Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Ciências de Educação, Programa de Pós-graduação em Educação, Florianópolis, 2009 / Made available in DSpace on 2012-10-24T07:09:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 271633.pdf: 862227 bytes, checksum: 06aa8a40bf23f31cb0e5edf92111f368 (MD5) / Apresenta uma redescrição da "agenda pós-moderna", conceito cunhado pela teórica marxista Ellen Wood para caracterizar o pensamento da Esquerda Ocidental que (sobre)viveu à passagem pela década de 60 do século XX. A tese de uma agenda pós foi assumida pelo marxismo pedagógico brasileiro como chave-de-leitura para enfrentar a reordenação epistemológica e política (sua pluralização) do campo educacional nos últimos 15 anos: o "clima intelectual generalizado" que o expressa. Com o objetivo de testar esse diagnóstico, analisa a filosofia daquele que, para a tradição marxista, forneceu o mais vivo e penetrante rumo da agenda pós-moderna na atualidade: o filósofo estadunidense Richard Rorty. Põe em cena um conjunto de descrições e redescrições de seu trabalho. Inicia com a análise das características de sua filosofia (Rorty) que o inserem, segundo a crítica tecida pelo marxismo pedagógico, no espectro da pós-condição ou da agenda pós e, assim, legitimam a cruzada desencadeada contra ela. Investiga se elas se sustentam quando cotejadas com outra descrição da obra de Rorty, menos indisposta e cética à letra de sua filosofia. Reflete, ainda, sobre a tese segundo a qual os membros da agenda pós compartilham motivações e matizes filosóficas convergentes e/ou aproximadas. Discute se essa ideia resistiria à comparação da filosofia de Rorty com a de outros (supostos) membros da agenda pós. São eles: Jürgen Habermas e Michel Foucault. Demonstra, por meio das interlocuções propostas, como as afinidades ou convergências entre as matizes filosóficas que supostamente integram tal agenda são muito frágeis e débeis, "escondendo" divergências inconciliáveis que, em suas minúcias, minam qualquer diagnóstico de uma agenda que, no campo educacional, seja caracterizada como "pós-moderna". Conclui pela necessidade de se abandonar a tese de uma agenda pós em educação, ao mesmo tempo em que defende investigações pontuais e exaustivas das obras daqueles autores, pelo marxismo pedagógico, normalmente vistos como integrantes de tal agenda.

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Ciências da Educação. Programa de Pós-Graduação em Educação. / Made available in DSpace on 2012-10-22T13:12:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 233573.pdf: 1041793 bytes, checksum: df87b1273707ff466db964b29041b2ac (MD5) / Esta tese questiona o pensamento pós-moderno # aqui tratado como uma agenda # e procura assinalar, dentre as suas possíveis apropriações filosóficas, a importância e o papel de Martin Heidegger na sua constituição. Mas o faz tomando como mediação o pensamento educacional brasileiro contemporâneo. Essa preocupação levou à hipótese

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Ciências da Educação. Programa de Pós-Graduação em Educação. / Made available in DSpace on 2012-10-22T12:56:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1 235618.pdf: 564070 bytes, checksum: 841ecbdce5994562e96a8c84bd80bb34 (MD5) / O presente estudo se circunscreve no campo científico da educação e tem como objetivo analisar a relação entre o pensamento pós-moderno e a educação infantil. O pensamento pós-moderno - aqui tratado como uma agenda - adentrou a pesquisa educacional brasileira na década de 1990, passando a influenciar fortemente a produção de conhecimento nas diferentes áreas. A educação infantil não poderia estar alheia a essa influência e, dessa forma, buscou-se, nessa tese, investigar se e como o pós-modernismo se insere neste campo identificando suas possíveis conseqüências para a concepção de criança, infância e educação infantil. Na educação infantil, a partir da década de 1990 se instaurou como ponto fundamental à "construção de uma pedagogia para a infância". Esta "construção de uma pedagogia para a infância" tem como um importante aporte teórico às produções sobre infância, criança e educação infantil oriundas do norte da Itália, notadamente das experiências desenvolvidas no município de Reggio Emilia, na região da Emilia Romagna. Esta experiência, que é também chamada de "abordagem Reggio Emilia", obteve uma considerável receptividade no discurso educacional brasileiro,chegando a ser declarada como "um referencial mundial para a construção de uma pedagogia da infância". Esta abordagem vem sendo também declarada por alguns autores como expressão da pós-modernidade para a educação infantil. Dessa forma, optou-se por analisar criticamente a relação entre o pensamento pós-moderno e a citada experiência. A perspectiva histórica foi a opção teórica e metodológica desta pesquisa. Para tal, fez-se necessário seguir dois caminhos de maneira simultânea: estudos que possibilitassem compreender o pensamento pós-moderno, buscando, com base nesta compreensão, identificar suas principais características bem como alguns aspectos relevantes e os pontos de inflexão que constituíram e constituem o debate atual pós-modernista e estudos que permitissem efetuar a análise dos fundamentos filosóficos, históricos e metodológicos orientadores da "abordagem Reggio Emilia". A pesquisa possibilitou evidenciar que no horizonte teórico desta abordagem encontram-se elementos da "agenda pós-moderna", dentre os quais destacamos: uma concepção negativa do ato de ensinar, a descaracterização do papel do professor, a desintelectualização docente, a fetichização e naturalização da infância, a exacerbação da individualidade e a ênfase dada à atividade compartilhada em uma gestão social local, focalizada onde são suprimidas as centrais contradições de classe entre capital/trabalho, evidenciando-se, por essa via, o ajustamento dessa proposta às configurações do capitalismo contemporâneo.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-graduação em Literatura / Made available in DSpace on 2012-10-21T02:29:48Z (GMT). No. of bitstreams: 0

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Letras/Inglês e Literatura Correspondente / Made available in DSpace on 2012-10-23T13:01:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1 252375.pdf: 445636 bytes, checksum: 96a58929027500f53a701c3262803776 (MD5) / This study analyses the aesthetics of the film Cidade de Deus, which is based in a thematic of poverty - more specifically in the representation of the favela, and exemplifies the postmodern moment in its use of different forms. Making a parallel between the criticism around this film and the theoretical debate promoted by postmodernism, this study analyses how hybridization of genres works: as "pastiche," emptying the political content, or as "complicitous critique," reinforcing the social criticism. Combining the critical debate around Cidade de Deus and the postmodern theoretical debate with an in-depth analysis of the film Cidade de Deus, the results of this study show that the hybrid representation of poverty, and the agile editing style of Cidade de Deus, albeit introducing elements of "pastiche," remain critical, thus characterizing the postmodern paradox through "complicitous critique." Este estudo analisa a estética do filme Cidade de Deus, filme este que se baseia na temática da pobreza - mais especificamente na representação da favela, e exemplifica o momento pós-moderno em seu uso de diferentes formas. Traçando um paralelo entre a crítica em torno deste filme e o debate teórico promovido pelo pós-modernismo, este estudo analisa como trabalha aqui a hibridização de gêneros: como "pastiche," esvaziando o conteúdo político, ou como uma "crítica cúmplice," reforçando a crítica social. Combinando os debates crítico em torno de Cidade de Deus e teórico pós-moderno com uma análise aprofundada do filme Cidade de Deus, os resultados do estudo mostram que a representação híbrida proposta pelo filme, e o rápido estilo de edição de Cidade de Deus, apesar de introduzir elementos do "pastiche," mantêm-se críticos, caracterizando assim o paradoxo pós-moderno através da "crítica cúmplice."

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Linguística. / Made available in DSpace on 2012-10-24T05:33:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 255210.pdf: 954622 bytes, checksum: 864cf8a2baed752f2299b26464dbc208 (MD5) / A presente dissertação tem como objetivo discutir as relações de incomensurabilidade entre a Análise do Discurso de Linha Francesa (AD) conforme elaboração de Michel Pêcheux e a teoria arqueológica do discurso de Michel Foucault. Seguindo alguns princípios genealógicos - não teleologia, não cumulatividade, interdiscursividade e o conseqüente entendimento da constituição das ciências humanas no interior de relações de saber-poder - a intenção é avaliar a implosão de práticas de análise marcadamente estruturalistas nos estudos discursivos da França a partir da crise de legitimação de uma Crítica/Teoria Geral fundada na grade de estudos marxistas de Althusser e a conseqüente tentativa de assimilação das concepções foucauldianas no empreendimento de redefinição desse campo de saber. Dessa perspectiva, o corpus de análise serão textos escritos por Foucault entre 1961 e 1977 e textos escritos por Pêcheux entre 1969 e 1978, que recobrem os períodos de ascensão da maquinaria lingüístico-marxiana na AD e sua primeira negação, de 1978. A fim de problematizar essa conversão do olhar supostamente realizada pela AD a partir da assunção da temática discursiva foucauldiana, o debate retoma então o projeto arqueogenealógico segundo a leitura diagramática elaborada por Deleuze, apontando finalmente, via Arqueologia do saber (1969), a descontinuidade entre o conceito científico (coordenada) lingüístico-marxiano elaborado pela AD e o conceito filosófico elaborado pela discussão foucauldiana do discurso como dispersão e raridade no mesmo período. A partir desse contraste, será possível estabelecer a hipótese de diferentes configurações para cada uma dos empreendimentos discursivos: por um lado, a AD como entendida por Pêcheux lançaria mão da radicalização da experiência moderna baseada no conceito forte de teoria althusseriano, enquanto a discussão acerca do discurso elaborada por Foucault não contemplaria nenhuma reapropriação crítica possível na relação entre linguagem, formas de subjetivação e objetividade - o que apontaria para concepções pós-modernas de incredulidade perante as metanarrativas.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Letras/Inglês e Literatura Correspondente / Made available in DSpace on 2012-10-26T09:48:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 301634.pdf: 842053 bytes, checksum: dd25a3227e92023945dbcb9552c518b7 (MD5) / This research discusses the representation of French youth's culture in the late 60's in a postmodern context of critical debates, through a comparative analysis between Gilbert Adair's novel The Holy Innocents (1988), its filmic adaptation The Dreamers (2003) by Bernardo Bertolucci and Adair's second version of his novels The Dreamers (2004). Through the theoretical framework of Fredric Jameson's interpretation of art as a capital product and Linda Hutcheon's concept of historiographical metafiction, the analysis shall demonstrate that these texts represent the historical context of the May 68 uprise through a combination of nostalgia and irony. This combination results in a postmodern contradiction which indicates a need to revise history from a contemporary perspective in which longing and distance are two main issues. In this sense, historical representation becomes more than a view of the past, it is also a reflection on the postmodern context. / Esta pesquisa discute a representação histórica da cultura francesa jovem no final da década de 60 em um contexto pós-moderno de debates críticos, por meio de uma análise comparativa entre o romance de Gilbert Adair, The Holy Innocents (1988), sua adaptação fílmica, The Dreamers (2003), de Bernardo Bertolucci e a sua segunda versão do romance de Adair The Dreamers (2004). Como quadro teórico, essa pesquisa utiliza a interpretação de Fredric Jameson da arte como um produto capital e o conceito de Linda Hutcheon de metaficção historiográfica. Em vista disso, a análise deve demonstrar que estes textos representam o contexto histórico do movimento francês Maio de 1968, por meio de uma combinação entre nostalgia e ironia. Essa combinação resulta em uma contradição pós-moderna, que revela uma necessidade de revisar a história por meio de uma perspectiva contemporânea em que falta e distanciamento são dois tópicos principais. Neste sentido, a representação histórica se torna mais do que uma visão do passado, ela também é uma reflexão sobre o contexto pósmoderno.

Resumo: Esta tese analisa as obras The New World Border (1996), de Guillermo Gómez-Peña e Borderlands/La Frontera: The New Mestiza (1987), de Gloria Anzaldúa, com o objetivo de verificar como esses escritores abordam problemas de identidade enfrentados pelos Chicanos, cidadãos divididos entre as tradições de seus ancestrais e estilo de vida nos Estados Unidos. Para os autores, apenas atravessar a fronteira física México/EUA não significa necessariamente fazer travessia por completo, uma vez que as "fronteiras" culturais e econômicas são as verdadeiras divisoras entre, de um lado, os imigrantes e seus descendentes e, de outro, os americanos. Mesmo assim, os Chicanos lutam para ter voz. Anzaldúa e Gómez-Peña mostram o poder do hibridismo desses imigrantes, representado em suas escritas experimentais, misturando Inglês e Espanhol, prosa e poesia, enfatizando, assim, o rompimento de fronteiras, inclusive o de gêneros literários. A tese examina a importância da Literatura produzida pelos Chicanos, pois seus trabalhos revelam as contribuições culturais e econômicas dessa imigração para a sociedade americana / Abstract: The objective of this dissertation is to analyze The New World Border (1996), by Guillermo Gómez-Peña, and Borderlands/La Frontera: The New Mestiza (1987), by Gloria Anzaldúa, in order to show how these writers approach identity matters faced by Chicanos in the US, since it is not easy for them to choose between keeping their traditions and living the American way of life. According to the authors, the mere act of crossing the Mexico/US border alone does not necessarily result in crossing the "frontiers" that really separate these immigrants and their offspring from Americans, that is, the cultural and economic barriers. Nevertheless, the Chicanos fight for the right to be heard. Anzaldúa and Gómez-Peña reveal the power of Chicano hybridism, represented in their experiments with language, writing in English and Spanish, prose and verse, thus emphasizing the rupture of frontiers, including that of literary genres. This dissertation addresses the importance of the literature produced by Chicanos, since their writings reveal the extent of Chicano contribution to American cultural life and society / Orientador: Giséle Manganelli Fernandes / Coorientador: Manuel Fernando Medina / Banca: Álvaro Hattnher / Banca: Norma Wimmer / Banca: Paulo Sérgio Nolasco dos Santos / Doutor

Orientador: Elizabete Sanches Rocha / Banca: Maria Lúcia Outeiro Fernandes / Banca: Emerson Calil Rossetti / Resumo: Dea Loher, dramaturga nascida no país de Bertolt Brecht, reinventa o teatro político nos anos 90 do século XX, buscando devolver ao teatro seu lugar social que estimula o debate. Com a ascensão do capitalismo e o surgimento dos meios de comunicação de massa, segundo alguns autores, o teatro perdeu espaço face às novas mídias baseadas no consumo de imagens. A proposta de Loher é discutir questões pós-modernas através da literatura, recorrendo a estéticas dramáticas tradicionais que dialogam com o teatro épico e os efeitos de distanciamento brechtianos, assim como alguns recursos da estética pós-dramática. Junto a esses conceitos teatrais, Loher adota da física quântica o Princípio da Incerteza, do físico Heisenberg e técnicas cinematográficas do grupo "Dogma-95", dos dinamarqueses Lars Von Trier e Thomas Vinterberg, para mostrar no palco a política de forma desfocada com quebras e interrupções fílmicas a fim de proporcionar ao público a possibilidade de reflexão ao tirar do espectador uma visão privilegiada. Essa mistura de estilos pode ser denominada "teatro híbrido" em referência aos estudos de hibridismo cultural do professor Homi Bhabha. Em sua peça mais complexa, Inocência, Loher apresenta um drama com todas essas características revelando o retrato de uma sociedade onde as pessoas vivem em busca de sentido para as próprias vidas tendo que lidar com temas como morte, abandono, fé, Deus, dinheiro, preconceito e amor com o objetivo de refletir sobre os problemas da sociedade pós-moderna, a falência das metanarrativas e do projeto de emancipação humana e a ascensão dos simulacros. A dramaturga faz esta proposta ao seu leitor, optando por um drama cíclico de caráter episódico aparentemente cronológico, revelando no decorrer da história um colapso espácio-temporal. Esta retomada de elementos estéticos caracteriza-se por um hibridismo da forma teatral que afasta Loher do épico ... / Abstract: Dea Loher, playwright born in Bertolt Brecht's country, reinvents political theater in the 90s trying to give back to theater its social place that stimulates discussion. With the rising of capitalism and the appearance of mass media, according to some authors, theater lost its space to the media based on the consumption of images. Loher's proposal is to discuss post-modern issues through literature resorting to traditional dramatic aesthetics that link to the epic theater and the Brechtian V-Effekte, as well as recourses found in the post-dramatic aesthetics. Together with these theatrical concepts, Loher adopts from quantum physics the Uncertainty Principle by the physicist Heisenberg and also some cinematographic techniques by the group "Dogma-95" created by the Danes Lars Von Trier e Thomas Vinterberg to show on stage politics in a blurred way with filmic breaks and interruptions in order to provide the audience with the possibility of reflection as she takes away from the spectator a privileged view. This mixture of styles can be named "hybrid theater" in reference to the studies of hybridism by the Professor Homi Bhabha. In Loher's most complex play, Innocence, the playwright presents a kind of drama with all these characteristics revealing a portrait of a society where people live searching for a meaning for their own lives having to deal with themes such as death, abandonment, faith, God, money, prejudice and love with the objective of reflecting on the problems of the post-modern society, the falling of the metarratives and the project of human emancipation and the rising of simulacra. The playwright proposes this to her reader, opting for a cyclic and episodic drama that is apparently chronologic, but that reveals throughout the story a collapse of space and time. This resumption of aesthetics elements reveals a certain hybridism of the theatrical form, which deviates Loher from the epic and the post-dramatic and ... / Mestre

Orientador : Prof. Dr. Clóvis Gruner / Dissertação (mestrado) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação em História. Defesa: Curitiba, 05/09/2017 / Inclui referências : f. 197-201 / Resumo: Este trabalho analisa a história em quadrinhos Sandman, escrita por Neil Gaiman e publicada pela editora norte americana DC Comics durante os anos de 1988 e 1996. A análise se fixou nas relações desta com o pós-modernismo e, principalmente, em como a morte é representada na publicação, uma vez que a morte não apenas aparece como algo importante na narrativa, onde vários personagens são mostrados encontrando o fim de sua vida, como também esta aparece enquanto personagem. Pelo fato da personagem Morte ser caracterizada não da forma mais tradicional, com vestes negras e uma foice, mas sim como uma garota gótica divertida e apaixonante, torna-se propício um diálogo acerca da morte no contexto da obra, o pós-modernismo, e o quanto este é semelhante ou diferente à representação da personagem. Desta forma, trabalhando as relações com a morte ao longo da História, mas fixando-se no contexto proposto, dentre os anos 1988 e 1998, pretende se compreender como a sociedade se comporta diante da morte, como esta encara o ato de morrer, por vezes o negando ou ignorando, sempre o afastando, e como isso pode ser relacionado com uma representação da morte tão diferente, tão encantadora, como alguém de quem não se quer fugir, mas encontrar imediatamente. Palavras-chave: histórias em quadrinhos; morte; pós-modernismo; Sandman; / Abstract: This work analyse the comic book Sadnamn, writen by Neil Gaiman and published by the north american publishing company DC Comics amont the years 1988 and 1996. The analysis was focused in the relations os this with the post-modernism and, mainly, in how the death is represented in the publication, once death shows like something importante in the story, where lots of characters are shown finding the end of their lives, and also is shown like a character. By the fact that the character Death is characterized no in the most tradicional way, with black robes and a sickle, but like a fun and lovely goth girl, its possible a dialogue about death in the contexto of comic, the post-modernism, and how similar or different is this to the representation in the comic books. This way, writing about the relations with death over the History, but keeping in the contexto, among the years 1988 and 1998, its intended to understand how the society behaves in the face of death, how it faces the act of dying, many times denying ou ignoring, aways pushing it away, and how this can be related with a very different representation of death, so lovely, like someone that you don't want to run away from, but meet immediately. Key-words: comic books; death; post-modernism; Sandman;