Devant l'avènement de nouveaux moyens de communication dans les territoires nordiques, l'émergence d'une prise de parole inuite est inévitable. La création d'Igloolik Isuma Productions, dans le Nunavut, est étroitement liée à l'élaboration de cette nouvelle culture. Les oeuvres de la première compagnie de production inuite indépendante, particulièrement Atanarjuat, the Fast Runner, de Zacharias Kunuk, témoignent de l'importance de tenir compte d'une nouvelle variable dans l'analyse du discours sur la représentation du Nord: les cultures inuites commencent à prendre la parole et à remettre en jeu les représentations existantes. L'objectif de ce mémoire est double. Il vise à comprendre ce qui a mené à l'émergence de la prise de parole inuite et à voir comment s'organise cette cinématographie naissante. Ainsi, le premier chapitre expose les diverses représentations du territoire nordique et des Inuits mises de l'avant par l'industrie cinématographique sudiste. Après avoir établi ce qui a poussé les cinéastes sudistes à s'intéresser aux peuples polaires, il est possible de voir quelles images du Nord et des Inuits se dégagent de ces représentations filmiques. Le deuxième chapitre rend compte de la création d'Isuma Productions et du contexte entourant la naissance d'Atanarjuat. Dans le film, on remarque que le réalisateur s'inspire de l'approche documentaire. Tout comme le travail de Pierre Perrault au Québec, Kunuk propose une nouvelle vision de l'histoire qui vise la conservation de la culture orale par sa mise en images. Le dernier chapitre propose une analyse thématique du film, qui permet d'illustrer les thèses élaborées dans le chapitre précédent, à l'effet que le film interprète les images véhiculées par le cinéma sudiste sur le Grand Nord. En définitive, le film de Kunuk remet en jeu les représentations existantes sur le Nord en devenant le symbole de l'émergence du cinéma inuit. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Atanarjuat, Représentation, Nord, Inuit, Cinéma, Approche documentaire, Fiction, Nunavut, Zacharias Kunuk, Pierre Perrault, Québec.

Dans ce mémoire, je propose que le froid, au théâtre, se manifeste par ses effets sur le(s) corps, l'espace, la matière et le langage. Après avoir établi les éléments qui incarnent le froid dans la représentation et dans le texte dramatique, je vise à déterminer son usage dans les pratiques scéniques et dramaturgiques en m'intéressant à deux œuvres où il participe à la création de formes inédites, soit l'adaptation d'Agaguk d'Isabelle Hubert, présentée par le Théâtre Sous Zéro (TSZ), et la pièce Roche, papier, couteau... de Marilyn Perreault, créée par le Théâtre I.N.K. Mon premier chapitre définit le froid et ses effets afin de cerner les composantes qui en forment l'imaginaire. Sensation intensifiée par l'humidité, le vent et la noirceur, le froid transparaît par le truchement d'effets corporels d'ordre physique (Lapras, Larrouy, Ambid et Richard) et comportemental (Parsons et Hensel). Il force l'organisme à l'isolement (Suhonen), l'oblige à prendre refuge (Durand) et s'inscrit dans un territoire marqué par la nordicité (Hamelin). Absence de chaleur, il modifie l'état de la matière sans l'altérer (Ruiu). Marque de subjectivité, il témoigne de la sensibilité du locuteur (Kerbrat-Orecchioni). Phénomène complexe, le froid se rêve grâce aux matériaux nordiques (Désy), tandis que le feu, la chaleur, l'évoque par contiguïté (Désy et Michelis-Maslosh). Ambigu, il véhicule l'angoisse de la mort et l'espoir du dégel, la violence et la quiétude, le silence et le trop-plein de mots (Désy et Michelis-Maslosh). Il commande un souffle bref et une langue morcelée (Girard). Mon deuxième chapitre se consacre à l'Agaguk du TSZ, dont la dialectique « chaud-froid » permet au spectateur de contempler l'hiver dans le confort de l'intérieur. Il traite de la théâtralité (Féral) qu'appelle le froid et qui se déploie par le biais du quatrième mur vitré et d'un espace composé de trois lieux distincts (salle de spectacle, castelet et extérieur). L'analyse des mots « froid » et « froidement », présents dans l'adaptation d'Hubert, révèle la fonction du froid dans le texte dramatique : il exprime l'impassibilité, dissimule les pensées ou les réactions, contraint les personnages au refuge, à l'immobilité, à l'isolement, à la proximité et au silence, en plus d'accentuer la tension dramatique. Mon troisième chapitre, qui porte sur l'analyse génétique et dramaturgique de Roche, papier, couteau..., retrace la manière dont Perreault représente le froid. Le Nord inuit, découvert par l'auteure lors de séjours au Nunavik, influe sur l'inventivité du langage, le rapport des personnages à la parole et au silence, le suspense et l'univers froid. La genèse du texte montre la construction de l'espace et mène à une réflexion sur la spatialité du froid (l'intérieur, l'extérieur et le cadre). Le froid énoncé, quant à lui, rappelle l'état de survie des personnages, figure leur mal-être, les pousse à se réchauffer de différentes façons, leur insuffle une poésie et laisse poindre l'espoir. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Froid, Hivernité, Nordicité, Théâtre québécois, Imaginaire, Représentation, Dramaturgie, Génétique théâtrale, Marilyn Perreault, Isabelle Hubert, Théâtre I.N.K., Théâtre Sous Zéro, Contiguïté, Subjectivité, Refuge, Cadre, Fenêtre.

Ma thèse est une étude comparée des oeuvres de Joseph Boyden et de Jean Marc Dalpé, et plus spécifiquement de leur imaginaire spatial. Mon analyse se veut essentiellement géocritique et géosymbolique. Elle s’inspire des travaux de Bertrand Westphal, qui s’intéressent à l’insertion et la transformation littéraire des espaces humains. L’ancrage géographique nordique des textes de ces deux auteurs, et plus spécifiquement dans le Nord ontarien où la nature est omniprésente, me semble particulièrement porteur de sens. Il s’agit d’ailleurs de l’élément principal permettant de rassembler et de comparer les oeuvres de Boyden et de Dalpé. Mon étude se centre ainsi sur la géocritique, mais se veut surtout une écocritique, puisque cette approche me permet de cerner davantage les thèmes et les symboles issus spécifiquement de l’environnement naturel. Je procède donc à une exploration du wilderness littéraire dans les oeuvres, qu’il soit forestier, minier, aquatique ou vivant. Grâce aux travaux de William Cronon, je note que ce concept est remis en question dans les oeuvres du corpus, car il ne s’agit pas ici d’un wilderness en tant que nature vierge. Les personnages vivent, au contraire, à proximité de la forêt, entretiennent un contact quotidien avec la nature. Une véritable relation entre les personnages et les éléments de leur environnement se met donc en place. Toutefois, cette relation n’est pas toujours idyllique, car la nature sauvage demeure tout de même dangereuse. Les auteurs puisent parfois dans un symbolisme plutôt universel ou connu, celui des bêtes sauvages dangereuses et des monstres. La forêt boréale est menaçante, et évoque les ouvrages de Robert Progue Harrison ou encore de Margaret Atwood. L’hiver et le froid soutiennent le thème de la survivance. Ma thèse montre aussi que le sentiment d’emprisonnement suscité par la forêt est une symbolique récurrente. Il existe un lien de parenté entre l’univers de la nature sauvage et l’imaginaire de la biorégion du nord ontarien. Cet imaginaire est marqué par des symboles qui cadrent avec l’expérience que font les personnages du wilderness, mais il est aussi teinté par la mythologie autochtone et renvoie ainsi à la présence importante des peuples des Premières Nations dans la région. En somme, mon analyse du symbolisme écologique s’intéresse à la présence d’un wilderness nord ontarien polysémique et multiforme dans les oeuvres à l’étude. En outre, par sa nature comparative, ma thèse montre que malgré les différences de langue, et les différences culturelles qui en découlent irrémédiablement, il y aurait un imaginaire du wilderness commun à ces auteurs canadiens bien connus, imaginaire cependant directement tributaire de la géographie ontarienne.

Ce projet de maîtrise vise à examiner le déploiement du « terroir boréal » à partir du cas des produits forestiers non ligneux (PFNL). Lors d'une enquête de terrain dans la région, des données ont été recueillies auprès d'entrepreneurs du secteur PFNL. Les résultats mettent en lumière l'ancrage territorial et social de ces produits, ainsi que des pratiques qui leur sont associées, afin de comprendre comment ils participent à la création de ce nouveau terroir. Nos analyses montrent que le déploiement du terroir boréal implique l'engendrement et la reproduction d'imaginaires collectifs mettant en dialogue les thèmes de territoire, de nordicité, de forêt, d'identité et de tradition. Il met en jeu une organisation intriquée d'acteurs sociaux déployant savoir-faire et techniques autour d'un objet économique foncièrement contemporain. Les conceptions qui en découlent, celles d'un territoire forestier et nordique et d'une typicité sociale et culturelle sont à la genèse d'une identité régionale ancrée dans son terroir. / This master's thesis investigates the creation of a new terroir in the Saguenay-Lac-Saint-Jean region of the Province of Quebec. The "terroir boréal" is examined through the study of the small scale industry based on non-timber forest products (NTFP) that is steadily growing in the region. The field research provided empirical data about the sector's entrepreneurs. Its analysis imparts in-depth understanding of the way both products and practices associated with NTFPs are rooted in the region as well as in the culture. We also look at the ways in which they contribute to the terroir. The argument will be made that the terroir boréal generates recurring collective "imaginaries" that involve themes regarding territory, northerness, forest, identity and tradition. At its core, various social actors are elaborating techniques and know-how, providing insight about the very modern economic quality of the terroir. In that sense, the NTFPs are a reservoir of representations of a particular relationship with the forest and northern land. The social and cultural characteristics in which they are ingrained are the genesis of a new regional identity embedded in its terroir.

Le projet de recherche-création proposé survole la québécité à travers un pan majeur de l’étude des Amériques : le territoire. L’adoption du territoire québécois, de son espace, et de sa densité – effectué à la fois sous un axe méridional (le Saint-Laurent) et septentrional (le Nord) –, s’effectue dans mon corpus acousmatique à travers l’utilisation de concepts théoriques établis par plusieurs figures québécoises et internationales. La description des sources d'inspiration du cycle d’œuvres acousmatique proposé, étant principalement issues de sphères extramusicales — la démarche de divers artistes et chercheurs québécois ayant contribué à l’émergence poétique de mon corpus tels que Pierre Perrault, René Derouin, Daniel Chartier, et Louis-Edmond Hamelin — y tient une place importante. La portion musicale est effectuée de façon analytique à l’aide de deux méthodes propres au genre électroacoustique – analyse typologique de Pierre Schaeffer, et fonctionnelle de Stéphane Roy –, qui, à travers l’œuvre de certains compositeurs de musiques électroniques internationaux permettent de souligner la pluralité des conceptions territoriales et le réseau sémantique universel sous-jacent, laissant place à une lecture plus large de cette thématique. La méthodologie proposée permet donc à la fois de cerner l’universel – modèles naturels, références psychoacoustiques –, le local – utilisation de poèmes québécois, référents animaux ou anecdotiques précis tels que des cris d’oiseaux et des prises sonores du Saint-Laurent –, et la relation dichotomique entre la nature et la culture dans mon corpus, afin qu’émerge un discours musical cohérent basé sur le territoire québécois. / The proposed research project studies quebecity through a major term of the Americas : the territory. Invested in both a southern (St. Lawrence) and northern (hivernity) axis, this approach to Quebec’s territory, it’s space, and it’s density, is applied to the acousmatic corpus through the use of concepts theoretical established by several figures from Quebec and beyond. The inspirations of my acousmatic works proposed cycle, being mainly from extra-musical spheres – the process of various Quebec’s artists and researchers have contributed to the emergence of my poetic corpus such as Pierre Perrault, René Derouin, Daniel Chartier and Louis-Edmond Hamelin – is underlined. The musical side of the territory conception is performed analytically using two methods proper to the electroacoustic genre – the typology of Pierre Schaeffer, and the functional analysis of Stéphane Roy –, that, through the work of some international composers of electronic music, serve to highlight the plurality and the universal semantics network of the territory, giving way to a broader reading of this theme. Finally, the proposed methodology identify the universal – natural model, psychoacoustic references –, the local - use of Quebec’s poetry, animals or specific anecdotal references such as bird calls and sounds taken from the Saint Lawrence –, and the dichotomous relationship between nature and culture in my work, to build a coherent musical discourse based on the territory of Quebec.

Considérant les hivers québécois de plus en plus changeants et imprévisibles, les nouvelles réalités hivernales telles la pluie, la glace et la névasse (gadoue ou sloche) en plus des conditions que l’on considère plus normales doivent être prises en compte dans les politiques et les aménagements urbains. Différents éléments climatiques peuvent influencer les choix et les patrons de déplacements ainsi que les activités extérieures. Les conditions climatiques hivernales que l’on connaît au Québec ont invariablement cet effet sur la manière d’aborder notre relation avec l’extérieur durant cette saison. De plus, dans une ère de changements climatiques où le développement durable est mis de l’avant et où l’on tente de reconnecter avec les identités locales pour créer un sens du lieu, il est intéressant de déterminer à quel niveau les spécificités de la saison hivernale québécoise sont prises en compte dans l’élaboration et la conception des aménagements urbains. L’objectif de cette recherche est donc de déterminer comment la nordicité se manifeste dans les politiques urbanistiques, le design urbain et en aménagement au Québec. Premièrement, la définition du concept de nordicité et les principes liés au design urbain adapté au climat (Climat sensitive urban design) ont permis de déterminer la façon dont les éléments liés à l’urbanisation et les éléments composant les phénomènes climatologiques interagissent entre eux pour créer des microclimats. Ceci a permis par la suite de déterminer les implications au Québec et d’explorer l’héritage québécois en matière d’adaptation au climat. Ensuite, l’analyse de trois nouveaux projets de développement urbain dans la région métropolitaine de Montréal soit le campus MIL et ses abords, le Square Candiac et le quartier Urbanova a permis d’observer la quasi-absence de prise en compte de la nordicité et des conditions hivernales dans la conception du design urbain et dans l’élaboration d’aménagements urbains de ces projets. Hormis la ville de Fermont qui est un exemple d’adaptation au climat, au Québec, les efforts qui sont mis pour faire accepter et apprécier l’hiver semblent demeurer dans la sphère de l’événementiel (festivals, activités sporadiques et éphémères hivernales) sans pour autant s’être rendu à percoler jusqu’à la conception de nos espaces urbains. Il y a toutefois une prise de conscience qui s’opère et les avantages d’avoir des environnements urbains adaptés au climat local et des formes urbaines qui permettent de créer des microclimats pour rendre des espaces plus invitants sont des solutions qui s’arriment avec les impératifs environnementaux qui prennent de plus en plus de place dans le débat public. / Considering that Quebec winters are more and more changeable and unpredictable, new winter realities such as rain, ice and slush, in addition to the conditions that are considered more normal, must be taken into account in urban policies and urban planning. Different climatic elements can influence the choices and patterns of travel as well as outdoor activities. The winter weather conditions we experience in Quebec invariably have this effect on how we relate with the outdoors during this season. Furthermore, in an era of climate change where sustainable development is put forward and where we try to reconnect with local identities to create a sense of place, it is interesting to determine at what level the specificities of Quebec winter season are taken into account in the design of urban development. The goal of this research is therefore to determine how nordicity manifests itself in urban design, urban planning and urban planning policies in Quebec. First, the definition of the concept of nordicity and the principles related to climate-sensitive urban design made it possible to determine how the elements related to urbanization and the elements making up climatological phenomena interact to create microclimates. This subsequently made it possible to determine the implications here in Quebec and to explore Quebec heritage in terms of climate adaptation. Then the analysis of three new urban development projects in the metropolitan region of Montreal, namely the MIL campus and its surroundings, the Square Candiac and the Urbanova District made it possible to observe the virtual absence of consideration for nordicity and winter conditions in the conception of the urban design for these projects. In Quebec, apart from the town of Fermont, which is an example of adaptation to the climate, the efforts made to make winter accepted and appreciated seem to remain in the sphere of events and has not yet succeeded in influencing the design of our urban spaces. However, there is a rise in awareness and the advantages of having urban environments adapted to the local climate and urban forms that allow the creation of microclimates to make spaces more inviting are solutions that align with the environmental issues that are taking more and more room in the public debate.

Dans ce mémoire, je parle à une montagne, un cercle, un lichen et à un ver que l’on appelle le Bouzou. Partant d’une exploration de mon propre rapport au monde ou plus précisément à l’environnement naturel, je transforme celui-ci progressivement et propose une attitude holistique de plus en plus radicale : celle d’une tentative de rapprochement avec un organisme naturel primitif, le Bouzou. Une quête allant jusqu’à incarner la dynamique de cet élément naturel est relatée à travers nombreux petits récits personnels entrecoupés de réflexions et de citations. Tout au long de la lecture se crée du mouvement; un rythme dû aux allers-retours entre proximité et distance. J’affirme et expose progressivement dans ce mémoire qu’à travers les rapports entre les choses et leurs possibles en tant que connecteurs se révèle l’importance de la relation de l’humain avec l’environnement naturel. Ce texte accompagne l’exposition Bouzou qui sera présentée du 7 au 14 décembre 2018 dans l’espace américain de Vu Photo, Centre de diffusion et de production de la photographie. Les corpus installés dans l’espace se présentent sans hiérarchie visible, créant une structure horizontale à travers laquelle le médium photographique agit comme liant. L’exposition tente de révéler le rythme, les réflexions, les sensations, les formes et le mouvement progressif que m’a inspirés ma rencontre avec le Bouzou

Les oeuvres scientifiques du Suédois Cari Von Linné (1707-1778) et du Québécois Léon Provancher (1820-1892) s'inscrivent à la fois en continuité et dans des contextes de civilisation analogues. Habitant des environnements nordiques au potentiel agricole limité, ces naturalistes perçoivent et cherchent à pallier aux contraintes imposées par ce que l'on nomme au milieu du XXe siècle « la nordicité ». Leurs recherches répondent à des préoccupations utilitaires immédiates. Leurs travaux fournissent des réponses aux nécessités découlant de la nordicité, des particularités géographiques et de la trame socio-économique de leurs pays respectifs. La nordicité apparaît non seulement comme un élément essentiel de l'identité Scandinave et canadienne, mais également comme un déterminant d'une pensée scientifique distinctive dont l'objectif manifeste est de pallier aux carences imposées par un environnement adverse, et ce avec l'intention ferme d'améliorer la qualité de vie des habitants et de réduire la dépendance de leurs nations aux produits étrangers. Les approches qu'ils ont appliquées aux XVIIIe et XIXe siècles ont émergé en réponse aux nécessités auxquelles ces sociétés traditionnelles étaient assujetties. Cette étude montre qu'elles doivent être considérées comme l'épilogue de la pensée occidentale pré-darwinienne, plutôt que le prélude aux concepts nouveaux qui émergeront de l'ère industrielle et feront suite à l'énoncé de la théorie de l'origine et de l'évolution des espèces. Quoique les oeuvres de Linné et de Provancher précèdent l'émergence du concept d'évolution dynamique de la nature, cette étude montre que dans leur quête, centrée sur l'optimisation des productions locales et l'introduction d'espèces et de méthodes à haut rendement, ils se révèlent être les précurseurs d'un long cheminement qui a conduit à l'énoncé du concept contemporain de développement durable.

Ce mémoire en recherche-création se déploie en deux parties, soit une création littéraire et un essai réflexif. En première partie se trouve Un mouticide, un roman d’anticipation rétrofuturiste. Dans l’esprit d’un conte philosophique tourné au burlesque, le récit est articulé autour de trois personnages, soit une jeune fille révoltée, un professeur d’histoire aigri et un agriculteur nostalgique, qui vivent une crise identitaire et une désillusion par rapport à leur place dans leur communauté. Dans un monde réinventé à la limite de l’utopie communiste, parodiant des aspects à la fois du roman du terroir, de fictions dystopiques et de La République de Platon, une narration moqueuse oppose un univers déterministe aux personnages et à leur quête de sens. L’essai réflexif consiste en une analyse des thèmes de la mémoire, de l’écriture et du mythe dans Arvida de Samuel Archibald, recueil de nouvelles paru en 2011.L’objectif de la réflexion est de dégager un portrait général de l’oeuvre en tant que construction partagée entre la mémoire, l’histoire et la fiction, sachant qu’Archibald se met en scène dans sa fiction en tant qu’auteur d’Arvida, et que la plupart des histoires se déroulent avant sa naissance. Les trois histoires au centre de la réflexion sont celles sous-titrées « Arvida », soit « Mon père et Proust », « Foyer des loisirs et de l’oubli » et « Madeleines ». Dans ce parcours d’idées seront abordées les questions de l’imaginaire nordique, de l’héritage, du narrateur-auteur et de la littérature fantastique pour montrer comment Archibald réussit à dépeindre une mythologie américaine nordique propre à la région du Saguenay. / This master’s thesis in research and creation is divided into two parts, a novel and an essay. First is Un mouticide, a retro-futuristic prospective novel with a humorous twist. The narrative, in the likeness of a philosophical tale, branches into three characters’ storylines: a young outraged girl, a bitter old history teacher, and a nostalgic farmer who go through an identity crisis and become disillusioned about their community. In a reimagined world at the limits of being a communist utopia, and parodying aspects of the roman du terroir and Plato’s Republic, a mocking narrator opposes a deterministic universe with the characters’ quests for meaning. The essay consists of an analysis of the themes of memory, writing and myth in Arvida, a book of short stories by Samuel Archibald published in 2011. The objective of the research is to depict the writer’s work as a construction between memory, history and fiction, knowing that Archibald stages his appearance in the stories as the author, and that most stories take place before his birth. The main three stories around which the reflection is articulated are subtitled “Arvida”: “Mon père et Proust”, “Foyer des loisirs et de l’oubli” and “Madeleines”. Throughout this journey, Nordic imaginary, heritage, fantastic literature and the author-narrator are discussed, to show how Archibald depicts a unique American and Nordic mythology specific to the Saguenay region in the province of Quebec.

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