[pt] Esta dissertação apresenta o estudo de caso de uma marca brasileira de acessórios de moda, a Chilli Beans. A análise utiliza o modelo Projeto/Manifestação de identidade de marca proposto por Andrea Semprini (2010), baseado no ferramental teórico-metodológico da semiótica discursiva de linha francesa, ainda pouco explorado na pesquisa de mercado no Brasil. Concebido para o contexto pós-moderno, o modelo compara a proposta de identidade enunciada pelos gestores da marca com a identidade de marca percebida pelo público a partir das manifestações desta, intencionando verificar a compatibilidade entre ambas. O objetivo deste trabalho é, portanto, explicitar as aproximações e afastamentos entre o projeto de marca proposto pelos gestores da Chilli Beans e as interpretações das manifestações da marca pelos consumidores. A metodologia aplicada consiste em pesquisa qualitativa envolvendo entrevistas com os gestores da marca e com o público atingido por ela. Esse material é, então, analisado conforme a proposta de Semprini (2010). Os resultados da pesquisa indicam que há correspondência entre o que a marca se propõe a ser e a forma como o público a entende. Entretanto, algumas manifestações específicas da marca atenuam essa relação. A identificação dessas fragilidades permite aos gestores da marca a adaptação de sua proposição de sentido ou da maneira como apresentam suas manifestações em prol do estabelecimento de uma marca mais consistente. / [en] This paper presents the case of a Brazilian fashion accessories brand, Chilli Beans. The analysis assumed the Project/ Manifestation model of brand identity, proposed by Andrea Semprini (2010), which is based on the theoretical and methodological tools of the French approach to discursive-semiotics, that are not very explored in Brazilian market research yet. Designed for the postmodern context, the model compares the proposal of brand identity - set out by its managers - with the brand identity as it is observed by the public through the manifestation of the brand, and what is intended is to check the compatibility between them. The goal of this study is, therefore, explicit approaches and departures between the project proposed by brand managers and the public’s interpretations of brand manifestations. The methodology consists of qualitative research involving interviews with brand executives and the public affected by it. This material is then analyzed according to the proposed by Semprini (2010). The study results indicate correlation between what the brand is intended to be and how the public appreciates it. However, some specific brand manifestations attenuate this relationship. Identifying those weaknesses enables brand managers to adapt their meaning proposition or the way they present their manifestations, in order to establishing a more consistent brand.

La presente investigación tiene como objetivo general examinar cómo influye el tatuaje en el diseño de moda de dos marcas limeñas: “PerroLoco” y “No Brand”. La problemática de la investigación surgió al observar que, a nivel internacional, los casos en que dos artes visuales como son el diseño de moda y el tatuaje han trabajado en conjunto, son escasos en comparación a los casos en que otras artes visuales han interactuado con la moda. Al investigar la bibliografía se descubrió que con la llegada de una corriente de pensamiento como es el posmodernismo, las ideas de lo que era considerado arte han cambiado, eso ha dado oportunidad a que artes relegadas como la moda y tatuaje puedan relacionarse entre sí. Sin embargo, tanto la moda y el tatuaje son actividades que han enfrentado y siguen enfrentando muchos prejuicios como el de no ser consideradas artes. Este prejuicio afecta la interacción entre ellas debido a que no se considera que el trabajo conjunto entre ambas actividades añada valor. Esta investigación bibliográfica será complementada mediante una investigación de campo cualitativa con enfoque del estudio de casos de dos marcas que utilizan el tatuaje como recurso en sus diseños. De esta manera, se espera comprender la realidad de este contexto, la motivación de estas marcas a usar el tatuaje como recurso de diseño, el proceso de la interacción de tatuaje y moda y los prejuicios existentes contra estas actividades. / The present research has the general objective of examining how tattoo influences the design of two Lima fashion brands: “PerroLoco and No Brand”. The research problem emerged while observing that around the world the cases in which two visual arts such as fashion design and tattoo have worked together, are few compared to the cases in which other visual arts have interacted with Fashion. When investigating the bibliography, it was discovered that with the arrival of a current of thought such as postmodernism, ideas about what is considered art have changed. This situation has allowed relegated arts such as fashion and tattoo to be able to relate to each other. However, both fashion and tattoo are activities that have faced and continue to face many prejudices such as not being considered arts. This prejudice affects the interaction between them because the joint work between both activities is not considered to add value. This bibliographic research will be complemented by qualitative field research focused on the case study of two brands that use tattoos as a resource in their designs. In this way, it is hoped to understand the reality of this context, the motivation of these brands to use tattooing as a resource, the process of tattoo and fashion interaction, and the existing prejudices against these activities.

Las manifestaciones artísticas a finales del siglo XX en España reflejan la libertad de expresión de la que había carecido anteriormente bajo la dictadura pero que recuperan mediante la transición política democrática. La movida madrileña representa la manifestación musical de aquellos que disfrutan su nuevo estatus social pero que alcanza a otras manifestaciones artísticas. Francisco Umbral refleja en sus obras periodísticas y literarias el proceso de cambio que se produce en el panorama político, social y cultural de aquellos años en Madrid. A través de sus obras autobiográficas y memorialistas nos presenta como se desarrolla la evolución de la posmodernidad en España. Desde sus columnas periodísticas y obras literarias, Umbral mantiene una lucha constante para mantener a la sociedad con un espíritu crítico e intelectual.

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[pt] Partindo da herança deixada pelo panorama poético do século XX, desde o movimento modernista, passando pelo impacto cabralino, até a chegada da poesia dos anos 90, esta dissertação analisa os poetas nascidos a partir de 1975 e estreantes em livro no século XXI, numa tentativa de mapear e marcar o primeiro momento poético brasileiro que vem se formando na primeira década deste novo milênio. / [en] Taking the legacy of 20th-century poetry as a starting point - from the Modernist movement through João Cabral de Melo Neto up to the poetry of the `90s - this thesis analyzes the works of poets born in 1975 or later who published their first books in the 21st century, attempting to map out the early stirrings of Brazilian poetry in the new millennium.

En esta tesis, realizaré un análisis de dos obras del dramaturgo y director de teatro Arístides Vargas: “Danzon Park o la maravillosa historia del héroe y el traidor” y “La razón blindada”. Considero que, en ellas, se plantea una crítica hacia la posmodernidad, al revelarle al espectador la imposibilidad de los personajes para cambiar el presente en el que se encuentran. En otras palabras, estas obras ponen en escena a individuos que se ven encerrados en un presente detenido, del cual no pueden escapar, debido a que los mecanismos a los que apelan no permiten realizar un cambio en las condiciones materiales de la realidad. Para abordar este estudio, me enfocaré cómo se representan la temporalidad, el espacio y el héroe en las dos obras elegidas. A partir de teoría crítica sobre la condición posmoderna –principalmente, autores como Fredric Jameson y David Harvey–, así como literatura crítica del arte – como Slajov Žižek, Jacques Rancière o Terry Eagleton–, sostengo que en estas obras se representan las condiciones de la posmodernidad, pero, en lugar de asumir una posición cínica, característica de la sociedad contemporánea, dicha representación se plantea desde una perspectiva crítica, a partir de lo cual se evidencia una propuesta teatral comprometida políticamente con el contexto en el que se desenvuelve. / Tesis

[pt] Verificando a presença na narrativa de Mongólia de características como a fragmentação, a não-linearidade, a complexidade e fractalidade nossa pesquisa propõe uma leitura da cartografia do texto sob a ótica da teoria do caos. Nesse contexto, terá como objetivo identificar quais são as condições de produção que permitem a leitura de um texto como um sistema complexo. Recorre a pressupostos de áreas como os estudos culturais, a psicologia, a teoria literária e a teoria do caos. Mapeia- se a estrutura narrativa do livro para a identificação e comprovação de que características comuns à teoria do caos estão presentes na narrativa em estudo. Verifica que a fragmentação da identidade pós-moderna reflete-se na construção do texto e permite a exploração de recursos como a expansão extra e intradiegéticas, aproximando a estrutura narrativa do livro à definição de um sistema complexo ou caótico. / [en] By verifying the presence of some characteristics in the narrative of Mongolia, such as fragmentation, the non- linearity, the complexity and fractalidade our research considers a reading of the cartography of the text under the optics of the theory of the chaos. In this context, it will have as objective to identify which are the production conditions that allow the reading of a text as a complex system. It appeals to prior knowledge in areas like culture studies, psychology, literature theory and the theory of chaos. The narrative structure of the text is mapped out so there is an identification and evidence that those characteristics common to the theory of the chaos are present in the narrative which is being studied. It verifies that the fragmentation of the posmodern identity is reflected in the construction of the text and allows the exploration of intradiegetic resources as the extra expansion and approaching even more the structure narrative of the book to the definition of a complex or chaotic system.

[pt] A proposta deste estudo é mapear os procedimentos narrativos empregados em dois romances de Carlos Sussekind. Através de uma leitura semiológica das capas, percebe-se a interação entre forma e conteúdo no processo de produção de sentido. A utilização de procedimentos pertencentes à tradição do romance, em um contexto de produção literária denominada pós-moderna, une tradição e ruptura através de uma perspectiva paródica. A duplicação de instâncias narrativas é localizada em Armadilha para Lamartine como principal estratégia que, simultaneamente, cinde e gera uma unidade estrutural. A atribuição autoral apresenta-se, também, como um elemento de indeterminação, gerando uma investigação em um nível paratextual. Em Que pensam vocês que ele fez, a utilização do procedimento de encaixe narrativo revela a união entre convenção e transgressão, sob o aspecto da fragmentação do discurso e da identidade dos narradores. A escrita diarística, como método narrativo, assume, nos dois romances, uma importância distinta como estratégia por ser, nesse caso, uma apropriação e uma ficcionalização de textos de um diário dito real. O resultado da reunião de procedimentos tão distintos é a sofisticação das estruturas narrativas encontradas nos romances analisados. / [en] The purpose of this study is to map the narrative devices used in two novels by Carlos Sussekind. A thorough semiological reading of the book covers points to the interaction between form and content within the process of generating meaning. The use of conventional narrative devices in the context of postmodern literary production links tradition and transgression through a parodic perspective. In Armadilha para Lamartine the duplication of narrative levels is shown to be the main strategy, simultaneously fracturing and generating structural unity. The unclear authorship of the novel generates a paratextual approach. In Que pensam vocês que ele fez the use of frame tales as a narrative device reveals the combination of tradition and transgression, in the form of fragmentation of the discourse and of the narrator`s identity. Diary writing as a narrative method assumes in both novels a distinctive strategic importance because it is, in this case, appropriation and fictionalization of a so-called real diary. This combination of different devices results in a sophisticated narrative structure in both novels.

[pt] A presente pesquisa versa o sobre a influência do individualismo pósmoderno no cristianismo ocidental contemporâneo. Demonstramos, através de pensadores como, por exemplo, Gilles Lipovetsky e Danièle Hérvieu-Léger, que a sociedade pós-moderna, fragmentada, multifacetada, globalizada e fomentadora de uma postura auto-centrada nos indivíduos, tem gerado, também nas comunidades religiosas cristãs, o mesmo individualismo que encontramos fora do ambiente cristão, na sociedade secularizada. Como possível resposta a tal individualismo crescente nas comunidades religiosas cristãs procuramos resgatar as idéias centrais do filósofo católico Emmanuel Mounier, principalmente através de sua obra intitulada O personalismo. Sua filosofia personalista salienta a singularidade da pessoa e sua liberdade - não podendo ser concebida como parte de uma massa anônima e sem rosto - a indispensabilidade da vida comunitária para um viver realmente autêntico e a figura da trindade como referência para a comunidade humana. O teólogo Karl Barth reforçará algumas das idéias preconizadas pelo personalismo de Mounier, contudo, salientando os aspectos centrais que tocam a fé cristã. Barth, através de sua teologia, apresentará o que denomina de necessária co-humanidade, ou seja, a troca e a experiência fecunda entre os seres humanos através de uma vida comunitária e solidária e apresentará a figura de Jesus Cristo como referência a ser seguida, tanto em direção aos seres humanos, assim como em direção a Deus. / [en] The present dissertation focus upon the influence of post-modern individualism on contemporary western christianism. We have shown, thru thinkers like, for example, Gilles Lipovetsky and Danièle Hervieu-Léger, that post-modern society, fragmented, multifaceted, globalizer and supporter of a selfcentered emphasis on individuals has also generated on christian religious communities, the same individualism to be found outside the christian environment, in a secularizedsociety. As a possible response to such growing individualism in religious christian communities we have tried to revive the central ideas of catholic philosopher Emmanuel Mounier, mainly thru his work entitled The personalism. His personalistic philosophy stresses the singularity of the person and its freedom - not to be understood as part of an anonymous and faceless mass - the indispensability of of a communitary life to a really authentic living and thesymbol of the trinity as reference to the human community. Theologian Karl Barth will reinforce some of the ideas fostered by the personalim of Mounier, emphasizing, however the central aspects that touch upon the christian faith. Barth, thru his theology, will present what he calls the necessary co-humanity, that is, the exchange and fruitful experience among human beings by way of a solidary and communitary life, and will present the figure of Jesus Christ as a reference to be followed whether towards human beings as well as towards God.

[pt] Na sua conferência A origem da obra de Arte, de 1936, Martin Heidegger leva a discussão sobre a arte, até então restrita ao domínio da estética, para o campo ontológico, na sua definição da obra de arte como o pôr-se-em-obra da verdade. Nesta dissertação intento esclarecer esta peculiar expressão, tomando como fio condutor as mudanças do sentido de verdade que acompanharam o motivo central na filosofia de Heidegger, a questão do ser, desde Ser e tempo até o seu encontro com a arte nesta conferência. Heidegger, em seu empenho contra a entranhada tradição da verdade como verdade eterna, noção esta que mostrou ser comandada pela lógica da adequação, parte da noção de verdade histórica por ele definida nos anos 1930, para chegar ao mais original sentido da verdade de ocultamento e desvelamento da alétheia, que, ao se essencializar, acontece poeticamente na obra de arte, instaurando a verdade de um novo ser ao abrir horizontes históricos-destinais. Mostrarei por fim, como a techné, neste momento compreendida por Heidegger como original [ursprünglich], é por ele então pensada na abertura instaurada pela obra de arte associadamente à essencialização da técnica moderna em seu desabrigar dos entes como recurso disponível de uma vigência estabilizada. / [en] In his conference The Origin of the Work of Art, of 1936, Martin Heidegger takes the discussion about art, then restricted to the domain of the aesthetics, to the ontological field, when defining the work of art as the settingitself- to-work of the truth. In this dissertation I aim to clarify this peculiar expression, taking as a thread changes in the meaning of truth that followed the central motif in the philosophy of Heidegger, the question of being, since Being and Time until his encounter with art in this conference. Heidegger, in his persistence against the ingrained tradition of truth as perpetual truth, notion pointed by him as being commanded by a logic of adequacy, takes the notion of historical truth defined by him in the1930s, to find the most original truth of veiling and disclosure of the alétheia, that in its essencialization happens poetically as a work of art, establishing the truth of a new being in its opening of historical-destinals horizons. At last, I will show how Techné, understood by Heidegger then as original [Ursprünglich], is presented by him as the clearing of an open by the work of art in association with the essentialization of modern technique in its unshelter of beings as available resource of a stabilized sway.