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In einer direkten Konfrontation der zwischen 1844 und 1852 von beiden geschriebenen Artikel, Bücher und Briefe wird versucht, die wenigen Gemeinsamkeiten und die vielen Trennungspunkte zwischen Marx und Hagen, zwei linken Achtundvierzigern und Mitgliedern des Bundes der Kommunisten, in Bezug auf die Begriffe Zivilisation und Musik darzustellen. Mit dem Ergebnis, dass bezogen auf Musik von Marx wenig zu erfahren ist und bezogen auf die Zivilisation der bürgerlichen Gesellschaft beide Autoren ziemlich entgegengesetzte Ansichten hegten. Während Marx in der Herrschaft der Bourgeoisie ein notwendiges Durchgangsstadium im weltgeschichtlichen Prozess sah, die durch eine Revolutionierung der Produktionsverhältnisse beseitigt werden würde, sah Hagen in der Zivilisation den entscheidenden Hinderungsgrund für eine Emanzipation des Volkes und der Arbeiterklasse, die zuvörderst mittels der Musik geschwächt und beseitigt werden müsse, um an einen Sieg über das Bürgertum denken zu können. Marx’ Idealisierung der materiellen Produktion und Hagens Idealisierung der Musik als Befreiungsmittel werden durch Hinweise auf nur zwanzig Jahre ältere Gedanken von Goethe korrigiert. / In a direct confrontation of the articles, books and letters written by both between 1844 and 1852, an attempt is made to illustrate the few similarities and the many dividing points between Marx and Hagen, two left-wing forty-eighties and members of the Communist League, in relation to their concepts of civilization and music. With the result that there is little to be learned by Marx in relation to music and that in relation to civilization of bourgeois society both authors had rather opposite views. While Marx saw the rule of the bourgeoisie as a necessary stage in the process of world history, which would be eliminated by a revolution in the conditions of production, Hagen saw civilization as the decisive obstacle to the emancipation of the people and the working class, which was primarily weakened and eliminated by music to be able to think of a victory over the bourgeois class. Marx’s idealization of material production and Hagen’s idealization of music as a means of liberation are corrected by references to Goethe’s ideas that are only twenty years older.

Romantic symbolism is a poorly understood concept. It was first formulated by the Romantics in a variety of contexts. Goethe develops his theory of the symbol most notably in his scientific works. Schelling's approach to the Romantic symbol is firmly rooted in his philosophical writings. Coleridge articulates a Romantic notion of symbolism across his extensive literary criticism. The foundational influence of these related theories of Romantic symbolism can be seen in the artistic, literary, and scientific productions of Romantic minded individuals all over Europe in the late eighteenth and early nineteenth century. However, the nature and scope of the Romantic symbol as originally formulated by Goethe, Schelling, and others has been obfuscated in unfortunate ways by the contemporary theoretical assumptions and narrow interpretations of recent academic scholarship. This thesis restores the original connotation of the Romantic symbol by identifying the common way in which it is misconstrued: the ontic fallacy.

This thesis deals with German foreign cultural policy in the Czech Republic after 1989 in relation to the promotion of German language promotion. The thesis describes both the development of the conceptions of German foreign cultural policy and the promotion of German language based on activities of three German institutions: Central Agency for German Schools Abroad (ZfA), Goethe-Institut and German Academic Exchange Service (DAAD). The research period is divided in two parts -before 1999 and since 2000, because the thesis assumes that there have been changes concerning quantity and quality of German policy regarding language promotion since about 2000. In addition the thesis searches for the effects on the real measures in the Czech Republic concerning the conceptual changes in German policy. After the 90's when the German was promoted massively in the Czech Republic as well as in the whole region of Central and Eastern Europe, the promotion of German has been rather declining since 2000. It is given by the lowering interest in the region just as by the lower importance that was attributed to the promotion of German. Simultaneously the number of people learning German in the Czech Republic has fallen rapidly. Lately the German actors have tried to counteract this trend by renewing their effort in...

Of all the composers of German Lied, Franz Schubert and Hugo Wolf can be considered the true giants of this musical form. Schubert's position is secure as the greatest composer of the Lied. Wolf, though challenging Schubert in this particular idiom only, brought the Lied to its culmination. This study will show, by comparative analysis, the respective treatment by Fr anz Schubert and Hugo Wolf of selected poems by Johann Wolfgang von Goethe. Though Schubert composed some seventy songs (not including multiple settings of the same text), and Wolf fifty-one, based on the poetry of Goethe, they shared only thirteen of these poems in common. Four songs by each composer have been selected for detailed analysis.

Critics have not yet come to an agreement as to how much Goethe took from Voss's Luise for his Hermann und Dorothea: and how much credit we are justified in giving to Goethe's originality for his production. When Hermann und Dorothea first appeared, it was scorned by a great many readers as being a rather poor imitation of Luise. Now it is undoubtedly regarded as the better productions of the two. However many critics still consider it to be an imitation of Voss, although perhaps an improvement. Certainly, Goethe was inspired to the use of the hexameter, in the telling of his story, by Voss's work; there is not a doubt of this, as Goethe himself admits the fact without hesitancy. But I feel sure that in making an honest comparison of the two poems one can easily see that the younger poet is entirely original except, as I have said, in the matter of the verse-form. Goethe's poem contains many subtleties of character and really wonderful philosophies of life, that when one studies the two poems for comparative purposes, Luise becomes weak and colorless besides the masterpiece, Hermann und Dorothea.

Wahrend des Weltkriegen was die allgemeine Gesinnung unneres Landes gegen die Deutschen so feindlich, dass wir sogar nichts mit ihrer Musik, Literature, und "Zultur" zu tun haben wollten. Aber nun herrscht der Friele schon seit einiger Zeit. Unser Unwille ist vorgei; wir sing wieder duldsam und freundschaftlich gegen sie gesinnt und taten also wohl sie ohne Vorurteil zu betrachten. Un die Deutschen der Gegenwart besser zu verstehen, wollen wir Goethe so recht verstehen lernen, weil er noch heute ihr Denken stark beeinfluest. During the world war the general attitude of our country against the Germans was so hostile that we even didn't want to have anything to do with their music, literature and "culture". But the Friele has been around for some time now. Our unwillingness prevails; we are again tolerant and friendly towards her and so we did it without considering prejudice. To understand the Germans better today, we want to learn to understand Goethe, because he still strongly influences their thinking today.

This thesis focuses on the ideological workings of Germany’s main public diplomacy organization, the Goethe-Institut. Drawing upon his experience doing fieldwork at the Goethe-Institut in Tashkent, Uzbekistan, and employing discourse and semiotic analysis, the author identifies four ideological currents within the organization. Relating these currents to four specific interest groups for which the Goethe-Institut is a strategic point of operation, and examining their complex interrelation, allows for an analysis of how their interplay at once constructs, deconstructs and reconstructs the notion of the German Nation.

Cette thèse traite de la transposition de la littérature en danse, sujet presque inexploré par les chercheurs jusqu’à présent. Elle porte sur des textes servant de base à une intrigue de ballet – livrets et œuvres littéraires non conçus pour la danse – et sur les ouvrages chorégraphiques qui s’en inspirent. La comparaison des sources littéraires avec les livrets et ballets qui les transposent permet d’appréhender comment les librettistes et chorégraphes ont adapté la littérature depuis la naissance du „ballet d’action“ en tant que genre artistique indépendant. Il s’agit ici d’analyser les éléments „chorégraphiques“ dans plusieurs œuvres de la littérature universelle, ainsi que les possibilités de „traduire“ celles-ci en ballets. De cette manière, la thèse contribue aux recherches sur l’„intermédialité“. Cette étude démontre notamment que le milieu du XXe siècle voit la naissance d’une nouvelle forme de „ballet d’action“, qui se distingue par sa manière innovatrice de traiter les sources littéraires et d’utiliser les moyens d’expression du ballet. Ce genre, qu’en référence au terme „Literaturoper“ (opéra littéraire) nous baptisons „Literaturballett“ (ballet littéraire), est défini et décrit ici pour la première fois. Il prolonge et développe les revendications de la réforme du ballet menée au XVIIIe siècle autour de Jean-Georges Noverre, réforme qui ouvre notre étude. Ce n’est ensuite qu’au XXe siècle que la danse s’établit en tant que langage expressif, comparable au chant à l’opéra. Les chorégraphes réussissent alors pour la première fois à représenter des sujets littéraires complexes par le seul biais de la chorégraphie (soutenus par le décor, les costumes, les lumières et la musique), dans un flux ininterrompu de l’action. / This thesis deals with the transposition of literature into dance, a subject which has received very little attention from researchers up to the present day. It focuses on texts that constitute a base for a ballet plot, which includes libretti as well as works of literature not written for that purpose. The comparison of the literary sources with the libretti and ballets they have inspired serves to explore how librettists and choreographers have adapted literature since the birth of ballet as an independent art form. The case studies reveal „choreographic“ elements in several works of universal literature as well as different possibilities of „translating“ literary texts into a wordless medium. Therefore, the dissertation contributes to current research on „intermediality“.This study demonstrates that a new form of story ballet was created in the middle of the 20th century. It is characterized by the way in which it transposes the literary source and uses ballet’s means of expression. This genre is defined and described here for the first time. It is called „Literaturballett“ (literature ballet) in reference to the term „Literaturoper“ (literature opera). This new type of ballet continues and develops the 18th-century ballet reform around Jean-Georges Noverre which is discussed at the opening of this study. In the 20th century, dance finally became accepted as an expressive language, comparable for instance to singing in the opera. As a result, choreographers succeeded for the first time in representing complex literary plots in an uninterrupted flow of action exclusively through the means of choreography (supported by scenery, costumes, lighting and music). / Diese Arbeit beschäftigt sich mit dem bisher kaum erforschten Medienwechsel von Literatur zu Tanz. In ihrem Mittelpunkt stehen Texte, die als Grundlage für eine Balletthandlung dienen, sowohl Libretti als auch nicht für die choreographische Umsetzung verfasste literarische Werke. Der Vergleich der literarischen Quellen mit den von ihnen abgeleiteten Libretti und Balletten dient dazu herauszufinden, wie Librettisten und Choreographen seit der Entstehung des Handlungsballetts als eigenständiger Kunstform Literatur adaptiert haben. So werden zum einen „choreographische“ Elemente in einigen Werken der Weltliteratur analysiert. Zum anderen wird erforscht, welche Möglichkeiten es gibt, Literatur in das wortlose Medium Tanz umzusetzen. Damit wird ein Beitrag zur Intermedialitätsforschung geleistet. Die Dissertation zeigt unter anderem auf, dass um die Mitte des 20. Jahrhunderts eine neue Art des Handlungsballetts entstand, die sich von ihren Vorgängern durch ihren Umgang mit literarischen Quellen und durch ihre innovative Verwendung der Ausdrucksmittel des Balletts unterschied. Dieses in Anlehnung an den Terminus „Literaturoper“ „Literaturballett“ genannte Genre wird hier erstmals umfassend definiert und beschrieben. Die Geburt des „Literaturballetts“ stellt eine Fortsetzung und Weiterentwicklung der Ballettreform des 18. Jahrhunderts um Jean-Georges Noverre dar, mit der die Arbeit beginnt. Erst im 20. Jahrhundert etabliert sich Tanz als expressive Sprache, die mit dem Gesang in der Oper vergleichbar ist. Dadurch gelingt es Choreographen erstmals, komplexe literarische Themen in einem kontinuierlichen Handlungsfluss nur mit den Mitteln der Choreographie (unterstützt durch Bühnenbild, Kostüme, Beleuchtung und Musik) darzustellen.

Die vorliegende Untersuchung arbeitet die wesentlichen gesellschaftspolitischen und ökonomischen Entwicklungslinien heraus, die sich während der geschichtlichen Umbruchphase um 1830 im deutschen Raum aus dem letzten Akt von Goethes Faust II ableiten lassen. Tiefgreifende politische, wirtschaftlich-technische und kulturelle Umwälzungen zu Beginn des 19. Jahrhunderts wirkten auf Goethe als Zeitgenossen ein und wurden von ihm in seinem literarischen Spätwerk verarbeitet. Aus Goethes Alterswerk Faust II heraus lassen sich Konstanten und Entwicklungen seiner Zeit sichtbar machen und, immer eingebettet in den zeitgeschichtlichen Kontext, konkret nachweisen. Diese Ausarbeitung will aufzeigen, dass Goethe im letzten Akt von Faust II einen sich zu Beginn des 19. Jahrhunderts vollziehenden – und teils bereits vollzogenen - Wandel der menschlichen Geisteshaltung attestiert. Säkularisierung und zweckorientierte Rationalität, Beschleunigung, Enthumanisierung und Unterwerfung von Mensch und Natur stehen hierbei im Mittelpunkt. Fausts aus seinem Pakt mit dem Teufel entstandene Welt nimmt die uns heute umgebende vorweg, die geprägt ist von Datenflut, elektronischen Medien, einer von Alltagshektik geprägten Realität und systemimmanenten Expansionsstreben. Allein dies verleiht dem Drama ein unübersehbar hohes Gegenwartspotential. / This thesis explores the trends of socio-political developments during the period of historical changes in Germany around 1830 that can be deduced from Act V of Goethe´s Faust II. Profound political, technical, economic and cultural changes at the beginning of the nineteenth century had an impact on Goethe as a contemporary and appear in his late literary work. Thus specific constants and developments of his time are also presented in and can be deduced from one of the great literary works of the aged poet, Faust II. This paper shows that the final act of Faust II Goethe reveals profound changes in human mentality that took place at the beginning of the nineteenth century and partly even before: Secularization and ruthless rationality with a tendency to acceleration, de-humanization and unscrupulous submission of human beings and nature. The world that originated from Faust´s pact with the devil in Faust II anticipates the reality surrounding us nowadays, a reality characterized by a flood of data, electronic media and the hectic pace of everyday life, - a fact vouching for the play´s striking modernity. / Classics & World Languages / M.A. (German)