D'IPPOLITO, Rachel de Morais. Des investimento figurativo e efeito de realidade no filme Dogville. 2016. 121f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Departamento de Letras Vernáculas, Programa de Pós-graduação em Linguística, Fortaleza (CE), 2016. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2016-06-30T14:58:05Z No. of bitstreams: 1 2016_dis_rmdippolito.pdf: 2462889 bytes, checksum: 4237c35dae789e35da3d71354107c77f (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2016-07-01T12:03:25Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_dis_rmdippolito.pdf: 2462889 bytes, checksum: 4237c35dae789e35da3d71354107c77f (MD5) / Made available in DSpace on 2016-07-01T12:03:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_dis_rmdippolito.pdf: 2462889 bytes, checksum: 4237c35dae789e35da3d71354107c77f (MD5) Previous issue date: 2016 / In this dissertation, we use the theoretical basis of French Semiotics to understand how the different languages that form the film Dogville articulate and contribute for the construction of meaning and for the production of the effect of reality in this filmic text. This kind of text contains language plurality which categories of the expression plan are combined to produce a unique meaning. Thus in order to achieve our objectives, we start with the concept of syncretism proposed by Hjelmslev (1975), Greimas and Courtés (2011) and the theoretical contributions of Floch (1986) about Semisymbolism. Next, we follow the route of the generative process in meaning focusing our attention on the discourse level of the narrative of the film Dogville to understand how the procedures of discursive syntax articulate the mechanisms of themes and figures in order to produce the meaning and the effect of reality. Finally, we describe, based on Bertrand (2003) how the figures that form the figurative universe of the narrative present and contribute to referential illusion relative to the spectator, taking in the consideration that the visual plan of this film presents a figurative disinvestment that provides a theatrical appearance. Regarding the results, we´ve observed that the figurative disinvestment that characterizes the film Dogville is an option of the enunciator to draw the attention of the viewer for its thematic contents. In this process, the syncretism of languages contributes to referential illusion once its elements help us to fill the gaps left by the visual plan, leading us to identify the present isotopies and to understand the narrative. / Nesta dissertação, apropriamo-nos da base teórica da Semiótica Francesa para depreender como as diferentes linguagens que compõem o filme Dogville se articulam e contribuem para a construção do sentido e para a produção do efeito de realidade nesse texto fílmico. Esse tipo de texto se caracteriza pela pluralidade de linguagens cujas categorias do plano da expressão se relacionam para produzir um único conteúdo. Assim, para atingir nosso objetivo, partimos do conceito de sincretismo proposto por Hjelmslev (1975), Greimas e Courtés (2011) e das contribuições teóricas de Floch (1986) sobre o semissimbolismo. Em seguida, utilizamo-nos do percurso gerativo do sentido centrando a nossa atenção sobre o nível discursivo da narrativa fílmica de Dogville, para depreender como os procedimentos da ordem da Sintaxe Discursiva se articulam com os mecanismos de tematização e figurativização para a produção do sentido e efeito de realidade. Por fim, descrevemos, com base em Bertrand (2003), como as figuras que compõem o universo figurativo da narrativa se apresentam e contribuem para a impressão referencial por parte do espectador, tendo em vista que o plano visual desse filme apresenta um desinvestimento figurativo que lhe confere uma “estética teatral”. Quanto aos resultados, observamos que o desinvestimento figurativo que caracteriza o filme Dogville constitui uma opção do enunciador para chamar a atenção do espectador para conteúdos de natureza temática. Nesse processo de desadensamento de figuras, o sincretismo de linguagens contribui sobremaneira para a apreensão do efeito de realidade pelo espectador já que seus elementos constituintes nos ajudam a compor essas lacunas que são deixados pelo plano visual, levando-nos à identificação das isotopias presentes e à compreensão da narrativa.

Esta tese aborda os filmes realizados por Herbert Duschenes, arquiteto alemão e professor de história da arte radicado no Brasil em 1940. O arquivo fílmico que ele gerou é formado por 227 curtas-metragens em 8mm e Super 8, sem som, em cores e preto e branco, nunca antes estudados. O objetivo do projeto de pesquisa é afirmar a atuação de Duschenes não apenas como arquiteto e educador, mas como cineasta amador, e estabelecer sua produção como um dos mais expressivos conjuntos da cinematografia amadora brasileira. O mapeamento dos filmes revelou três grandes eixos temáticos: família, viagem e dança. Delimitado um corpus analítico de 22 filmes, a tese foi organizada em três partes onde cada um desses eixos é comentado em função da biografia e atividades profissionais exercidas por Duschenes, além do contexto histórico em que os filmes foram realizados. Os filmes também são analisados como obras em si e interpretados à luz da reflexão sobre o cinema amador que vem consolidando a relevância do gênero. Não menos importante, a interpretação inclui uma articulação com a produção de outros realizadores que atuaram no âmbito do cinema não industrial e autoral como Jonas Mekas, David Perlov e Maya Deren, inaugurando o diálogo entre esse cinema já consagrado e o de Duschenes. Com base nesses procedimentos, a pesquisa expõe não somente os aspectos cinematográficos da coleção Duschenes, mas aquilo que a torna um caso único na cinematografia brasileira, sua imanência ao mesmo tempo investigativa, artística e pedagógica. / This thesis addresses the films made by Herbert Duschenes, German architect and art history lecturer who emigrated to Brazil in 1940. The film archive he generated comprehends 227 silent short films in 8mm and Super 8; both in color, and black and white, and never studied before. The goal of this research project is to assert Duschenes\'relevance not only as an architect and educator, but as an amateur filmmaker, and establish his filmography as one of the most expressive bodies of work of its kind in Brazil. The assessment of the films revealed three main thematic axes: family, travel and dance. With a corpus of 22 works, the thesis is organized into three parts, where each axis is commented on according to Duschenes\' biography and professional activities, as well as the historical context in which the films were made. The films are also analyzed as works per se, and interpreted in the light of studies on amateur cinema, that have been consolidating the significance of the genre. Moreover, the interpretation of the films includes an articulation of works from other non-industrial, auteur filmmakers such as Jonas Mekas, David Perlov and Maya Deren, thus inaugurating a dialog between this already established cinema and Duschenes\' films. Through these procedures, this research exposes not only the cinematographic aspects of the archive, but also what makes it a unique and representative body in Brazilian cinematography, its simultaneously explorative, artistic and pedagogical immanence.

This exegesis will aim to research and analyse the conventions of writing a black comedy in a feature film script. As a screenwriter with a particular interest in black comedy, my aim is to explore the technical structures of black comedy in order to facilitate the writing of a tragicomic screenplay. We will attempt to define the components of black comedy and survey its origin in theatre and literature. The exegesis will aim to explore what components comprise the middle ground between drama and humour and position it in relation to the classical genres of tragedy and comedy. The exegesis will also aim to examine the function of black comedy in relation to the psychology of the protagonist and the audience, as well as defining the characteristics of the genre in the context of Screenwriting. The exegesis will observe the film adaptation of the renowned play, Who's Afraid of Virginia Woolf? as a case study. The research will inform the writing of the feature length screenplay entitled The Actions.

Die vorliegende Arbeit fokussiert die Umstände und Motive, unter denen in Deutschland Filme und Videos von Privatpersonen erstellt werden. Da die private Produktion von bewegten Bildern unter grundsätzlich anderen Bedingungen und Zielsetzungen erfolgt als die der kommerziellen Film- und TV-Industrie, werden in einem ersten Schritt Privatheit und Öffentlichkeit als diejenigen Dimensionen iden- tifiziert, in denen Amateur- und Berufsfilmer agieren. Eine generelle Festlegung auf die häuslich-private Sphäre trifft aber nicht die Realität des Amateurfilms- Seine Bandbreite umfasst sowohloriginär familiäre Funktionen als auch in die Öffentlichkeit gerichtete Intentionen, wie sie z.B. in Offenen Kanälen anzutreffen sind. Ein historischer Rückblick auf Stationen des Amateurfilms in Deutschland, der die Anfänge sowohl des Filmschaffens in Vereinen des Bundes Deutscher Film- und Videoamateure (BDFA) als auch die der Amateurfilmstudios der DDR abdeckt, wird ergänzt durch eine Auseinandersetzung mit theoretischen Ansätzen zum par- tizipativ-emanzipatorischen Gebrauch des Mediums Film bzw. Video. Durch den Vergleich verschiedener Gruppen nicht-kommerzieller Filmer (Familienfilmer, Clubfilmer und Filmer Offener Kanäle) zeigt die Arbeit in ihrem empirischen Teil die spezifischen Einsatzgebiete und -zwecke ihrer Filmproduktion auf. Diese sind gekennzeichnet von einer deutlichen Zunahme des Faktors Öffentlichkeit je weiter sich die Filmer und Filmerinnen von primär sozialen Funktionen wie Erinnerung, Bewahrung und Stabilisierung der Familie oder Bezugsgruppe entfernen. Offene Kanal Filmer beispielsweise wollen ihre Sicht der Dinge einem größeren Publikum mitteilen oder sich auf eine spätere berufliche Tätigkeit in der Medien- landschaft vorbereiten. Sie stehen am Ende einer Kette von Gebrauchszusam- menhängen, die von der familiaren Funktion des Besinnens und Bewahrens über intrapersonale Funktionen der Entwicklung von individuellen Fertigkeiten und Selbstbewußtsein bis zum interpersonalen Austausch von kommunikativen Inhalten reicht.

Esta pesquisa busca determinar se a película cinematográfica Blade Runner pode ser entendida como mito segundo a concepção de Joseph Campbell, bem como procura desvendar qual o significado do filme enquanto mito. Para o primeiro tópico, foi usado o método de análise textual, amparado no paradigma indiciário. Para o segundo tópico, foi feita uma comparação do Teste de Turing e do programa de conversação ELIZA, de Joseph Weizenbaum com Blade Runner. Nossa conclusão final remete à idéia da máquina como espelho simbólico do ser humano.

A passividade da Liga 600 (76Ni 16Cr 8Fe), em Na2SO4 0,5 M, pH=2,0, em atmosfera desarejada e à temperatura ambiente, foi estudada empregando-se diferentes métodos eletroquímicos e não eletroquímicos. A voltametria cíclica, com eletrodo rotatório de disco, revelou um comportamento típico ativo-passivo, com valores para a densidade de corrente anódica bastante baixos, na ordem de alguns poucos mA/cm2. Dois picos de corrente anódica pouco resolvidos foram observados e atribuídos à provável dissolução ativa de níquel, cromo e ferro. A ausência de picos catódicos e a existência de uma histerese na região de potenciais negativos sugerem que o filme passivo formado na varredura direta não é totalmente reduzido na varredura inversa, permanecendo sempre algum tipo de filme residual sobre a superfície da liga. A região passiva se estende de aproximadamente 100 a 700 mV e corresponde à região onde níquel e cromo puros também encontram-se passivos nas condições experimentais empregadas. Na região de potenciais mais positivos do que 700 mV tem início o processo de dissolução transpassiva da liga. Constatou-se, também, que o comportamento ativo-passivo da liga é essencialmente influenciado pelo comportamento do cromo, o qual é conhecido ser bastante complexo. Através das medidas de impedância eletroquímica foi possível sugerir três circuitos equivalentes para o sistema liga/filme/solução, um para cada região de potencial (de dissolução ativa, passiva e transpassiva). Através dos mesmos pôdese caracterizar a composição química e transformações mais importantes apresentadas pelos filmes passivos formados sobre a Liga 600. As espectroscopias eletrônicas (Auger e XPS) revelaram que os filmes passivos formados são extremamente finos, na faixa de 1,2 a 1,8 nm, e que apresentam uma estrutura duplex, com uma região interna (em contato com a liga) enriquecida em cromo e uma região externa (em contato com a solução) rica em níquel e ferro. Além disso, com base nos resultados obtidos e no modelo previamente proposto para filmes passivos formados sobre o aço inoxidável 304 em solução de borato, é sugerida uma representação esquemática das prováveis estruturas dos óxidos e dos possíveis processos de transporte, para os filmes passivos formados sobre a liga. O comportamento capacitivo dos filmes passivos foi estudado empregando-se a equação de Mott-Schottky. Os resultados obtidos mostram que os filmes formados se comportam como semicondutores degenerados do tipo n e do tipo p, na região de potenciais situada maiores e menores do que o potencial de banda plana, respectivamente. Esse comportamento é considerado conseqüência das propriedades semicondutoras dos óxidos de ferro (tipo n) e cromo (tipo p) presentes nos filmes passivos. Essa interpretação é fortalecida pelos resultados obtidos através das espectroscopias eletrônicas, as quais possibilitam o estabelecimento de uma relação direta entre a composição química das duas regiões de óxidos e a análise de Mott-Schottky. O comportamento dos filmes formados na região de potenciais próximos ao potencial de banda plana é essencialmente controlado pelo óxido de níquel, cujo comportamento pode ser comparado ao de um dielétrico, sem alterar a semicondutividade do óxido de ferro, quando ambos encontram-se misturados. O alto grau de degenerescência se deve ao valor elevado da densidade de doadores e aceptores (~ 1021 cm-3). Baseado nos resultados obtidos, o modelo da estrutura eletrônica previamente proposto para explicar a semicondutividade de filmes passivos e térmicos crescidos sobre o aço inoxidável 304, pode também ser aplicado no presente estudo. Segundo tal modelo, a estrutura eletrônica dos filmes formados pode ser comparada a de uma heterojunção do tipo p–n, onde as regiões de carga espacial encontram-se localizadas nas interfaces liga-filme e filme-solução.

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Letras/Inglês e Literatura Correspondente, Florianópolis, 2009 / Made available in DSpace on 2012-10-24T16:09:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 270783.pdf: 7460448 bytes, checksum: 94de8f69c8a92d5acb8ec8c519b10292 (MD5) / This dissertation proposes study of contemporary Brazilian films focusing on the portrayal of violence in urban spaces in a number of films set in different cities, namely Estorvo, Cidade de Deus, Carandiru, O Invasor, Amarelo Manga, Cidade Baixa and Tropa de Elite. The problem to be discussed in these films concerns the possibility of understanding violence as a political force that destabilizes notions such as unified self, representation, agency, nationality and class. The films analyzed suggest a tension between images of violence, mimetic, coagulated, normalized violence, and violent images, violence as dissemination, irradiation, fragmentation, explosion. Following the recent theorizations about biopolitics and community (which include the thought of Giorgio Agamben, Roberto Esposito, Jean-Luc Nancy and Jacques Rancière), this work explores how this tension suggests a (re)configuration of ways of living together. / Esta tese propõe um estudo de filmes brasileiros contemporâneos, com ênfase na apresentação da violência e sua relação com o espaço urbano representado, em uma série de obras que se passam em diferentes cidades, a saber, Estorvo, Cidade de Deus, Carandiru, O Invasor, Amarelo Manga, que se passam em diferentes cidades Cidade Baixa e Tropa de Elite. O problema a ser discutido diz respeito à possibilidade de entender a violência como uma força política capaz de desestabilizar noções como self, representação, agência, nacionalidade e classe. Os filmes analisados sugerem uma tensão entre imagens da violência, violência mimética, coagulada, normalizadas, e imagens violentas, violência como disseminação, irradiação, fragmentação, explosão. Tendo como base teorizações recentes sobre biopolítica e comunidade (incluindo o pensamento de Giorgio Agamben, Roberto Esposito, Jean-Luc Nancy e Jacques Rancière), este trabalho explora como essa tensão sugere uma (re)configuração do modos de viver junto.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2010 / Made available in DSpace on 2012-10-25T10:24:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 287943.pdf: 828998 bytes, checksum: d4ef7eb0fc1f5948091742550bcea8f1 (MD5) / O presente trabalho de pesquisa teve como objetivo analisar o filme Amélia, roteirizado e dirigido pela cineasta brasileira Ana Carolina. Foi utilizada uma abordagem com base nos estudos pós-coloniais, o que foi fundamental para uma releitura da história do encontro entre culturas diferentes marcadas por relações assimétricas de poder. Neste filme, as personagens precisam utilizar a negociação no espaço da tradução cultural, locus desse encontro tenso, permeado por contatos entre línguas diferentes. A ligação entre as personagens, intermediada pela personagem Amélia, entrelaça, no deslocamento de francesas e brasileiras, o encontro entre essas culturas, possibilitando que relações de poder e subalternidade se alternem em meio aos tensos embates. Assim, conceitos inerentes aos estudos pós-coloniais, como transculturação, tradução, subalternidade, fronteiras, dentre outros, puderam ser examinados na performance. / The aim of this study was to analyse the film Amélia, written and directed by Brazilian filmmaker Ana Carolina. A postcolonial approach was used in order to better know the encounter among different cultures, marked by relationships without symmetry of power. In this film, the characters need to negotiate in the space of cultural translation, locus of this tense, meeting going through different language contacts. The relationship among the characters, mediated by Amélia, the main character, mix French and Brazilian people and their cultures, this mixture makes it possible to visualize the alternations of power and subalternity throughout the scenes. Thus, concepts related to post colonial studies, transculturation, translation, subalternity, boundaries, among others, could be examined in the European charactersperformance and in the Brazilian characters too.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Letras/Inglês e Literatura Correspondente / Made available in DSpace on 2012-10-23T13:01:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1 252375.pdf: 445636 bytes, checksum: 96a58929027500f53a701c3262803776 (MD5) / This study analyses the aesthetics of the film Cidade de Deus, which is based in a thematic of poverty - more specifically in the representation of the favela, and exemplifies the postmodern moment in its use of different forms. Making a parallel between the criticism around this film and the theoretical debate promoted by postmodernism, this study analyses how hybridization of genres works: as "pastiche," emptying the political content, or as "complicitous critique," reinforcing the social criticism. Combining the critical debate around Cidade de Deus and the postmodern theoretical debate with an in-depth analysis of the film Cidade de Deus, the results of this study show that the hybrid representation of poverty, and the agile editing style of Cidade de Deus, albeit introducing elements of "pastiche," remain critical, thus characterizing the postmodern paradox through "complicitous critique." Este estudo analisa a estética do filme Cidade de Deus, filme este que se baseia na temática da pobreza - mais especificamente na representação da favela, e exemplifica o momento pós-moderno em seu uso de diferentes formas. Traçando um paralelo entre a crítica em torno deste filme e o debate teórico promovido pelo pós-modernismo, este estudo analisa como trabalha aqui a hibridização de gêneros: como "pastiche," esvaziando o conteúdo político, ou como uma "crítica cúmplice," reforçando a crítica social. Combinando os debates crítico em torno de Cidade de Deus e teórico pós-moderno com uma análise aprofundada do filme Cidade de Deus, os resultados do estudo mostram que a representação híbrida proposta pelo filme, e o rápido estilo de edição de Cidade de Deus, apesar de introduzir elementos do "pastiche," mantêm-se críticos, caracterizando assim o paradoxo pós-moderno através da "crítica cúmplice."

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-graduação em Letras/Inglês e Literatura Correspondente / Made available in DSpace on 2012-10-23T21:59:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 252768.pdf: 860114 bytes, checksum: 226d962e8e70d967ab5e211c72a9fd78 (MD5) / This study aims at analyzing, in light of gender and feminist theories, the representations of identity and sexuality of the characters Celie and Aileen, respectively from the movies The Color Purple (1985), directed by Steven Spielberg and Monster (2003), directed by Patty Jenkins. In the analysis are also considered the homoerotic relationships between the characters Celie and Shug as well as Aileen and her partner Selby. These associations are investigated, in selected scenes from the films, to show how cinematic elements (editing, lighting, setting, colors, camera movements, angles, props, etc.) are configured in order to portray biased lesbian associations. The conclusions show how the female bonding between these women seem to have an ambiguous mark in the sense that lesbian desire is explained as a causal effect of male mistreatment. Este estudo tem por objetivo analisar, sobre a perspectiva dos estudos de gênero e feministas, as representações de identidade e de sexualidade das personagens Celie e Aileen, respectivamente dos filmes A Cor Púrpura (1985), dirigido por Steven Spielberg, e Monster (2003), dirigido por Patty Jenkins. Na análise estão também incluídas as representações dos relacionamentos homoeróticos entre as personagens Celie e Shug, bem como Aileen e sua namorada Selby. Tais relações são investigadas, em cenas selecionadas destes filmes, no sentido de mostrar como os elementos cinematográficos (edição, luz, cenários, cores, movimentos de câmera, ângulos símbolos, etc.) estão organizados a fim de retratar associações lésbicas tendenciosas. As conclusões deste estudo mostram que as ligações femininas, entre as personagens citadas, parecem possuir um marca ambígua no sentido em que o desejo lésbico é explicado como conseqüência de maus tratos masculinos.