My research deals with fantasy and the fantastic as genres, as well as with their subgenres. I propose a new genology for fantasy and fantastic literature and their subgenres in which they are part of a continuum, with fantasy standing on one end and mimetic literature standing on the other, the fantastic being their middle ground. Within this continuum, the subgenres – which I call fantasy marvel-fiction and fantastic marvel-fiction, fantasy science-fiction and fantastic science-fiction, fantasy surrealism and fantastic surrealism – are distinguished among themselves according to two axes, namely: a) the inner coherence or incoherence of the world the text presents – their being subjected or not to the laws of that world –; b) the nature, and the appropriate explanation – marvelous or scientific –, of the phenomenon that breaks the natural laws of the reader’s known real world. This relationship between reality and fantasy has been essential to my investigation. More specifically, what I have named “the scientific urban gaze” of reality has been the touch-stone to establish what is fantasy and what is not and to create the consequent genology. The genology I propose must therefore be pragmatic: the reader’s view of reality must be taken into account in the process of placing a text within this continuum and the proper genre and subgenre. Once the genology is fully explained, I compare it to the work of some of the most prominent critics on the field of fantasy and the fantastic in order to see similitudes and differences between their research and mine. For the validity of my genology to be demonstrated, I apply it in the analysis of some Mexican narrative works and show how the genre and subgenre of a text – in interaction with the text’s archetypes and narrative components – can be an effective means to convey ideology or worldview. The genological approach, therefore, integrated with an archetypal and a narratological one, constitutes an efficient tool for a holistic semiotic analysis. Notwithstanding that in my thesis I apply it to literary works, it can also be applied to cinema and theatre.

Publicación a texto completo no autorizada por el autor / El documento digital no refiere asesor / Identifica y analiza las fantasías inconscientes presentes en las relaciones objetales de menores de un albergue infantil, tomando como referencia las teorías psicoanalíticas de las relaciones de objeto, las que postulan que en la forma en que las relaciones tempranas con la figura materna se establecen es donde se estructura el psiquismo y se imprimen los patrones de interpretación del mundo exterior. Este estudio se desarrolló bajo el paradigma cualitativo y el diseño de múltiples casos de estudio, teniendo como método principal la aplicación de la Prueba de Relaciones con Objetos de Phillipson, complementada con entrevistas individuales. La muestra se obtuvo a través del diseño no probabilístico e intencional y fue compuesta por 13 niños entre 8 y 15 años de edad de un refugio para niños en el departamento de Áncash. El resultado de permite identificar las características de las fantasías inconscientes en las que se instalan las relaciones objeto de los menores institucionalizados, facilitando una mejor comprensión de su mundo interno y su desarrollo social. / Tesis

At secondary school in Sweden, pupils can choose to study three different foreign languages, which are Spanish, French and German, but many pupils drop out because they don’t find it interesting because of its difficulty in learning new words and new grammatical rules (Svenska Dagbladet 2013). The reason of this can be the lack of motivation or the difficulty in learning a new language without finding it interesting. The MCER is necessary to intensify the teaching and learning of foreign languages in the EU. That would make Sweden much more efficient when it comes to communicate with other EU countries. What can teachers do to keep their students motivated? According to WTC theory (Willingness to communicate) it shows that a student improves his or her oral production when they learn something they are interested in, making them want to participate in class (Dörnyei, Clément and Noels, 1998). A study from Kormos and Dörnyei (2004) shows that there is a correlation between the interest of studying the language and the total number of turns and arguments the students can produce. On the basis of this study, the purpose of our study is to examine how the pupils´ oral production, i.e the number of words produced by each student, is affected by the use of fantasy in class and to study what methods the pupils prefer. We have chosen to make a didactic proposal by changing and using a fantasy theme related to the world of zombis. This work has been limited to study the amount of words produced by the students; other qualitative aspects such as correction have not been taken into account. First, a chapter of the ordinary text book was used in class and then the chapter from our didactic proposal was used. There were questionnaires about the used method for the pupils to fill after each chapter. They were also given an oral test after each chapter to see if their oral production had increased. The T-test was applied to make the comparison. The results were as follows: the pupils preferred working with the zombie fantasy chapter and the pupils increased the number of words produced in the speaking test.

En el Perú existe una importante tradición de artes graficas, que incluye caricatura, cartelística y arte secuencial . El arte gráfico como tal puede rastrearse desde una antigüedad considerable, según la cronología de la historieta peruana de Kingdom comics se podría tomar en cuenta la obra de Guamán Poma de Ayala La primera nueva corónica y buen gobierno como primera historieta peruana, o en su defecto como una de las primeras narraciones graficas que aparecieron en el Perú, ya que en esta obra se acompañan imágenes y textos para describir determinados acontecimientos y situaciones. Dentro de esta larga tradición de arte gráfico nacional, el arte secuencial, se puede ubicar a finales del siglo XIX en la publicación El Perú Ilustrado . Desde ese entonces hasta hoy, este tipo de manifestación artística se ha desarrollado por un sendero propio, que ha sabido asimilar influencias del género desde otras partes del mundo (Estados Unidos, Europa y en las últimas dos décadas Japón), que se ha adaptado a los cambios sociales, políticos e históricos del país y que se ha abierto paso en el complicado mercado peruano. En este contexto al hablar de investigaciones sobre la historieta peruana, o el arte secuencial en el Perú, es hacer mención a una etapa inicial, con algunos aportes importantes, para tratar de aclarar los debates sobre la historia de la historieta en el Perú. Existen investigaciones sobre el tema, algunas de las cuales se tomarán de referencia para este estudio, que se mencionarán más adelante. En el caso de la historia del arte peruano, se le ha prestado atención en este último tiempo al arte grafico, en sus manifestaciones de historieta y caricatura . Novela gráfica “es un término controvertido, que puede referirse tanto a un formato de publicación como a un tipo moderno de historieta para adultos” (García, 2010, p. 16), creado en la década de 1960 con una finalidad comercial y quizás como un intento de quitar el prejuicio de “arte ligero” que existe sobre la historieta. Como se sostiene, el término novela gráfica se refiere a un tipo moderno de historieta para adultos, y es en este sentido en el que será tomado, independientemente del formato. La presente investigación pretende brindar un aporte en torno al estudio artístico sobre la novela gráfica desde la perspectiva de la historia del arte. La definición de novela grafica, aun se encuentra en debate, sin embargo se plantea una visión panorámica del desarrollo del genero en nuestro país, para luego ubicar las obras de Diego Rondón Almuelle, y finalmente definir una estética común en las obras del autor que será denominada fantasía tenebrosa. En nuestro país, en lo que corresponde a los proyectos de investigación de humanidades, existen pocos estudios sobre historieta, caricatura, ilustración, etc., y son menos aun aquellos referidos a novela gráfica nacional. Estos trabajos no son abundantes, de manera que el material de estudios previos es limitado. Sin embargo éste servirá como referencia para examinar el asunto a tratar. A esto se suma una bibliografía básica internacional de autores que han tratado el tema del análisis del cómic o historieta y la novela gráfica, pero alejados del enfoque histórico artístico. En lo que se refiere al estudio particular de la novela gráfica peruana, se tiene la tesis para optar el grado académico de Magíster en Comunicaciones de Evelyn Nuñez Alayo de la Pontificia Universidad Católica del Perú que lleva por título Novela gráfica peruana (2010), que inicia con un recuento sobre el problema de las definiciones de los términos historieta, comic y novela gráfica, para luego proseguir con una revisión general sobre este último término. La autora también hace mención de la situación de la producción de novela gráfica peruana en la actualidad, presenta a varios autores y obras importantes, entre ellos está Diego Rondón Almuelle. Finalmente la investigación culmina con un sencillo análisis formal de la obra de Juan Acevedo titulada Paco Yunque inspirada en el cuento del literato César Vallejo. El análisis formal que realiza Nuñez se presenta ambiguo y subjetivo ya que la autora propone que se detendrá en aquellos aspectos que le resulten “atractivos e interesantes” pero no especifica cuáles son estos. Una de las investigaciones recientes sobre historieta es la tesis para optar el título de licenciado en Comunicación Social de Marco Antonio Sotelo Melgarejo de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos que lleva por título Taxonomía de las historietas limeñas: propuesta para una clasificación de las historietas producidas y publicadas en la provincia de Lima Metropolitana entre los años 1990 a 2005 (2009). La investigación propone un intento de clasificación y sistematización en función a una serie de herramientas propias de las ciencias de la comunicación como trabajos de campo, trabajo de muestreo, sistematización de muestras y organización taxonómica, consideradas adecuadas para el autor. Un aporte importante, es el recuento de acontecimientos que influenciaron en ciertos momentos en la producción de historietas en la ciudad de Lima. Dentro de los estudios publicados sobre la historieta peruana figuran: De Supercholo a Teodosio: historietas peruanas de los sesentas y setentas (2004) trabajo realizado por Melvin Ledgar, que presenta la producción gráfica nacional entre los años 1960 y 1980 ordenada cronológicamente. Asimismo se pueden mencionar la recopilación hecha también por Ledgar junto a Carla Sagastegui titulada La historieta peruana 1: los primeros 80 años 1887 – 1967 (2003), donde se hace un recuento de las historietas peruanas desde finales del siglo XIX. Existen también dos artículos escritos por Mario Lucioni en la “Revista Latinoamericana de Estudios sobre la Historieta”, titulados la Historieta Peruana 1 (2001) y la Historieta Peruana 2 (2002), en las que el autor hace una síntesis de lo publicado en el género, intenta un orden cronológico sobre este y resaltar las publicaciones más importantes de cada momento, el trabajo termina siendo una suerte de visión panorámica y una crítica superficial sobre producción historietística en el Perú. El libro de Luis Rachitoff Infantas titulado Historietas de ayer… y de hoy (1981), recoge importante información del arte gráfico nacional en los géneros de caricatura e historieta. Existen importantes documentos en Internet, como las dos Cronologías de la historieta peruana, una publicada en el portal Kingdom Comic (2008), y otra más detallada que recoge y aumenta la información de esta, publicada en el Blog de LaNuez (2009) en el portal de El Comercio. Además de esto es importante aclarar que debido a la falta de publicaciones en físico en torno al tema de la novela gráfica, muchas de las fuentes provienen de aquel medio de difusión. La presente investigación busca establecer y analizar la fantasía tenebrosa en la novela gráfica de Diego Rondón Almuelle. Para este propósito se plantea una aproximación a la definición de novela gráfica, un concepto abierto que se encuentra en debate en la actualidad. Asimismo una revisión de las obras más importantes en el género de novela gráfica y de aquellas que de alguna forma están relacionadas con la obra del autor. Queda claro que el propósito del presente trabajo no es realizar una trayectoria de la novela gráfica nacional, ni de la historieta, de modo que solo se menciona aquellas más próximas a la obra del autor estudiado. La importancia de la tesis radica en la definición de la categoría artística fantasía tenebrosa, creado en este trabajo para agrupar las obras con determinadas características plásticas, estéticas y narrativas. Para definir la fantasía tenebrosa se tomarán en cuenta dos variables, la primera es el contexto histórico del Perú durante los últimos treinta años, es decir, el periodo de violencia que vivió el Perú y la segunda variable será la influencia de las nuevas tendencias de la novela gráfica mundial (como el cómic underground , el norteamericano y el manga japonés). A partir de estas dos variables se planteará el surgimiento de la fantasía tenebrosa y luego se definirán cuáles son sus características. Finalmente se procede a relacionar y analizar la fantasía tenebrosa en la novela gráfica de Diego Rondón Almuelle a través de un estudio histórico artístico de la obra del autor. El objetivo de la tesis es definir concepto de fantasía tenebrosa, para luego poder establecer de qué forma se hace presente en la novela gráfica de Diego Rondón Almuelle. También analiza la fantasía tenebrosa como una tendencia en la producción de novela gráfica nacional. Finalmente mediante el análisis plástico se trata de demostrar la artisticidad del objeto “novela gráfica”, al ser sometido a un examen profundo del tipo histórico artístico. Para realizar un estudio amplio del objeto artístico, se emplea en primer lugar el método histórico-crítico, para establecer el estado de la cuestión y tener una visión panorámica de la historieta y novela gráfica peruana. También se emplea el método de la sociología del arte para definir la relación entre el concepto fantasía tenebrosa y el contexto histórico nacional que corresponde al espacio temporal estudiado. Así mismo las obras serán sometidas al análisis formal para obtener una lectura amplia al fenómeno artístico estudiado entendido desde su lenguaje plástico. La investigación contribuye al conocimiento de las artes graficas, en especial de la novela gráfica nacional. Como se ha afirmado en párrafos antes, la investigación sobre este género se encuentra en una etapa inicial, los trabajos son pocos, y se caracterizan por ser de corte exploratorio. La tesis aporta un concepto nuevo para el estudio de la novela gráfica peruana, la fantasía tenebrosa, que engloba el tema y la estética de las obras, es decir, contempla el aspecto narrativo, pero fundamentalmente la plástica de las mismas, que posee un lenguaje visual que se busca definir. He aquí la justificación de la investigación ya que esta abrirá las puertas a futuros estudios sobre el tema. Se trata de la puesta en valor de una manifestación artística que ha sido dejada de lado en los estudios de historia del arte peruano, y que tiene una tradición vasta en el desarrollo de las artes gráficas nacionales. Los límites de la investigación aborda solo la producción en novela gráfica del autor durante el 2004 y 2010, ya que Rondón también tiene obras que corresponden a los géneros gráficos de la ilustración, grafiti, diseño gráfico, etc., durante el mismo espacio temporal que serán dejados de lado en esta ocasión. La tesis se compone de dos capítulos. En el primer capítulo Definiciones Generales: La novela gráfica y la fantasía tenebrosa, se inicia con la revisión del término novela gráfica, y se esclarece el concepto de aquella que se toma como base para el desarrollo de la tesis; en un segundo momento se define la fantasía tenebrosa teniendo en cuenta dos aspectos, el contexto histórico de finales del siglo XX e inicios del siglo XXI y las influencias que recibió la producción gráfica nacional en aquel periodo. Finalmente el capítulo se cierra con la presentación de la fantasía tenebrosa como el tipo de representación artística del terror presente en la novela gráfica nacional. El segundo capítulo, referido específicamente a Diego Rondón Almuelle y la fantasía tenebrosa en la novela gráfica, está centrado en el análisis de las obras del autor, en función a la fantasía tenebrosa en la novela gráfica realizada por el autor. Se ha seleccionado cinco obras en función al desarrollo de la fantasía tenebrosa en cada una de ellas. La tesis incluye un registro de 54 imágenes representativas, de las cuales cuarenta y tres pertenecen a la obra de Rondón y siete comprenden otras referencias visuales que se consideran importantes en relación con el tema estudiado. Se adjunta dos anexos, el primero comprende una clasificación de los géneros del comic, que se aplica también a la novela gráfica, que ha sido tomado de la web Bang! Teoría de la historieta y el segundo es un glosario de términos empleados dentro de la investigación. Finalmente brindar los agradecimientos del caso al artista gráfico Diego Rondón Almuelle, quien amablemente me ofreció su ayuda al facilitar el acceso a su obra, y siempre estuvo dispuesto a apoyar el desarrollo de la investigación. A mi asesora, la profesora Mg. Patricia Victorio Cánovas, quien ha encaminado mi trabajo con sus consejos y apoyo. A todos los que de alguna forma ayudaron en la investigación con entrevistas y facilitando bibliografía. Y finalmente agradecer a quienes han estado junto a mí animándome a que consolide el proyecto, a mi madre María Antonieta, a mi complemento, Yuvicsa y a mis amigos, sin su apoyo no hubiese llegado hasta aquí.

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El objetivo del presente estudio es analizar los rasgos de personalidad de los protagonistas de dos novelas infantiles. El corpus de la investigación está formado por las narraciones Zoro y De las Alas Caracolí, del autor colombiano Jairo Aníbal Niño. Las narraciones se desarrollan en ámbitos con aparente armonía, en los cuales, no obstante, los protagonistas infantiles tienen que enfrentarse a personajes codiciosos y violentos. La hipótesis que sustentamos es que todos los niños de los relatos son bondadosos, pero en cuanto a otros rasgos de personalidad, se manifiesta cierta diferencia entre personajes femeninos y masculinos. Los relatos tienen una orientación al argumento, según el cual los personajes son descritos principalmente por sus acciones. Para revelar los rasgos de personalidad expresados implícitamente en los textos, se analiza las narraciones de una manera estructural, con el estudio del discurso, el espacio y de los actantes según el modelo actancial propuesto por A. J. Greimas. Asimismo, se investiga el género, así como ciertos aspectos relacionados con la creación del personaje que son de especial significado en la literatura infantil. La conclusión principal es que tanto la niña como los niños son descritos como muy bondadosos y amables. No obstante, hay diferencias en la conducta de los personajes infantiles en el corpus. De los tres protagonistas en los relatos, los dos niños juegan papeles más activos y destacados en comparación con la niña, que juega un rol más pasivo.

[EN] Ray Harryhausen (1920-2103) was the creator of the animation special effects of The Seventh Voyage of Sinbad (1958), Jason and the Argonauts (1964) or Clash of the Titans (1981), but his share in the movies went further, suggesting arguments, designing scenes and animating creatures. For that reason he is considered not only an animator, but the soul of the films in which he participated. This research attempts to analyze the reasons why we believe that Ray Harryhasusen is one of the greatest fantasy film creators of the history, an universal and unique craftsman, as Méliès and Walt Disney. Through a tour of his life and work focus on people and circumstances that we have considered relevant to his sentimental education and training as an artist, whether through family or professional relationships, or through movies like King Kong or such the works of Gustave Doré or Charles R. Knight. The most important thing that has transpired in his films has been the creatures that starred in, real stars that relieved the human actors into the background. All those creations emerged from the author's own mind and reflect his personality and love for fantasy and the supernatural through the purely craftsmanship technic like Dynamation. This gallery is made up of dinosaurs, mythological animals, aliens, legendary monsters and all sorts of creatures, not monsters, arising from his imagination and encouraged by his own hand. In this work will treat each of them, analyzing their origins, design, movement, character and influence in later works of other authors or fields, meeting with style striking and revealing similarities of style and design. This rerearch, in sum, is a love letter to Harryhausen. / [ES] Ray Harryhausen (1920-2103) fue el creador de los efectos especiales de animación de Simbad y la princesa (1958), Jasón y los argonautas (1964) o Furia de titanes (1981), pero su participación en las películas fue más allá, sugiriendo argumentos, diseñando escenas y animando las criaturas. Por esa razón se le considera no solo un animador, sino el alma de las películas en las que participó. Este trabajo trata de analizar las razones por las que consideramos que Ray Harryhasusen es uno de los más grandes creadores de fantasía de la historia del cine, un artesano universal e irrepetible, como Méliès y Walt Disney. Mediante un recorrido por su vida y obra se hace especial atención en las personas y circunstancias que hemos considerado relevantes para su educación sentimental y formación como artista, ya sean a través de relaciones personales, familiares o profesionales, películas como King Kong u obras como las de Gustavo Doré o Charles R. Knight. Lo que más ha trascendido de sus películas ha sido las criaturas que las protagonizaron, auténticas estrellas que relevaron a los actores a un segundo plano. Todas aquellas creaciones surgieron de la propia mente del autor y reflejaron su personalidad y amor por la fantasía y lo sobrenatural a través de una técnica puramente artesanal como la Dynamation. Dicha galería está formada por dinosaurios, animales mitológicos, alienígenas, monstruos legendarios y toda clase de criaturas, que no monstruos, surgidas de su imaginación y animadas por su propia mano. En este trabajo daremos cuenta de cada uno de ellos, analizando su procedencia, diseño, movimiento, carácter e influencias en obras posteriores de otros autores y otros campos, encontrándonos con semejanzas de estilo y diseño sorprendentes y reveladoras. Este trabajo, en suma, es una carta de amor a Harryhausen. / [CAT] Ray Harryhausen (1920-2103) va ser el creador dels efectes especials d'animació de Simbad y la pricesa (1958), Jasón y los argonautas (1964) o Furia de titanes (1981), però la seva participació en les pel·lícules va ser més enllà, suggerint arguments, dissenyant escenes i animant les criatures. Per eixa raó se li considera no sols un animador, sinó l'ànima de les pel·lícules en què va participar. Este treball tracta d'analitzar les raons per les quals considerem que Ray Harryhasusen és un dels més grans creadors de fantasia de la història del cine, un artesà universal i irrepetible, com Méliès i Walt Disney. Per mitjà d'un recorregut per la seva vida i obra es fa especial atenció en les persones i circumstàncies que hem considerat rellevants per a la seva educació sentimental i formació com a artista, ja siguen a través de relacions personals, familiars o professionals, pel·lícules com King Kong o obres com les de Gustavo Doré o Charles R. Knight. El que més hi ha sagaç de les seves pel·lícules ha sigut les criatures que les van protagonitzar, autèntiques estreles que van rellevar els actors a un segon pla. Totes aquelles creacions van sorgir de la pròpia ment de l'autor i van reflectir la seva personalitat i amor per la fantasia i el sobrenatural a través d'una tècnica purament artesanal com la Dynamation. La dita galeria està formada per dinosaures, animals mitològics, alienígenes, monstres llegendaris i quasevol classe de criatures, que no monstres, sorgides de la seva imaginació i animades per la seva pròpia mà. En este treball donarem compte de cada un d'ells, analitzant la seva procedència, disseny, moviment, caràcter i influències en obres posteriors d'altres autors i altres camps, trobant-nos amb semblances d'estil i disseny sorprenents i reveladores. Aquest treball, en suma, és una carta d'amor a Harryhausen. / Ferri Gandía, M. (2016). Arquetipos imaginarios. Las claves del cine fantástico de aventuras de Ray Harryhausen [Tesis doctoral no publicada]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/61977 / TESIS

El objetivo de la presente investigación es conocer qué lugar ocupan los hijos en la fantasía de familia producidas por la pareja homosexual, al encontrarse frente a una alternativa cada vez más accesible de reproducción asistida. Esto nos permite entender la organización del futuro de estas parejas cuando la posibilidad de hijo puede ser una realidad. Para ello se utilizó una metodología cualitativa desde la teoría psicoanalítica, mediante entrevistas y gráficos con parejas homosexuales. Participaron nueve parejas (cinco de hombres y cuatro de mujeres) las cuales tenían más de dos años conviviendo. Surge del análisis temático, tres ejes: uno en el que aparece la fantasía de hijo en la fantasía latente y manifiesta, otro en el que aparece la fantasía de hijo solo en la fantasía latente y un tercero dónde no aparece la fantasía de hijo. Los resultados apuntan a que el diálogo con el futuro en las parejas homosexuales, se hace mediante la aparición de los hijos en la fantasía de familia, los cuales toman distintas formas de acuerdo a la estructuración psíquica de la pareja. / The aim of this research is to understand the place of children in family fantasies that the homosexual couple engenders, when confronted with the increasingly affordable choice of assisted reproduction. These discoveries will allow us to understand these couples’ future organization in situations when the possibility of a child could become a reality. To conduct this research we applied psychoanalytic theory, qualitatively, by means of interviews and graphical stimuli. Nine gay couples with more than two years of cohabitation were studied (five male and four female). The thematic analysis presents three axes: in the first, the fantasy of having a child appears in the latent and manifest discourse; in the second, the fantasy of having a child appears only in the latent fantasy; in the third, the fantasy of having a child does not appear. The results of the study suggest that the dialogue with the future in homosexual couples is made through the appearance of children in the family fantasy, which take different forms according to the psychic structuring of the couple.

La presente investigación tiene como objetivo describir a profundidad cuáles son las fantasías que acompañan la construcción de la feminidad de tres jóvenes. El estudio estuvo compuesto por tres adolescentes de entre 16 y 17 años, estudiantes de quinto de secundaria del mismo colegio.Se trata de un estudio empírico, cualitativo, y de un diseño de estudio de casos. La información se analizó bajo el enfoque de análisis temático y el recojo de la información se realizó a partir de diversas entradas: un taller grupal en el que se priorizaron actividades individuales, además de las discusiones grupales; el cuaderno que se entregó a cada participante; un cuaderno de anotaciones de la investigadora; y una entrevista individual. El análisis de los resultados permitió encontrar cuatro ejes temáticos comunes en las fantasías de las participantes, a partir de los cuales se organizó la información encontrada: el cuerpo, el otro, el cuidado y el lugar frente al discurso hegemónico. Se describió primero la fantasía consciente, organizada a a partir de las temáticas comunes e ilustrada con viñetas, registros gráficos, escritos y plásticos; y a partir de esa información, se realizaron interpretaciones acerca de la fantasía inconsciente en cada caso. / This investigation aims to profoundly describe which are the fantasies that come with the construction of the feminity in three young women. The study was composed by three teenagers between the ages of 16 and 17 years old, they were last year school students, from the same high school. The present investigation is a qualitative empirical study and has a case study design. The information was processed by thematic analysis and the collection of information was conducted through different inputs: a group workshop were the priority was on individual activities, and group discussions; a notebook that was given to each subject; a researcher’s field journal; and a personal interview. The results allowed to find four common thematics in the fantasies from the subjects, and the information was organized based on those thematics: the body, the other, the care, and their position towards the hegemonic discourse. At first the conscious fantasy was describe through vignettes, graphic registers, and writings; and from that information, a number of interpretations were made about the unconscious fantasies in each case.

Los Pensamientos Automáticos Perfeccionistas (PAP) se presentan como imágenes rumiantes que buscan la perfección. En los últimos años los PAP han sido objeto de estudio debido al vínculo positivo con diversidad de psicopatologías. No obstante, y pese a observar distintos tratamientos de prevención o disminución del perfeccionismo como rasgo o de las rumias perfeccionistas, aún son los PAP objeto de estudio más por sus vínculos que por obtener un tratamiento efectivo. Dentro de los métodos eficaces estudiados para la disminución del perfeccionismo y las rumias negativas se destaca el tratamiento cognitivo-conductual, obteniendo también una vertiente para el descenso de las rumias basada en imágenes mentales. Es por ello que, el objetivo del presente estudio es observar cómo se relacionan los PAP en distintas variables de imaginería mental tales como el Uso Espontáneo de Imágenes Mentales, la Viveza de Imágenes Mentales, la Propensión a la Fantasía y el Deseo Estético. Para ello, se utilizaron distintas muestras de universitarios y se realizó un primer estudio validando las escalas Perfectionism Cognitions lnventory, Vividness of Visual lmagery Questionnaire, Spontaneous Use of lmagery Scale, Creative Experiences Questionnaire y Desire For Aesthetics Scale, obteniendo una adecuada fiabilidad en todas las validaciones. En un segundo estudio se establecieron distintos clústeres de sujetos con diversa intensidad de PAP. Los resultados arrojaron un grupo con altos PAP (APAP), un perfil con moderados PAP (MPAP) y un colectivo con bajos PAP (BPAP). Asimismo, se observó que los sujetos con BPAP presentaron mayor vivacidad de imágenes mentales, y los sujetos con altos PAP fue el que presentó un mayor Uso Espontáneo de Imágenes Mentales. Del mismo modo, se hallaron cuatro perfiles de sujetos con Propensión a la Fantasía, destacando un grupo con alta y otro con baja Propensión a la Fantasía, así como un grupo con Alta Viveza Soñadora Oculta y Moderada Fantasía Imaginaria en Negativo y un grupo con Baja Viveza Soñadora Oculta y Moderada Fantasía Imaginaria en Positivo. De forma general, el grupo con alta Propensión a la Fantasía puntuó significativamente más alto con los PAP con respecto a los demás clústeres. Asimismo, un grupo con alto Deseo Estético frente a otro con bajo Deseo Estético puntuó más alto en las dimensiones de los PAP. En conclusión, la presente tesis doctoral aporta distintas validaciones españolas de instrumentos útiles para el campo de la Psicología Educativa y el Arte, así como amplía el conocimiento con respecto a cómo se comportan distintas variables de imaginería mental en sujetos con distinta intensidad de PAP. / Contrato destinado a la formación predoctoral concedido por el Vicerrectorado de Investigación, Desarrollo e Innovación de la Universidad de Alicante – UAFPU2017-006.