Submitted by William Justo Figueiro (williamjf) on 2015-07-15T19:24:24Z No. of bitstreams: 1 06c.pdf: 821941 bytes, checksum: 15529bbcc8a54525c08a9c29ce1e1ff9 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-07-15T19:24:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1 06c.pdf: 821941 bytes, checksum: 15529bbcc8a54525c08a9c29ce1e1ff9 (MD5) Previous issue date: 2011-12-21 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / PROSUP - Programa de Suporte à Pós-Gradução de Instituições de Ensino Particulares / UNISINOS - Universidade do Vale do Rio dos Sinos / Esta dissertação investiga as formas de instauração do humor na literatura carnavalizada, de acordo com Bakhtin, em A cultura popular na Idade Média e no Renascimento: o contexto de François Rabelais (2008a), no intuito de desvelar sob que formas o humor emerge na obra A Farsa da Boa Preguiça, de Ariano Suassuna (2008), e em quais condições promove a singularização dos traços de carnavalização nela presentes. Buscou-se a compreensão do humor no estudo clássico de Freud (1977, 1996) e em estudos linguísticos Possenti (1998), França (2006) e de Ducrot (1988), em cuja teoria polifônica o humor é abordado como exemplo, e trazido sob a perspectiva de que, na enunciação humorística, há a presença de um ponto de vista absurdo que não é atribuído ao locutor. As referências teóricas orientaram a construção de categorias de análise, num processo de relação constante com a obra. Nesse processo, cada conceito, embora participe do conjunto, perde sua identidade, ou seja, adquire traços do ato de enunciação, que implica a singularidade da obra e da pesquisadora. O estudo confirma que o humor carnavalizado em A Farsa da Boa Preguiça, de Suassuna, se dá de forma singular, pela incorporação de traços da situação de produção da obra e da visão de mundo do autor. / This dissertation investigates the ways of establishment of the humor in the carnavalized literature, according to Bakhtin, in A cultura popular na Idade Média e no Renascimento: o contexto de François Rabelais (2008a), in order to uncover ways in which the humor emerges in the work A Farsa da Boa Preguiça, from Ariano Suassuna (2008), and under what conditions promote the individualization of the traits of carnavalization within it. We sought to understand the humor in the classic study of Freud (1977, 1996) and in linguistic studies Possenti (1998), França (2006) and Ducrot (1988), whose theory polyphonic humor is approached as an example and brought under the view that, in the humorous utterance, there is the presence of an absurd point of view that is not assigned to the announcer. The theoretical references guided the construction of categories of analysis, a process of constant relationship with the book. In this process, each concept, although participates of the group, loses its identity, in other words, acquires traits of the act of enunciation, that implies the uniqueness of the work and of the researcher. The study confirms that the carnavalized humor in A Farsa da Boa Preguiça, from Suassuna, occurs in a unique way, by the incorporation of traits of the production situation of the work and of the worldview of the author.

Made available in DSpace on 2017-07-10T18:56:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 MariceliaSantos.pdf: 789092 bytes, checksum: 94bde1b082c7131a118f441a6c179fb8 (MD5) Previous issue date: 2016-12-15 / Esta investigación consiste en el estudio comparativo de las obras La farsa de Maître Pathelin, de autoría anónima, cuya fecha de creación es estimada en aproximadamente 1465, Farsa de Inés Pereira, escrita por Gil Vicente y publicada en 1523, y La farsa de la buena pereza, del brasilero Ariano Suassuna, cuya fecha de publicación es 1960. Se tiene como propuesta analizar comparativamente las farsas que componen el corpus, con la finalidad de comprender la caracterización y las modulaciones de ese género y sus relaciones con la cultura popular. En esa perspectiva, el intuito es comprender cómo se da la constitución del cómico en cada una de las obras, atentando para la manifestación de la ambivalencia y de las relaciones que establecen con sus respectivos contextos históricos y sociales, observar en qué aspectos la constitución de la farsa se asocia con la cultura popular y en qué medida el corpus dialoga entre sí. De acuerdo con Berthold (2006), la relación entre la farsa y los elementos de la cultura popular se encuentra expresa incluso en el surgimiento de aquella, haya vista que era un teatro practicado por amadores y basado, más allá de cualquier técnica escénica especial, en la astucia verbal. En el estudio de las piezas, se consideró la tríade del cómico (relajamiento, rescate y reconocimiento), la cual según Reckford (1987) es responsable por la activación de la catarsis cómica. Para reflexionar sobre la ambivalencia del cómico, la cosmovisión carnavalesca y la relación de la farsa con la cultura popular, los fundamentos teóricos de Bajtín (1981, 1999) fueron fundamentales. El estudio de las obras de acuerdo con tales presupuestos nos conduce al entendimiento de que la catarsis cómica consiste en un nivel alcanzado por medio del empleo de recursos oriundos del cómico ambivalente, cuyo potencial reside en la revitalización de lo social / Esta pesquisa consiste no estudo comparativo das obras A farsa do advogado Pathelin, de autoria anônima, cuja data de criação é estimada em aproximadamente 1465, Farsa de Inês Pereira, escrita por Gil Vicente e publicada em 1523, e Farsa da boa preguiça, do brasileiro Ariano Suassuna, cuja data de publicação é 1960. Temse como proposta analisar comparativamente as farsas que compõem o corpus, a fim de compreender a caracterização e as modulações desse gênero e suas relações com a cultura popular. Nessa perspectiva, o intuito é compreender como se dá a constituição do cômico em cada uma das peças, atentando para a manifestação da ambivalência e das relações que estabelecem com os seus respectivos contextos históricos e sociais, observar em que aspectos a constituição da farsa se associa à cultura popular e em que medida o corpus dialoga entre si. De acordo com Berthold (2006), a relação entre o teatro farsesco e os elementos da cultura popular se encontra expressa inclusive no surgimento daquele, visto que era um teatro praticado por amadores e baseado, a despeito de qualquer técnica cênica especial, na astúcia verbal. No estudo das peças, se considerou a tríade do cômico (relaxamento, resgate e reconhecimento), a qual conforme Reckford (1987) é responsável pela ativação da catarse cômica. Para refletir sobre a ambivalência do cômico, a cosmovisão carnavalesca e a relação da farsa com a cultura popular, os pressupostos teóricos de Bakhtin (1981, 1999) foram fundamentais. O estudo das obras de acordo com tais pressupostos nos conduz ao entendimento de que a catarse cômica consiste em um estágio alcançado por meio do emprego de recursos oriundos do cômico ambivalente, cujo potencial reside na revitalização do social

Made available in DSpace on 2015-05-14T12:42:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 4722833 bytes, checksum: b34760c1d09f4bcb19feaeca44722984 (MD5) Previous issue date: 2012-03-26 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The present research aims at examining, on the basis of Ariano Suassuna s work Farsa da boa preguiça, in which ways the discourse traditions move through the voice and are recreated according to the cultural context in which they are in, pointing to how historical changes happen along with the cultural traditions. Therefore, the textual production is modeled according to textual traditions enclosed in each community collection of memory and imaginary, which revels the synchronic and diachronic dynamics of the discourse traditions. It is verified that Farsa da boa preguiça is permeated by memories and texts, metamorphosed to contemporary times in narrative and thematic features, underpinning variations that reflect a dynamic of continuity and rupture, in which the location of culture and the discourse traditions have a fundamental role. This work is based on diversified but complementary theoretical perspectives that deal with orality and literacy, cultural and discourse traditions, identitarian movements today, popular culture and identities. Hence, the issues proposed can be observed on the basis of many discourse features from the Northeast memory and imaginary that cuts across the utilization of genres, themes, characters, that allow us to trace a reflection on the language practices guided by different focuses. / A presente pesquisa objetiva examinar, a partir da obra Farsa da boa preguiça, de Ariano Suassuna, de que forma as tradições discursivas se movimentam através da voz e se ressignificam de acordo com o contexto cultural em que se inserem, e como apontam a história linguística interna e externa, sinalizando como acontecem as mudanças históricas de acordo com as tradições culturais. A produção textual é, neste sentido, modelada de acordo com tradições textuais contidas no acervo da memória e imaginário de cada comunidade que revelam de que modo se dá o jogo sincrônico e diacrônico da movência das tradições discursivas. Com efeito, verifica-se que a Farsa da Boa preguiça é permeada pelas memórias e textos, metamorfoseados até a contemporaneidade em características narrativas e temáticas, corroborando variações que refletem uma dinâmica de ruptura e continuidade, em que o local da cultura e as tradições discursivas das culturas populares exercem papel fundamental. O presente estudo aporta-se em perspectivas teóricas diversificadas, mas complementares, que abordam a dupla oralidade-escritura, tradições culturais e tradições discursivas, movimentos identitários no contexto da contemporaneidade, culturas populares, bem como acerca das vozes, como lugares híbridos que reúnem múltiplas culturas e identidades. Assim, os aspectos propostos são revelados a partir de inúmeras marcas discursivas da memória e do imaginário do Nordeste que perpassam pela utilização de gêneros, temas, personagens, que permitem traçar uma reflexão sobre as práticas de linguagem pautada em diferentes ancoragens.

Made available in DSpace on 2016-08-10T11:07:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Maria Lourenca Ferreira de Bastos.pdf: 645265 bytes, checksum: 6d3c1a2ccb1b5366fd9b100cf3f7738c (MD5) Previous issue date: 2011-03-16 / Neste trabalho, observamos os aspectos sobre os quais grande parte da crítica do teatro de Ariano Suassuna chama a atenção: as repetições de seus personagens, histórias e textos, tanto no nível intertextual (Plauto, Molière, Menandro, Gil Vicente, commedia dell'arte) quanto intratextual (auto-repetição). Como base para suas recriações, o escritor repete tipos e situações e isso lhe tem sido motivo de árduas críticas, que destacam também o emprego de recursos vulgares e grosseiros de comicidade e a criação de personagens sem sentido. Tais repetições são consideradas por Suassuna como típicas de um processo clássico de recriação na comédia popular, em especial do Romanceiro Popular Nordestino, que comenta também que o mesmo processo, embora com outra medida , foi utilizado por dramaturgos clássicos, a exemplo de Molière e Goldoni. Nosso propósito foi apontar esses fatores de repetição incongruências - como pertencentes não só à cultura popular, que define a obra de Suassuna, como também ao gênero da farsa, cuja principal característica é a incoerência de personagens e histórias, além da ironia, que estabelece moralidades.

This dissertation aims to analyze the musico-stylistic characteristics, tendencies and trends of the farça A Saloia Namorada (1793) in the complex landscape of musical theater in the late eighteenth-century Portuguese traditions. Recent scholarship has renewed attention on eigtheenth-century Portuguese operatic genres in Portugal, works both in the serious and comic traditions, especially during the reign of Queen Maria I (1777 - 1799). This was a time when local composers absorbed a mix of influences, finding specific solutions for music and libretto structures, during financially restrictive time usually seen as conservative and not as productive for the arts as the previous decades had been. During this period Portuguese musical theater, especially the entremez, found its own textual and musical standards as ways of expression that can now be defined as a “Portuguese manner”, with structures based on the taste and characteristics of the local audiences. The music by António Leal Moreira (1758 - 1819) for A Saloia, a one-act work on a libretto by the controversial Brazilian poet Domingos Caldas Barbosa (1740 – 1800), had long been considered lost until the author of this dissertation discovered a full score and a set of parts of the work at the Library of Congress in Washington DC, USA, in November 2008. The importance of A Saloia lies in the fact that it is the only extant eighteenth-century operatic work in Portuguese that features musical recitatives instead of spoken dialogues, creating an unique hybrid work of Portuguese and Italian operatic traditions. The dissertation also provides an overview of the dramatic output of Leal Moreira, a composer who -- still not yet fairly inserted in the modern Portuguese “musical canon” -- was a key figure for the developments of Portugal’s late settecento musical environment, having worked extensively in the creation of serious court serenatas and sacred events, as well as serving director of the Lisbon opera theaters of Rua dos Condes (1790 - 92) and São Carlos (1793 - 1799), where entremezes and Italian operas were staged. / text

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Programa de Pós-Graduação em Literatura, 2012. / Submitted by Alaíde Gonçalves dos Santos (alaide@unb.br) on 2012-11-16T13:25:17Z No. of bitstreams: 1 2012_FabiulaMartinsRamalho.pdf: 2443616 bytes, checksum: fbe2ab434692938fd63db2fe02ea0fa3 (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2012-11-22T10:25:10Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2012_FabiulaMartinsRamalho.pdf: 2443616 bytes, checksum: fbe2ab434692938fd63db2fe02ea0fa3 (MD5) / Made available in DSpace on 2012-11-22T10:25:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2012_FabiulaMartinsRamalho.pdf: 2443616 bytes, checksum: fbe2ab434692938fd63db2fe02ea0fa3 (MD5) / Esta dissertação tem por objetivo analisar a trajetória e a atuação do escritor paraibano Ariano Suassuna, como artista e intelectual, e traçar um diálogo entre a sua visão de mundo– no que se refere à cultura brasileira e em particular à cultura popular – e a obra Farsa da boa preguiça, uma das grandes peças que compõe o seu teatro, que é fonte de invenção e explicação do Brasil e sua cultura. Para realizar tal propósito, percorremos o itinerário artístico de Ariano no Teatro do Estudante de Pernambuco (TEP) e no Teatro Popular do Nordeste (TPN) a fim de mostrar como a participação ativa nesses grupos formou o seu pensamento, definindo o seu caminho no teatro e contribuindo para a criação do Movimento Armorial em 1970. Ao ancorar-se nos valores e nas tradições das manifestações populares, Suassuna buscou, com o Movimento, criar uma arte erudita brasileira baseada no Romanceiro Popular Nordestino para representar o universo da sua “nordestinidade”, este permeado de personagens sertanejos, como o poeta popular Joaquim Simão da Farsa da Boa Preguiça, foco de análise deste estudo. No diálogo irônico e satírico entre o poeta e a suposta intelectual Clarabela, Ariano mostra ao seu leitor/espectador o seu modo de ver o mundo e a cultura brasileira por meio do efeito cômico que não enfatiza somente o teatro alegre do dramaturgo, mas mostra a sua visão crítica incorporada ao riso. _______________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This thesis aims to provide an overview of the history and role of the playwright Ariano Suassuna as an artist and intellectual, as well as to draw a dialogue between his worldview and the culture of Brasil, in particular that of the popular culture. In this sense, we analyzed Farsa da boa preguiça, one of his most remarkable plays, considering it a source of explanation, discussion and representation of the Brazilian culture. In order to achieve these purposes, we focused on the author’s artistic itinerary in Teatro do Estudande de Pernambuco (TEP) and in Teatro Popular do Nordeste (TPN) to show how his active participation in these groups formed his way of thinking, set his path to becoming a playwright and contributed to the creation of the Armorial Movement (Movimento Armorial) in 1970. Basing himself on the values and traditions of popular manifestations, Suassuna created, with the Armorial Moviment, an art based on the Romanceiro Popular Nordestino to represent the universe of his “nordestinidade” plenty of sertanejo characters, such as popular poet Joaquim Simão, from Farsa da boa preguiça, the focus of our analysis. By means of ironic and satirical dialogues between the poet and the supposedly intellectual Clarabela, Aniano Suassuna shows the reader/ viewer the way he sees the world and Brazilian culture, and by using an ironic and metalinguistic language, the author outlines his critical view of our reality.

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Aline Aparecida de Souza Gomes.pdf: 297002 bytes, checksum: 2b39f2eec846156044b2cf82c8ed7261 (MD5) Previous issue date: 2010-04-26 / Secretaria da Educação do Estado de São Paulo / Situated in the field of literature and Literary criticism, the objective of this research is to investigate the characteristics of the play O Santo e a Porca (1957) THE saint and the sow (1957) , by Ariano Suassuna, seeking to highlight the elements that represent his artistic-literary aspect. The study starts relying on the basis used and recreated by the author on an attempt to enlight the elements of popular northern culture. For that, on Chapter I Miscellanea of traditions : we reflect about a mythical-dramatic speech, o Romanceiro the Romancer, the actors/singers, the correlation author-actors-public, sham and the irony. After that, we work on Chapter II The frame of the fabling in The Saint and the Sow , the scene as reinvention of reality, Caroba s treacherous dialog and the disconnections between word, scene and action, using them related to the treason to life. On Chapter III The theatre of the nonsense on the Saint and the Sow s storyline : we think about the theme variations provoked by the imaginary, the reinvention of the common based on the sintatic-semantics mismatch and the revelation of the meaning of life that reaches the northeastern men through the storyline. We take as support Mikhail Bakhtin that helped us comprehend the popular culture on Middle Ages and on the Renaissance; Vladimir Propp who gave basis on the comic feature. Henri Bergson was also used to help in the Teoria do Riso and Idelette Muzart Santos, researcher, that helped us analyze the universality of the Suassunian Theatre , among others. The methodology in use was marked by the inductive-deductive and descriptive-analytic procedures, contributing to the recognizing and interpretation of the presence of indicators of the intertextuality of the form and the theatre storyline s speech of The Saint and the Sow , and to score the novelty marks of his literary creation in a new scenario: the universal / Situada na área da Literatura e Crítica Literária, esta pesquisa tem como objetivo investigar as características peculiares à peça O santo e a porca (1957), de Ariano Suassuna, buscando dar relevância aos elementos que lhe conferem o cunho artístico-literário. O estudo parte, primeiramente, das fontes utilizadas e recriadas pelo autor na tentativa de valorizar os elementos da cultura popular nordestina. Para isso, no capítulo I Miscelâneas de Tradições : refletimos sobre a narrativa míticodramática, o Romanceiro, os atores/cantadores, a correlação autor-atores-público, a farsa e a ironia. Na sequência, trabalhamos no capítulo II A Moldura da Efabulação em O santo e a porca , a questão da cena como reinvenção da realidade, o diálogo traiçoeiro de Caroba e as desconexões entre a palavra, a cena e a ação, correlacionando-as com a traição à vida. No capítulo III O Teatro do absurdo no enredo de O santo e a porca refletimos sobre as variações temáticas provocadas pelo imaginário, a reinvenção do popular com base nos desencontros sintático-semânticos e a revelação do sentido da vida que se desprende do enredo e atinge o homem nordestino. Tomamos como suporte o teórico Mikhail Bakhtin que nos auxiliou a compreender a questão da cultura popular na Idade Média e no Renascimento; Vladimir Propp que nos fundamentou com a questão do cômico. Também nos servimos de Henri Bergson com a teoria do riso e Idelette Muzart Santos, estudiosa e pesquisadora, que nos ajudou a refletir sobre a universalidade do teatro suassuniano, dentre outros. A metodologia em uso caracterizou-se pelo procedimento indutivo-dedutivo e descritivo-analítico, contribuindo para o reconhecimento e interpretação da presença dos indicadores na intertextualidade da forma e da linguagem do roteiro teatral de O santo e a porca, e para se alcançar as marcas da novidade de sua criação literária em novo cenário, o universal