Orientador: Cássia Navas Alves de Castro / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-17T02:25:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Braga_CristinaSantaella_M.pdf: 3881574 bytes, checksum: e1fa1c93cac99a576502f69575295f1c (MD5) Previous issue date: 2010 / Resumo: Este trabalho visa entender o corpo que dança sob uma ótica psicanalítica à luz dos conceitos de representação psíquica corporal e de transferência no contexto de ensino-aprendizagem da dança flamenca. A construção da imagem corporal e as mudanças na posição subjetiva do sujeito parecem-nos fundamentais na dança. Portanto, será investigado como a imagem corporal, enquanto representação psíquica, e os conceitos de transferência contra transferência são entendidos sob a ótica estritamente psicanalítica. Então, esses conceitos serão reoperacionalizados de modo a evidenciar sua importância no contexto do ensino-aprendizagem da dança. Como a proposta do projeto é pensar a intersecção com a psicanálise e o ensino da dança como metodologia de trabalho em construção, a discussão do sentido do movimento na dança também foi incorporada ao trabalho. As reflexões teóricas estão embasadas nas situações concretas de sala de aula em um laboratório do corpo que foi realizado com a participação devidamente autorizada de oito a dez voluntários-aprendizes. As aulas foram ministradas duas vezes por semana, durante 22 meses, incluindo ensaios e apresentações em espetáculos. Para as leituras dos movimentos e suas interpretações de cunho psicanalítico, foram instaladas câmeras de vídeo na sala de que resultaram filmes que permitiram a observação atenta e acurada das situações de ensino-aprendizagem. Como garantia da qualidade da observação dos movimentos da dança foi realizado um estudo semiótico da linguagem não-verbal característica da dança, no caso, da dança flamenca. Desse estudo resultaram categorias de análise dos movimentos corporais e faciais que foram aplicadas no decorrer da pesquisa. A reoperacionalização dos conceitos psicanalíticos caminhou, no decorrer dos capítulos,pari passu com os dados obtidos pelo trabalho laboratorial. Destes foram sendo colhidos exemplos comentados de situações concretas de ensino e aprendizagem que foram vivenciadas e que, ao longo dos capítulos, ilustram e dialogam com os conceitos teóricos / Abstract: The present thesis is a study of the dancing body from the perspective of psychoanalysis. It has a special focus on psyche of body representation and of psychical transference in the context of teaching and learning flamenco dance. It is claimed that the construal of the corporal image and the changes in the subjective position of the subject are fundamental in dancing. In a first step, the study reveals how the image of the body, as the representation of the psyche, and the concepts of transference and counter-transference may be understood from a strictly psychoanalytic point of view. In a second step, these concepts are made operative in order to give evidence to their relevance in the context of teaching and learning to dance. Since the thesis aims at studying the intersection between psychoanalysis and dancepedagogy as a methodology of a work in progress, the sense of movement in dancing is also investigated. All theoretical considerations are based on concrete observations of the behavior of a class of eight to ten students participating in a dance laboratory; all of them have given their permission to the researcher to publish the data and the results of this study. The dancing classes were offered and attended twice a week during a period of twenty-two weeks, including the final presentations and performances. For the purpose of documentation and psychoanalytic interpretation of the participants' body movements, video cameras were installed in the dance hall. The resulting vídeo documentation made a reliable close analysis of the observed situations of leaning and teaching possible. The foundation of the minute analysis of dance movements is a semiotic study of the nonverbal language of dance, and in particular of flamenco. The categories obtained from this fundamental semiotic study of bodily and facial movements were applied in the course of this study. Parallel with the laboratory analyses, the relevant psychoanalytical key concepts were reconsidered in the course of the study. In all chapters of the study, exemplary live scenes selected from the dance hall data serve to consolidate the analysis, giving support to, and allowing reconsiderations of, the fundamental psychoanalytical premises / Mestrado / Mestre em Artes

This thesis examines how the postmodern fusion of flamenco and non-flamenco elements in Rosalía's sophomore album, El mal querer (2018), not only justifies the artist's place within the "Experimental Generations" of flamenco fusion artists but also distances her from the rest. The thesis builds off the work of Carlos Morales Gálvez by centering its analyses around three of the album's video chapters; "Malamente," "Pienso en tu mirá," and "De aquí no sales." Through an exploration of the aural and visual manifestations of flamenco within these three video chapters, this thesis will first reveal how Rosalía aligns with other flamenco fusion artists through her ability to find a liminal space between flamenco's "traditions" and "innovations." The thesis will demonstrate how flamenco manifests itself in the album in ways that honor past forms and figures of flamenco while also cohabitating with non-flamenco elements in ways that allow it to adapt to the postmodern context of the album and the globalized context of our world. Then, through an analysis of the nature of flamenco's fusion with non-flamenco elements in the same three video chapters, the thesis will highlight the importance of Rosalía apart from other flamenco fusion artists. Unlike others, Rosalía's aural and visual melding of flamenco and non-flamenco elements creates an intertextual "universe" that gives global viewers the agency to create their own meanings alongside Rosalía. / Master of Arts / This thesis examines the ways in which Spanish artist Rosalía's usage of flamenco in her album El mal querer (2018) establishes her within a genealogy of flamenco fusion artists while also distancing her from that same genealogy. By exploring the presence of the art form within three of the album's video chapters, this thesis will first demonstrate that Rosalía, like other flamenco fusion artists, has found ways to honor flamenco's "traditions," meaning its past notable performers and artistic styles, while also allowing flamenco to continue evolving with the globalized world around it. Yet, by also exploring the nature of flamenco's fusion with other non-flamenco elements in the same three video chapters, this thesis will subsequently reveal that the implications of Rosalía's eclectic combination of flamenco with other art forms and cultural references distances her from other flamenco fusion artists. Her aural and visual fusion of many distinct artistic and cultural elements lead it to become a "universe" of meanings which encourages viewers from around the world to contribute their own interpretations.

Flamenco is a passionate style of song and dance accompanied by guitar. Its origin may be traced to the Moorish occupation of Spain, which began in the eighth century, and it continues to flourish in the southern Spanish region of Andalucia. This treatise will explore the structure and character of Flamenco and show how it influenced the twentieth-century Spanish classical composer Joaquin Turina in his five guitar works:(UNFORMATTED TABLE FOLLOWS): Fantasía Sevillana, Op. 23 (1923). Fandanguillo, Op. 36 (1926). Ráfaga, Op. 53 (1930). Sonata, Op. 61 (1931): Allegro, Andante, Allegro vivo. Homenaje a Tárrega, Op. 69 (1932): Garrotin, Soleares. (TABLE ENDS)

Drawing on ethnographic research conducted in Atlanta, this study analyzes how transnational practices of, and discourse about, flamenco dance contribute to the performance and embodiment of gender, ethnic, and national identities. It argues that, in the context of the flamenco studio, women dancers renegotiate authenticity and hybridity against the backdrop of an embodied “exot-ic” passion.

Ce mémoire présente une recherche exploratoire du processus créatif en pratique artistique multidisciplinaire. Il s'appuie principalement sur l'expérience personnelle de l'artiste chercheur engagé dans le processus créatif d'une oeuvre intitulée Poesia y Flamenco. Toutefois, la recherche s'insère dans un a priori théorique relié à l'interrogation d'un lien existant entre le geste créateur et les fonctions psychologiques de l'être humain. Ainsi les chemins de la création s'inscrivent dans ce cadre précis. A l'origine des motivations de cette recherche se trouve le sentiment qu'il existe des outils privilégiés à développer permettant une certaine poïétique appliquée et comme l'être humain a la capacité de créer des oeuvres artistiques, il semble opportun d'observer les composantes psychiques de l'être humain afin de comprendre le processus créatif. La typologie développée par Carl Gustav Jung en 1920 éclaire d'une certaine manière mon questionnement. Par sa description des types psychologiques, il a mis en exergue quatre dimensions: la pensée, le sentiment, la sensation et l'intuition. En effet, l'être humain est le seul capable à la fois de raisonner, de ressentir, de sentir et d'être doué d'intuition. L'objet de la création s'est construit avec cette notion en arrière-plan. L'artiste chercheur reconnaît dans cette typologie, un moyen d'aborder la création en l'optimisant par cette structure précise, mais ouverte. L'architectonique de Poesia y Flamenco s'est construite avec les matériaux métissés du flamenco, de la poésie et de la musique; principalement la guitare et les palmas. Ces choix ont été faits en fonction de mes motivations profondes de créer dont, entre autres, celui de communiquer et de toucher. Ce projet de recherche m'a permis d'observer attentivement et en profondeur la relation existante entre le créateur et le processus dans une situation réelle, celle de créer une oeuvre artistique multidisciplinaire. De ce rapport étroit, il en ressort manifestement une facilité à créer. En dépit des noeuds, des périodes de chaos toujours angoissantes pour le créateur, le travail est demeuré stimulant et inspirant. La prise de notes systématiques de la situation observée a été la principale forme de cueillette de données. Les résultats ouvrent la voie à des pistes vérificatives qui, par exemple, pourraient prendre la forme d'ateliers interactifs en création chorégraphique dans le cadre d'études universitaires. Les résultats de la recherche pourraient servir de cadre de référence pour les jeunes créateurs qui témoigneraient s'il y a lieu de l'apport constructif d'une connaissance des fonctions psychologiques. Cette source spécifique sur laquelle s'appuient mes réflexions peut possiblement conduire à un modèle personnel pragmatique de compréhension du processus créatif. Sans prétendre par cet éclairage nouveau, à la naissance d'une théorie générale explicative du processus créatif, cette recherche nous convie surtout à une compréhension approfondie du vécu d'un créateur chercheur explorant les éléments signifiants de la création. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Poésie, Flamenco, Processus créatif, Sensation, Sentiment, Pensée, Intuition.

Bachelor-Arbeit Univ. St. Gallen, 2005.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:29Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2011-10-26Bitstream added on 2014-06-13T20:49:07Z : No. of bitstreams: 1 alves_ml_me_ia.pdf: 3108274 bytes, checksum: 3e256d8458613ff4e39930686aa24c8e (MD5) / Universidade Estadual Paulista (UNESP) / O gênero musical, assim como os demais, apresenta um caráter dinâmico. Revendo a história dos musicais é possível notar uma série de transformações e novos usos dos elementos cinematográficos típicos do gênero. Entre esses momentos de transformação, este trabalho destaca a realização de Carlos Saura, Bodas de Sangue. A partir de considerações preliminares acerca das discussões teóricas sobre o cinema e uma abordagem da história dos musicais, propõe-se uma análise de Bodas de Sangue como uma releitura do musical clássico, sobretudo em função do uso da dança como elemento narrativo fundamental. Esse processo analítico tem como referência as considerações de Christian Metz acerca da significação no cinema e a proposta de análise fílmica de Francis Vanoye e Anne Goliot-Lété. É estabelecido ainda o diálogo desses autores com conceitos desterritorializados de Gilles Deleuze acerca da linguagem e da imagem, como encontro e diálogo. Assim, investiga-se como a combinação dos elementos de diferentes linguagens - cinema e dança, sobretudo - se articulam de modo que a história seja contada pela dança e, portanto, resultem numa nova abordagem do gênero musical / Él género musical, así como los demás, tiene un carácter dinámico. Repasando la historia de los musicales es posible notar una serie de cambios y nuevos usos de los elementos típicos de este tipo de género. De los momentos de transformación, este trabajo destaca la película de Carlos Saura, Bodas de Sangre. Partiendo de consideraciones preliminares sobre las discusiones teóricas sobre el cine y también de la história de los musicales, se propone aquí un análisis de la película Bodas de Sangre como una nueva versión del género musical clásico, en particular mediante el uso de la danza como elemento narrativo fundamental. Este proceso de análisis tiene como referencia las consideraciones de Christian Metz sobre la significación del cine y la metodología de análisis de películas de Francis Vanoye y Anne-Goliot Lete. Se estableció también un diálogo de estos autores con conceptos desterritorializados de Gilles Deleuze sobre el lenguaje y la imágen, como reunión y diálogo. Por lo tanto, se investiga cómo la combinación de los elementos de diferentes lenguajes - el cine y la danza en particular - están vinculados de modo que la historia es contada a través de la danza y por eso resulten en un nuevo enfoque del género musical

Detta arbete är ett försök att utröna hur andalusiska folkmusikaliska stildrag tar sin form i Isaac Albéniz pianosvit Iberia, och hur insikter om detta kan nyttjas i samband med interpretationen av samma verk. Som bakgrund ges en beskrivning av den andalusiska folkmusikens historia och dess kännetecknande element, med avgränsning till flamencon. Detta föregås av en kort beskrivning av regionens kulturella och politiska historia, i syfte ett förklara dessa musikaliska elements förekomst. En kort biografi över tonsättaren presenteras även, för att ge en bild av dennes relation till Andalusien och filosofi gällande komponerande och notation, särskilt gällande pianosviten Iberia. Undersökning avgränsas till den andra satsen i Iberias första bok, El Puerto, och genomförs genom en analys av styckets melodiska, harmoniska och rytmiska aspekter. Dessa aspekter sätts i relation till flamencons kännetecken, vilket i sin tur påverkar de interpretationsmässiga val som görs vid instuderingen av stycket. En givande synpunkt är indelningen i toque-avsnitt (spel), vilka anspelar på flamencons mellanspel på gitarr, och cante-avsnitt (sång), som hänvisar till flamencons kraftigt expressiva sångstil. I toque-avsnitten kan gitarreffekterna förstärkas genom hanteringen av de så kallade rasgueado-figurerna (en gitarrfiguration), samt genom att visa upp harmoniska likheter, som orgelpunkter och staplade kvarter. I cante-avsnitten kan cante jondons (en sångstil inom flamencon) uttrycksfullhet närmas genom rytmisk frihet och ett varierat samspel mellan artikulation och pedalisering. En viktig slutsats är hur El Puerto inte tycks relatera till någon specifik förutbestämd flamencoform, något som kan tänkas förklaras med Albéniz förhållande till den sena alhambrismen, ett uttryck ur Michael Christoforidis Manuel de Falla and Visions of Spanish Music, och dess höga nivå av abstraktion. Detta arbete utfördes parallellt med instuderingen av Iberia, bok 1, inför examenskonsert som ägde rum den 20:e maj 2022, och från vilken en inspelning bifogas med arbetet. / <p>Bifogad inspelning är från examenskonsert 20/5-2022.</p><p>Program och medverkande:</p><p>Francis Poulenc: Sonate pour clarniette et piano, FP 184</p><p>Isaac Albéniz: Iberia, bok 1</p><p></p><p>Ludvig Gunne Lindström, piano</p><p>Filippa Hedberg, klarinett</p>

About three years ago I started developing a project from Classical to Flamenco music with the clarinet as the main voice. There is a mix of music with basically two styles in the project in a concert form. I approached a new style that was not mine, and with some work of exploration I have been learning how to play and connect with it from a classical perspective into the flamenco style and tradition.This work is based on research of the tradition. I have been exploring the history of this art to understand how it has evolved and the main characteristics. After this, I looked for classical musicians who started to learn flamenco and got some inspiration for my project.The last part is the action phase, where I started to make the project real and what the process looked like. This work concludes with the results of the practical part and a discussion about how I would like to develop this project in the future. / <p>Inspelningen av konserten startar efter några minuter.</p>

[EN] Our present work is based on the study of the musical language of flamenco. The need for this kind of investigation becomes obvious if we look at the fact that, despite being declared a World Heritage by UNESCO in 2010, unlike other urban music forms, flamenco does not yet have a unified theory. The evolutionary process flamenco has undergone in the past 50 years, has integrated different cultures incorporating new musical instruments and harmonic concepts far from traditional flamenco. The overall acceptance of these changes is closely tied to the trajectory of the guitar player Paco de Lucia and the flamenco singer Camarón de la Isla, both key figures for the development and diffusion of contemporary flamenco. These two artists introduced many innovations from which we chose two for our investigation. An openness to other styles and the integration of those styles into the language of flamenco. From the perspective of our study, the process of joining different musical aesthetics into one single piece is a contribution of significant importance. What marked the evolution of both artists was, on one hand their personality, and on the other hand, their musical qualities and overcoming obstacles inherent in the communication between the aesthetics of different cultures. This led to the creation of first-rate artistic projects. This dynamic occurred naturally during the evolution of flamenco music, and also inspired one particular part of our study: The arrangement of a musical project, starting from the process of analytical investigation of the work of Camarón de la Isla. We had to do previous studies to be able to determine a methodology for this work. Questions like: "what type of investigation is the most adequate for our purposes?" or "what kind of studies do already exist in this field of research and which conclusions can be drawn from them?" made us choose several different approaches for musical research projects and their evolution. The analysis of the circumstances to originate the composition and performance of the chosen musical pieces, suggested the career of Camarón de la Isla closely be studied. His collaboration with the guitar player Paco de Lucia as well as his approach to other musical styles led us to delve into the existing relationship between flamenco and jazz as well as the link established by a collaboration of musicians from different musical languages. The musical work that we included in this investigation made it necessary to establish tools for the study of its theoretical aspects. Transcription was used as a starting point and from this point we began our study of the musical components of flamenco, which in turn allowed for the realization and recording of a project based on the implementation of different musical styles. / [ES] La línea fundamental de nuestro trabajo titulado "Desde el estudio de la taranta, cantiña y bulería de Camarón de la Isla hasta su reinterpretación como propuesta práctica", se centra en el estudio y la interpretación del lenguaje musical flamenco. El desarrollo de una investigación en esta dirección se hace evidente si observamos que, a pesar de ser declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en 2010, no cuenta con una teoría unificada en un modelo que históricamente se ha repetido en la historiografía de las músicas urbanas. El proceso de evolución que ha tenido la música flamenca en los últimos 50 años le ha llevado a integrar propuestas que incorporan nuevos instrumentos musicales y conceptos armónicos alejados del flamenco tradicional. La aceptación de estos cambios está unida a la trayectoria del guitarrista Paco de Lucía y el cantaor Camarón de la Isla, como referentes esenciales en el desarrollo y la difusión del flamenco contemporáneo. Entre las múltiples contribuciones aportadas por estos artistas, hay dos que se muestran idóneas para nuestra investigación: la apertura hacia otros estilos, y la integración de estos en el lenguaje flamenco. Desde nuestra perspectiva de estudio, la concurrencia en un mismo proyecto de diferentes estéticas supone una aportación de fundamental interés. La especial personalidad, sus cualidades artísticas y el trabajo para la superación de obstáculos en la comunicación entre estéticas de distintas culturas, ha marcado su evolución, y ha llevado a generar proyectos artísticos de primer orden. Estos hechos que se han dado de una forma natural en la evolución de la música flamenca han impulsado el desarrollo de nuestro trabajo, basado en la configuración de un proyecto musical, a partir de un proceso de investigación analítica de las propuestas musicales del cantaor Camarón de la Isla. La necesidad de posicionar nuestro enfoque ha generado una serie de estudios previos. Cuestiones como ¿qué modelo de investigación se adecua más a nuestros propósitos?, o ¿qué experiencias se han elaborado en este sentido? nos han llevado a detallar distintas posiciones sobre la diversidad de factores influyentes, en la elaboración de los trabajos de investigación musical y su evolución. La búsqueda de las circunstancias en que se origina y se interpreta el material musical utilizado, nos ha sugerido el estudio de la trayectoria musical del cantaor. La colaboración musical de este, con el guitarrista Paco de Lucía y su acercamiento a otros estilos, nos ha llevado a profundizar sobre la relación existente entre el flamenco y el jazz, y el vínculo nacido de la colaboración de músicos procedentes de diferentes lenguajes. La interpretación musical incluida en esta investigación genera la necesidad de establecer herramientas para el estudio de los aspectos teóricos, utilizando la transcripción como punto de partida. A partir de esta premisa arranca el análisis de estudio sobre los componentes musicales del flamenco, lo cual permite elaborar el proyecto basado en el encuentro entre diferentes estilos y posteriormente grabarlo. / [CA] La línea fonamental del nostre treball amb el títol "Desde el estudio de la taranta, cantiña y bulería de Camarón de la Isla hasta su reinterpretación como propuesta práctica", es centra en l'estudi i la interpretació del llenguatge musical flamenc. La necessitat de desenvolupar una investigació en esta direcció, es fa evident si observem que, malgrat ser declarat Patrimoni de la Humanitat per la UNESCO en 2010, no compta amb una teoria unificada en un model que històricament s'ha repetit en la historiografia de las músiques urbanes. El procés d'evolució que ha tingut la música flamenca en els últims 50 anys, li ha portat a integrar propostes que incorporen nous instruments musicals i conceptes harmònics allunyats del flamenc tradicional. L'acceptació d'aquests canvis està unida a la trajectòria del guitarrista Paco de Lucía i del cantaor Camarón de la Isla, com a referents essencials en el desenvolupament i la difusió del flamenc contemporani. Entre les múltiples contribucions aportades per aquests artistes, hi ha dues que es mostren idònies per a la nostra investigació: l'apertura cap a altres estils, i la integració d'aquests en el llenguatge flamenc. Des de la nostra perspectiva d'estudi, la concurrència en un mateix projecte de diferents estètiques, suposa una aportació de fonamental interès. L'especial personalitat, les seues qualitats artístiques i el treball per a la superació d'obstacles en la comunicació entre estètiques de distintes cultures, ha marcat la seua evolució, i els ha portat a generar projectes artístics de primer ordre. Aquests fets que s'han donat d'una forma natural en l'evolució de la música flamenca, han impulsat el desenvolupament del nostre treball, basat en la configuració d'un projecte musical, a partir de un procés d'investigació analítica de les propostes musicals del cantaor Camarón de la Isla. La necessitat de posicionar el nostre enfocament, ha generat una sèrie d'estudis previs. Qüestions com ¿quin model d' investigació s'adequa més als nostres propòsits?, o ¿quines experiències s'han elaborat en aquest sentit? Ens han portat a detallar distintes posicions sobre la diversitat de factors influents, en l'elaboració dels treballs d'investigació musical i la seua evolució. La recerca de les circumstàncies on s'origina i s'interpreta el material musical utilitzat, ens ha suggerit l'estudi de la trajectòria musical del cantaor. La col·laboració musical d'aquest, amb el guitarrista Paco de Lucía i el seu apropament a altres estils, ens porten a aprofundir sobre la relació existent entre el flamenc i el jazz, i el vincle nascut de la col·laboració de músics procedents de diferents llenguatges. La interpretació musical inclosa en aquesta investigació, genera la necessitat d'establir ferramentes per a l'estudi dels aspectes teòrics, utilitzant la transcripció com a punt de partida. A partir d'aquesta premissa arranca l'anàlisi d'estudi sobre els components musicals del flamenc, cosa que ens permet elaborar el projecte basat en la trobada entre diferents estils i posteriorment gravar-ho. / Martínez Casañ, D. (2017). Desde el estudio de la taranta, cantiña y bulería de Camarón de la Isla hasta su reinterpretación como propuesta práctica [Tesis doctoral no publicada]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/90622