L’Albanie est demeurée longtemps l’un des pays européens les plus méconnus. Ce pays qui depuis la fin du XVe siècle était resté pendant presque cinq cents ans sous la domination ottomane était un mystérieux avant-poste de l’Islam au cœur de l’Europe. Ce fut seulement au tout début des années 1800 qu’on commença à l’inclure parmi les destinations du « Grand Tour ». Cette recherche a visé à dégager les typologies de la représentation par lesquelles les écrivains et les artistes européens donnèrent les « images » par lesquelles l’Albanie fut conçue par les étrangers. Les sources abordées vont du début du XIXe siècle aux années 1940. À partir d’un corpus primaire comprenant les Souvenirs de la Haute-Albanie du consul français Alexandre Degrand, L’Albania de l’écrivain-journaliste italien Ugo Ojetti, et High Albania de l’Anglaise Mary Edith Durham, le champ d’observation s’est élargi à inclure un large éventail de textes allant des journaux de voyage aux œuvres fictionnelles aux articles de presse. Une attention particulière a été portée au côté proprement figuratif des œuvres littéraires, consistant en des gravures, des croquis et d’autres formes de la visualisation ; leur observation a constitué un outil complémentaire aux fins de l’identification du réseau historico-conceptuel où prit forme l’image de l’Albanie. Enfin, une étude à part entière a été consacrée à des ouvrages se déroulant dans de pays fictionnels inspirés de l’Albanie ; rédigés entre la fin du XIXe et nos jours, ils montrent une concentration de clichés et de stéréotypes, constituant ainsi un test réactif pour détecter certaines des sources de l’image de l’Albanie dans le courant dominant contemporain. / Albania has long been one of the less known European countries. This country which had remained for nearly five hundred years under Ottoman rule was a mysterious outpost of Islam in the heart of Europe. It was only in the early 1800s which it began to be considered worthwhile to include among the Grand Tour destinations. This research has been aimed at detecting and identifying representation patterns through which writers and European artists shaped the « images » by which Albania was conceived by foreigners. The sources range from early XIXth to the 1940s. Starting from a primary corpus consisting of Souvenirs de la Haute-Albanie by the French consul Alexandre Degrand, L’Albania by the Italian writer Ugo Ojetti, and High Albania by the English Mary Edith Durham, our observation field widened to include a broader survey of works ranging from travel diaries and fictional novels to newspaper articles. A prominent place belongs to the iconological corpus, namely to the engravings, sketches and other representational forms through which European literature illustrated Albanian subjects. Observing them has been a complementary tool for identifying the historical and conceptual framework in which the image of Albania took shape. Finally, a specific study has been devoted to works taking place in fictional countries inspired by Albania. Written from the late XIXth century to the present day, they show a rather high concentration of clichés and stereotypes scattered throughout European literature, thus acting as a reactive test to detect some of the sources of the current image of Albania. / Pur essendo nel cuore del Mediterraneo, l’Albania è stata a lungo uno dei Paesi europei meno conosciuti. Agli occhi del resto d’Europa, questo Paese rimasto per quasi 500 anni sotto la dominazione ottomana rappresentava un misterioso avamposto dell’Islam di fronte alle coste italiane; fu soltanto agli inizi del 1800 che cominciò a essere considerato una meta da inserire fra le tappe del Grand Tour.Questa ricerca ha mirato a identificare i modelli di rappresentazione attraverso cui viaggiatori, scrittori e artisti europei hanno visto l’Albania, le sue tradizioni e il suo popolo, dando così origine a quelle che sarebbero diventate le sue «immagini» nella percezione collettiva. Le fonti vanno dai primi del XIX secolo, quando il Paese entrò nel pantheon della letteratura internazionale grazie al "Childe Harold" di Lord Byron, al 1940.Il corpus originario, costituito dai "Souvenirs de la Haute-Albanie" del console francese Alexandre Degrand, da "L’Albania" dello scrittore-giornalista italiano Ugo Ojetti, e da "High Albania" dell’inglese Mary Edith Durham, cui è stata dedicata un’attenzione particolare per la sua complessa e innovativa opera etno-antropologica, si è ampliato fino a comprendere un campo d’indagine che va dai diari di viaggio ai resoconti diplomatici, dalla narrativa alla stampa periodica.Inoltre, nella convinzione che nella creazione dell’immagine dell’Altro un posto rilevante spetta alla rappresentazione visuale in se stessa, è stata dedicata particolare attenzione al campo figurativo, consistente in dipinti, schizzi e altre forme della visualizzazione attraverso cui l’arte e la letteratura europea hanno rappresentato temi e motivi albanesi. La loro osservazione ha fornito ulteriori strumenti di analisi del quadro storico e concettuale in cui ha preso forma l’immagine dell’Albania. Infine, uno studio specifico è stato dedicato a una tipologia di rappresentazione alquanto particolare, fatta di testi narrativi ambientati in paesi immaginari ispirati all’Albania. Scritti tra la fine del XIX secolo e i giorni nostri, essi offrono un’elevata concentrazione di cliché e stereotipi sparsi nella letteratura di viaggio, fornendo un repertorio utile a individuare alcune delle fonti dei più diffusi modelli di rappresentazione dell’Albania.

H.D., Djuna Barnes et Laura (Riding) Jackson incarnent trois visages du modernisme américain expatrié. C’est autour de leur place paradoxale dans le contexte d’instabilité et de circulation de ce moment littéraire que s’articulent leurs parcours respectifs. Cette thèse cherche à montrer comment l’expérience du déplacement géographique s’incarne dans le texte thématiquement, stylistiquement, grammaticalement, génériquement et dans le genre (gender) pour produire une écriture autobiographique déplacée qui interroge et transgresse les frontières. On analysera comment l’expatriation des trois auteurs et leur marginalité dans la communitas des expatriés produisent une écriture qui remet en question la limite entre personnel et impersonnel. On explorera les représentations du déplacement géographique lui-même comme thématique et esthétique. En adoptant une méthode de cartographie littéraire, nous mettons au jour une écriture nomade et interrogerons le rapport à la nation dans les textes qui travaille le trope du Grand Tour. L’analyse de l’esthétique du déplacement de l’autobiographie sur les éléments organiques du texte met au jour la métaphorisation du déracinement et le processus de déterritorialisation/reterritorialisation de l’expatriation et du genre féminin chez H.D., Barnes et (Riding) Jackson. / H.D., Djuna Barnes and Laura (Riding) Jackson embody three facets of American expatriate modernism. Their trajectories hinge on their paradoxical place in modernism’s context of instability and circulation. This thesis purports to show how their works are imbued with the experience of geographical displacement at various levels (thematic, stylistic, grammatical, generically and in gender). This porosity between life and work results in a displaced autobiographical writing which questions and transgresses frontiers. The first section deals with how these authors’ expatriation and marginality in the expatriate communitas produce texts which probe the limit between the personal and the impersonal. The second part focuses on the representations of the geographical displacement itself—both as theme and aesthetics. By resorting to a literary cartography method, we argue for a nomadic writing and interrogate the writers’ relation to the concept of nation in texts which deploy the Grand Tour trope. The final section analyzes the aesthetic transference of the autobiography on the organic elements of the text. These motifs act as metaphors of the subject’s uprootedness and of the deterritorialization/reterritorialization process at work for expatriate women writers.

Ma thèse s’inspire des possibilités d’analyses que permet l’évocation de l’espace forestier en littérature. En étudiant La quête d’Alexandre d’Hélène Brodeur, L’Obomsawin de Daniel Poliquin et Un vent se lève qui éparpille de Jean Marc Dalpé, je montre que la forêt du Nord ne sert pas exclusivement de cadre à la diégèse, mais elle participe tantôt à la structure sémiotique de l’œuvre en suscitant les émotions des personnages, devient parfois personnage, et symbolise ailleurs une quête utopique. Ce travail se fonde sur l’approche géocritique, cette « manière de concevoir [la littérature] comme un espace imaginaire » et les travaux de Gaston Bachelard, de Robert Harrison, de Catherine Addison et de Margaret Atwood qui ont exploré les liens entre l’espace forestier et les significations qui lui ont été associées.

Ma thèse s’inspire des possibilités d’analyses que permet l’évocation de l’espace forestier en littérature. En étudiant La quête d’Alexandre d’Hélène Brodeur, L’Obomsawin de Daniel Poliquin et Un vent se lève qui éparpille de Jean Marc Dalpé, je montre que la forêt du Nord ne sert pas exclusivement de cadre à la diégèse, mais elle participe tantôt à la structure sémiotique de l’œuvre en suscitant les émotions des personnages, devient parfois personnage, et symbolise ailleurs une quête utopique. Ce travail se fonde sur l’approche géocritique, cette « manière de concevoir [la littérature] comme un espace imaginaire » et les travaux de Gaston Bachelard, de Robert Harrison, de Catherine Addison et de Margaret Atwood qui ont exploré les liens entre l’espace forestier et les significations qui lui ont été associées.

Ma thèse s’inspire des possibilités d’analyses que permet l’évocation de l’espace forestier en littérature. En étudiant La quête d’Alexandre d’Hélène Brodeur, L’Obomsawin de Daniel Poliquin et Un vent se lève qui éparpille de Jean Marc Dalpé, je montre que la forêt du Nord ne sert pas exclusivement de cadre à la diégèse, mais elle participe tantôt à la structure sémiotique de l’œuvre en suscitant les émotions des personnages, devient parfois personnage, et symbolise ailleurs une quête utopique. Ce travail se fonde sur l’approche géocritique, cette « manière de concevoir [la littérature] comme un espace imaginaire » et les travaux de Gaston Bachelard, de Robert Harrison, de Catherine Addison et de Margaret Atwood qui ont exploré les liens entre l’espace forestier et les significations qui lui ont été associées.

Ma thèse est une étude comparée des oeuvres de Joseph Boyden et de Jean Marc Dalpé, et plus spécifiquement de leur imaginaire spatial. Mon analyse se veut essentiellement géocritique et géosymbolique. Elle s’inspire des travaux de Bertrand Westphal, qui s’intéressent à l’insertion et la transformation littéraire des espaces humains. L’ancrage géographique nordique des textes de ces deux auteurs, et plus spécifiquement dans le Nord ontarien où la nature est omniprésente, me semble particulièrement porteur de sens. Il s’agit d’ailleurs de l’élément principal permettant de rassembler et de comparer les oeuvres de Boyden et de Dalpé. Mon étude se centre ainsi sur la géocritique, mais se veut surtout une écocritique, puisque cette approche me permet de cerner davantage les thèmes et les symboles issus spécifiquement de l’environnement naturel. Je procède donc à une exploration du wilderness littéraire dans les oeuvres, qu’il soit forestier, minier, aquatique ou vivant. Grâce aux travaux de William Cronon, je note que ce concept est remis en question dans les oeuvres du corpus, car il ne s’agit pas ici d’un wilderness en tant que nature vierge. Les personnages vivent, au contraire, à proximité de la forêt, entretiennent un contact quotidien avec la nature. Une véritable relation entre les personnages et les éléments de leur environnement se met donc en place. Toutefois, cette relation n’est pas toujours idyllique, car la nature sauvage demeure tout de même dangereuse. Les auteurs puisent parfois dans un symbolisme plutôt universel ou connu, celui des bêtes sauvages dangereuses et des monstres. La forêt boréale est menaçante, et évoque les ouvrages de Robert Progue Harrison ou encore de Margaret Atwood. L’hiver et le froid soutiennent le thème de la survivance. Ma thèse montre aussi que le sentiment d’emprisonnement suscité par la forêt est une symbolique récurrente. Il existe un lien de parenté entre l’univers de la nature sauvage et l’imaginaire de la biorégion du nord ontarien. Cet imaginaire est marqué par des symboles qui cadrent avec l’expérience que font les personnages du wilderness, mais il est aussi teinté par la mythologie autochtone et renvoie ainsi à la présence importante des peuples des Premières Nations dans la région. En somme, mon analyse du symbolisme écologique s’intéresse à la présence d’un wilderness nord ontarien polysémique et multiforme dans les oeuvres à l’étude. En outre, par sa nature comparative, ma thèse montre que malgré les différences de langue, et les différences culturelles qui en découlent irrémédiablement, il y aurait un imaginaire du wilderness commun à ces auteurs canadiens bien connus, imaginaire cependant directement tributaire de la géographie ontarienne.

L’œuvre de l’auteur nord-catalan Jordi Pere Cerdà (1920-2011) tisse une cartographie littéraire qui touche toutes les dimensions spatiales —réelle, imaginée et fictionnelle. Les prospections qu’expérimentent ses textes se fondent dans le milieu naturel et rural, célèbrent l’amour, les voisins et les êtres fantastiques du folklore catalan, s’engagent avec les réfugiés face à toutes les frontières et, également, tout abîme intérieur et extérieur qui opprime l’être. Le mappage cognitif et littéraire créé par Cerdà surpasse n’importe quel obstacle pour construire des espaces ouverts et possibles, en communion avec l’autre. En partant d’une approche théorique géocritique, ce travail de recherche approfondit diverses notions autour de la spatialité liées à un contexte agité, plein de transformations au niveau socioéconomique, politique, culturel et linguistique, un contexte qui déterminera la vie d’un auteur et d’un territoire transfrontalier comme celui de la Cerdagne et de la Catalogne du Nord. En définitive, la riche expérience vitale de Jordi Pere Cerdà nous permet de réfléchir sur les relations que nous voulions établir entre les individus et avec notre habitat naturel et culturel, afin de devenir nous-mêmes des membres actifs qui participent à la transformation des espaces qui configurent nos identités. / The work of the North Catalan author Jordi Pere Cerdà (1920-2011) weaves a literary cartography which reaches all spatial dimensions —real, imagined and fictional. The prospections proved by their texts merge with the natural and rural environment, sing to love, neighbours and the fantastic beings of the Catalan folklore. Such prospections also commit themselves with the refugees facing every frontier and, also, facing all interior and exterior abyss that oppresses the being. The cognitive and literary mapping created by Cerdà overcomes any obstacle to construct opened and possible spaces, in communion with the other. Based on the theoretical approach called geocriticism, this research study delves into various notions about spatiality linked to a convulsive context, full of transformations at a socioeconomic, political, cultural and linguistic level; these transformations will determine the life of an author and a cross-border territory such as Cerdagne and Northern Catalonia. In short, the rich experience of Jordi Pere Cerdà allows us to reflect on the relationships we want to establish between individuals, as well as between human groups and our natural and cultural habitat, in order to become active members that participate in the transformation of the spaces that make up our identities. / L’obra de l’autor nord-català Jordi Pere Cerdà (1920-2011) teixeix una cartografia literària que abasta tota dimensió espacial ―real, imaginada i ficcional. Les prospeccions que assagen els seus texts es fonen en el medi natural i rural, canten a l’amor, als veïns i als éssers fantàstics del folklore català, es comprometen amb els refugiats encarant-se a tota frontera i, també, a tot abisme interior i exterior que oprimesca l’ésser. El mapatge cognitiu i literari que crea Cerdà sobrepassa qualsevol obstacle per construir espais oberts i possibles, en comunió amb l’altre. Partint d’una aproximació teòrica geocrítica, aquest treball d’investigació aprofundeix en diverses nocions sobre l’espacialitat lligades a un context convuls, ple de transformacions a nivell socioeconòmic, polític, cultural i lingüístic, el qual determinarà la vida d’un autor i d’un territori transfronterer com el de la Cerdanya i la Catalunya del Nord. En definitiva, la rica experiència vital de Jordi Pere Cerdà ens permet reflexionar sobre les relacions que vulguem establir entre els individus i amb el nostre hàbitat natural i cultural, a fi d’esdevenir membres actius que participen de la transformació dels espais que configuren les nostres identitats.

Ma thèse s’inspire des possibilités d’analyses que permet l’évocation de l’espace forestier en littérature. En étudiant La quête d’Alexandre d’Hélène Brodeur, L’Obomsawin de Daniel Poliquin et Un vent se lève qui éparpille de Jean Marc Dalpé, je montre que la forêt du Nord ne sert pas exclusivement de cadre à la diégèse, mais elle participe tantôt à la structure sémiotique de l’œuvre en suscitant les émotions des personnages, devient parfois personnage, et symbolise ailleurs une quête utopique. Ce travail se fonde sur l’approche géocritique, cette « manière de concevoir [la littérature] comme un espace imaginaire » et les travaux de Gaston Bachelard, de Robert Harrison, de Catherine Addison et de Margaret Atwood qui ont exploré les liens entre l’espace forestier et les significations qui lui ont été associées.

Lors de l’éruption de la Montagne Pelée, le volcan de l’île de la Martinique, la ville de Saint-Pierre et ses trente mille habitants ont été anéantis par une nuée ardente le 8 mai 1902. Surnommée le « Paris des Antilles », ou encore la « Venise tropicale », la ville incarnait la France aux Amériques, ce qui suggère son statut particulier au sein des colonies françaises à cette époque. L’éclat qu’a eu la ville de Saint-Pierre dans la littérature aurait-il été le même sans l’éruption de la Montagne Pelée ? Notre recherche a pour but de proposer un examen des diverses facettes de la ville de Saint-Pierre à partir de la géographie littéraire, prolongée par les apports de la géopoétique et de la géocritique. La notion de « paysage » chère à Michel Collot, constituera une entrée plus vaste que nous privilégierons dans le champ de l’étude qui nous intéresse, dans la mesure où elle semble combler les lacunes des outils théoriques précédemment cités. Le cadre d’une géographie de la littérature nous sera utile pour étudier le contexte spatial dans lequel sont produites les œuvres. Cet angle d’attaque sera l’occasion de s’interroger sur les particularités dues à l’écriture en contexte postcolonial. Nous entendons le terme « géocritique » au sens large comme étude des représentations de l’espace dans les textes eux-mêmes. Il s’agira alors de tracer les contours d’une ville non pas réelle mais telle que l’auteur l’imagine et telle qu’elle se dessine par le langage. À partir de la géopoétique, nous analyserons les relations entre l’espace et les formes littéraires. Nous comparerons les images proposées par différents écrivains. Nous chercherons à retrouver une certaine image de la ville de Saint-Pierre, selon la vision de différents auteurs. / During the eruption of Mount Pelee, the volcano on the island of Martinique, the city of Saint-Pierre and its thirty thousand inhabitants were wiped out by a volcanic cloud on May the 8th 1902. Known as "The Paris of the Antilles", or the "tropical Venice", The town personified France to America, suggesting its special status within the French colonies at that time. Would Saint-Pierre’s glow in literature have been the same without the eruption of Mount Pelee? Our research aims to provide a review of various aspects of the city of Saint-Pierre from literary geography, extended by the contributions of geopoetics and Geocriticism for. The concept of "landscape" dear to Michel Collot, will be a larger entry we will focus in the field of study that interests us, insofar as it seems to fill the gaps of the aforementioned theoretical tools. As part of a geography of literature will be useful to study the spatial context in which the works are produced. This angle of attack will be an opportunity to reflect on the peculiarities due to writing in postcolonial context. We understand the term "Geocriticism" broadly to study the representations of space in the texts themselves. It will then trace the outline of a real but not such a city that the author imagines and as it emerges through language. From geopoetics, we analyze the relationship between space and literary forms. We will compare the representations offered by various writers. We will try to find a specific image of the city of Saint-Pierre, according to various authors.

La guerre du Liban (1975-1990) a vu émerger dès son commencement une littérature féminine caractérisée par le décentrement du regard et de la représentation, qui inspira le nom donné par Miriam Cooke aux auteures femmes ayant écrit la guerre à Beyrouth : les "Beirut Decentrists". Ces dernières sont à l’origine d’un corpus prolifique et hétérogène, dont les œuvres, pour la grande majorité hybrides et polyphoniques, se rejoignent dans une interrogation sur l’espace urbain comme protagoniste, et sur la place occupée par l’auteure dans un paysage en perpétuel devenir. Ce travail de recherche, qui s’inscrit dans la géocritique, se propose d’explorer les espaces investis par ces femmes pendant la guerre. Que peuvent-ils nous apprendre sur la ville en guerre ? Surtout, quelles Beyrouth(s) possibles peuvent naître après la tentative organisée d’un urbicide par la société de milices qui a contrôlé la ville pendant quinze ans ? Le corpus couvre la totalité de la durée de la guerre, mais il comprend aussi des textes écrits dans les années qui ont suivi, indiquant la prégnance de la guerre dans le temps de l’après-conflit. En quoi le point de vue des "Beirut Decentrists" peut-il contribuer à la construction de la mémoire dans un pays qui cultive l’amnésie tout en croulant sous un « excès de mémoire » ? Ces territoires traversés et transgressés où ville, écriture et expérimentation poétique s’entrecroisent, nous permettent de mettre en perspective les notions de frontières et les considérations binaires de centre et de périphérie. En proposant une lecture géographique des textes des Beirut Decentrists, nous espérons renouveler la perspective sur la guerre, sur les femmes dans la guerre, sur la perception de la ville et la façon de faire avec la mémoire de celles-ci. / When the Lebanese war broke out in 1975, many women scattered in Beirut started writing about their feeling of being decentered. Miriam Cooke called them the "Beirut Decentrists". Their texts about the war in Beirut experiment with a variety of literary genres and devices such as hybridity and polyphony, yet all intersect around one interrogation: urban space as a protagonist and the woman writer’s role in this ever-changing landscape. This research inspired by geocriticism explores the spaces wandered by these women during the war. What can we learn about the war-torn city? Moreover, is it possible for new Beirut(s) to emerge from a fifteen-year militia-lead organized urbicide? Our corpus covers the entire war along with texts written during the postwar years. The latter giving us precious indications of how war still influences the conflict’s aftermath. What contribution can the "Beirut Decentrists" unique perspective bring to the construction of a collective memory in a country where amnesia and an excess of memory still coexist? Urban landscape, writing and poetic experimentation intersect and blend in these traveled and transgressed territories, thus allowing us to challenge the notion of border and binary narratives of center and periphery. Through a geographical reading of the Beirut Decentrists’ texts, we wish to renew the perspective on the war, on women in war, as well as the perception of the city and the ways to deal with memory.