Orientador: Benedito Antunes / Banca: Rejane Cristina Rocha / Banca: Antonio Roberto Esteves / Resumo: O objetivo deste trabalho é analisar a voz da personagem Manuela de Paula Ferrreira do romance histórico contemporâneo A casa das sete mulheres (2002), de Leticia Wierzchowski (1972). A análise consiste numa reflexão sobre o posicionamento transgressor da personagem, que apresenta uma voz abafada e dissonante no contexto do romance, podendo significar uma resistência ao sistema patriarcal brasileiro do século XIX. Baseia-se nos estudos discursivos de Bakhtin (1988) para abordar o estado de prisão, os costumes e as regras, a política e a guerra, tendo como objetivo temático o amor por Giuseppe Garibaldi. Procura-se, assim, realizar um estudo detalhado do diário íntimo e crítico em que a personagem anotava suas confidências, a fim de se compreender a sua voz e seu comportamento social. Para a análise desse diário, recorre-se aos conceitos de narração (GENETTE, 1979) e de memória (SPERBER, 2009), que permitem abranger toda a matéria transgressora nele implicada, no plano da civilidade, da exclusão e da submissão social, que acentua possíveis identidades (DELEUZE, 1995) como resposta a discursos autoritários. Por fim, o trabalho pretende discutir a tradição popular "Noiva de Garibaldi", que tomou corpo depois que Giusepe Garibaldi dedicou a Manuela algumas linhas de suas memórias. Espera-se com isso contribuir para a compreensão dessa figura histórica e de seu papel na Guerra dos Farrapos / This research intention specifically examines the voice of the character Manuela Paula Ferreira in The House of the Seven Women (2002), a contemporary historical novel creation by the brazilian Leticia Wierzchowski (1972). This analysis in the related novel is a way to meditate the transgressor's position of the focus character, who in the context presents a muted and dissonante voice, that could mean the patriarcal system resistance in the XIX TH Century. Bakhtin's (1988) discursive studies is the generic basis of this research, so essential theory for the survey to reveal Manoela's state of prison feelings also in her perspectives from the social reflections, the rules, the politics until in the War and her thematic objective reminiscences in love with Giuseppe Garibaldi character. So the research seeks to carry out a detailed study toward the inward and critical diary in which the character Manoela wrote her confidences in order to understand herself own voice and her social behavior. For the analysis of this diary, this search also supports in the concepts of narration (GENETTE, 1979) and the memory (SPERBER, 2009), which allow to cover all the transgressive matter implied in it; in terms of civility, of the exclusion and social possible identities emphasizes (DELEUZE, 1995) like an answer of the authoritarian discourses. Finally, this cooperation intends to discuss the popular tradition "Bride of Garibaldi", which took shape after Giusepe Garibaldi dedicated to Manuela some lines of his memories. Then this research expectancy is also to contribute with the understanding of this historical figure and her role in the War of the Clutches/ Guerra dos Farrapos / Mestre

A partir dos romances Memorial do Convento, Ensaio sobre a Cegueira e Todos os Nomes, este trabalho tem como objetivo analisar a questão da identidade do homem português, do homem como ser social e do ser humano como indivíduo que busca conhecer a si próprio enquanto perde-se na rotina da vida contemporânea. Para tanto, analisaremos os romances seguindo a ordem de suas publicações. A análise do primeiro romance Memorial do Convento, será pautada pela teoria semiótica do texto, considerando o percurso gerativo de sentido e, especialmente os níveis fundamental e narrativo. Também pretendemos mostrar como o narrador reconstrói a história de Portugal elegendo a ficção como o verdadeiro fato histórico ao desconstruir a História oficial. Também servirão como norte teórico Mikhail Bakhtin e sua tipologia do discurso e o sociólogo Stuart Hall com a identidade cultural na pós-modernidade. Iniciaremos o estudo com uma singela visão panorâmica dos pressupostos teóricos, seguida da análise da construção e descentralização do sujeito nos romances saramaguianos. / From novels Memorial do Convento, Ensaio sobre a Cegueira and Todos os Nomes , this paper aims to examine the question of the identity of the portuguese man, of man as being social and human being as an individual who seeks to know oneself as lost in the routine of contemporary life. For both, review the novels according to their order of publications. The analysis of the first novel Memorial do Convento, will be guided by the theory of semiotics text, considering the percusro gerativo de sentido and especially the critical levels and narrative, we want to show how the narrator reconstructs an episode in the history of Portugal through the deconstruction of official History. Also serve as north theoretical Mikhail Bakhtin and their typology of speech and the sociologist Stuart Hall with the cultural identity in post-modernity. We will begin to study with a single overview of the theoretical assumptions, followed by construction and analysis of decentralization of the subject in the Saramagossnovels.

Dissertação apresentada ao Programa de Pós-Graduação Interdisciplinar em Estudos Latino-Americanos da Universidade Federal da Integração Latino-Americana, como requisito parcial à obtenção do título de Mestre em Estudos Latino-Americanos. Orientador: Prof. Dr. Bruno López Petzoldt / Submitted by Daniel Tavares de Oliveira (ydtavares@gmail.com) on 2019-02-27T13:16:14Z No. of bitstreams: 2 Daniel_Tavares Dissertacao IELA_UNILA rev 2002 final.pdf: 3391848 bytes, checksum: 27b2c87fcb13656cc65836de3cfa4749 (MD5) ata_defesa_525201537527106817919.pdf: 22518 bytes, checksum: 73ac4aed45cf7349effc921b53a1fac1 (MD5) / Made available in DSpace on 2019-02-27T13:16:14Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Daniel_Tavares Dissertacao IELA_UNILA rev 2002 final.pdf: 3391848 bytes, checksum: 27b2c87fcb13656cc65836de3cfa4749 (MD5) ata_defesa_525201537527106817919.pdf: 22518 bytes, checksum: 73ac4aed45cf7349effc921b53a1fac1 (MD5) Previous issue date: 2018 / Esta disertación investiga los procedimientos narrativos por los cuales dos obras del cine latinoamericano contemporáneo, "Juan de los Muertos" (Cuba, 2011) y "La Dictadura Perfecta" (México, 2014), abordan e inducen lecturas de escenarios políticos específicos a través de representaciones satíricas ancladas en los géneros dramáticos de la comedia y de la farsa. La investigación teórica tiene por objetivo levantar reflexiones sobre el abordaje del político en los mecanismos de discursividad inherentes a las operaciones de ironía, sátira e intertextualidad paródica en la ficción cinematográfica. Con el objetivo de medir la eficacia estética de estas operaciones, nuestro enfoque metodológico se compone de dos frentes de lecturas transversales. La primera, a través de los procedimientos del análisis fílmico de las dos obras. La segunda, a partir de reflexiones sociopolíticas que las obras plantean y que encuentran, en la ficción, un procedimiento de mediación cultural. Al concebir el cine no sólo como objeto de estudio, sino como fuente de estudio capaz de contribuir a la producción de conocimiento en el campo de los Estudios Latinoamericanos, buscamos indagar sobre el lugar de la sátira política en el cine latinoamericano contemporáneo frente a diferentes prácticas y contextos políticos del continente / This research investigates the narrative procedures by which two feature films of contemporary Latin American cinema, "Juan de los Muertos" (Cuba, 2011) and "La Dictadura Perfecta" (Mexico, 2014), address and induce readings of specific political scenarios through satirical representations based in the dramatic genres of comedy and farce. The theoretical research aims to raise reflections on the political approach in the mechanisms of discursivity inherent to the operations of irony, satire and parodical intertextuality in cinematographic fiction. In order to assess the aesthetic effectiveness of these operations, our methodological approach is composed of two layers of transversal readings. The first, through the procedures of film analysis of both features. The second, based on socio-political reflections that the films produce and which, through fiction, find a cultural mediation procedure. Conceiving cinema not only as an object of study, but as a potential source capable of contributing to the production of knowledge on Latin American Studies, we seek to inquire about the place of political satire in contemporary Latin American cinema among different practices and political contexts of the continent / Esta dissertação investiga os procedimentos narrativos pelos quais duas obras do cinema latino-americano contemporâneo, “Juan de los Muertos” (Cuba, 2011) e “La Dictadura Perfecta” (México, 2014), abordam e induzem leituras de cenários políticos específicos através de representações satíricas ancoradas nos gêneros dramáticos da comédia e da farsa. A pesquisa teórica tem por objetivo levantar reflexões sobre a abordagem do político nos mecanismos de discursividade inerentes às operações de ironia, sátira e intertextualidade paródica na ficção cinematográfica. No intuito de aferir a eficácia estética destas operações, nossa abordagem metodológica é composta por duas frentes de leituras transversais. A primeira, através dos procedimentos da análise fílmica das duas obras. A segunda, a partir de reflexões sócio-políticas que as obras ensejam e que encontram, na ficção, um procedimento de mediação cultural. Concebendo o cinema não apenas como um objeto de estudo, mas como fonte de estudo capaz de contribuir para a produção de conhecimento no campo dos Estudos Latino-americanos, buscamos indagar sobre o lugar da sátira política no cinema latino-americano contemporâneo frente a diferentes práticas e contextos políticos do continente.

Orientador: Francisco Foot Hardman / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-10-26T16:04:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Fidelis_AnaClaudiaeSilva_M.pdf: 3692251 bytes, checksum: f355e8c4bf22bbf6730422c3d30d9b58 (MD5) Previous issue date: 1998 / Resumo: Em 1989, Milton Hatoum publica Relato de um certo oriente, seu livro de estréia. Narrativa sem as típicas cores regionalistas, provoca uma mudança de tom ao tratar a Amazônia e sua paisagem, fugindo das ilusões românticas e de uma perspectiva de inocência virginal. Frente a essa possibilidade outra de interpretar e compreender a região amazôniça, o presente estudo - Entre orientes: viagens e memórias - pretende analisar o percurso dessa narrativa capaz de romper com velhos topói representativos da região. Dentro de um panorama em que imagens de Amazônia se colocam desde os relatos de viajantes e cronistas já no século XVI, busca-se demonstrar como através da linguagem toma-se possível reapresentar uma Amazônia menos mítica, maravilhosa, exótica, apesar de certo oriente / Abstract: In 1989 Milton Hatoum publishes The tree of the seventh heaven, his debut book. A novel devoid of a typical regionalist local color, it causes a change of tone as it deals with the Amazon an its environment, shunning romantic illusions and the point of view of a virginal innocence. In view of this other possibility of interpreting and understanding the Amazon region, the present study - In between Orients: travels and memories - analyses the trajectory of this narrative, capable of breaking apart the old representative tópoi of the regfon. Within a traditional representation framework of the Amazon, which remounts to the XVI century, one here attempts to show how, by means of language, it is possible to re-present an Amazon less mythical, wonderful, and exotic, even though still a certain Orient / Mestrado / Mestre em Teoria Literaria

Fundação Carlos Chagas Filho de Amparo a Pesquisa do Estado do Rio de Janeiro / Machado de Assis, nas coletâneas de contos intituladas Papéis avulsos e Várias histórias, faz repetidas alusões à ficção e ao fazer ficcional, o que leva a pensar na possibilidade da escolha intencional de um eixo temático que percorra as narrativas, permitindo que sejam lidas na compreensão dessa intencionalidade, o que confere ao conjunto uma característica autorreferencial. As evocações de Diderot, Merimée e Edgar Allan Poe nessas famílias de contos situam literariamente um entendimento da ficção que a distingue do engano e da fraude, ao mesmo tempo em que não nega sua força e variedade de usos, enquanto supõe futuros e por vezes obscuros caminhos para os prazeres da sensação estética. No decorrer desta Tese procuro provar que o autor escolhe a narrativa curta para discorrer sobre o fazer ficcional, sendo esse tema um a mais dentre outros, apuradamente ordenados em camadas que não apenas se superpõem, mas interpenetram e reafirmam variadas vertentes de fios narrativos. Machado conta histórias, enquanto trata do próprio ato de contar, dos efeitos e da necessidade da ficção enquanto isso, reafirma-a como instrumento para a intelectualidade, num mundo onde a objetividade cartesiana já não supõe os olhos como fiéis receptores da realidade, mas precisa de outras maneiras de ver e de sentir / Machado de Assis, in the series of short stories entitled Separate Sheets and Several Stories, makes repeated allusions to fiction and fictional deeds, which leads us to consider the possibility of intentional choice of a thematic axis which flows through the narratives, allowing the intentionality of the plots to be read and clearly understood, bestowing a referential characteristic on the whole set. The evocations of these clusters of tales done by Diderot, Merimée and Edgar Allan Poe lie literally on the perception that distinguishes between deceit and fraud, at the same time they dont deny the strength and variety of uses by cluing about future and, sometimes, obscure paths to the pleasure of aesthetic sensations. Throughout this thesis, I try to prove the author chooses the short narrative to discourse upon fictional deeds, and this theme is a plus among others, and accurately arranged in layers that not only overlap, but interpenetrate and reaffirm different strands of the narrative web. Machado tells stories while dealing with the very act of fact-reporting - the effects and necessity of fiction. Meanwhile, he reaffirms it as a tool for the intelligentsia, in a world where the Cartesian objectivity, no longer, regards eyes as faithful receivers of reality, but the fact that we need other ways of seeing and feeling

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:31:05Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2012-03-16Bitstream added on 2014-06-13T20:21:50Z : No. of bitstreams: 1 smaniotto_ei_dr_mar.pdf: 710146 bytes, checksum: 068a0f1aaf3bce2c3777543efde2b9f0 (MD5) / Este trabalho tem por objetivo contribuir para as pesquisas referentes ao movimento científico e social conhecido como eugenia, a partir da análise de obras brasileiras de ficção científica publicadas na primeira metade do século XX, particularmente entre os anos de 1922 a 1949. A partir de algumas obras representativas, segundo a crítica especializada da época, buscamos verificar a forma com que o pensamento eugênico foi incorporado às narrativas de ficção científica, dando forma à representação ficcional de mundos utópicos eugenistas. Mapearemos e estudaremos a apropriação da ciência e do pensamento social desses intelectuais eugenistas pelos escritores brasileiros de ficção científica, no período de 1922 a 1949, possibilitando compreender as formas com as quais o discurso eugênico foi incorporado à literatura brasileira e, posteriormente, difundido por ela. Para tanto, buscamos entender os limites da eugenia como ciência, as diferentes formas do gênero ficção científica e as formas de interação entre literatura de ficção científica e eugenia no Brasil e nos Estados Unidos. Dessa forma, teremos um amplo aspecto das interações entre o pensamento social eugenista e o campo literário no Brasil. Sendo assim, os textos literários, a serem abordados no decorrer de nossa pesquisa, possibilitarão identificarmos a transposição do discurso científico eugenista para a literatura de ficção científica, na primeira metade do século XX / This work aims to contribute to research concerning the scientific and social movement known as eugenics, from the analysis of Brazilian science fiction works that were published in the first half of the twentieth century, particularly at the years 1922 to 1949. From some representative works, according to specialized critics of the age, we seek to verify the way the eugenic thinking was incorporated into the science-fiction stories, forming the fictional representation of utopian eugenicist worlds. We shal map and study the appropriation of science and social thought of these intellectual eugenicists by Brazilian writers of science fiction at the period 1922 to 1949, making possible to understand the ways which eugenic discourse was incorporated into Brazilian literature and posteriorly spread by it. Therefore we seek to understand the limits of eugenics as a science, the different forms of the science fiction genre and the forms of interaction between science fiction literature and eugenics in Brazil and the United States. Thus we will have an ample aspect of interactions between the eugenicist social thought and literary field in Brazil. In such case, the literary texts, which will be discussed during our research, will enable identifying the transposition of eugenicist scientific discourse to the science fiction literature in the first half of the twentieth century

Orientadora: Ana Maria Carlos / Coorientadora: Célia Aparecida Ferreira Tolentino / Banca: Antonio Manoel dos Santos Silva / Banca: Antonio Roberto Esteves / Resumo: Neste trabalho, investigamos quatro narrativas ficcionais brasileiras que assumiram de modo ativo para seu arranjo o território sertanejo: Pedra Bonita (1938) e Cangaceiros (1953), do escritor paraibano José Lins do Rego, e Deus e o diabo na terra do sol (1964) e O dragão da maldade contra o santo guerreiro (1969), do cineasta baiano Glauber Rocha. Partimos do pressuposto de que os dois romances e os dois longas-metragens, mesmo que produzidos em um hiato histórico de trinta e um anos, ao elegerem o ambiente rural-sertão comportam e congregam uma inquietação com os rumos que a modernidade periférica assumia no Brasil. Os estilos diferentes de narrar tal espacialidade e de entendê-la mostram as distintas concepções dos autores sobre a política e, consecutivamente, sobre a estética. Buscar apreender nos romances e nos filmes, todavia, estes registros particulares do mundo social fixa a compreensão do espaço literário e do cinematográfico como espaço social, ao mesmo tempo em que exige a interpretação das conexões entre estes espaços e as dinâmicas da vida social brasileira / Abstract: In this research, we investigate four Brazilian fictional narratives that took actively for their arrangement the backland territory: Pedra Bonita (1938) and Cangaceiros (1953), by José Lins do Rego, and Deus e o diabo na terra do sol (1964) and O dragão da maldade contra o santo guerreiro (1969), by Glauber Rocha. We presuppose that the two novels and two films, even if produced in a historical gap of thirty-one years, when they elect the backland space, the narratives behave and congregate an inquietude with the direction that the peripheral modernity assumed in Brazil. Different styles of narrating that spatiality and its comprehension show the authors‟ different conceptions about the politics and aesthetics. Searching to apprehend in novels and movies, however, these private records, fix the literary and the cinematographic spaces comprehension as social space, while require the analysis about the connections between these spaces and the dynamics of Brazilian social life / Mestre

Submitted by Andressa Lima (andressa@uepb.edu.br) on 2016-08-12T17:28:26Z No. of bitstreams: 1 PDF - Jonas Jefferson de Souza Leite.pdf: 927745 bytes, checksum: 53d9e85a593475aaa5e9f2ba2c783451 (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Medeiros (luciana@uepb.edu.br) on 2016-08-17T17:30:28Z (GMT) No. of bitstreams: 1 PDF - Jonas Jefferson de Souza Leite.pdf: 927745 bytes, checksum: 53d9e85a593475aaa5e9f2ba2c783451 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-08-17T17:30:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PDF - Jonas Jefferson de Souza Leite.pdf: 927745 bytes, checksum: 53d9e85a593475aaa5e9f2ba2c783451 (MD5) Previous issue date: 2014-04-29 / The autobiographical forms are a part of the production whole of the universe of self-writing and the other-writing (KLINGER, 2012) and, through writing, make the registration of life. This way, reality and fiction serve as a strategical construction of recreation of life in which real and dated existing beings are transformed in fictional characters proceeding from a historical referent. With this in mind, our study articulates the theatrical play [Florbela] (1991), by Hélia Correia and [The Diary of the Last Year] (1981), by Florbela Espanca as two examples of literary biography and autobiography respectively. Therefore, Portuguese poetess, Florbela Espanca, is transformed in a diary and theatrical character through the "fictional reconstruction of reality" (ALVES, 1997) in a process that considers "the look upon oneself" (in the case of the autobiography) and the look upon the "other" (in the biography) in partial readings summed to the inherent fiction of autobiographical genres. To do so, it is necessary to comprehend the theoretical statute of autobiographies (LEJEUNE, 2008; DOSSE, 2008; KLINGER, 2012; ARFUNCH, 2010; VILAS-BOAS, 2002, 2008) in the sense of basing our study in order to, afterwards, analyze the singularities that both texts, of the diary and of the theatrical play, contain. Parallel to that, we also mention the personal story of the female author to understand the diverse appropriations of her life in different supports, corroborating our initial thesis, that Florbela was fictionalized and transmuted into character, fruit of the marriage between fiction and reality for composing narratives plunged in a historical referent but opened to imaginative possibilities. / As formas (auto)biográficas fazem parte do conjunto de produção do universo da Escrita de Si e da Escrita do Outro (KLINGER, 2012) e, via escrita, fazem o registro da vida. Nesse percurso, realidade e ficção servem à produção como construto estratégico de recriação da vida, em que seres reais e com existência datada se transformam em personagens ficcionais advindos de um referente histórico. Com base nisso, o nosso estudo articula a peça teatral Florbela (1991), de Hélia Correia e o Diário do Último Ano (1981), de Florbela Espanca como exemplos de uma biografia e autobiografia literárias, respectivamente. Portanto, a poetisa portuguesa Florbela Espanca é transformada em personagem de um diário e de uma peça teatral através da “reconstrução ficcional da realidade” (ALVES, 1997), num processo que leva em consideração o olhar sobre si (no caso da autobiografia) e o olhar sobre o outro (na biografia) em leituras parciais da realidade somada à ficção inerente aos gêneros (auto)biográficos. Para tanto, é necessário compreender o estatuto teórico das (auto)biografias (LEJEUNE, 2008; DOSSE, 2008; KLINGER, 2012; ARFUNCH, 2010, VILAS-BOAS, 2002, 2008), no sentido de alicerçar nosso estudo, para, depois, analisar as singularidades que os textos do diário e da peça teatral encerram. Paralelo a isso, também ventilamos a história pessoal da escritora para entender as diversas apropriações de sua vida em diferentes suportes, corroborando nossa tese inicial de que Florbela foi ficcionalizada e transmutada em personagem, fruto do casamento entre ficção e realidade para a composição de textos fincados num referente histórico, mas abertos às possibilidades imaginativas.

Orientador: Paulo César Andrade de Silva / Banca: Elizabete Sanches Rocha / Banca: Valteir Benedito Vaz / Resumo: O presente estudo tem como objetivo analisar a alegoria e a carnavalização no drama épico O santeiro do Mangue: mistério gozoso em forma de Ópera (2012), assim como a multiplicidade de vozes que, por meio de contradições, saltos e fragmentos, subvertem os ensinamentos didático-pedagógicos cristãos que estão inseridos na formação da sociedade brasileira desde o início da catequese. O autor pretende um teatro de massas, em que a carnavalização e a alegoria convivem em duplicidade, ou de forma dialética, como instrumentos de revelação do pensamento autoral. Se por um lado temos o clima de festa e o riso ambivalente trazendo cenas carnavalizantes, temos, por outro, a revelação melancólica que traz os ecos da modernidade para a obra. Tanto uma quanto a outra são estratégias discursivas que inserem o texto no contexto de sua produção. O messianismo, tão criticado por Oswald de Andrade em sua tese A crise da filosofia Messiânica, está também presente na obra, pois, de uma forma dialética e contraditória, as vozes dos subalternos esperam por uma salvação, porém ela não vem dos céus, mas do mundo concreto, vem do aspecto político. Por meio da busca utópica do Matriarcado de Pindorama a antropofagia deglute a velha sociedade em termos estéticos e políticos. Desse modo, podemos pensar que não existe a ruptura com todos os messianismos, mas apenas a substituição de um por outro, ou, como na tese do autor: o messianismo religioso pelo messianismo político, que seriam as duas faces da mesm... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: The present study aims to analyze the allegory and the process of turning human actions into a 'carnival' in the epic drama O santeiro do Mangue: a luxurious mystery novel structured as an opera (2012) with multiple voices, that by means of contradictions, jumps and fragments, subverts the Christian didactic-pedagogical practices that constitute the values of Brazilian society since catechism. The author intends to create a popular theater where carnival and allegory coexist in duplicity, or dialectically in the work as instruments of authorial thoughts revelations and if on the one hand we have the atmosphere of partying and ambivalent laughter bringing carnival scenes, on the other hand we face the melancholic revelation that brings the echoes of modernity to the work. Both are discursive strategies that insert the text into the context of its production. Messianic believes, so criticized by Oswald de Andrade in his thesis 'A crise da filosofia Messiânica' (The Crisis of Messianic Philosophy), are also present in the work, as in a dialectical and contradictory way the subalterns voices hope for salvation, does not come from heaven but from concrete world, the political side. Through the search of the utopian 'Matriarcado de Pindorama' anthropophagy swallows the old society in aesthetic and political terms. Thus, one could think there is no rupture with all messianic believes, but only the substitution of one for another, or as in the author's thesis: messianic religion for ... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre

Orientador: Wilma Patrícia Marzari Dinardo Maas / Banca: Orlando Nunes de Amorim / Banca: Guacira Marcondes Machado Leite / Banca: Renata Philippov / Banca: Márcio Scheel / Resumo: Esta tese de doutorado tem como objetivo estudar a manifestação do trágico no romance do período literário do século XIX conhecido genericamente como Realismo. O objeto de estudo específico são os romances Madame Bovary e Anna Kariênina, de Flaubert e Tolstói, respectivamente. Tal escolha sustenta-se tanto no fato de que ambos os romances são produtos exemplares do chamado Realismo, quanto pelo fato de terem em comum o tema do adultério feminino, o qual, como pretendemos demonstrar em nosso estudo, estrutura a forma trágica desses romances. Essa forma trágica, como demonstraremos, é organizada em torno do conflito individual e do debate ético em relação ao sistema social. Tais leituras sobre o trágico partem de duas interpretações distintas do que é tragédia: a dos filósofos idealistas alemães pós-kantianos, tomada aqui sob a perspectiva da filosofia de Schelling, que destaca o elemento individual, a afirmação da liberdade humana e, por outro lado, a dos estudos estruturalistas da Tragédia Grega (empreendidos especialmente por Vernant e Vidal-Naquet, além de Charles Segal). Assim, pretendemos realizar uma leitura do gênero romance como forma trágica (atendo-nos ao recorte específico que analisaremos, ou seja, o romance realista novecentista, que constitui uma forma madura do romance burguês), a partir da interpretação de sua forma e de seu conteúdo, buscando apoio para essa interpretação em dois tipos de leitura relevantes para a compreensão do conceito de trágico. / Abstract: This doctorate thesis intends to study the concept of tragic in the realistic novel of the nineteenth Century, more specifically in "Madame Bovary", by Gustave Flaubert, and "Anna Kariênina", by Liév Tolstoi. Both novels are products of the Modern Realism, and they share the theme of women adultery, which, as we intend to demonstrate in our study, is responsible for the tragic structure of these literary works. The tragic form reveals itself in the individual conflict and the ethical debate about the social system. These interpretations come from two different concepts of tragedy. The first is the one of the German idealistic philosophy, which, especially in Friedrich Schelling's ideas, emphasizes the individual element, the affirmation of human freedom. The second one is the interpretation of the structuralist studies on Greek Tragedy (made, especially, by Vernant, Vidal-Naquet, and Charles Segal). Therefore, we intend to read the genre novel as a tragic form (considering the specific literary period we will study), interpreting its form and content through the two different concepts of tragic. / Doutor