215f. / Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-04-05T14:00:43Z No. of bitstreams: 14 telmacistinasilva14.pdf: 6650152 bytes, checksum: 0f5e800cd14f616a1719e6e1b6cf793f (MD5) telmacistinasilva13.pdf: 3968137 bytes, checksum: d2c68541e5f76100f5af374e3b2b1207 (MD5) telmacistinasilva12.pdf: 3220089 bytes, checksum: f62a75ca9ea7ceecb3a937a3104e7839 (MD5) telmacistinasilva11.pdf: 1541915 bytes, checksum: 106aab984f8566d681e6b065371ad623 (MD5) telmacistinasilva10.pdf: 2546062 bytes, checksum: 9e56fd0b23cf3aa626f0a203446bd548 (MD5) telmacistinasilva09.pdf: 3077795 bytes, checksum: c6fc874f34e6b6c2ae2f538c37d33fc5 (MD5) telmacistinasilva08.pdf: 3125361 bytes, checksum: c554bc25ddf67c0490e04ec76c045de7 (MD5) telmacistinasilva07.pdf: 5021677 bytes, checksum: df81ceae40ea915224a2b64c7ff9723f (MD5) telmacistinasilva06.pdf: 2847683 bytes, checksum: 2671f97d9a9a20f14c0f3a791fdf9ca6 (MD5) telmacistinasilva05.pdf: 4098085 bytes, checksum: 22de9fd933e835a22cee49ccef24fab3 (MD5) telmacistinasilva04.pdf: 5939669 bytes, checksum: eea05301a6cc0e98c7b892b6afaa3c18 (MD5) telmacistinasilva03.pdf: 3872055 bytes, checksum: afff5d44b639c49fb1764b5204ef20b1 (MD5) telmacistinasilva02.pdf: 3115197 bytes, checksum: a4a86d481ca51de164e9195ecdd157ce (MD5) telmacistinasilva01.pdf: 3120254 bytes, checksum: eaf3de778a0f46800ff5b2b92a640885 (MD5) / Approved for entry into archive by Lêda Costa(lmrcosta@ufba.br) on 2013-04-18T12:04:50Z (GMT) No. of bitstreams: 14 telmacistinasilva14.pdf: 6650152 bytes, checksum: 0f5e800cd14f616a1719e6e1b6cf793f (MD5) telmacistinasilva13.pdf: 3968137 bytes, checksum: d2c68541e5f76100f5af374e3b2b1207 (MD5) telmacistinasilva12.pdf: 3220089 bytes, checksum: f62a75ca9ea7ceecb3a937a3104e7839 (MD5) telmacistinasilva11.pdf: 1541915 bytes, checksum: 106aab984f8566d681e6b065371ad623 (MD5) telmacistinasilva10.pdf: 2546062 bytes, checksum: 9e56fd0b23cf3aa626f0a203446bd548 (MD5) telmacistinasilva09.pdf: 3077795 bytes, checksum: c6fc874f34e6b6c2ae2f538c37d33fc5 (MD5) telmacistinasilva08.pdf: 3125361 bytes, checksum: c554bc25ddf67c0490e04ec76c045de7 (MD5) telmacistinasilva07.pdf: 5021677 bytes, checksum: df81ceae40ea915224a2b64c7ff9723f (MD5) telmacistinasilva06.pdf: 2847683 bytes, checksum: 2671f97d9a9a20f14c0f3a791fdf9ca6 (MD5) telmacistinasilva05.pdf: 4098085 bytes, checksum: 22de9fd933e835a22cee49ccef24fab3 (MD5) telmacistinasilva04.pdf: 5939669 bytes, checksum: eea05301a6cc0e98c7b892b6afaa3c18 (MD5) telmacistinasilva03.pdf: 3872055 bytes, checksum: afff5d44b639c49fb1764b5204ef20b1 (MD5) telmacistinasilva02.pdf: 3115197 bytes, checksum: a4a86d481ca51de164e9195ecdd157ce (MD5) telmacistinasilva01.pdf: 3120254 bytes, checksum: eaf3de778a0f46800ff5b2b92a640885 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-04-18T12:04:50Z (GMT). No. of bitstreams: 14 telmacistinasilva14.pdf: 6650152 bytes, checksum: 0f5e800cd14f616a1719e6e1b6cf793f (MD5) telmacistinasilva13.pdf: 3968137 bytes, checksum: d2c68541e5f76100f5af374e3b2b1207 (MD5) telmacistinasilva12.pdf: 3220089 bytes, checksum: f62a75ca9ea7ceecb3a937a3104e7839 (MD5) telmacistinasilva11.pdf: 1541915 bytes, checksum: 106aab984f8566d681e6b065371ad623 (MD5) telmacistinasilva10.pdf: 2546062 bytes, checksum: 9e56fd0b23cf3aa626f0a203446bd548 (MD5) telmacistinasilva09.pdf: 3077795 bytes, checksum: c6fc874f34e6b6c2ae2f538c37d33fc5 (MD5) telmacistinasilva08.pdf: 3125361 bytes, checksum: c554bc25ddf67c0490e04ec76c045de7 (MD5) telmacistinasilva07.pdf: 5021677 bytes, checksum: df81ceae40ea915224a2b64c7ff9723f (MD5) telmacistinasilva06.pdf: 2847683 bytes, checksum: 2671f97d9a9a20f14c0f3a791fdf9ca6 (MD5) telmacistinasilva05.pdf: 4098085 bytes, checksum: 22de9fd933e835a22cee49ccef24fab3 (MD5) telmacistinasilva04.pdf: 5939669 bytes, checksum: eea05301a6cc0e98c7b892b6afaa3c18 (MD5) telmacistinasilva03.pdf: 3872055 bytes, checksum: afff5d44b639c49fb1764b5204ef20b1 (MD5) telmacistinasilva02.pdf: 3115197 bytes, checksum: a4a86d481ca51de164e9195ecdd157ce (MD5) telmacistinasilva01.pdf: 3120254 bytes, checksum: eaf3de778a0f46800ff5b2b92a640885 (MD5) Previous issue date: 2009 / Esta pesquisa aborda a fotografia artística na Bahia e sua inclusão nos salões oficiais de arte nesse estado. Há algumas décadas se produz obras de arte na Bahia com o uso recorrente da fotografia como matéria de trabalho, contudo, talvez ainda não se tivesse a idéia nítida de como ela está enraizada na produção regional, nem se conhecesse o seu percurso histórico.Neste contexto, este estudo teve como objetivo investigar a introdução da fotografia nos salões de arte da Bahia e o espaço dado nestes eventos aos artistas residentes no estado. Como também, examinar historicamente os primórdios da fotografia na cidade do Salvador e sua vinculação com as artes; compreender as relações entre a fotografia e a arte na contemporaneidade e verificar o espaço que a Bienal do Recôncavo e o Salão da Bahia do Museu de Arte Moderna da Bahia concederam para a produção fotográfica baiana, no período de 1991 a 2006. Para atender aos aspectos considerados relevantes neste estudo e atingir os objetivos propostos, foram adotados os métodos histórico, comparativo e dedutivo de abordagem. O primeiro serviu para entender ao estágio atual de desenvolvimento do tema através dos experimentos e descobertas feitas no passado; o segundo foi um recurso utilizado para comparação entre as semelhanças em diferentes épocas e técnicas; e o último ofereceu uma análise lógica organizando e especificando o conhecimento. A metodologia abrange,ainda, a valorização da história oral com depoimentos dos envolvidos na organização dos Salões e alguns artistas premiados. Os resultados do estudo apontam que Salvador acompanhou rapidamente o desenvolvimento dos processos técnicos da fotografia; os primeiros daguerreotipistas que chegaram à capital eram itinerantes e se apresentavam como artistas. Um dos primeiros fotógrafos baianos foi José Antonio da Cunha Couto, que possuía uma Galeria de Pintura e Fotografia, em 1873. O estúdio “Photographia Artística”, no início do século XX, pertenceu aos professores do Liceu de Artes e Ofício e da Escola de Belas Artes: Francisco Terêncio Vieira de Campos, Antonio Olavo Baptista e Oséas Santos. Eles utilizaram a fotografia como ferramenta de auxílio na realização de suas encomendas.Destaque para a entrada da fotografia no museu através do fotoclubismo na Bahia, onde suas ações possibilitaram a organização dos primeiros salões de arte fotográfica no estado; como também, a Segunda Bienal de Artes da Bahia. Os Salões Nacionais de Arte Fotográfica realizados na Escola de Belas Artes, na década de 1990, foram de fundamental importância,no sentido de trazer para o estado o intercâmbio da produção fotográfica nacional. Assim como as Mostras de Fotografia Contemporânea da Bahia promoveram a fotografia local. A pesquisa revela que, durante 1991 a 2006, a Bienal do Recôncavo apresentou em relação ao Salão da Bahia um maior panorama acerca das tendências da produção artística na fotografia baiana. / Salvador

96f. / Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-04-05T15:47:47Z No. of bitstreams: 1 robertoantoniopitellajuniorseg.pdf: 1657900 bytes, checksum: 5a4a2e814ff707f76d6ddfe9180b6f22 (MD5) / Approved for entry into archive by Lêda Costa(lmrcosta@ufba.br) on 2013-04-18T12:27:25Z (GMT) No. of bitstreams: 1 robertoantoniopitellajuniorseg.pdf: 1657900 bytes, checksum: 5a4a2e814ff707f76d6ddfe9180b6f22 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-04-18T12:27:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 robertoantoniopitellajuniorseg.pdf: 1657900 bytes, checksum: 5a4a2e814ff707f76d6ddfe9180b6f22 (MD5) Previous issue date: 2011 / Esta dissertação tem como objeto de pesquisa a fotografia como fator relacional, através do conceito de arte relacional proposto por Nicolas Bourriaud. Entende-se aqui a arte relacional, ou mais precisamente a fotografia relacional, como um método, um procedimento. Propõe-se também neste procedimento que a imagem em si já é um lugar. Um lugar de relações. Por isto a discussão sobre a noção de geopoética visual. Reflexões a cerca do tema pesquisado, do caminho percorrido, a trajetória do processo criativo desenvolvido, buscam situar a fotografia historicamente enquanto arte visual contemporânea. Autores como Nicolas Bourriaud, Zygmunt Bauman, Geoges Didi-Huberman, Cecília Salles dão o embasamento teórico à investigação. / Salvador

A presente pesquisa procura um deslocamento dos limites da arte para situações da vida, através da redescoberta do olhar sobre determinadas imagens fotográficas e o fenômeno do apagamento, contrariando assim o excesso de exposição que caracteriza a fotografia desde suas origens. A proposta plástica explora as dimensões estéticas de situações banais e características como o esquecimento, o apagamento e o esconderijo, surpreendendo o olhar do observador com objetos onde este não espera encontrá-los, expandindo o campo do laboratório e trazendo o questionamento dos processos da fotografia para o cotidiano. Os objetos constituem-se de pequenas embalagens contendo em seu interior fotografias com sais de prata ainda em processo de oxidação, resultando numa imagem instável que, ao ser exposta à luz, sofre um apagamento. Dessa forma, cada vez que a fotografia é retirada da embalagem, há uma perda progressiva da informação visual. As embalagens são escondidas – intencionalmente esquecidas - em livros de bibliotecas de acesso público, onde podem ser encontradas por pessoas desavisadas: observadores acidentais. A escolha dos livros baseia-se no conteúdo dos mesmos, que possuem relação com os temas explorados neste trabalho. O apagamento da imagem e seu modo de circulação questionam o lugar da imagem fotográfica e propõe uma extensão da experiência do laboratório para outros contextos de recepção. / This search explores the limits of art to life situations, through the rediscovery of view on certain photographic images and the erasure phenomenon, being contrary to the over-exposure that characterizes the photo from its origins. The plastic proposal explores the aesthetic dimensions of banal situations and characteristics such as forgetfulness, erasing and hiding surprising the observer eye with artistic object where it does not expect to find them, expanding the field of the laboratory and bringing the questioning of photo procedures for the daily life. The objects are small packages with inside photos with salts of silver still in process of oxidation, resulting an unstable image that suffers deletion when exposed to light. Thus, each time the photo comes from packaging, there is a progressive loss of sharpness. The packages are hidden - intentionally forgotten - in books from public access libraries, which can be found by people who don’t expect them: accidental observers. The choice of books is based on their content, that has relation with the themes explored in this search. The erasure of the image and its method of presentation questioning the place of the photographic image and proposes an extension of the laboratory experience to other contexts of receipt.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro Tecnológico. Programa de Pós-Graduação em Engenharia de Produção. / Made available in DSpace on 2012-10-19T22:15:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 189554.pdf: 686927 bytes, checksum: 9b13dcc86c5fa63ace3badc1fb639e8b (MD5) / Este trabalho relata uma breve historia da fotografia e contempla o advento da imagem digital. Mostra as atividades ilícitas que as parafernálias tecnológicas oferecem: adulteração através de fotos eletrônicas nos veículos de informação. Propõe normas e possibilidades operacionais para um código de ética voltado para a manipulação de imagens digitais no intuito de proporcionar um maior dinamismo quanto `a divulgação dela, e analtecer o bom senso, a responsabilidade e a ética.

A presente pesquisa procura um deslocamento dos limites da arte para situações da vida, através da redescoberta do olhar sobre determinadas imagens fotográficas e o fenômeno do apagamento, contrariando assim o excesso de exposição que caracteriza a fotografia desde suas origens. A proposta plástica explora as dimensões estéticas de situações banais e características como o esquecimento, o apagamento e o esconderijo, surpreendendo o olhar do observador com objetos onde este não espera encontrá-los, expandindo o campo do laboratório e trazendo o questionamento dos processos da fotografia para o cotidiano. Os objetos constituem-se de pequenas embalagens contendo em seu interior fotografias com sais de prata ainda em processo de oxidação, resultando numa imagem instável que, ao ser exposta à luz, sofre um apagamento. Dessa forma, cada vez que a fotografia é retirada da embalagem, há uma perda progressiva da informação visual. As embalagens são escondidas – intencionalmente esquecidas - em livros de bibliotecas de acesso público, onde podem ser encontradas por pessoas desavisadas: observadores acidentais. A escolha dos livros baseia-se no conteúdo dos mesmos, que possuem relação com os temas explorados neste trabalho. O apagamento da imagem e seu modo de circulação questionam o lugar da imagem fotográfica e propõe uma extensão da experiência do laboratório para outros contextos de recepção. / This search explores the limits of art to life situations, through the rediscovery of view on certain photographic images and the erasure phenomenon, being contrary to the over-exposure that characterizes the photo from its origins. The plastic proposal explores the aesthetic dimensions of banal situations and characteristics such as forgetfulness, erasing and hiding surprising the observer eye with artistic object where it does not expect to find them, expanding the field of the laboratory and bringing the questioning of photo procedures for the daily life. The objects are small packages with inside photos with salts of silver still in process of oxidation, resulting an unstable image that suffers deletion when exposed to light. Thus, each time the photo comes from packaging, there is a progressive loss of sharpness. The packages are hidden - intentionally forgotten - in books from public access libraries, which can be found by people who don’t expect them: accidental observers. The choice of books is based on their content, that has relation with the themes explored in this search. The erasure of the image and its method of presentation questioning the place of the photographic image and proposes an extension of the laboratory experience to other contexts of receipt.

Orientador: Cristina Meneguello / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-03T22:05:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Lobo_MauricioNunes_M.pdf: 2603068 bytes, checksum: bc058fae0c545175c4aa5ab701c8419c (MD5) Previous issue date: 2004 / Mestrado

Orientador: Edgar Salvadori De Decca / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-03T16:16:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ribeiro_SuzanaBarretto_D.pdf: 13935410 bytes, checksum: ab42569697d7f0996ce3977d6e1ac5ac (MD5) Previous issue date: 2003 / Resumo: Este texto objetiva o exame dos percursos, das aproximações, trocas e roptutas existentes na fotografia produzida em Campinas no período de 1900-1915. O estudo concentra-se em dois eixos de análise: o primeiro visa a identificação de distintos campos de linguagens atribuída à fotografia profissional - responsável pela produção de imagens urbanas referenciais, utilizadas nos cartões-postais, nos álbuns da Secretaria de Agricultura, Comércio e Obras Públicas do Estado de São Paulo, no Almanaque A cidade Campinas em 1900 e, de um fotógrafo amador - representada pela obra precursora de Austero Penteado; o segundo é dedicado à reconstituição dos discursos paralelos às trajetórias desta imagens. A fotografia profissional ao adotar detenninados temas, narrativas, padrões e tendências visuais para construção de uma imagem oficial da cidade, corrobora com a aspiração de cosmopolitização, pronunciada pelo poder público e parcelas da população local, em especial as envolvidas com o projeto republicano. Já o gênero narrativo da fotografia amadora, configura-se com influência dos padrões apresentados pelo movimento fotoclubista internacional e também, como uma tentativa de recuperar valores e situações ameaçadas pelos pressupostos da modernidade. A análise comparativa das coleções em questão permite a reconstituição historicizada de imagens urbanas, de modo a melhor compreender as influências e os interesses determinantes para a construção da identidade visual da cidade / Abstract: This text intends to review the approaches, exchanges and ruptures existing in the production of professional photographers, authors of reverential urban images arising from their utilization for printing postcards, documentation of public works and illustration of the city of Campinas 1900 Almachs, and of an amateur photographer, both photographers categories having operated in Campinas during 1900-1915 period. The study concentrates on two areas of analysis. It seeks to identify different languages, one of them typical of professional photography, which, upon using certam subjects, tales, standards and virtual tendencies for the sake of building up an official image of the city, is a consistent which the aspiration towards a cosmopolitan project, as supported by the Government and a portion of the local population, particularly those involved with the Republican project, and that the narra tive kind of the amateur photography, as represented by Austero Penteado' s work, will be structured subject to the influence of the standards of the international photoclub movement and, on the order hand, as an attempt to recover values and situations threatened by the premises of modernity. At the same time, the comparative study off collections involved allows for a historical reconstitution of urban images, so that the influences and the interests which will be a crucial for building up the city's visual identity may be better understood / Doutorado / Doutor em História

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L’objectiu d’aquest treball d’investigació és recuperar un capítol essencial de la fotografia de l’esport de la boxa a Catalunya i entrellaçar-lo amb la contemporaneïtat a través d’un seguit de projectes d’uns autors determinats i de la meva obra personal com a artista. De fet, el títol de la tesi prové en part d’un dels projectes fotogràfics on vaig plantejar-me una mirada personal a l’entorn del que considero essencial i autèntic, vertader, d’aquest esport que tan m’havia captivat. Per altra part, la recerca i la investigació de seguida van revelar un món per redescobrir i en part ben desconegut. Treure de l’oblit la història de la boxa catalana i les imatges que ens la il.lustren, la importància que va tenir dins la nostra societat i l’actualització de la memòria de les persones que van viure-ho, han contribuït a fer possible aquest treball, que és també un reconeixement i un petit homenatge. En quant a l’estructura de la tesi, aquesta es divideix en tres parts. El primer bloc (“Origen, Evolució i Document 1876-1936”), està format per tres capítols. El primer repassa l’evolució històrica entre societat, esport i fotografia des de finals del segle XIX fins a la Guerra Civil, el segon presenta i aprofundeix cronològicament en els grans esdeveniments de la boxa a Barcelona i el llegat fotogràfic dels pioners del fotoperiodisme esportiu, i el tercer realitza una introducció panoràmica a la premsa esportiva esportiva catalana, amb una especial atenció a la vinculada als esdeveniments i la pràctica boxística. Al segon bloc (“Document, Art i Mirada 1916-2012”) es relacionen transversalment els diferents conceptes exposats en el primer bloc, per explicar que han actuat com a suport dels posteriors treballs vinculats a la boxa. Un tercer bloc inclou les conclusions finals de la investigació, una Cronologia comparativa i uns annexos, on es presenta una acurada selecció d’imatges pertanyent als articles consultats i a la col.lecció privada.

La investigación comienza con el trabajo realizado para la obtención del Diploma de Estudios Avanzados (DEA), en que la investigación generó varias preguntas como: ¿El diseño gráfico puede producir imágenes que mejoren la esfera social? ¿Quiénes se interesan por mejorar estas cuestiones sociales? ¿Existe algún tipo de diseño o actividad grafica que implemente en su quehacer estas problemáticas sociales? ¿Cómo lograr que los productores del diseño gráfico atiendan una elaboración basada en los intereses de la esfera social? ¿Cuáles son las problemáticas que requieren la atención de estos productores? A estas preguntas se sumaron nuevas, que dirigieron la investigación hacia el análisis del activismo social, se estudiaron imágenes activistas realizadas por Mitra Tabrizian, Guerrillas Girls, Oliviero Toscani, entre otros. Con la investigación realizada para el DEA se llegaron a responder algunos de los interrogantes y se iniciaron las directrices de esta tesis. Los resultados del DEA dejaron claro que las imágenes analizadas, que en su mayoría provenían del mundo del arte, cuentan con características propias del diseño gráfico y de la publicidad, cuestión que les permite llegar a un público más extenso que la audiencia habitual de la esfera del arte. Las imágenes activistas cuentan con un carácter educativo, reflexivo y denunciatorio, poseen un sentido socializador que por lo general es bien recibido por el núcleo social al que se dirigen, estas cualidades activistas son las que nos llevan a incursionar en el activismo social, y analizarlo desde la perspectiva del diseño gráfico. En un principio el objetivo principal de la investigación era el de desarrollar un proyecto pedagógico para implementar la enseñanza del diseño con la creación de un espacio de reflexión y concienciación sobre las cuestiones sociales y sobre las posibilidades activistas del diseño gráfico. La idea era ofertar el curso a diversas instituciones en las que se enseñara el diseño gráfico y en concreto en las ciudades de Saltillo y San Luis Potosí en México y Barcelona en Cataluña. Para la realización de esta parte se diseñó un curso que constaba de una conferencia titulada Arte, Diseño gráfico y activismo, y de un taller para aplicar los lineamientos de producción activista expuestos en la conferencia. Los resultados del taller eran la realización de productos gráficos que incorporaran los aspectos sociales trabajados por cada uno de los estudiantes y que serían expuestos para poder realizar las valoraciones finales del trabajo y esencialmente la recepción del mismo ante el colectivo para poder valorar la eficacia de los mensajes desarrollados. Se realizó la parte de la investigación que nos permitió desarrollar una primera experiencia docente en la ciudad de Saltillo y San Luis Potosí, pero desafortunadamente no se pudo desarrollar en Barcelona. El primer curso se llevó acabo en la ciudad de Saltillo, México en agosto del 2010, con el Cuerpo Académico Expresión Visual, de la Escuela de Artes Plásticas Profesor Rubén Herrera de la Universidad Autónoma de Coahuila. Una vez establecidos los puntos a desarrollar y establecidos los lineamientos de las investigaciones, se rediseñó la conferencia y el taller para abarcar las dos temáticas con el nombre de Diseño Gráfico Y Arte Activista Como Medio Para Concientizar A Las Tribus Urbanas. Se invitó a participar a la Universidad Autónoma de San Luis Potosí (UASLP), en concreto a la carrera de diseño gráfico que se imparte en la 11 facultad del Hábitat de la misma universidad. En esta experiencia se observó un incremento considerable en el interés de alumnos y maestros de ambas instituciones por el diseño activista, varios de los alumnos realizaron sus investigaciones de fin de grado enfocadas a cuestiones relacionadas con el activismo social, como el trabajo realizado por Virginia Reyes titulado Postales Informativas, Impulso Joven; también se observó un aumento considerable del interés en las problemáticas sociales en la producción de los trabajos del alumnado, por último se editó el libro Arte Activista en septiembre de 2010. Posteriormente los resultados del taller fueron expuestos en diversos foros a nivel internacional por profesores del cuerpo académico, ejemplo de ello fue el International Research Forum organizado por Daemen College, Amherst Nueva York en abril del 2013 donde fue expuesto por Magdalena Jaime Cepeda, y Jorge Laines J. La acogida del proyecto de investigación produjo varias aportaciones, además de esta tesis que fue el detonante de la misma. La consecuencia desafortunada fue no conseguir impartir el curso en Barcelona, las diversas instituciones y universidades de enseñanza del diseño invitadas como Bau Escola Superior de Disseny, La Llotja, entre otras, por cuestiones de tiempos, logística de sus materias y equipos de investigación no permitieron efectuar la segunda parte del proyecto docente planteado. Las necesidades de calendario para la finalización de la tesis doctoral obligaron a replantear la investigación llegando a desestimar la continuación del proyecto docente, dejando para el futuro la continuación del mismo. Nos hemos planteado la investigación del diseño gráfico social, que tiene como objetivo principal la comunicación dentro de la esfera social. No muy valorizado, se considera como un medio de manifestación visual, aun y cuando puede ser utilizado dentro de los sistemas sociales como un medio de información. En nuestros días, el diseño social podría gozar de una importancia singular en apoyo a la identificación, análisis y difusión de las problemáticas sociales. Es necesario revalorizar la enseñanza del diseño que se ocupe de lo social y lo sostenible, para que desde la propia disciplina se produzca un cambio en la manera en que se percibe desde la sociedad. Hemos mantenido de la anterior investigación un recorrido histórico a partir de las obras y valores que configuran el arte activista y el diseño gráfico social, para poder comprender su evolución y poder tomar una consciencia social entorno a ellos. La investigación del apasionante mundo de la producción activista deja un conocimiento profundo, que podría favorecer en el cambio de la educación del diseño gráfico y su integración en la parte de la sociedad que más necesidades tiene, si bien el arte político no producirá un cambio inmediato pero sí creará conciencia mediante la reflexión, los grandes pensadores y críticos del arte cuando hacen referencia al arte activista hacen hincapié en el cambio que este produce en la sociedad, en la esfera política y por tanto en el mundo, como ejemplo de ello el pensamiento de Benjamín que sugiere la politización del arte o Jorge Luis Marzo y Jorge Ribalta (2006, pág. 262) que plantean que la comunicación no es solo un vínculo con el lenguaje, las técnicas y los medios de comunicación masivos, sino que es de manera más fundamental la conciencia de la comunidad.