A presente pesquisa tem por objetivo acompanhar a trajetória de indivíduos atuantes na cena das intervenções na paisagem oficial da cidade de Porto Alegre. Em uma dupla inserção, foram acessados circuitos (Magnani, 1999), trajetórias e projetos (Velho, 2013) tanto das intervenções autorizadas, muitas dessas organizadas pela Prefeitura Municipal de Porto Alegre através da Secretaria Municipal da Juventude, bem como das intervenções não-autorizadas, seguindo rastros através de fóruns em redes sociais online. Utilizando-se da etnografia de rua (Eckert e Rocha, 2013), isto é, da “[...]exploração dos espaços urbanos a serem investigados através de caminhadas em que o pesquisador está atento às variações das formas de ocupação do espaço, dos jogos de interação social e tensões nos territórios vividos” (Eckert; Rocha, 2013:31), buscou-se um afastamento de dicotomias preestabelecidas entre as nomenclaturas “graffiti” e “pixo”, tendo por intenção primeira compreender como os indivíduos inseridos nessa prática transitam com maior liberdade do que supõe o discurso midiático ou institucional entre essas categorias, tornando suas fronteiras porosas e imprecisas. / The present research aims to follow the trajectory of individuals active in the scene of interventions in the landscape of Porto Alegre city official. In a dual-insert, were accessed circuits (Magnani, 1999), trajectories and projects (Old, 2013) both authorised interventions, many of those organized by the municipality of Porto Alegre through the Municipal Department for youth, as well as unauthorized interventions, trail through forums on online social networks. Using Ethnography (Eckert and rock, 2013), that is, the "[...] exploration of urban spaces to be investigated by hiking in which the researcher is aware of the variations of the forms of space occupation, of social interaction and tensions in the territories lived "(Eckert; Rock, 2013:31), sought a pre-established dichotomies between the spacing nomenclatures "graffiti" and "pixo", with the intention to first understand how individuals inserted in this practice carried over with greater freedom than the media or institutional discourse between these categories, making their porous borders and inaccurate.

In this project a collection of clothes, based on the raggar culture has been developed. e work is intended to be a modernization of the clothing, exploring the subculture and developing it, however without loosing its attitude. In uences from other related subcultures have also taken part in the work. The aim is to investigate the technique of spray painting directly on garments, as a method for developing prints, taking visual inspiration from the culture of raggare. Sources for inspiration to the painting have been gra ti, airbrush and action painters. In order to keep the attitude of the raggar culture, the collection is largely based on vintage clothing, linked to the culture in question. e result in this project is a collection containing eight out ts, dedicated mainly to raggare but also to others.

Este estudo problematiza práticas culturais de tribos de jovens grafiteiros e pichadores em espaços urbanos de Porto Alegre – RS, entre os anos de 2008 e 2009. Tem como referencial teórico o campo dos Estudos Culturais, da Cultura Visual e busca ferramentas metodológicas da etnografia pós-moderna. O corpus da pesquisa foi construído a partir de fotografias, filmagens, diários de campo, entrevistas e conversas que possibilitaram a construção dos eixos analíticos. O primeiro eixo – Assinaturas rascunhadas num blackbook: esboçando modos de (vi)ver – destacou o uso de cadernos escolares, blocos de desenho e agendas para a realização de esboços iniciais, os quais atuam tanto como espaços para ‗treinamento‘ de letras utilizadas no graffiti como elemento de socialização para a participação em grupos afins. O segundo eixo – Linhas, curvas, cores, poesias e 'kaos': demarcando formas (dis)formes – priorizou as interações dos graffiti e das pichações nos espaços urbanos, atribuindo a tais práticas culturais a localização dos múltiplos interstícios presentes na metrópole. Ao demarcarem territórios, os grafiteiros e pichadores promovem outros mapeamentos urbanos em que o corpo orgânico dos jovens sujeitos e o corpo de concreto da cidade se fundem numa espécie de ‗pele urbana‘. O último movimento analítico – Na fluidez da contemporaneidade: a produção de outras pedagogias – inferiu que, se por um lado, os graffiti e as pichações produzem outras pedagogias que rompem com conceitos formais de educação, por outro, observa-se que suas presenças e usos em espaços institucionais (como escolas, museus e galerias de arte) apontam para uma ‗pedagogização‘ dessas práticas culturais. À guisa de conclusão, compreende-se que, a partir dessas práticas constituídas em meio a uma urbanidade contemporânea, grafiteiros e pichadores atuam em redes sociais móveis, plurais e abertas, reforçando suas condições de ser e estar jovem em contextos contemporâneos. A característica transgressora e ilegal de tais práticas culturais também permitiu uma aproximação às formas plurais de resistências que são manifestadas nos cotidianos juvenis urbanos. / This study discusses cultural practices of youth tribes of grafitters and street writers in urban areas of Porto Alegre – RS through the years of 2008 and 2009. The theoretical support of this thesis is found in the field of Cultural Studies and Visual Cultures. Methodologicaly it uses the theoretical contributions of Postmodern Ethnographic Studies.The empirical corpus of the research was built from photographs, films, field notes, interviews and conversations that enabled the construction of analytical categories related. The first main pivot – Subscriptions drafted at a blackbook: outlining ways of live/view – highlights the use of school notebooks, sketch pads and agendas for the completion of initial sketches, which can be taken both as spaces for 'training' letters used in graffiti and as element of socialization for participation in that kind of youth groups. The second main pivot - Lines, curves, colors, poetry and 'kaos': delimiting forms distorted – prioritizes the interactions of graffiti and street writings in urban spaces, assigning to such cultural practices the location of the multiple interstices present in the metropolis. To demarcate territories, graffiti artists and taggers promote other urban maps through which the organic body of the young subjects and the body of concrete of the city merge into a kind of 'urban skin'. The final analytic pivot – In the fluidity of contemporaneity: the production of other pedagogies – inferred that if, on one hand, the graffiti and the street writings produce other pedagogies that break with formal concepts of education, on the other hand, it is observed that their presences and practices in institutional spaces (such as schools, museums and art galleries) show a 'pedagogization' of these cultural practices. By way of conclusion it is understood that from such practices constituted in the midst of a contemporary urbanity, grafitters and street writers operate in mobile social networks, pluralist and open, strengthening their positions to be young in contemporary contexts. The illegal and transgressive characteristics of such cultural practices also allowed to approach to the plural forms of resistance that are expressed in the urban youth quotidian.

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A presente pesquisa tem por objetivo acompanhar a trajetória de indivíduos atuantes na cena das intervenções na paisagem oficial da cidade de Porto Alegre. Em uma dupla inserção, foram acessados circuitos (Magnani, 1999), trajetórias e projetos (Velho, 2013) tanto das intervenções autorizadas, muitas dessas organizadas pela Prefeitura Municipal de Porto Alegre através da Secretaria Municipal da Juventude, bem como das intervenções não-autorizadas, seguindo rastros através de fóruns em redes sociais online. Utilizando-se da etnografia de rua (Eckert e Rocha, 2013), isto é, da “[...]exploração dos espaços urbanos a serem investigados através de caminhadas em que o pesquisador está atento às variações das formas de ocupação do espaço, dos jogos de interação social e tensões nos territórios vividos” (Eckert; Rocha, 2013:31), buscou-se um afastamento de dicotomias preestabelecidas entre as nomenclaturas “graffiti” e “pixo”, tendo por intenção primeira compreender como os indivíduos inseridos nessa prática transitam com maior liberdade do que supõe o discurso midiático ou institucional entre essas categorias, tornando suas fronteiras porosas e imprecisas. / The present research aims to follow the trajectory of individuals active in the scene of interventions in the landscape of Porto Alegre city official. In a dual-insert, were accessed circuits (Magnani, 1999), trajectories and projects (Old, 2013) both authorised interventions, many of those organized by the municipality of Porto Alegre through the Municipal Department for youth, as well as unauthorized interventions, trail through forums on online social networks. Using Ethnography (Eckert and rock, 2013), that is, the "[...] exploration of urban spaces to be investigated by hiking in which the researcher is aware of the variations of the forms of space occupation, of social interaction and tensions in the territories lived "(Eckert; Rock, 2013:31), sought a pre-established dichotomies between the spacing nomenclatures "graffiti" and "pixo", with the intention to first understand how individuals inserted in this practice carried over with greater freedom than the media or institutional discourse between these categories, making their porous borders and inaccurate.

Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / O presente trabalho visa demonstrar de que maneira os grafites se enquadram nos modos de narração e construção de laços de sociabilidade da sociedade pós-moderna. Segue-se o pensamento de Gianni Vattimo que questiona a ideia outrora dominante de uma história universal e linear, característica do pensamento moderno. O filósofo propõe que pensemos na figura fragmentada de mosaicos de narrativas onde prevalecem histórias locais de grupos antes vistos como subculturas. Com a difusão e acessibilidade aos diversos meios de comunicação, vislumbra-se a emergência de vozes outrora silenciadas pelo status quo, permitindo a materialização das várias weltanschauung (visões de mundo) dos grupos sociais na contemporaneidade. A disseminação dessas vozes não procura mais apresentar a história por meio de fatos concretos de um saber legítimo, mas através de fábulas que permitam a visualização e despertem o imaginário desses grupos sufocados. Na sociedade pós-moderna existem tantas narrativas locais quanto tribos urbanas. Ademais são abordadas as tensões existentes entre grafite e pichação e da comercialização e institucionalização do grafite sob a alcunha de "arte urbana". Também é destacado o papel dos museus na formação de identidades e de patrimônios locais e de como essas instituições culturais exercem influência na constituição de novos imaginários sociais ou na manutenção destes, que estão presentes na sociedade contemporânea. As cidades, bairros e territórios, e o sentimento de pertencimento, são essenciais para que as intervenções urbanas possam ocorrer. Assim, é explicitada a relação das diversas tribos urbanas com os espaços das cidades, os desdobramentos da globalização sobre esses grupos e a constituição de memórias subterrâneas, que podem se constituir em forças de resistência aos movimentos culturais midiáticos

A pesquisa analisa os discursos construídos em torno da manifestação cultural conhecida como grafite, abordando os conceitos flutuantes sobre o que seria grafite e o seu papel no mundo da arte. O grafite é abordado como uma manifestação cultural urbana, típica das grandes metrópoles contemporâneas, destacando-se seu caráter popular, que surge e se desenvolve a partir do cotidiano das pessoas no meio social. Foram enumerados e analisados os recursos utilizados para a construção ideológica do grafite como arte e como se dá esta relação, que ocorre de maneira negociada / This research is focused on the ideas concerning the cultural manifestation known in Brazil as grafite and on the identification of a great range of different concepts regarding the meaning of graffiti and its role in the art world. We see the grafite as an urban and cultural manifestation, characteristic of the contemporary big cities and we captured its popular nature, which emerges and develops in the everyday practices. We listed and analyzed the resources used for the ideological construction of the graffiti as a form of art and how this relation is constructed

Este estudo problematiza práticas culturais de tribos de jovens grafiteiros e pichadores em espaços urbanos de Porto Alegre – RS, entre os anos de 2008 e 2009. Tem como referencial teórico o campo dos Estudos Culturais, da Cultura Visual e busca ferramentas metodológicas da etnografia pós-moderna. O corpus da pesquisa foi construído a partir de fotografias, filmagens, diários de campo, entrevistas e conversas que possibilitaram a construção dos eixos analíticos. O primeiro eixo – Assinaturas rascunhadas num blackbook: esboçando modos de (vi)ver – destacou o uso de cadernos escolares, blocos de desenho e agendas para a realização de esboços iniciais, os quais atuam tanto como espaços para ‗treinamento‘ de letras utilizadas no graffiti como elemento de socialização para a participação em grupos afins. O segundo eixo – Linhas, curvas, cores, poesias e 'kaos': demarcando formas (dis)formes – priorizou as interações dos graffiti e das pichações nos espaços urbanos, atribuindo a tais práticas culturais a localização dos múltiplos interstícios presentes na metrópole. Ao demarcarem territórios, os grafiteiros e pichadores promovem outros mapeamentos urbanos em que o corpo orgânico dos jovens sujeitos e o corpo de concreto da cidade se fundem numa espécie de ‗pele urbana‘. O último movimento analítico – Na fluidez da contemporaneidade: a produção de outras pedagogias – inferiu que, se por um lado, os graffiti e as pichações produzem outras pedagogias que rompem com conceitos formais de educação, por outro, observa-se que suas presenças e usos em espaços institucionais (como escolas, museus e galerias de arte) apontam para uma ‗pedagogização‘ dessas práticas culturais. À guisa de conclusão, compreende-se que, a partir dessas práticas constituídas em meio a uma urbanidade contemporânea, grafiteiros e pichadores atuam em redes sociais móveis, plurais e abertas, reforçando suas condições de ser e estar jovem em contextos contemporâneos. A característica transgressora e ilegal de tais práticas culturais também permitiu uma aproximação às formas plurais de resistências que são manifestadas nos cotidianos juvenis urbanos. / This study discusses cultural practices of youth tribes of grafitters and street writers in urban areas of Porto Alegre – RS through the years of 2008 and 2009. The theoretical support of this thesis is found in the field of Cultural Studies and Visual Cultures. Methodologicaly it uses the theoretical contributions of Postmodern Ethnographic Studies.The empirical corpus of the research was built from photographs, films, field notes, interviews and conversations that enabled the construction of analytical categories related. The first main pivot – Subscriptions drafted at a blackbook: outlining ways of live/view – highlights the use of school notebooks, sketch pads and agendas for the completion of initial sketches, which can be taken both as spaces for 'training' letters used in graffiti and as element of socialization for participation in that kind of youth groups. The second main pivot - Lines, curves, colors, poetry and 'kaos': delimiting forms distorted – prioritizes the interactions of graffiti and street writings in urban spaces, assigning to such cultural practices the location of the multiple interstices present in the metropolis. To demarcate territories, graffiti artists and taggers promote other urban maps through which the organic body of the young subjects and the body of concrete of the city merge into a kind of 'urban skin'. The final analytic pivot – In the fluidity of contemporaneity: the production of other pedagogies – inferred that if, on one hand, the graffiti and the street writings produce other pedagogies that break with formal concepts of education, on the other hand, it is observed that their presences and practices in institutional spaces (such as schools, museums and art galleries) show a 'pedagogization' of these cultural practices. By way of conclusion it is understood that from such practices constituted in the midst of a contemporary urbanity, grafitters and street writers operate in mobile social networks, pluralist and open, strengthening their positions to be young in contemporary contexts. The illegal and transgressive characteristics of such cultural practices also allowed to approach to the plural forms of resistance that are expressed in the urban youth quotidian.

abstract: This study contributes to the literature of the Israeli-Palestinian conflict by offering rhetorical and discourse analysis of political graffiti on a wall built by Israel in Palestine. The analysis attempts to answer the urgent questions of why, who, when, how and for whom these graffiti exist. The data collected for the analysis consists of personal photos of graffiti taken randomly in 2010 and 2013 in Bethlehem, on the Palestinian side of the massive wall. Several theories in rhetoric and discourse analysis were consulted to perform the technical rhetorical and linguistic analyses of the graffiti utterances, images, and messages in selected photos of the graffiti. Social, physical, psychological and political factors that affect communication between the wall graffitists and their readers is discussed to assist in the interpretation of the messages of these graffiti from a Palestinian perspective. The findings of this qualitative study show that graffiti on such a high profile site are not typical of violent gang graffiti as commonly interpreted in the US, but rather contribute a universal interactive rhetorical mode employed by local and international graffitists to show their solidarity and demands for basic human rights for a misrepresented culture. Moreover, the wall graffiti function as evidence that graffiti has evolved into a formal performing art that can be found in respected art galleries. The wall graffiti create a dialogue between uncoordinated actors who come from different orientations to produce an array of positions not usually present in corporate media outlets. The analysis of the wall shows that these graffiti promote deep cultural and historical understanding, as well as break down boundaries and stereotypes. The collective threefold result of the analysis is the following: First, graffiti on the wall have a collective universal motive; second, the graffiti give voice to the voiceless; and third, the graffiti can prompt a sociopolitical change that can lead to a long overdue peaceful resolution to the conflict. Keywords: Political rhetoric, discourse analysis, Burke, Halliday, Banksy, political graffiti, street art, Arab graffiti, rhetorical and linguistic patterns, dramatistic, identification, universality, Palestine divisive wall, intertextuality / Dissertation/Thesis / Doctoral Dissertation English 2017

This research is about finding out how the view of graffiti have shifted from being offensive to an artistic quality form in the public room. For a long time in Sweden, specifically in Stockholm, the policy of “nolltoleransen” have had its grip over graffiti. With the policy, the politicians forbid illegal graffiti by using inforced policing and frequent decontamination of graffiti. This policy however had little to no success, and by the year of 2014 the politicians made the decisions to redraw this policy and go for a more acceptable approach towards the art form. During the same year, lager cities, such as Malmö and Borås engaged in streetart event, in which lage mural paintings was put up to decorate facades all around the involved cities. The question still remains however, is this quality? Who is in the right to claim something of the art is artistic quality? Is it the politicians, or is it the organisations working within the field or is it the artists themselves?