A proposta deste trabalho é analisar a forma como se estabelecem as relações de construção de sujeitos ficcionais em alguns romances selecionados. Embora saibamos que haja diversas reflexões que poderiam ser extraídas quando tratamos a respeito de assuntos como literatura, ficção, sujeito, e alteridade e as egoescritas (as escritas de si), optamos pelo recorte que abarca os mecanismos de construção dos sujeitos ficcionais e as interpenetrações dos conceitos literários aplicados a estes dentro de determinados romances nomeadamente, Trilogia de Nova York, O filho eterno, Nove noites e A morte em Veneza , sem, contudo, ignorar esse mesmo recorte quando se refere à poesia e até mesmo ao ensaio, esses últimos tendo Fernando Pessoa como índice máximo da alterpoesia através do heterônimo António Mora. Abordaremos as formas de representação desse sujeito que se constitui a partir da ficção, deixando "rastros" que apontam para a figura do autor do romance, expondo ao leitor os labirintos e interseções entre a literatura e a ficção, a autobiografia, a autoficção, entre outras discussões / The purpose of this paper is to examine how relationships are established construction of subjects in some fictional novels selected. Although we know that there are several considerations that could be drawn about when dealing with subjects such as literature, fiction, subject and otherness and "egoescritas" (the "written itself"), we decided to cut that includes mechanisms for construction of subjects interpenetration of fiction and literary concepts applied to those within certain novels - notably New York Trilogy, The eternal Son, Nine nights and Death in Venice - without, however, ignore that same cut when it comes to poetry and even in the same assay, the latter having Fernando Pessoa as maximum index of "alterpoesia" through heteronym Antonio Mora. We will discuss the forms of representation of this subject that is constituted from fiction, leaving "footprints" that point to the figure of the author of the novel, making the reader raises questions about labyrinths and intersections between literature and fiction, autobiography, self-fiction, among other discussions

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, 2007. / Submitted by wesley oliveira leite (leite.wesley@yahoo.com.br) on 2009-10-15T19:25:03Z No. of bitstreams: 1 Dissert_Maria Luisa.pdf: 1282890 bytes, checksum: 28f3dd290a67b57f3c2e80d7900af42d (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2009-10-16T16:14:00Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissert_Maria Luisa.pdf: 1282890 bytes, checksum: 28f3dd290a67b57f3c2e80d7900af42d (MD5) / Made available in DSpace on 2009-10-16T16:14:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissert_Maria Luisa.pdf: 1282890 bytes, checksum: 28f3dd290a67b57f3c2e80d7900af42d (MD5) Previous issue date: 2007-03-28 / Este trabalho é uma adaptação para o Ensino Médio, em forma de narrativa ficcional, de parte da peça Sortilégio – Mistério Negro de Zumbi Redivivo, de Abdias do Nascimento. O escritor tem como temática no seu universo literário o homem afro-descendente, seus anseios, conflitos, lutas e conquistas. A peça é trabalhada a partir da temática do conflito entre a cultura de duas etnias: a afro-descendente e a européia. Nesse sentido, a narrativa ficcional adaptada é feita com o intuito de resgatar nos alunos afro-descendentes e brancos os valores de herança africana e, ao mesmo tempo, levá-los a refletir sobre os conceitos estereotipados e os preconceitos sobre a cultura africana por intermédio da mitologia e rituais africanos. A narrativa adaptada está escolarizada e dividida em módulos. As temáticas de cada módulo, juntamente com as sugestões que os encerra, servem de base para que, na área educacional, o professor leve os alunos a pensarem na diversidade étnico-racial, aprendendo a compreendê-la e a respeitá-la. A narrativa ficcional foi aplicada, com êxito, em duas escolas de Ensino Médio da rede pública do Distrito Federal.

Dissertação(mestrado) - Universidade Federal do Rio Grande, Programa de Pós-Graduação em Letras, Instituto de Letras e Artes, 2010. / Submitted by Cristiane Silva (cristiane_gomides@hotmail.com) on 2012-09-24T12:30:12Z No. of bitstreams: 1 deisebastos.pdf: 1074024 bytes, checksum: dbea90ca29ec6848098cd17d9e863a30 (MD5) / Approved for entry into archive by Bruna Vieira(bruninha_vieira@ibest.com.br) on 2012-11-06T15:29:24Z (GMT) No. of bitstreams: 1 deisebastos.pdf: 1074024 bytes, checksum: dbea90ca29ec6848098cd17d9e863a30 (MD5) / Made available in DSpace on 2012-11-06T15:29:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1 deisebastos.pdf: 1074024 bytes, checksum: dbea90ca29ec6848098cd17d9e863a30 (MD5) Previous issue date: 2010 / Nesta dissertação, a partir da análise do conto “Uma biografia para Barbie”, em As meninas da Torre Helsinque (1996), e de “Sonhadora”, “Ginny”, “Flapper” e “Clarice”, em Vésperas (2002), ambas as obras de autoria de Adriana Lunardi (SC, 1964), investigo as estratégias narrativas que a escritora utiliza, a fim de iluminar questões que envolvem a arte e a artista. Situo seu discurso na confluência de três paradigmas de gênero (literário e categoria de análise) postos em tensão: o Künstlerroman de autoria feminina, a biografia ficcional ou imaginária e o conto. Examino de que modo a autora constrói retratos da mulher-artista, seja ela uma figura documentada pela historiografia oficial ou um ser possível e imaginável, no viés tanto da trajetória da protagonista-artista, quanto dos processos intertextuais e dialógicos presentes na écriture lunardiana. A ênfase na análise da representação da artista em narrativas curtas de Adriana Lunardi conduz a discussões tais como: o conflito arte versus vida, o diálogo constante entre memória e expressão artística, o corpo feminino, o processo simbólico de morte e re/nascimento, as construções literárias mise en abyme e os jogos intertextuais. Devido ao caráter bibliográfico e hermenêutico da presente pesquisa, na abordagem crítica e analítica aos textos, além dos fundamentos teóricos, utilizo documentos externos aos contos; alguns pertencem ao campo da história (biografias oficiais) e outros, ao da literatura (obras das protagonistas). A narrativa curta de Lunardi, além de inovar configurações dos gêneros literários, Künstlerroman e biografia ficcional, amplia as fronteiras dos estudos de gênero. As distintas figurações da mulher-artista nos contos instauram o diálogo entre uma grande diversidade de textos, fato que traz maior visibilidade à autoria feminina e demonstra a flexibilidade da moldura da historiografia literária brasileira. / In this dissertation, from the analysis of “Uma biografia para Barbie”, in As meninas da Torre Helsinque (1966), of “Sonhadora”, “Ginny”, “Flapper” and “Clarice”, in Vésperas (2002), both works by Adriana Lunardi (SC, 1964), I investigate the narrative strategies the writer uses in order to enlighten the questions that deal with art and the woman-artist. I locate her discourse in the confluence of three paradigms of gender as well as genre which are placed under tension: the female Künstlerroman, the fictional biography and the short-story. I examine how the writer builds pictures of the woman-artist, being her a historical and officially documented subject or a possible and imaginary being, from the perspective of both the protagonist-artist´s trajectory and of the writer´s intertextual and dialogic processes involved in her écriture. The emphasis on the analysis of the artist´s representation in shortstories by Adriana Lunardi leads to discussions on: the conflict art versus life, the permanent dialogue between memory and artistic expression, the female body, the symbolic process of death and re/birth, the mise en abyme literary constructions and the intertextual games. Due to the bibliographic and hermeneutic character of the present research, throughout the critic and analytic approach to the short-stories besides the theoretical basis I use documental material external to the corpus; some of them belong to the field of history (traditional and official biographies) and some to the literary one (the protagonists´ works). Lunardi´s short-stories, besides innovating in terms of the configurations of literary genres, Künstlerroman and fictional biography, enlarge the frontiers of the studies of gender. The distinct representations of the woman-artist in the short-stories establish the dialogue among a great diversity of texts, fact that allows the female authorship a wider visibility and demonstrates how flexible the framework of the Brazilian literary historiography is.

Dissertação(mestrado) - Universidade Federal do Rio Grande, Programa de Pós-Graduação em Letras, Instituto de Letras e Artes, 2009. / Submitted by Cristiane Silva (cristiane_gomides@hotmail.com) on 2012-11-05T11:51:42Z No. of bitstreams: 1 taisepossani.pdf: 883825 bytes, checksum: f18956565c6595cd58af0c5692ba564f (MD5) / Approved for entry into archive by Bruna Vieira(bruninha_vieira@ibest.com.br) on 2012-11-06T17:59:37Z (GMT) No. of bitstreams: 1 taisepossani.pdf: 883825 bytes, checksum: f18956565c6595cd58af0c5692ba564f (MD5) / Made available in DSpace on 2012-11-06T17:59:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 taisepossani.pdf: 883825 bytes, checksum: f18956565c6595cd58af0c5692ba564f (MD5) Previous issue date: 2009 / A novela Clarice (1996), de Ana Mirada, completa o conjunto de obras nas quais a narradora fabula a vida de autores do cânone literário brasileiro. Com essas ficções, Miranda enquadra-se em uma tendência da literatura contemporânea que cria biografias ficcionais de escritores ou artistas. Nesse sentido, a presente dissertação integra um comentário das obras de Miranda enquadradas no gênero metaficcional historiográfico e uma leitura interpretativa de Clarice, foco deste estudo. Para tanto, são pensadas questões relativas à literatura e sua relação com a história. Logo, apresenta-se uma visão de conjunto das narrativas de Ana Miranda que tematizam a história da literatura brasileira, aprofundando-se nos conceitos de ficção, metaficção e metaficção historiográfica. No contexto geral, relativo aos problemas de tipologia e poética narrativa, desenvolve-se a análise literária de Clarice, encaminhando a leitura para a constituição da obra, sobretudo no que tem a ver com suas estratégias intertextuais, no caso presente, a ficção de Clarice Lispector, o que motiva a reflexão em torno da escrita e da leitura literária. / The novel Clarice (1996), by Ana Miranda, completes the series of works, in which the narrator creates the authors’ of the Brazilian literary canon life. With those fictions, Miranda became part of a tendency in the contemporary literature that creates fictional biographies of writers or artists. In that sense, the present dissertation integrates a discussion of Miranda’s works included in the genre known as historiographic metafiction and also integrates an interpretative reading of Clarice, the study’s focus narrative. So, questions related to literature are thought in relationship with the history. Therefore, it shows a vision of group of Ana Miranda’s narratives that talk about the history of the Brazilian literature, being deepened in the concepts of fiction, metafiction and historiographic metafiction. In this general context, which deals with typology problems and poetic narrative, it grows Clarice’s literary analysis that directs the reading for the constitution of the work, concerning to the intertextual strategies, in this case Clarice Lispector’s fiction, which motivates the reflection around literary strategies as reading and writing.

Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2016-10-31T16:39:39Z No. of bitstreams: 1 rosianevieiraderezende.pdf: 437327 bytes, checksum: 2f62eea8b01e1469892396a77185bdd0 (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2016-12-15T13:16:05Z (GMT) No. of bitstreams: 1 rosianevieiraderezende.pdf: 437327 bytes, checksum: 2f62eea8b01e1469892396a77185bdd0 (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2016-12-15T13:16:34Z (GMT) No. of bitstreams: 1 rosianevieiraderezende.pdf: 437327 bytes, checksum: 2f62eea8b01e1469892396a77185bdd0 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-12-15T13:16:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 rosianevieiraderezende.pdf: 437327 bytes, checksum: 2f62eea8b01e1469892396a77185bdd0 (MD5) Previous issue date: 2007-12-03 / Este trabalho teve como objetivo traçar o perfil da escrita de Lúcio Cardoso desde as publicações de Maleita e Salgueiro, de 1934 e 1935, à escrita de A luz no subsolo, seu terceiro romance, lançado em 1936. O ponto crucial desta pesquisa foi propor uma revisão destes três primeiros romances do escritor e apontá-los como força motora do grande laboratório ficcional de Lúcio Cardoso. Desta forma, propôs-se acentuar o trabalho de experiência constante com a linguagem que teve sua culminância na Crônica da casa assassinada, obra-prima do autor, escrita em 1956. Dentro desta hipótese de laboratório ficcional em processo buscou-se destacar a presença marcante do regionalismo nas duas primeiras narrativas de Lúcio e a ruptura desta linha literária a partir de A luz no subsolo. / This work aimed to draw Lúcio Cardoso’s writing profile from the publications of Maleita and Salgueiro, of 1934 and 1935, to the writing of A Luz no subsolo, his third novel, launched in 1936. The crucial point of this research was to propose a revision of these three first writer’s novels and point them out as motor power of Lúcio Cardoso’s great fictional laboratory. This way, it was proposed to accentuate the work of constant experimentation with a language that had its peak in Crônica da casa assassinada, author’s masterpiece, written in 1956. In this fictional laboratory hypothesis in process we seeked to bring out the remarkable presence of regionalism in the two first Lúcio’s narrations and the break of this literary line from A Luz no subsolo.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Além do conhecimento histórico, as narrativas de viagem sobre a Amazônia também se configuram como formas de construção imagética da região na medida em que essas narrativas constituem representações da realidade observada a partir do olhar subjetivo do estrangeiro, relacionando-se, com frequência, ao imaginário e ao simbólico. O volume I da obra Vom Roraima Zum Orinoco, do etnógrafo alemão Theodor Koch-Grünberg, é o relato de sua viagem nos anos de 1911 a 1913 à Amazônia. Nesse relato, ele narra e descreve seu encontro com os índios e a exuberante natureza amazônica da região circum-Roraima. É claro que este encontro com o outro não poderia deixar de ser descrito a partir do olhar europeu e, apesar do discurso científico-naturalista, e talvez pela própria força do novo lugar, Koch-Grünberg acaba fazendo diversas concessões ao poético, construindo imagens para a Amazônia (ou para o que ele supõe como Amazônia) que revelam a influência dos discursos identitários (e imaginários) sobre/da Amazônia que circulavam na Europa e que resultam numa prática discursiva reveladora do embate entre sua dimensão plural e singular. A partir do paradigma indiciário proposto por Carlo Ginzburg, este texto busca apontar alguns resquícios dessas imagens captadas pelo viajante alemão, enfatizando as diversas formas pelas quais ele narra uma Amazônia sob a perspectiva do real, do ficcional e do poético. / Above the historical knowledge, the travel narratives about Amazon also stand as imagetic forms of construction of the region in so far as these narratives are representations of reality seen from the subjective standpoint of foreign, relating frequently the imaginary and the symbolic. The first volume of work Vom Roraima Zum Orinoco, the German ethnographer Theodor Koch-Grünberg, is the description of his journey in the years 1911 to 1913 in the Amazon. In this report, he narrates and describes his meeting with the Indians and exuberant Amazonian nature of the circum-Roraima region. Of course this meeting with the other it could not be described from European look and, despite the scientific discourse-naturalist, and perhaps by the very force of the new place, Koch-Grünberg ends up doing several concessions to the poetic, constructing images to Amazon (or what he supposes as Amazon) that reveal the influence of discourses of identity (and imaginary) over/of the Amazon that circulated in Europe and revealing discursive practice that result in the conflict between plural and singular dimension. Starting from the indicting paradigm proposed by Carlo Ginzburg, this paper searches to identify some vestiges of these images captured by the German traveler, emphasizing the various ways in which he recounts an Amazon from the viewpoint on the real, fictional and poetic.

Esta pesquisa buscou desenvolver um estudo em antropologia simbólica sobre o processo de autoformação do sujeito a partir da análise de um material de ficção autobiográfica. Este material foi elaborado com base no resgate e registro escrito de memórias da própria autora da pesquisa e teve seu início na escrita do memorial acadêmico, que forneceu elementos propícios para a compreensão do processo de formação de um eu-aprendiz. A ficção autobiográfica analisada, escrita anteriormente à pesquisa, tem como personagem principal a menina Alice, que vive suas aventuras em narrativas fantásticas, cujo simbolismo propicia uma análise fenomenológica sobre as emoções e experiências que, ao longo da vida, permitiram a formação do sujeito-autor deste trabalho, considerando-o mais do que um produto do meio social ou ambiental, mas um ser em constante formação, fruto também das suas escolhas e de suas próprias leituras do mundo. As experiências vividas e representadas no mundo simbólico de Alice consideram como parte de sua criação o contato com alguns mestres, que por meio da palavra e do convívio orientaram desejos e influenciaram escolhas ao longo da vida da autora. Para compreender a relação entre mestre e aprendiz vivida por Alice, partimos para o resgate de histórias de vida de dois mestres que tiveram papéis decisivos para a autora. Buscamos encontrar na autobiografia ficcional conexões entre estas histórias de vida, por via da mitohermenêutica, tentando entender como estas vidas foram sendo construídas e em que momento estas pessoas passaram a ser mestres e a autora, aprendiz. Uma busca sobre o eu e o outro que se constitui em mim. / This research aimed to develop an anthropological study about the subject`s self-formation process from the analysis of an autobiographical fiction. This material was elaborate based on the very author`s rescue and written record of memories and had its beginning on the writing of an academic memorial, providing favorable elements for the comprehension of the self-learner formation process. The autobiographic fiction analyzed was written before the research, has as its main subject the girl called Alice, that lived her adventures in fantastic narratives, whose symbolism foments an phenomenological analysis in the experiences and emotions that, during life, allowed the formation of this author-subjects work, considering herself more than a social and environmental media, but someone in constant formation, also a result of her choices and her own readings of the world. The experiences lived and represented in Alice`s symbolic world, consider, as part of her creation, the contact with some masters that through orality and acquaintanceship, determined desires and influenced choices along the authors life. To understand the relation between master and apprentice played by Alice, we start from the rescue of life stories of two masters that had decisive parts for the author-subject. We seek to find connections between these life stories in the fictional autobiography, via mitohermeneutics, trying to understand how these lives were being constructed and in what moment these people passed to be masters, and the author, apprentice. A search about the self, and the other that is constituted in me.

Made available in DSpace on 2014-06-12T18:36:21Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo7822_1.pdf: 1292397 bytes, checksum: 9b586631ea691f0c39ee4e1a964e6768 (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2006 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / Este texto propõe uma análise do romance A república dos sonhos (1984), de Nélida Piñon, com intuito de aprofundar o conhecimento de seu imaginário ficcional. Para tanto, especulamos questões como a do fomento biográfico e histórico na criação artística; a configuração do tempo na composição da narrativa; o papel do escritor na América Latina; a condição do estrangeiro em relação à sua cultura de origem e à cultura da nova terra, bem como seu processo de identificação e autoconhecimento. A partir dessa condição de ubiqüidade típica ao emigrado - uma vida dividida entre duas culturas, mostraremos de que maneira o romance instaura um trans-espaço imaginário, circunscrevendo a Galícia no Brasil. Além disso, oferecemos uma leitura simbólica da imagem da casa dentro da trama. Recorremos ao pensamento de autores de diversas áreas do conhecimento antropológico, tais como Paul Ricoeur, Antonio Candido, Ángel Rama, Julia Kristeva, Octavio Paz, Gilbert Durand, Gaston Bachelard, entre outros. Porém, é a concepção poética de Nélida, o seu discurso literário, que nos serve de principal norteamento teórico

[pt] A tese realiza uma análise das intervenções críticas do escritor chileno Roberto Bolaño (prólogos, crônicas, resenhas, discursos e entrevistas) ressaltando suas principais características formais e temáticas e a particular concepção do literário que se desenha a partir delas. Nesse corpus, identifica-se uma idéia central do pensamento de Bolaño e uma chave de aproximação à sua própria obra ficcional: a noção da literatura como um ofício perigoso. Assim, a obra de Bolaño se incorpora a uma tradição literária que identifica a escrita ficcional como uma prática que põe em risco a saúde espiritual do escritor e que o aproxima do lado sinistro da existência. Tanto na sua obra ficcional, através de seus personagens, quanto em suas intervenções críticas, e na figura do escritor que Bolaño elabora de si mesmo, coloca-se em cena o risco que implica, para o artista, o caminho das letras, o pacto faústico que o escritor deve assumir ao reconhecer plenamente sua vocação. O texto faz um percorrido pelas principais características das intervenções críticas dos escritores, apresentando suas transformações em diversos momentos da história literária latino-americana (os primeiros anos da independência política, o boom latino-americano e o momento presente), com o objetivo de contextualizar a análise do corpus de Bolaño. A aproximação a estas intervenções críticas mostrou que elas muitas vezes não se diferenciavam dos textos ficcionais do autor, o que levou ao exame das relações entre a crítica e a ficção em sua obra e sua incorporação dentro da tradição da metaliteratura, evidenciando como o espaço crítico e o ficcional se misturam permanentemente e se constroem de forma simultânea em seus textos. / [es] La tesis realiza un análisis de las intervenciones críticas del escritor chileno Roberto Bolaño (prólogos, crónicas, reseñas, discursos y entrevistas) resaltando sus principales características formales y temáticas así como la particular concepción de lo literario que se diseña apartir de ellas. En este corpus se identifica una idea central en el pensamiento de Bolaño y una clave de aproximación a su propia obra ficcional: la noción de la literatura como un oficio peligroso. Así, la obra de Bolaño se incorpora a una tradición literaria que identifica la escritura ficcional como una práctica que pone en riesgo la salud espiritual del escritor y que lo aproxima al lado siniestro de la existencia. Tanto en su obra ficcional, através de sus personajes, como en sus intervenciones críticas y en la figura de escritor que Bolaño elabora de sí mismo, se pone en escena el riesgo que implica, para el artista, el camino de las letras, el pacto faústico que el escritor debe asumir al reconocer plenamente su vocación. El texto hace un recorrido por las principales características de las intervenciones críticas de los escritores presentando sus transformaciones en diversos momentos de la historia literaria latinoamericana (los primeros años de la independencia política, el boom latinoamericano y el momento presente) con el objetivo de contextualizar el análisis del corpus de Bolaño. La aproximación a estas intervenciones críticas mostró que éstas muchas veces no se diferenciaban de los textos ficcionales del autor, lo que llevó al examen de las relaciones entre la crítica y la ficción en su obra y a su incorporación dentro da tradición de la metaliteratura, mostrando como el espacio crítico y el ficcional se mezclan permanentemente y se construyen de forma simultánea en sus textos.

[pt] A tradução literária, a atividade de recriar obras literárias em outras línguas, apresenta questões bastante complexas e, por vezes, impossíveis de resolver, por lidar com diferenças próprias do intercâmbio linguístico e cultural. Na narrativa literária de cunho realista, as falas das personagens são essenciais para a sua caracterização e podem definir seu perfil de acordo com a sua etnia, grupo social, nível socioeconômico, gênero ou faixa etária. O autor deve, portanto, reproduzir as características da fala oral na escrita, criando um efeito verossímil de oralidade. Por outro lado, o tradutor deverá, por sua vez, reescrever o texto original recriando também as marcas da oralidade na língua de chegada. O presente trabalho trata-se de um estudo de caso que analisa as marcas de oralidade observadas nos diálogos da obra Cidade de Deus, de Paulo Lins (Companhia das Letras, 1997), e como estas marcas são reescritas na tradução para o espanhol peninsular de Mario Merlino (Ciudad de Dios, Tusquets, 2003), com o intuito de identificar as dificuldades originadas por este tipo de escrita e sua correspondente tradução, quais são as marcas que é possível transpor e se estas diferentes das da língua de partida, já que podem estar vinculadas a questões culturais ou tradições discursivas. / [es] La traducción literaria, actividad que recrea obras literarias en otras lenguas,presenta cuestiones bastante complejas y, a veces, imposibles de resolver, por tratar con diferencias propias del intercambio linguístico y cultural. En la narrativa literaria de índole realista, el habla de los personajes es esencial para caracterizarlos y puede definir su perfil según su etnia, grupo social, nivel socioeconómico, género o edad. El autor, por lo tanto, debe reproducir las características de la oralidad en la escritura, para crear un efecto de verosimilitud de la oralidad. Por otro lado, el traductor debe, a su vez, reescribir el texto original recreando también las marcas de oralidad en la lengua de llegada. El presente trabajo es un estudio de caso que analiza las marcas de oralidad observadas en los diálogos de la obra Cidade de Deus, de Paulo Lins (Companhia das Letras, 1997), y cómo estas marcas han sido reescritas en la traducción al español peninsular de Mario Merlino (Ciudad de Dios, Tusquets, 2003), con el objetivo de identificar las dificultades originadas por este tipo de escritura y su correspondiente traducción, cuáles son las marcas que se pueden transponer y si son diferentes de las de la lengua de partida, ya que pueden estar vinculadas a cuestiones culturales o de tradiciones discursivas.