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Traços de carnavalização na instauração do humor em A farsa da boa preguiça, de Ariano SuassunaKlafke, Sandra Regina 21 December 2011 (has links)
Submitted by William Justo Figueiro (williamjf) on 2015-07-15T19:24:24Z
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Previous issue date: 2011-12-21 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / PROSUP - Programa de Suporte à Pós-Gradução de Instituições de Ensino Particulares / UNISINOS - Universidade do Vale do Rio dos Sinos / Esta dissertação investiga as formas de instauração do humor na literatura carnavalizada, de acordo com Bakhtin, em A cultura popular na Idade Média e no Renascimento: o contexto de François Rabelais (2008a), no intuito de desvelar sob que formas o humor emerge na obra A Farsa da Boa Preguiça, de Ariano Suassuna (2008), e em quais condições promove a singularização dos traços de carnavalização nela presentes. Buscou-se a compreensão do humor no estudo clássico de Freud (1977, 1996) e em estudos linguísticos Possenti (1998), França (2006) e de Ducrot (1988), em cuja teoria polifônica o humor é abordado como exemplo, e trazido sob a perspectiva de que, na enunciação humorística, há a presença de um ponto de vista absurdo que não é atribuído ao locutor. As referências teóricas orientaram a construção de categorias de análise, num processo de relação constante com a obra. Nesse processo, cada conceito, embora participe do conjunto, perde sua identidade, ou seja, adquire traços do ato de enunciação, que implica a singularidade da obra e da pesquisadora. O estudo confirma que o humor carnavalizado em A Farsa da Boa Preguiça, de Suassuna, se dá de forma singular, pela incorporação de traços da situação de produção da obra e da visão de mundo do autor. / This dissertation investigates the ways of establishment of the humor in the carnavalized literature, according to Bakhtin, in A cultura popular na Idade Média e no Renascimento: o contexto de François Rabelais (2008a), in order to uncover ways in which the humor emerges in the work A Farsa da Boa Preguiça, from Ariano Suassuna (2008), and under what conditions promote the individualization of the traits of carnavalization within it. We sought to understand the humor in the classic study of Freud (1977, 1996) and in linguistic studies Possenti (1998), França (2006) and Ducrot (1988), whose theory polyphonic humor is approached as an example and brought under the view that, in the humorous utterance, there is the presence of an absurd point of view that is not assigned to the announcer. The theoretical references guided the construction of categories of analysis, a process of constant relationship with the book. In this process, each concept, although participates of the group, loses its identity, in other words, acquires traits of the act of enunciation, that implies the uniqueness of the work and of the researcher. The study confirms that the carnavalized humor in A Farsa da Boa Preguiça, from Suassuna, occurs in a unique way, by the incorporation of traits of the production situation of the work and of the worldview of the author.
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Ambivalência cômica: a farsa em cena / Ambivalencia cómica: la farsa en escenaSantos, Maricélia Nunes dos 15 December 2016 (has links)
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Previous issue date: 2016-12-15 / Esta investigación consiste en el estudio comparativo de las obras La farsa de
Maître Pathelin, de autoría anónima, cuya fecha de creación es estimada en
aproximadamente 1465, Farsa de Inés Pereira, escrita por Gil Vicente y publicada en
1523, y La farsa de la buena pereza, del brasilero Ariano Suassuna, cuya fecha de
publicación es 1960. Se tiene como propuesta analizar comparativamente las farsas
que componen el corpus, con la finalidad de comprender la caracterización y las
modulaciones de ese género y sus relaciones con la cultura popular. En esa
perspectiva, el intuito es comprender cómo se da la constitución del cómico en cada
una de las obras, atentando para la manifestación de la ambivalencia y de las
relaciones que establecen con sus respectivos contextos históricos y sociales,
observar en qué aspectos la constitución de la farsa se asocia con la cultura popular
y en qué medida el corpus dialoga entre sí. De acuerdo con Berthold (2006), la
relación entre la farsa y los elementos de la cultura popular se encuentra expresa
incluso en el surgimiento de aquella, haya vista que era un teatro practicado por
amadores y basado, más allá de cualquier técnica escénica especial, en la astucia
verbal. En el estudio de las piezas, se consideró la tríade del cómico (relajamiento,
rescate y reconocimiento), la cual según Reckford (1987) es responsable por la
activación de la catarsis cómica. Para reflexionar sobre la ambivalencia del cómico,
la cosmovisión carnavalesca y la relación de la farsa con la cultura popular, los
fundamentos teóricos de Bajtín (1981, 1999) fueron fundamentales. El estudio de las
obras de acuerdo con tales presupuestos nos conduce al entendimiento de que la
catarsis cómica consiste en un nivel alcanzado por medio del empleo de recursos
oriundos del cómico ambivalente, cuyo potencial reside en la revitalización de lo
social / Esta pesquisa consiste no estudo comparativo das obras A farsa do advogado
Pathelin, de autoria anônima, cuja data de criação é estimada em aproximadamente
1465, Farsa de Inês Pereira, escrita por Gil Vicente e publicada em 1523, e Farsa da
boa preguiça, do brasileiro Ariano Suassuna, cuja data de publicação é 1960. Temse
como proposta analisar comparativamente as farsas que compõem o corpus, a
fim de compreender a caracterização e as modulações desse gênero e suas
relações com a cultura popular. Nessa perspectiva, o intuito é compreender como se
dá a constituição do cômico em cada uma das peças, atentando para a
manifestação da ambivalência e das relações que estabelecem com os seus
respectivos contextos históricos e sociais, observar em que aspectos a constituição
da farsa se associa à cultura popular e em que medida o corpus dialoga entre si. De
acordo com Berthold (2006), a relação entre o teatro farsesco e os elementos da
cultura popular se encontra expressa inclusive no surgimento daquele, visto que era
um teatro praticado por amadores e baseado, a despeito de qualquer técnica cênica
especial, na astúcia verbal. No estudo das peças, se considerou a tríade do cômico
(relaxamento, resgate e reconhecimento), a qual conforme Reckford (1987) é
responsável pela ativação da catarse cômica. Para refletir sobre a ambivalência do
cômico, a cosmovisão carnavalesca e a relação da farsa com a cultura popular, os
pressupostos teóricos de Bakhtin (1981, 1999) foram fundamentais. O estudo das
obras de acordo com tais pressupostos nos conduz ao entendimento de que a
catarse cômica consiste em um estágio alcançado por meio do emprego de recursos
oriundos do cômico ambivalente, cujo potencial reside na revitalização do social
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Tradições discursivas: a circularidade das vozes na farsa da boa preguiçaFarias, Jailine Mayara Sousa de 26 March 2012 (has links)
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Previous issue date: 2012-03-26 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The present research aims at examining, on the basis of Ariano Suassuna s work Farsa
da boa preguiça, in which ways the discourse traditions move through the voice and are
recreated according to the cultural context in which they are in, pointing to how
historical changes happen along with the cultural traditions. Therefore, the textual
production is modeled according to textual traditions enclosed in each community
collection of memory and imaginary, which revels the synchronic and diachronic
dynamics of the discourse traditions. It is verified that Farsa da boa preguiça is
permeated by memories and texts, metamorphosed to contemporary times in narrative
and thematic features, underpinning variations that reflect a dynamic of continuity and
rupture, in which the location of culture and the discourse traditions have a fundamental
role. This work is based on diversified but complementary theoretical perspectives that
deal with orality and literacy, cultural and discourse traditions, identitarian movements
today, popular culture and identities. Hence, the issues proposed can be observed on the
basis of many discourse features from the Northeast memory and imaginary that cuts
across the utilization of genres, themes, characters, that allow us to trace a reflection on
the language practices guided by different focuses. / A presente pesquisa objetiva examinar, a partir da obra Farsa da boa preguiça, de
Ariano Suassuna, de que forma as tradições discursivas se movimentam através da voz
e se ressignificam de acordo com o contexto cultural em que se inserem, e como
apontam a história linguística interna e externa, sinalizando como acontecem as
mudanças históricas de acordo com as tradições culturais. A produção textual é, neste
sentido, modelada de acordo com tradições textuais contidas no acervo da memória e
imaginário de cada comunidade que revelam de que modo se dá o jogo sincrônico e
diacrônico da movência das tradições discursivas. Com efeito, verifica-se que a Farsa
da Boa preguiça é permeada pelas memórias e textos, metamorfoseados até a
contemporaneidade em características narrativas e temáticas, corroborando variações
que refletem uma dinâmica de ruptura e continuidade, em que o local da cultura e as
tradições discursivas das culturas populares exercem papel fundamental. O presente
estudo aporta-se em perspectivas teóricas diversificadas, mas complementares, que
abordam a dupla oralidade-escritura, tradições culturais e tradições discursivas,
movimentos identitários no contexto da contemporaneidade, culturas populares, bem
como acerca das vozes, como lugares híbridos que reúnem múltiplas culturas e
identidades. Assim, os aspectos propostos são revelados a partir de inúmeras marcas
discursivas da memória e do imaginário do Nordeste que perpassam pela utilização de
gêneros, temas, personagens, que permitem traçar uma reflexão sobre as práticas de
linguagem pautada em diferentes ancoragens.
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GÊNERO LITERÁRIO E MORALIDADE FILOSÓFICA N O SANTO E A PORCA DE ARIANO SUASSUNABastos, Maria Lourença Ferreira de 16 March 2011 (has links)
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Previous issue date: 2011-03-16 / Neste trabalho, observamos os aspectos sobre os quais grande parte
da crítica do teatro de Ariano Suassuna chama a atenção: as repetições de seus
personagens, histórias e textos, tanto no nível intertextual (Plauto, Molière,
Menandro, Gil Vicente, commedia dell'arte) quanto intratextual (auto-repetição).
Como base para suas recriações, o escritor repete tipos e situações e isso lhe tem
sido motivo de árduas críticas, que destacam também o emprego de recursos
vulgares e grosseiros de comicidade e a criação de personagens sem sentido. Tais
repetições são consideradas por Suassuna como típicas de um processo clássico de
recriação na comédia popular, em especial do Romanceiro Popular Nordestino, que
comenta também que o mesmo processo, embora com outra medida , foi utilizado
por dramaturgos clássicos, a exemplo de Molière e Goldoni. Nosso propósito foi
apontar esses fatores de repetição incongruências - como pertencentes não só à
cultura popular, que define a obra de Suassuna, como também ao gênero da farsa,
cuja principal característica é a incoerência de personagens e histórias, além da
ironia, que estabelece moralidades.
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The musical farça “A Saloia Namorada” (1793) by António Leal Moreira and Domingos Caldas Barbosa in the context of late eighteeth-century opera in PortugalBernardes, Ricardo 25 July 2012 (has links)
This dissertation aims to analyze the musico-stylistic characteristics, tendencies and trends of the farça A Saloia Namorada (1793) in the complex landscape of musical theater in the late eighteenth-century Portuguese traditions. Recent scholarship has renewed attention on eigtheenth-century Portuguese operatic genres in Portugal, works both in the serious and comic traditions, especially during the reign of Queen Maria I (1777 - 1799). This was a time when local composers absorbed a mix of influences, finding specific solutions for music and libretto structures, during financially restrictive time usually seen as conservative and not as productive for the arts as the previous decades had been. During this period Portuguese musical theater, especially the entremez, found its own textual and musical standards as ways of expression that can now be defined as a “Portuguese manner”, with structures based on the taste and characteristics of the local audiences. The music by António Leal Moreira (1758 - 1819) for A Saloia, a one-act work on a libretto by the controversial Brazilian poet Domingos Caldas Barbosa (1740 – 1800), had long been considered lost until the author of this dissertation discovered a full score and a set of parts of the work at the Library of Congress in Washington DC, USA, in November 2008. The importance of A Saloia lies in the fact that it is the only extant eighteenth-century operatic work in Portuguese that features musical recitatives instead of spoken dialogues, creating an unique hybrid work of Portuguese and Italian operatic traditions. The dissertation also provides an overview of the dramatic output of Leal Moreira, a composer who -- still not yet fairly inserted in the modern Portuguese “musical canon” -- was a key figure for the developments of Portugal’s late settecento musical environment, having worked extensively in the creation of serious court serenatas and sacred events, as well as serving director of the Lisbon opera theaters of Rua dos Condes (1790 - 92) and São Carlos (1793 - 1799), where entremezes and Italian operas were staged. / text
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Ariano Suassuna : um pensador no teatro brasileiro : análise da trajetória intelectual do dramaturgo e da peça Farsa da boa preguiçaRamalho, Fabíula Martins 06 July 2012 (has links)
Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Programa de Pós-Graduação em Literatura, 2012. / Submitted by Alaíde Gonçalves dos Santos (alaide@unb.br) on 2012-11-16T13:25:17Z
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2012_FabiulaMartinsRamalho.pdf: 2443616 bytes, checksum: fbe2ab434692938fd63db2fe02ea0fa3 (MD5) / Esta dissertação tem por objetivo analisar a trajetória e a atuação do escritor paraibano Ariano Suassuna, como artista e intelectual, e traçar um diálogo entre a sua visão de mundo– no que se refere à cultura brasileira e em particular à cultura popular – e a obra Farsa da boa preguiça, uma das grandes peças que compõe o seu teatro, que é fonte de invenção e explicação do Brasil e sua cultura. Para realizar tal propósito, percorremos o itinerário artístico de Ariano no Teatro do Estudante de Pernambuco (TEP) e no Teatro Popular do Nordeste (TPN) a fim de mostrar como a participação ativa nesses grupos formou o seu pensamento, definindo o seu caminho no teatro e contribuindo para a criação do Movimento Armorial em 1970. Ao ancorar-se nos valores e nas tradições das manifestações populares, Suassuna buscou, com o Movimento, criar uma arte erudita brasileira baseada no Romanceiro Popular Nordestino para representar o universo da sua “nordestinidade”, este permeado de personagens sertanejos, como o poeta popular Joaquim Simão da Farsa da Boa Preguiça, foco de análise deste estudo. No diálogo irônico e satírico entre o poeta e a suposta intelectual Clarabela, Ariano mostra ao seu leitor/espectador o seu modo de ver o mundo e a cultura brasileira por meio do efeito cômico que não enfatiza somente o teatro alegre do dramaturgo, mas mostra a sua visão crítica incorporada ao riso. _______________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This thesis aims to provide an overview of the history and role of the playwright Ariano Suassuna as an artist and intellectual, as well as to draw a dialogue between his worldview and the culture of Brasil, in particular that of the popular culture. In this sense, we analyzed Farsa da boa preguiça, one of his most remarkable plays, considering it a source of explanation, discussion and representation of the Brazilian culture. In order to achieve these purposes, we focused on the author’s artistic itinerary in Teatro do Estudande de Pernambuco (TEP) and in Teatro Popular do Nordeste (TPN) to show how his active participation in these groups formed his way of thinking, set his path to becoming a playwright and contributed to the creation of the Armorial Movement (Movimento Armorial) in 1970. Basing himself on the values and traditions of popular manifestations, Suassuna created, with the Armorial Moviment, an art based on the Romanceiro Popular Nordestino to represent the universe of his “nordestinidade” plenty of sertanejo characters, such as popular poet Joaquim Simão, from Farsa da boa preguiça, the focus of our analysis. By means of ironic and satirical dialogues between the poet and the supposedly intellectual Clarabela, Aniano Suassuna shows the reader/ viewer the way he sees the world and Brazilian culture, and by using an ironic and metalinguistic language, the author outlines his critical view of our reality.
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O santo e a porca, de Ariano Suassuna: o imaginário do sertão em nova cenaGomes, Aline Aparecida de Souza 26 April 2010 (has links)
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Previous issue date: 2010-04-26 / Secretaria da Educação do Estado de São Paulo / Situated in the field of literature and Literary criticism, the objective of this research is
to investigate the characteristics of the play O Santo e a Porca (1957) THE saint
and the sow (1957) , by Ariano Suassuna, seeking to highlight the elements that
represent his artistic-literary aspect. The study starts relying on the basis used and
recreated by the author on an attempt to enlight the elements of popular northern
culture. For that, on Chapter I Miscellanea of traditions : we reflect about a
mythical-dramatic speech, o Romanceiro the Romancer, the actors/singers, the
correlation author-actors-public, sham and the irony. After that, we work on Chapter II
The frame of the fabling in The Saint and the Sow , the scene as reinvention of
reality, Caroba s treacherous dialog and the disconnections between word, scene
and action, using them related to the treason to life. On Chapter III The theatre of
the nonsense on the Saint and the Sow s storyline : we think about the theme
variations provoked by the imaginary, the reinvention of the common based on the
sintatic-semantics mismatch and the revelation of the meaning of life that reaches the
northeastern men through the storyline. We take as support Mikhail Bakhtin that
helped us comprehend the popular culture on Middle Ages and on the Renaissance;
Vladimir Propp who gave basis on the comic feature. Henri Bergson was also used to
help in the Teoria do Riso and Idelette Muzart Santos, researcher, that helped us
analyze the universality of the Suassunian Theatre , among others. The
methodology in use was marked by the inductive-deductive and descriptive-analytic
procedures, contributing to the recognizing and interpretation of the presence of
indicators of the intertextuality of the form and the theatre storyline s speech of The
Saint and the Sow , and to score the novelty marks of his literary creation in a new
scenario: the universal / Situada na área da Literatura e Crítica Literária, esta pesquisa tem como objetivo
investigar as características peculiares à peça O santo e a porca (1957), de Ariano
Suassuna, buscando dar relevância aos elementos que lhe conferem o cunho
artístico-literário. O estudo parte, primeiramente, das fontes utilizadas e recriadas
pelo autor na tentativa de valorizar os elementos da cultura popular nordestina. Para
isso, no capítulo I Miscelâneas de Tradições : refletimos sobre a narrativa míticodramática,
o Romanceiro, os atores/cantadores, a correlação autor-atores-público, a
farsa e a ironia. Na sequência, trabalhamos no capítulo II A Moldura da
Efabulação em O santo e a porca , a questão da cena como reinvenção da
realidade, o diálogo traiçoeiro de Caroba e as desconexões entre a palavra, a cena e
a ação, correlacionando-as com a traição à vida. No capítulo III O Teatro do
absurdo no enredo de O santo e a porca refletimos sobre as variações temáticas
provocadas pelo imaginário, a reinvenção do popular com base nos desencontros
sintático-semânticos e a revelação do sentido da vida que se desprende do enredo e
atinge o homem nordestino. Tomamos como suporte o teórico Mikhail Bakhtin que
nos auxiliou a compreender a questão da cultura popular na Idade Média e no
Renascimento; Vladimir Propp que nos fundamentou com a questão do cômico.
Também nos servimos de Henri Bergson com a teoria do riso e Idelette Muzart
Santos, estudiosa e pesquisadora, que nos ajudou a refletir sobre a universalidade
do teatro suassuniano, dentre outros. A metodologia em uso caracterizou-se pelo
procedimento indutivo-dedutivo e descritivo-analítico, contribuindo para o
reconhecimento e interpretação da presença dos indicadores na intertextualidade da
forma e da linguagem do roteiro teatral de O santo e a porca, e para se alcançar as
marcas da novidade de sua criação literária em novo cenário, o universal
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