Liev Nikoláevitch Tolstói, escritor russo célebre em todo o mundo por seus romances, escreveu além de uma volumosa obra artística, um diário que foi redigido durante 63 anos. O conjunto das anotações pessoais de Tolstói ocupa 13 dos 90 volumes das obras completas do autor. O presente trabalho, propõe uma análise do primeiro volume desse diário, do período 1847 1854, que consideramos como etapa de formação filosófica e estética do grande escritor. A partir da análise dos conceitos de literatura não ficcional e do gênero de diário, examinamos a singularidade do diário de Tolstói dentro da variedade de diário de escritores. Mostramos que o diário de Tolstói além de servir de laboratório artístico para seu autor, evidencia a organicidade existente entre pensamento e realização artística em diversas etapas da criação tolstoiana. Para tanto, apresentamos uma aproximação às novelas Os cossacos e Khadji-Murát, estabelecendo vínculos entre essas obras e o diário do autor russo. / Leo Tolstoy, famous Russian writer known worldwide for his novels, also kept a diary for 63 years. The whole set of his personal notes occupies 13 out of the 90 volumes of his complete work. The present work, proposes an analysis of the first volume of his diary, written during the period 1847-1854, which is considered as the philosophical and aesthetical formation stage of the great writer. Taking the concepts of non-fiction and diary genre, we examine the singularity of Tolstoy\'s Diary amongst the variety of writers\' diaries. We sustain as well, that Tolstoy\'s diary has served not only as an artistic laboratory for him, but it also makes evident the seamlessness between thought and artistic realization in different phases of Tolstoy\'s creation. In order to do so, we present a study of the novels The Cossacks and Jadji Murat, in which we establish links between those works and the Diary of the Russian author.

[pt] A presente tese busca uma reflexão acerca da realização do cinema documentário, centrado na análise de filmes. A metodologia adotada para abordar este tema é focada na questão da autoria, a autoridade do diretor. Observa-se que o analista é essencialmente um espectador diante do filme projetado, trabalhando com ferramentas teóricas associadas à sua memória (experiência) e sensibilidade. Busca-se aqui a adequação da análise às referências teóricas que auxiliam a leitura e interpretação do texto fílmico. Parte-se do princípio de que a criação do personagem está no centro do processo de realização do cinema documentário, onde a autoridade do diretor aparece na concepção dada ao personagem, estabelecendo as conexões entre a estrutura da narrativa e o dispositivo de filmagem. Os personagens assim existem nas narrativas não ficcionais. No caso do filme documentário o personagem tem uma configuração específica, uma dupla camada, sendo ao mesmo tempo ator social e personagem criado, de modo adequado à narrativa. / [en] The thesis project seeks a reflection on the process of documentary filmmaking, focusing on the issue of the creation of the character. The methodol-ogy adopted to address this theme is the case study, focusing on the critical reading of the filmic text. I understand that the analyst is essentially a spectator before the projected film. I know that the analyst has other objectives than the spectator and a specialized theoretical repertoire. The analyst works with theo-retical tools associated with his or her memory (experience) and sensibility. As a methodology of this study, I seek an adaptation with my objectives in the incor-poration of theoretical references that help in the reading and interpretation of the filmic text of a given group of cases. As an initial premise, I place the creation of the character at the center of the documentary filmmaking process. It is through this central core, the conception given to the character, that the authority of the director establishes the connections between the structure of the narrative and the filming device. Characters exist in the fictional narratives as well as in non-fictional narratives. In the case of the documentary, the character has a specific configuration, a double layer, social actor and, at the same time, a character creat-ed in a proper manner for the narrative.

A proposta geral deste trabalho é discutir e refletir acerca da dicotomia ficção/realidade cada vez mais presente nas telenovelas contemporâneas, realizando uma aproximação interdisciplinar das questões relacionadas ao estudo dos mecanismos referentes à organização discursiva e temática da telenovela Vidas Opostas, da Rede Record, com enfoque na problemática da violência social. Mais especificamente, temos como meta a exploração das possibilidades oferecidas pela Análise do Discurso para a operação de objetos visuais ou verbo-visuais e a aplicação de uma metodologia de análise para a telenovela em questão, verificando como é construído o seu discurso sobre a violência. Isso exigiu, assim, um aprofundamento teórico e, ao mesmo tempo, uma ampliação na perspectiva da construção teórico-metodológica, ainda mais a se considerar a especificidade do objeto, que além do nãoverbal, lida com imagens em movimento. Pudemos perceber, nas análises realizadas, a existência de uma forte demarcação na representação dos espaços configurados como a favela e o asfalto, demarcação que não se limitou apenas à figurativização desses lugares, mas disseminou-se sobre os múltiplos planos do discurso da telenovela. No que tange a temática da violência, foi possível observar que, apesar de retratar a violência como elemento constituinte desses dois ambientes, essa territorialização discursiva também se mantém. Sendo assim, pudemos identificar em Vidas Opostas não apenas uma demarcação espacial desses ambientes da favela e do asfalto, mas também e principalmente uma demarcação discursiva, que por um lado enaltece a favela, e de outro, critica a sociedade do asfalto. Com essa proposta, a telenovela pretende, de certa forma, desvirtuar-se do padrão imposto tradicionalmente pela Rede Globo, por meio de tratamento temático e estético diferenciado. Ela se propõe como produto que dá visibilidade às camadas marginalizadas da sociedade, cumprindo assim uma função social que estaria além do entretenimento e alienação. Contudo, esse esforço de superar a emissora rival faz a trama oscilar constantemente entre a inovação e a tradição. Por um lado, procura diferenciar-se de outras tramas por meio de experimentações na linguagem, especialmente no que se refere à representação da realidade; por outro lado, a trama apresenta uma série de elementos bastante característicos da telenovela brasileira, como pudemos observar nas análises. / This research has as its proposal to discuss and reflect on the dichotomy fiction/reality present in contemporary Brazilian soap operas, performing an interdisciplinary approach of the issues concerning the mechanisms of discursive and thematic organization of the soap opera Vidas Opostas, broadcasted by Rede Record, focusing the subject of social violence. More precisely, we aim to explore the possibilities offered by Discourse Analysis to the operation of visual and verb-visual objects and to the implementation of an analysis methodology to the soap opera, verifying how its discourse on violence is constructed. It required, therefore, a theoretical deepen and, at the same time, an expansion in terms of theoretical-methodological construction, further considering the object specificity, which is constituted not only by nonverbal language, but also by moving images. In our analysis, we realized the existence of a strong demarcation in the representation of the spaces configured as the favela and the asfalto; this demarcation was not limited only to the characterization of these places, but it has spread out to the various plans of the discourse. Regarding the thematic of violence, we observed that, despite the representation of violence as a constitutive element of these two places, the discursive territory construction also remains. Thus, we identified in Vidas Opostas not only a geographical demarcation of the spaces called favela and asfalto, but also (and primarily) a discursive demarcation, which on the one hand exalts the favela and in the other hand, criticizes the asfalto. With this proposal, the soap opera intends to differ itself from the pattern tradicionally imposed by Rede Globo television, through distinctive thematic and aesthetic construction. It proposes itself as a television product which gives visibility to marginalized categories of society, thus accomplishing a social function beyond entertainment and alienation. However, this effort to overcome its rival broadcaster makes the soap opera constantly oscillate between innovation and tradition. On the one hand, it aims at distinct itself from other soap operas through experimentation in language, especially in the reality representation; on the other hand, it presents various elements which is typical of Brazilian soap operas, as we could see in our analysis.

A presente dissertação pretende mostrar marcas de uma possível criação de um \"espaço ficcional\" no contato do aluno de espanhol como língua estrangeira (LE) e a língua que estuda. Para chegar a estas marcas postulamos uma metáfora que pode comparar o \"espaço ficcional\" com as representações sobre a língua espanhola no Brasil. Como amostra de pesquisa coletamos redações de alunos de espanhol como LE de níveis intermediário e avançado. Foram obtidas cinco amostras com diferentes gêneros e temáticas. Analisando as redações encontramos regularidades que nos levam a perceber a criação de um \"espaço ficcional\", cuja descrição crítica pode ser outro modo de ver o que acontece com a subjetividade na aprendizagem de uma LE. No caminho que nos leva em direção ao espaço ficcional, encontramos uma série de tons e vozes. E também enunciados sobre um encantamento com a língua espanhola que parece promover a possibilidade de entrar em espaços novos e transformar estes espaços alheios em próprios por uma apropriação ou absorção do estranho. / The present dissertation intends to show marks of a possible creation of a \'fictional space\' in the contact of a student of Spanish as a foreign language and with the language he studies. In order to get these marks a metaphor that can compare the \'fictional space\' to the representations on the Spanish language in Brazil was postulated. As research sample, compositions of intermediate and advanced-level students of Spanish were collected. Five samples with different genres and themes were made. Analyzing the compositions we have found regularities that lead us to notice the creation of a \'fictional space\', whose critical description can be another way of seeing what happens with the subjectivity in the learning of one foreign language. On the road that takes us towards the fictional space, we have found a series of tones and voices. It is also enunciated an enchantment with the Spanish language that seems to promote the possibility to enter in new spaces and to transform these strange spaces in their own for a stranger\'s appropriation or absorption.

Mar me quer, do escritor moçambicano Mia Couto, é uma narrativa cuja edição que se tem disponível para compra no mercado editorial 24,5cm de altura por 17,3cm de largura; capa dura, em fundo verde vibrante, com ilustração colorida; oito ilustrações de João Nasi Pereira, ao longo de seus oito capítulos; sessenta e oito páginas totais, contando, dentre elas, as páginas de ilustrações e as em branco inscreve-se, desde sua apresentação física, no entrelugar da literatura destinada ao público infantil ou juvenil. Ao seu formato dissimulador, acresce a manifestação, em variados momentos e em diferentes categorias da narrativa ações, personagens, espaços e tempos , do insólito ficcional traço desestabilizador da mimeses realista, comprometida com a realidade empírica, senso comum , realçando um caráter fantasista de ordenação metaempírica da realidade, no plano do discurso ficcional que permite situar a obra tanto no universo já prenunciado das literaturas infantil ou juvenil, quanto no seio das vertentes literárias do fantástico sentido lato. Um percurso pelos fios das histórias de Zeca Perpétuo e Luarmina, personagens centrais da narrativa, conduz a um passeio pelos mares dessas literaturas em que irrompe o insólito, levando a que leiam as tensões emergentes de um mundo repleto de mitos, lendas e crenças, terra telúrica de África, Moçambique / Mar me quer is a narrative written by Mia Couto, a Mozambican writer. The books edition, available for purchase, measures 24.5 cm high by 17.3 cm wide; Its hardcover has a vibrant green background with colorful illustration, eight drawings made by Nasi John Pereira along its eight chapters; sixty-eight pages in total - considering, among them, the illustrative pages and blank ones- which fall in the midst of the literature aimed at children and adolescents. To its concealing format, one should join the manifestation of the fantasized sort of reality, in terms of fictional discourse - at various times and in different categories of narrative: action, characters, places and times of the fictional unusual trait which destabilizes the realistic mimesis, committed to empirical reality, the common sense. By highlighting this fantastic aspect of the narrative, the writer manages to situate his work in the universe - already foreshadowed - of the child and juvenile literature, as well as within the literary strands of the fantastic -in the broadest sense. A journey through the story of Zeca Perpétuo and Luarmina, central characters of the narrative, leads to a walk through the seas of these literatures in which the unusual bursts, leading readers to the emerging tensions of a world filled with myths, legends and beliefs of this telluric land in Africa, Mozambique

Submitted by PPG Letras (letraspg@pucrs.br) on 2018-08-21T16:50:26Z No. of bitstreams: 1 Disserta??o_Camila Maccari.pdf: 2086027 bytes, checksum: decdfd897cc5d367543da9491c6ffbbd (MD5) / Approved for entry into archive by Sheila Dias (sheila.dias@pucrs.br) on 2018-08-22T12:12:48Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Disserta??o_Camila Maccari.pdf: 2086027 bytes, checksum: decdfd897cc5d367543da9491c6ffbbd (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-22T12:19:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Disserta??o_Camila Maccari.pdf: 2086027 bytes, checksum: decdfd897cc5d367543da9491c6ffbbd (MD5) Previous issue date: 2018-01-22 / Coordena??o de Aperfei?oamento de Pessoal de N?vel Superior - CAPES / Este proyecto de disertaci?n, perteneciente al ?rea de concentraci?n de Escrita Criativa, est? constituido por dos vol?menes: la narrativa ficcional Dias de se Fazer Sil?ncio y un ensayo cr?tico sobre el desarrollo del proyecto. Partiendo del proceso creativo como una organizaci?n - el cosmos que se forma a partir del caos, el ensayo intenta recuperar los caminos recorridos para llegar al resultado final. Sin dem?rito, intento hacer las paces con mi propia falta de sistematizaci?n hasta percibir que la elecci?n del caos tambi?n puede ser, ella misma, un m?todo. Aprovecho el espacio ensay?stico para discurrir sobre las decisiones tomadas con relaci?n a las voces narrativas y a los elementos de la historia que sirvieron como herramienta para explorar el tema central que era la soledad. El ensayo se propone, tambi?n, ser un espacio donde puedo reflexionar sobre la materia afectiva que hizo surgir esta historia - que, aunque sea independiente de ella, tambi?n importa. / Este projeto de disserta??o, pertencente ? ?rea de concentra??o de Escrita Criativa, ? constitu?do por dois volumes: a narrativa ficcional Dias de se Fazer Sil?ncio e um ensaio cr?tico sobre o desenvolvimento do projeto. Partindo do processo criativo como uma organiza??o - o cosmos que se forma a partir do caos, o ensaio tenta recuperar os caminhos percorridos para se chegar ao resultado final. Sem dem?rito, tento fazer as pazes com a minha pr?pria falta de sistematiza??o at? perceber que a escolha pelo caos tamb?m pode ser, ela pr?pria, um m?todo. Aproveito o espa?o ensa?stico para discorrer sobre as escolhas que fiz com rela??o a vozes narrativas e a elementos da hist?ria que serviram como ferramenta para explorar o tema central que era a solid?o. O ensaio se prop?e, tamb?m, a ser um espa?o onde posso refletir sobre a mat?ria afetiva que fez surgir essa hist?ria - que independe dela, mas que tamb?m importa.

O objetivo desta dissertação é investigar o viés coletivo da autobiografia ficcional de Face of an angel, da escritora estadunidense e de origem mexicana Denise Chávez. Desse modo, o trabalho pretende discutir a sociedade chicana descrita sob a ótica da narradora/protagonista, Soveida Dosamantes, investigando desde o processo histórico de que é resultado, passando pela iniquidade entre os papéis desempenhados por homens e mulheres até chegar ao discurso autorreferencial com que a narradora/protagonista representa o ambiente cultural em que se insere. Antes da narrativa propriamente dita, há a árvore genealógica da narradora/protagonista, assinalando que o que vai se descortinar ao longo da leitura é uma saga de família. Assim, Soveida Dosamantes utiliza a sua ambiência doméstica, bem como a comunidade da fictícia cidade de Água Oscura, sua cidade natal, como recorte de uma estrutura social maior. Fazendo uso do discurso autobiográfico, a narradora/protagonista criada por Denise Chávez expõe as mazelas de uma comunidade que, em virtude ser produto do colonialismo e do neocolonialismo, perdeu sua identidade cultural. Em Face of an angel, através do relato em primeira pessoa de sua narradora/protagonista, a autora Denise Chávez reproduz o universo em que nasceu e cresceu. Cedendo a Soveida Dosamantes componentes autobiográficos como complicadas relações familiares, personagens femininas nativas que funcionam como sentinelas de práticas ancestrais que o domínio europeu apagou, personagens masculinos que mascaram sua fragilidade por trás de uma força e de um poder aparentes, Chávez representa em Face of an Angel o microcosmos de uma comunidade que vem, aos poucos, subvertendo o discurso oficial e conquistando o seu terreno no panorama político e social estadunidense / The present dissertation aims to investigate the collective hue of Face of an angel, a fictional autobiography by Mexican American writer Denise Chávez. Therefore, this research intends to discuss the Chicano society described under the lens of its narrator/protagonist, Soveida Dosamantes, investigating it since the historical process it resulted from, moving to the iniquity between mens and womens roles, and finally reaching the self-referential discourse with which the narrator/protagonist represents the cultural environment she is inserted in. Before the narrative itself, the reader is presented to the narrator/protagonists genealogic tree, signaling that what is going to develop throughout the novel is a family saga. Thus, Soveida Dosamantes makes use of her domestic ambience and also the community of the fictional town of Agua Oscura, her homeland, as the cutout of a major social framework. Employing autobiographical discourse, the narrator/protagonist created by Denise Chávez exposes the ills of a community that, as a product of colonialism and neocolonialism, has lost its cultural identity. In Face of an Angel, by means of the narrator/protagonists first person account, Denise Chávez reproduces the ethos she was born and grew up in. Endowing Soveida Dosamantes with autobiographical components such as complicated family relations, native women characters who work as gatekeepers of ancestral practices erased by European domination, as well as men characters who mask frailty underneath the appearance of strength and power, Chávez represents in Face of an angel a microcosm of a group which little by little has been subverting the official discourse and gaining terrain in the U.S. political and social panorama

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / A presente pesquisa percorre os interiores de uma fortaleza colonial, cenário de A varanda do frangipani, do escritor moçambicano Mia Couto. Nessa obra, o autor estabelece com o leitor um pacto ficcional (ECO, 1994) e o convida a iluminar-se com as diversas micro-narrativas que traçam um paralelo entre o ontem e o hoje de uma varanda que protege e aprisiona. O narrador convoca o narratário e relata a história de personagens que vivem uma realidade paradoxal, transitando entre as visões de dentro e de fora, racional e irracional. Em um mundo fragmentado, os componentes ficcionais se conjugam para compor uma narrativa que promove profundas reflexões através da palavra, pois palavras valem a pena se nos esperam encantamentos (COUTO, 2007, p. 112) / The present research goes through the inside of a colonial fortress, scenario from Under the frangipani, by the Mozambican writer Mia Couto. In this work, the author establishes with the reader a fictional pact (ECO, 1994) and invites him to bright himself up with the various micro-narrative that draw a parallel between yesterday and today of a balcony that protects and "imprisons". The narrator requests the narratee and relates the characters that live a paradoxal reality's stories, transiting between the views of inside and of outside, rational and irrational. In a fragmented world, the fictional components combine themselves to compose a narrative that promotes deep reflection through word, because words are worth if we expect enchantment (COUTO, 2007, p. 112)

Em Vinte e zinco, o escritor moçambicano Mia Couto, recorrendo ao universo telúrico de seu país, tenta recuperar, ficcionalmente, um período cronológico que perpassa dias imediatamente anteriores e posteriores à Revolução dos Cravos em Portugal, quando se deu a queda do regime salazarista, no 25 de Abril de 1974, iniciando a narrativa em 19 de Abril e concluindo-a no dia 30. O escritor vale-se de recursos lúdicos inerentes à produção ficcional, somados às possibilidades estéticas oferecidas ao longo do processo de resgate sociocultural dos valores da terra. Assim, conta uma história em que elementos do maravilhoso são legíveis como comuns à realidade quotidiana. A narrativa apresenta a função da Casa dos Castro os integrantes da família e suas relações com África e das demais personagens que transitam ao seu redor seja na figura de negros, seja na de alguns brancos, estes, assimilados ao avesso ou não. Essas personagens juntas mesmo que estejam, em determinados momentos, em lados opostos caminham, como representação da dualidade colonial, em direção à apoteótica cena insólita em que se dão a ascensão do Napolo e a tempestade que cai ao final, manchando a terra às vésperas do 25 de Abril. Mia Couto, em um universo cercado de mitos, crenças e tradições, torna visível o invisível, espelhando, no plano da diegese, a realidade desse cenário, e recupera, pela via das trocas culturais ao longo dos séculos, estratégias de construção narrativa ficcional desenvolvidas nas literaturas latino-americanas a fim de representar Moçambique em sua obra. Assim, apropria-se dos preceitos do Real Maravilhoso, em sua vertente africana aqui chamada de Real Animismo miacoutiano para apresentar essa mestiçagem cultural com imagens plurivalentes do real / In Vinte e Zinco, the Mozambican writer Mia Couto, appealing to the telluric universe of his country, tries to reclaim, in fiction, a chronological period which spans the days right away before and after the Revolução dos Cravos in Portugal, when the salazar regime had fallen, on April 25th, 1974, beginning the narrative on April 19th and finishing on 30th. The writer makes use of ludic resources, peculiar to the fictional production, added to the esthetics possibilities offered along the sociocultural process rescue of land values. So, he tells a story in which the elements of Maravilhoso are as legible as usual to the everyday reality. The narrative presents the function of House of Castro- the members of the family and their relation to Africa and of the other characters who transit around them in the figure of black and of some white people; these last ones, reversely assimilated or not. These characters together even if they were, in some moment, on opposite sides they walk, like a colonial duality representation, going ahead to the apotheotic unusual scene in which happens Napolos rise and the storm falling at the end, defiling the land on the eve of April 25th. Mia Couto, in a universe surrounded by myths, beliefs and traditions, makes the invisible become visible, reflecting, on the diegesis plan, the reality of this scenery, and he reclaims, through the cultural exchanges along the centuries, fictional narrative strategies creation developed in the Latin American literatures, aiming to represent Mozambique in his work. So, he appropriates of the Real Maravilhoso precepts, on its African influences here called Real Animismo Miacoutiano to present this cultural miscegenation with multivalent images of the real

Submitted by MARCIA MACHADO DE LIMA null (mmachadolima@ig.com.br) on 2016-03-24T21:16:14Z No. of bitstreams: 1 TESE Doutorado Marcia Machado de Lima.pdf: 1532497 bytes, checksum: e92cf3aff2abbeb5af9b8dd20c5bcb67 (MD5) / Approved for entry into archive by Juliano Benedito Ferreira (julianoferreira@reitoria.unesp.br) on 2016-03-28T14:08:39Z (GMT) No. of bitstreams: 1 lima_mm_dr_sjrp.pdf: 1532497 bytes, checksum: e92cf3aff2abbeb5af9b8dd20c5bcb67 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-03-28T14:08:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 lima_mm_dr_sjrp.pdf: 1532497 bytes, checksum: e92cf3aff2abbeb5af9b8dd20c5bcb67 (MD5) Previous issue date: 2016-02-05 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Narradores e Clandestinidade em Contos de Os Cavalinhos de Platiplanto de José J. Veiga: uma possibilidade de discussão sobre o espaço ficcional, analisa o espaço na experiência dos narradores em primeira pessoa em “Ilha dos Gatos Pingados”, “Tia Zi Rezando”, “Roupa no Coradouro”, “Fronteira”, “Usina Atrás do Morro” e “Os do Outro Lado”. Para estabelecer dados iniciais, levantou-se as marcas da espacialidade nos textos de criação e na recepção crítica: sobre os cenários e objetos sertanejos e a posição da crítica regionalista goiana e; os espaços fronteiriços caracterizados pelo real representado que inclui a dimensão do insólito, seus objetos e figuras, em pleno movimento de transgressão do real. A partir do posicionamento da pesquisadora, dividiu-se as análises dos contos, em dois momentos. Primeiro, utilizou-se a teoria sobre o narrador de Franz Stanzel(1971), sobre a modulação do “eu” entre experiencing self e narrative self na elaboração do relato em primeira pessoa; as teses sobre o conto, de Ricardo Piglia(1980) como operadores para a abordagem do gênero, quais sejam, um conto sempre apresenta duas histórias e a primeira é contada nos interstícios da segunda; o aporte abrangente de Bourneuf & Ouellet(1976) sobre o espaço na narrativa; a definição de “fronteira” como limiar que se habita, por Wilson Alves-Bezerra(2008); as contribuições da teoria social de Pierre Bourdieu(1989) sobre a performatividade do espaço, variável que incide nos esquemas de percepção do real. Confirmar os recursos do fantástico literário na escrita veigueana ensejou estabelecer o segundo momento, com base nas proposições de David Roas(2008;2011;2012;2014) sobre a transgressão do real e implicações no fantástico literário; de Todorov(2006;2003;2013) sobre o real representado; de Jean Paul Sartre(1947) acerca de obras do fantástico, especificamente Aminadab, de Maurice Blanchot, O Processo(1925) e O Castelo(1926), de Franz Kafka, cuja comparação permitiu ao crítico reconhecer o espaço dentro do espaço e a identificação do leitor com o herói, como recursos expressivos de “técnica antiga”, superada na obra de 1926 do autor tcheco; de Patricia Garcia(2012) sobre o fantástico de espaço, quando o evento insólito é próprio do mundo e não provocado por um agente externo. Os resultados da investigação empreendida permitiram: reconhecer, em Veiga, ênfase ao “espaço dentro do espaço” e “identificação do leitor com o herói”, no registro da “técnica antiga” do fantástico literário, e a intenção de problematizar a condição humana e a formação; os narradores são escolhidos dentre aqueles que estabelecem o relato sobre a experiência vivida no limiar no qual passam a habitar, em plena clandestinidade, através da modulação do “eu”. Do espaço clandestino, reagem, vislumbram as condições de emancipação, confrontam os dispositivos integradores e violentos do mundo adulto e, por vezes, revidam. Deste modo, demonstramos que a clandestinidade e o processo de constituição de um espaço dentro do espaço incidem performativamente sobre os esquemas de percepção do narrador-menino acerca da realidade. / Narrators and clandestinely in Tales of the Cavalinhos de Platiplanto by José J. Veiga: a possibility of discussion of the fictional space, analyzes the space experience of the narrators in the first person in "Ilha dos Gatos Pingados", “Tia Zi Rezando”, “Roupa no Coradouro”, “Fronteira”, “Usina Atrás do Morro” e “Os do Outro Lado”. To establish baseline data, rose brands of spatiality in the creation and critical reception texts: on the scenarios and sertanejos objects and the position of goiana regionalist critics and; border areas characterized by real-represented including the size of the unusual, its objects and figures, in the real transgression movement. From the position of the researcher divided the analysis of short stories, in two stages. First, we used the theory of the narrator Franz Stanzel (1971) on the modulation of the "I" between experiencing self and narrative self in preparing the first-person account; theses on the short story of Ricardo Piglia (1980) as operators for the gender approach, namely, a story always has two stories and the first is told in the interstices of the second; the comprehensive contribution of Bourneuf & Ouellet (1976) on the space in the narrative; the definition of "frontier" as the threshold that dwelleth by Wilson Alves-Bezerra (2008); the contributions of social theory of Pierre Bourdieu (1989) on the performativity of space, variable that focuses on the real perception schemes. Check the literary fantastic resources in veigueana writing gave rise establish the second time, based on proposals of David Roas (2008; 2011; 2012; 2014) about the actual transgression and implications in the literary fantastic; Todorov (2006; 2003; 2013) on the actual represented; Jean Paul Sartre (1947) about the fantastic works specifically Aminadab by Maurice Blanchot, The Process (1925) and The Castle (1926), Franz Kafka, whose comparison allowed the critical recognize the space within the space and the identification the player with the hero, as expressive features of "ancient technique", surpassed the work of 1926 Czech author; Patricia Garcia (2012) about the fantastic space when the unusual event is the world itself and not caused by an external agent. The results of undertaken research allowed: recognize, in Veiga, emphasis on "space within space" and "reader's identification with the hero," the record of "ancient technique" of the literary fantastic, and the intention of questioning the human condition and the formation; the narrators are chosen from among those who established the account of the experience in the threshold at which begin to live in full secrecy, by modulating the "I". Clandestine space, react, envision the emancipation conditions faced by integrators and violent devices of the adult world and sometimes fight back. Thus, we show that the underground and the process for creating a space within the space performatively focus on the narrator-boy perception schemes of reality.