Submitted by Letícia Coleone Pires (leticia.coleone.p@gmail.com) on 2018-06-19T12:36:57Z No. of bitstreams: 1 Letícia Coleone Pires - Dissertação Final.pdf: 1695459 bytes, checksum: f54446f23eb425ca58329159686474bf (MD5) / Approved for entry into archive by Priscila Carreira B Vicentini null (priscila@fclar.unesp.br) on 2018-06-19T13:50:36Z (GMT) No. of bitstreams: 1 pires_lc_me_arafcl.pdf: 1642682 bytes, checksum: 4f5d179c86d1e851c490f9e635cb2a6e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-06-19T13:50:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 pires_lc_me_arafcl.pdf: 1642682 bytes, checksum: 4f5d179c86d1e851c490f9e635cb2a6e (MD5) Previous issue date: 2018-04-23 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Esta dissertação tem como objetivo verificar de que modo, por meio da linguagem e de outras categorias como a história, o narrador, a personagem, a focalização, o espaço e o tempo, são construídas determinadas narrativas poéticas de Clarice Lispector, em que sobressai a manifestação de sensações, do corpóreo, por sua vez, oriundas de paixões que podem atingir momentos epifânicos. O corpus da pesquisa é formado por duas coletâneas de contos, Laços de família e A legião estrangeira, com ênfase nas seguintes composições: ―Preciosidade‖, ―Mistério em São Cristóvão‖, ―O búfalo‖, ―O ovo e a galinha‖ e ―A legião estrangeira‖. O embasamento teórico da pesquisa agrupa-se em quatro linhas. Uma delas é composta de ensaios críticos sobre a produção clariciana, especialmente sobre a poeticidade de sua prosa, como O drama da linguagem: uma leitura de Clarice Lispector, de Benedito Nunes. Outra linha, voltada para o exame das características desse gênero tido como híbrido - prosa poética – centra-se em estudos como The lyrical novel, de Ralph Freedman e em outros, referentes à poesia, como O arco e a lira, de Octavio Paz, que nos permite reconhecer recursos próprios da poesia na narrativa, além de proporcionar uma reflexão sobre as relações entre a prosa e a poesia. Ainda contamos com a linha que trata de percepções, sensações, construções sensoriais e corpóreas como Fenomenologia da percepção de Maurice MerleauPonty e Corpo e sentido de Jacques Fontanille, em que temos a relação entre percepção e universo. Além disso, temos o apoio de estudos sobre as categorias da prosa de ficção, como Discurso da narrativa de Gérard Genette, que nos possibilitam investigar com propriedade a construção da narrativa / Our research centers itself in the verification of how, through language and other elements, like story, narrator, character, narrative focus, space and time, Clarice Lispector constructs lyric novels, in which the manifestation of the sensory fields stands out, of the corporeal, in turn originating from passions, and that can reach epiphanic moments. The research‘s corpus is formed by two short stories collections, Laços de família and A legião estrangeira, with emphasis on the following compositions: ―Preciosidade‖, ―Mistério em São Cristóvão‖, ―O búfalo‖, ―O ovo e a galinha‖ and ―A legião estrangeira‖. The reasearch‘s theoretical background is grouped in four lines. One of them is composed of critical essays on clariciana works, especially on the poetic nature of her prose, such as O drama da linguagem: uma leitura de Clarice Lispector de Benedito Nunes. Another line, is focused on examining the characteristics of this hybrid genre - poetic prose - we focus on studies such as The lyrical novel de Ralph Freedman and in others, referring to poetry, such as O arco e a lira by Octavio Paz, which allows us to recognize the poetry‘s own resources in the narrative, besides providing the reflection about the relations between prose and poetry. We also have the line that deals with perceptions, sensations, sensory and corporeal constructions, such as Fenomenologia da percepção (1999) by Maurice Merleau-Ponty and Corpo e sentido (2017) by Jacques Fontanille, in which we have the relation between the perception and the universe. In addition, we have the support of studies on the categories of prose fiction, such as Discurso da narrativa by Genette, which makes it possible for a better investigation about how the narrative is constructed

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Além do conhecimento histórico, as narrativas de viagem sobre a Amazônia também se configuram como formas de construção imagética da região na medida em que essas narrativas constituem representações da realidade observada a partir do olhar subjetivo do estrangeiro, relacionando-se, com frequência, ao imaginário e ao simbólico. O volume I da obra Vom Roraima Zum Orinoco, do etnógrafo alemão Theodor Koch-Grünberg, é o relato de sua viagem nos anos de 1911 a 1913 à Amazônia. Nesse relato, ele narra e descreve seu encontro com os índios e a exuberante natureza amazônica da região circum-Roraima. É claro que este encontro com o outro não poderia deixar de ser descrito a partir do olhar europeu e, apesar do discurso científico-naturalista, e talvez pela própria força do novo lugar, Koch-Grünberg acaba fazendo diversas concessões ao poético, construindo imagens para a Amazônia (ou para o que ele supõe como Amazônia) que revelam a influência dos discursos identitários (e imaginários) sobre/da Amazônia que circulavam na Europa e que resultam numa prática discursiva reveladora do embate entre sua dimensão plural e singular. A partir do paradigma indiciário proposto por Carlo Ginzburg, este texto busca apontar alguns resquícios dessas imagens captadas pelo viajante alemão, enfatizando as diversas formas pelas quais ele narra uma Amazônia sob a perspectiva do real, do ficcional e do poético. / Above the historical knowledge, the travel narratives about Amazon also stand as imagetic forms of construction of the region in so far as these narratives are representations of reality seen from the subjective standpoint of foreign, relating frequently the imaginary and the symbolic. The first volume of work Vom Roraima Zum Orinoco, the German ethnographer Theodor Koch-Grünberg, is the description of his journey in the years 1911 to 1913 in the Amazon. In this report, he narrates and describes his meeting with the Indians and exuberant Amazonian nature of the circum-Roraima region. Of course this meeting with the other it could not be described from European look and, despite the scientific discourse-naturalist, and perhaps by the very force of the new place, Koch-Grünberg ends up doing several concessions to the poetic, constructing images to Amazon (or what he supposes as Amazon) that reveal the influence of discourses of identity (and imaginary) over/of the Amazon that circulated in Europe and revealing discursive practice that result in the conflict between plural and singular dimension. Starting from the indicting paradigm proposed by Carlo Ginzburg, this paper searches to identify some vestiges of these images captured by the German traveler, emphasizing the various ways in which he recounts an Amazon from the viewpoint on the real, fictional and poetic.

Det här examensarbetet tar avstamp i metaforen ”att komma ut ur garderoben” och som blivande lärare intresserar jag mig för hur verksamma lärare som inte är heterosexuella väljer att agera i frågan om öppenhet. Syftet är att synliggöra ickeheterosexuella lärare genom att analysera och tolka tre lärares berättelser om sin yrkesvardag samt att diskutera resultatet ur ett didaktiskt perspektiv. Min empiri bestod av cirka 7 timmar videodokumenterade intervjuer med tre lärare från grundskola, gymnasium och vuxenutbildning. Som en del av intervjun tittade vi på min film, Garderoben, där jag undersökt garderobsmetaforen med min kropp. Filmen är även en del i min konstnärliga gestaltning. I uppsatsen finns också bilder från när jag använder min konstnärliga undersökningsmetod i ett klassrum med en garderob. Det här examensarbetet befinner sig i fältet för livsberättelseforskning och har en socialkonstruktionistisk ansats, samtidigt som jag menar att språket inte kan skiljas från det materiella, det kroppsliga. Min metod har varit temabaserade intervjuer. I uppsatsen presenteras delar av intervjuerna som poetiska narrativ, dels som en kollektiv biografi och dels som korta enskilda berättelser. Jag analyserar dessa med hjälp av queerteori och sexual difference-teori. Studiens resultat går i stort i linje med tidigare svensk forskning inom området, det vill säga att det inte är lätt att vara öppen med en ickenormativ sexualitet i svensk skola. Men min studie fördjupar och breddar fältet. Jag diskuterar även didaktiska konsekvenser. Avslutningsvis diskuterar jag vad som bör göras och sammanfattningsvis föreslår jag att detta är ett område som bör utforskas mer. Diskussionen om skolans normering genom läraren bör väcka större pedagogiskt intresse. / This thesis begins with the metaphor "to come out of the closet". As a future teacher I am interested in how practicing teachers who are not heterosexual choose to act on the issue of openness. The purpose is to highlight non-heterosexual teachers by analyzing and interpreting three teachers' stories about their everyday professional life and discuss the results from a didactic perspective. My empirical data consisted of about seven hours of video documented interviews with three teachers from primary, secondary and adult education. As part of the interview we looked at my movie Garderoben (The Closet), where I examined the ”coming out of the closet”-metaphor bodily. The film is part of my artistic figuration. The thesis includes pictures which show how I test my artistic method of examination in a classroom with a wardrobe. This thesis belongs to the field of life story research and has a social constructionist approach, but I mean that language cannot be separated from the material. My method has been theme-based interviews and I presented parts of the interviews in form of poetic narratives – one collective biography and six individual short stories – which I analyzed using queer theory and sexual difference theory. My overall result is in line with previous Swedish research, namely that it is not easy to be open with a norm breaking sexuality in a school in Sweden. But my study deepens and stretches the field. I also discuss didactic consequences. In the final discussion, I discuss what should be done and come to the conclusion that this is an area that should be more explored. The discussion of the school's norms through the teacher should bring greater educational interest.

Made available in DSpace on 2014-12-17T14:36:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ValmirHA_TESE.pdf: 885792 bytes, checksum: dc8f3127ce7339bd79b99a44d7b1f6fb (MD5) Previous issue date: 2009-10-19 / In this thesis I present the prototexto notion and to I base as a complex system while strategy of knowledge construction and reconexion of you know in physics teaching. Prototexto is a poetic narrative of the science, proposal and used initially as "instrument of creative" learning for students apprentice of science of the medium and technical teaching of the Vit?ria da Conquista's CEFET-BA, in the period of 1997-2004. Later become pregnant as a strategy of knowledge construction, in the Universidade Estadual da Bahia - UESB, the prototexto notion configures a complement to the mathematical formulation. The proposal of a poetic narrative of the science is that the apprentice of science starts to organize in an aesthetic-literary way your knowledge, dispersed in disciplines, starting from a theme of the physics. The prototexto emerges of my reflections concerning the classic science, identified for Edgar Morin as tends a thought excessively numeric, and that it has been reproduced in physics teaching, in most of the schools, limiting him/it to an order pattern with the mistake absence. They are operations of the prototexto: the poetic language, the pedagogic stamp, the unfinished of the argument, the system character and the apprentice's of science inclusion as subject implicated in the construction of the knowledge. the theoretical foundations are based Morin's proposition of the method as strategy, the beginning of the complementarity of Niels Bohr in conceiving excluding categories as face of a same phenomenon and the conception of creative time of Ilya Prigogine that enunciates the alliance among the nature and the man that it describes her / Nesta tese apresento a no??o de prototexto e a fundamento como um sistema complexo enquanto estrat?gia de constru??o de conhecimento e religa??o de saberes no ensino de f?sica. Prototexto ? uma narrativa po?tica da ci?ncia, proposta e utilizada inicialmente como instrumento de aprendizagem criativa para estudantes do ensino t?cnico e m?dio, do CEFET-Vit?ria da Conquista-BA, no per?odo de 1997-2004. Concebida a partir de 2001 como uma estrat?gia de constru??o de conhecimento, na Universidade Estadual do Sudoeste da Bahia UESB, a no??o de prototexto configura um complemento ? operacionalidade matem?tica. A proposta de uma narrativa po?tica da ci?ncia sup?e que o estudante, aprendiz de ci?ncia, passe a organizar os seus conhecimentos em uma matriz liter?ria complexa. Esta matriz procura fazer conviver tanto os aspectos do formalismo matem?tico quanto a discursividade da ci?ncia necess?rios para a forma??o de um aprendizado que almeje aos m?ltiplos aspectos do conhecimento, dispersos em disciplinas, a partir de um tema da f?sica. Tal proposta emerge das minhas pr?ticas em sala de aula e reflex?es acerca do ensino de f?sica com ?nfase matem?tica, na maioria das escolas, limitando o ensino a um padr?o de ordem com a aus?ncia de erro. S?o opera??es do prototexto: a linguagem po?tica, estrat?gia de constru??o do conhecimento, inacabamento da argumenta??o e a inclus?o do aprendiz de ci?ncia como sujeito implicado na constru??o do conhecimento. Na fundamenta??o te?rica assumo a proposi??o de Edgar Morin do m?todo como estrat?gia, o princ?pio da complementaridade de Niels Bohr em conceber categorias excludentes como face de um mesmo fen?meno e a concep??o de tempo criativo de Ilya Prigogine que enuncia a alian?a entre a natureza e o homem que a descreve

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Aline Rezende de Almeida Lima.pdf: 645572 bytes, checksum: 74c7e88553f8fc152a3c511052e6ce62 (MD5) Previous issue date: 2009-04-30 / The chronicle of Rubem Braga presents itself as one of the most striking of modern Brazil. Significant part of that authority is the lyricism that foist his prose. Poet of the streets, had a sharp sensitivity to capture the fleeting beauty, in women or in quotidian facts. The informal language of the text, with acres of chat, disguises a high degree of complexity. The critic David Jr. Arrigucci identified the style of the chronicler similarities with the poetry of Manuel Bandeira, which named the "humble". The central objective of this work is testing the limits and close the relationship between Braga's chronicles and Bandeira's poems. This research will be carried out in three aspects, in which similarities re: lexical (which involves the direct syntax and informal elocution), literary (epiphany and procedure of construction of the text), theme (the prominent position of women). The study is based on two types of analysis: style - that is, the arrangement of language and sound elements, syntactic and semantic - and discourse analysis. The stylistic analysis provides the elements necessary to examine the use of own resources of poetry in the chronicles of Braga. The analysis of discourse, by contemplating the vision of the world that exists behind the poetic construction, allows the exploration of possible meanings suggested by the text. Combining these two forms of research, we offer a more comprehensive reading of the poetic narrative of Rubem Braga. Throughout the analises, we recognized that the two writers' text is marked by an appearent simplicity, that disguises a meticulous process of compisitional style. There are poetic marks hiden in the prose. Given the level of elaboration through the spontaneity of which it is obtained we may refer to the style as poetry of the naturality of trivialities. For conceptual reasons, we call on both the Russian formalist school - Roman Jakobson, Yuri Tynianov and Victor Chklovski - and the studies developed by Mikhail Bakhtin, for we believe it is complementary lines - beyond the providential readings of the work of Braga and Bandeira made by Brazilians critics / A crônica de Rubem Braga se apresenta como uma das mais marcantes da literatura brasileira moderna. Parte significativa dessa autoridade advém do lirismo que Braga impingiu à sua prosa. Poeta das ruas, ele tinha a sensibilidade aguçada para captar a beleza fugaz, estivesse ela nas mulheres ou nos fatos corriqueiros. A linguagem informal do texto, com ares de batepapo, disfarça um alto grau de complexidade. O crítico Davi Arrigucci Jr. identificou no estilo do cronista semelhanças com a poética de Manuel Bandeira, a qual batizou de humilde . O objetivo central deste trabalho é testar as proximidades e limites da relação entre as crônicas de Braga e os poemas de Bandeira. A investigação será realizada em torno de três aspectos, nos quais enxergamos similaridades lexical (sintaxe direta e elocução informal), literária (epifania como procedimento de construção do texto) e temática (destaque ao cotidiano e à figura da mulher). Ao longo da análise, verificamos que o discurso dos dois escritores se reveste de uma simplicidade aparente, que escamoteia um meticuloso processo de elaboração da linguagem. São marcas poéticas disfarçadas de prosaísmo. Dado o nível de elaboração por meio do qual esse traço de espontaneidade é obtido, passamos a nos referir ao estilo como poética da naturalidade. O estudo estará fundamentado em dois tipos de análise: estilística isto é, nos arranjos de linguagem e seus elementos sonoros, sintáticos e semânticos; e do discurso. A análise estilística fornece os elementos necessários para examinarmos o uso de recursos próprios da poesia nas crônicas de Braga. A análise do discurso permite contemplar a visão de mundo que existe por detrás da construção poética e explorar as possíveis significações sugeridas pelo texto. Ao combinar essas duas formas de investigação, pretendemos oferecer uma leitura mais abrangente da narrativa poética de Rubem Braga. Para a fundamentação conceitual, recorremos tanto à chamada escola formalista russa Roman Jakobson, Yuri Tynianov e Victor Chklóvski quanto aos estudos desenvolvidos por Mikhail Bakhtin, por acreditarmos tratarem-se de linhas complementares além das providenciais leituras das obras de Braga e Bandeira feitas por críticos brasileiros

Submitted by admin tede (tede@pucgoias.edu.br) on 2017-02-23T11:28:19Z No. of bitstreams: 1 DEUZÉLIA ROSA GOMES DOS SANTOS.pdf: 1327993 bytes, checksum: dfa2bc86bfc7e25c56b4738151465c71 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-23T11:28:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DEUZÉLIA ROSA GOMES DOS SANTOS.pdf: 1327993 bytes, checksum: dfa2bc86bfc7e25c56b4738151465c71 (MD5) Previous issue date: 2016-11-22 / In this research we analyze and analyze the imaginary through the construction, transformation and or deconstruction of the symbols and myths, as well as analyze the rhythms and images enabling the accomplishment of the aesthetic effect in the narrative poem The History of the Spider Leopoldina by Ana Luísa Amaral and the poetic narrative The Young Lady of Marina Colasanti. For the accomplishment of this dissertation the bibliographic research method was used in an analytic-deductive way. Initially we demonstrate the trajectory, construction and evolution of Literature to the Work of Literary Art. Next we draw an overview of Children's Literature; From its genesis to contemporaneity, questioning its existence as subgenre of literature, genre for a specific reader or subliterature. This subject is treated with theoretical support from the critics Nelly Novaes Coelho, Antonio Candido de Mello e Souza and Regina Zilberman. We also present the works and their authors, the body of this dissertation. Symbols and myths are analyzed in the mitochristic view under the aegis of the imaginary theory of Gilbert Durant and Gaston Bachelard in order to understand the question of mythic actualization and its influence on the aesthetic effect. The rhythms and images, with the theoretical support of Paul Valéry and Octavio Paz, are analyzed as an agent of seduction, as a poetic instrument and as significant resources that accentuate and favor the occurrence of the aesthetic effect. At the end of the research we report three real cases that show the concretization of the aesthetic effect. The Theory of Aesthetic Effect discussed in this paper was founded on Wolfgang Iser. / Nesta pesquisa discorremos e analisamos o imaginário através da construção, transformação e, ou desconstrução dos símbolos e mitos, bem como analisamos os ritmos e imagens possibilitando a realização do efeito estético no poema narrativo A História da Aranha Leopoldina de Ana Luísa Amaral e a narrativa poética A Moça Tecelã de Marina Colasanti. Para realização desta dissertação utilizou-se o método de pesquisa bibliográfico de forma analítico-dedutiva. Inicialmente, demonstramos a trajetória, construção e evolução da Literatura à Obra de Arte Literária. Em seguida, traçamos um panorama da Literatura Infantil da sua gênese à contemporaneidade, questionando sua existência enquanto subgênero da Literatura, gênero para um leitor específico ou subliteratura. Esse assunto foi tratado com suporte teórico dos críticos Nelly Novaes Coelho, Antonio Candido de Mello e Souza e Regina Zilberman. Apresentamos, também, as obras e suas autoras, corpora desta dissertação. Símbolos e mitos foram analisados na visão mitocrítica sob a égide da teoria do imaginário de Gilbert Durant e Gaston Bachelard a fim de compreendermos a questão da atualização mítica e sua influência no efeito estético. Os ritmos e as imagens, com suporte teórico de Paul Valéry e Octavio Paz, foram analisados como agente de sedução, como instrumento poético e como recursos significativos que acentuam e propiciam a ocorrência do efeito estético. Finalizando a pesquisa, relatamos três casos verídicos que evidenciam a concretização do efeito estético. A Teoria do Efeito Estético discutida neste trabalho foi fundamentada em Wolfgang Iser.