This thesis in Art History and Visual Science is about values to graffiti and graffiti artist Banksy. I have studied values relating to Banksy´s graffiti images through which context they are placed in and where they are located. I have selected two different images of Banksy as an example on the basis of a transnational phenomenon, where the images that circulate in the public arena by street art and other images and imported into the galleries and consumption market. My conclusion is that the values of the images are based on the context in which each room have its surroundings and that therefore the impression will increase. The public space context, signal availability and the white cube context indicates art, and the commercial context signals goods and items that can be bought. Therefore the values for the images are based on the context in which each room says to the environment and the surrounding impressions accruing to the picture. Hence, when Banksy's images circulate in these three rooms they are received and valued based on which place the pictures are in, based on context and the background ideas you have for the expression.

Este trabalho investiga a cobertura que a imprensa fez sobre os grafites artísticos, em São Paulo, durante a década de 80, quando teve início o uso intenso de imagens em intervenções urbanas nas ruas da capital, configurando um movimento artístico. O objetivo deste trabalho é fazer uma reflexão sobre como a mídia registrou e interpretou este movimento surgido fora do circuito tradicional das artes, feito ilegalmente, em um momento que coincide com a redemocratização do País e com a pressão da sociedade por mais liberdade de expressão. Esta pesquisa aborda a história da produção de grafites artísticos em São Paulo a partir de entrevista com artistas que participaram deste movimento, além de relacionar esta história com a cobertura da imprensa. Para qualificar a análise da cobertura da mídia, este trabalho foi buscar nas teorias do jornalismo bases teóricas sobre construção da notícia, que levam em conta as rotinas de trabalho, com as pressões e limitações exercidas sobre esta atividade profissional em seu dia a dia. / This work looks into press coverage of artistic graffiti in São Paulo during the 80s, which first saw widespread use of images in urban interventions in the city\'s streets, in what amounted to an artistic movement. The goal of this work is to consider the media\'s portrayal and interpretation of this outlaw movement that emerged outside the mainstream art scene, concurrently with the country\'s transition back to democracy amid a societal push for more freedom of expression. This research approaches the history of artistic graffiti in São Paulo through interviews with artists who were part of that movement, and it relates said history with the coverage it got from the press. In a bid to qualify its analysis of media coverage, this work drew on journalism theory for theoretical foundations on the construction of the news, while taking into consideration the work routines, pressures, and limitations experienced by practitioners of this professional activity on a day-to-day basis.

Uppsatsen studerade en intervention inom ramen för samhällsarbete i Kållered. Syftet var att skapa förståelse för hur kollektiva och deliberativa processer kan igångsättas. Metodologiskt närmade sig uppsatsen sitt studieobjekt via uppförandet av ett offentligt konstverk. Empiri samlades in via semistrukturerade intervjuer och genom att studera processer som tycktes ha koppling till nämnda konstverk. Uppsatsens frågeställningar rörde frågan om vilket resultat föregående intervention kan ha fått i lokalsamhället i fråga om socialt kapital. Med avstamp i Robert Putnams studier gör analysen gällande att det är fullt möjligt att som samhällsarbetare intervenera konstruktivt i lokalsamhället, samt att fylla på dess depåer av socialt kapital. Ett centralt antagande i uppsatsen är att samhällelig förändring bör utgå från samhällets medborgarnivå för att vitalisera de demokratiska funktioner samhällets institutionella nivå rymmer. / This essay has studied democratic interventions in a local community. The primary purpose was to discuss ways to actuate collective and deliberating processes. The essay approached its object via the performance of a public art-project. Empirical material was collected from semi-structured interviews and processes from the civic level of the community. The issue of the essay, as well as the empirical presentation and discussion, emanated from studies of the effect of a certain intervention. The analytical starting point in Robert D. Putnam’s studies made it possible to suggest that it is possible for community work to intervene in the community in a constructive way. A conclusion is that social transformation starting at the grassroot level can indeed be a part of vitalizing democratic functions, and that these could eventually emerge to have influence on the structural level and, this is the mission for community work not the other way around.

A partir da teoria crítica elaborada pelo sociólogo Theodor Adorno junto à Escola de Frankfurt e da concepção de arte decorrente dela, além dos conceitos de território e territorialidade desenvolvidos pelo geógrafo Rogério Haesbaert, esta pesquisa buscou analisar os processos de resistência e regressão presentes na arte urbana do grafite. Os processos de resistência são aqui entendidos como a realização da razão dialética por meio do fazer artístico, que visa à autonomia do indivíduo em meio a uma sociedade dominadora. Os processos de regressão vão no sentido contrário ao da autonomia e buscam, pela razão instrumental, condicionar o indivíduo aos ditames de uma cultura administrada pela lógica capitalista. Na pesquisa, foram estudados os grafites produzidos no espaço denominado Nó da Paulista, na região central da cidade de São Paulo (SP), seu contexto de produção material (significantes) e seu conteúdo enquanto obra de arte (significados), por meio de levantamento histórico, documental, visitas a campo, relatórios e um extenso registro fotográfico. Após a análise, a pesquisa considerou o grafite como arte nos termos da teoria estética de Adorno, por apresentar vieses críticos que questionam a realidade urbana tal que é apresentada, evidenciando suas contradições; também como objeto social, pelo qual se notam processos de resistência e de regressão ocorrendo a todo momento na sua relação com a sociedade; e como meio de apropriação da cidade, à medida em que demarca, expande e cria territorialidades pela ocupação artística do espaço / Based on the critical theory developed by the sociologist Theodor Adorno at the Frankfurt School and the concept of art derived from it, in addition to the concepts of territory and territoriality developed by the geographer Rogério Haesbaert, this research sought to analyze the processes of resistance and regression present in urban art of graffiti. The processes of resistance are here understood as the realization of the dialectical reason by means of the artistic making, which seeks the autonomy of the individual in the midst of a dominating society. The regression processes are the opposite of autonomy and seek, by instrumental reason, to condition the individual to the dictates of a culture dominated by capitalist logic. In the research, the graffiti produced in the space called \"Nó da Paulista\", in the central region of the city of São Paulo (SP), its context of material production (signifiers) and its content as a work of art (meanings) were studied. Historical and documentary survey, field visits, reports and an extensive photographic record were used for that goal. After the analysis, the research considered the graffiti as art in terms of the aesthetic theory of Adorno, mainly for presenting critical biases that question the urban reality as presented, evidencing its contradictions; also as a social object, through which are observerd signs of resistance and regression occurring continuously in their relation with society; and as a mean of appropriation of the city, as it demarcates, expands and creates territorialities by the artistic occupation of space

O uso da paisagem para comunicar-se é uma prática humana que antecede o surgimento das civilizações. Os vestígios produzidos, desde épocas pré-históricas até a contemporaneidade, têm fornecido às Ciências a possibilidade de compreender a experiência do mundo por indivíduos e grupos que deixam seus sinais em áreas remotas ou superpovoadas. Este estudo aborda, historicamente, a apropriação das paisagens urbanas contemporâneas por duas formas de manifestação que, no Brasil, contrariam as interdições legais e põem em crise as noções de propriedade, direito à expressão e à livre comunicação, além de manter em discussão uma proposta de redefinição dos valores da Arte: a pichação e o grafite. / The use of landscape for communication is a human practice that precedes the emergence of civilizations. The signs produced, since prehistoric period up to the contemporary era, provide to Sciences the possibility of understanding the experience of the world by individuals and groups that leave their signs in remote or overpopulated areas. This study adresses, historically, the seizure of the contemporary urban landscapes for two by two ways of artistic manifestation which, in Brazil, contradict legal interdictions and lead to put in crisis the sense of property, right to expression and free communication, besides keeping in discussion a redefinition of the Art values: pichação and grafite.

Lejos de considerar hechos aislados o de presentar argumentos absolutos, busqué trabajar el tema desde los procesos sociales y políticos que tienen lugar alrededor del graffiti limeño, perfilando a sus autores y descifrando la dinámica de esta actividad en la ciudad. Es así que presento al graffiti de una manera distinta a la encontrada en la bibliografía consultada inicialmente y que, debido a lo observado en el trabajo de campo, fue posible cuestionar. Presento al graffiti limeño, entonces, como una actividad practicada por jóvenes con una historia, ideología y motivaciones personales que buscan expresarse de manera artística en soportes no convencionales y ser reconocidos como artistas en la ciudad de Lima. Dicho de otra manera, deseo mostrar al graffiti como una acción que no sólo comunica sino que permite también un conocimiento efectivo, por parte de estos jóvenes, de la ciudad que habitan. En resumen, el presente trabajo busca comprender cómo el graffiti se convierte, para los jóvenes limeños que lo practican, en una forma de conocer su ciudad, para reconocerse así mismos y darse a conocer en ella. / Tesis

Made available in DSpace on 2015-03-05T18:25:55Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 13 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Esta dissertação problematiza o processo comunicacional no terreno das manifestações do grafite. Parte de uma coleção de imagens que foram publicadas como registro do processo de trabalho do grafiteiro Bruno Novelli. Busca encontrar o que, nessas imagens, circulando entre nós, estimula a interação humana e a experiência estética. Para tanto, a pesquisa incorpora e aplica estudos sobre a inserção de fenômenos estéticos no domínio dos estudos de comunicação. O papel do colecionador e a apropriação de documentos de processo deram norte e consistência metodológica, contribuindo nas reflexões sobre imagens-grafite. Ao final, o processo da grafitagem é reconhecido como marcadamente estético, nas múltiplas possibilidades de produzir presença-grafite em materialidades diversas. / The dissertation problematizes the communication process in the field of graffiti manifestations. This work sets forth a collection of images which had been published as the work process register of the graffiti artist Bruno Novelli. It also aims to find what that, in these images, among us, can stimulate human interaction and aesthetic experience. Therefore, the research embodies and applies studies on the insertion of aesthetic phenomena in the communication studies territory. The collector’s role and the appropriation of processes’ documents work as a guide and gave methodological consistence, contributing for the reflections on graffiti-images. At last, the graffiti process is recognized as markedly aesthetics in its multiple possibilities in producing the graffiti-presence on several materialities.

A presente pesquisa tem por objetivo acompanhar a trajetória de indivíduos atuantes na cena das intervenções na paisagem oficial da cidade de Porto Alegre. Em uma dupla inserção, foram acessados circuitos (Magnani, 1999), trajetórias e projetos (Velho, 2013) tanto das intervenções autorizadas, muitas dessas organizadas pela Prefeitura Municipal de Porto Alegre através da Secretaria Municipal da Juventude, bem como das intervenções não-autorizadas, seguindo rastros através de fóruns em redes sociais online. Utilizando-se da etnografia de rua (Eckert e Rocha, 2013), isto é, da “[...]exploração dos espaços urbanos a serem investigados através de caminhadas em que o pesquisador está atento às variações das formas de ocupação do espaço, dos jogos de interação social e tensões nos territórios vividos” (Eckert; Rocha, 2013:31), buscou-se um afastamento de dicotomias preestabelecidas entre as nomenclaturas “graffiti” e “pixo”, tendo por intenção primeira compreender como os indivíduos inseridos nessa prática transitam com maior liberdade do que supõe o discurso midiático ou institucional entre essas categorias, tornando suas fronteiras porosas e imprecisas. / The present research aims to follow the trajectory of individuals active in the scene of interventions in the landscape of Porto Alegre city official. In a dual-insert, were accessed circuits (Magnani, 1999), trajectories and projects (Old, 2013) both authorised interventions, many of those organized by the municipality of Porto Alegre through the Municipal Department for youth, as well as unauthorized interventions, trail through forums on online social networks. Using Ethnography (Eckert and rock, 2013), that is, the "[...] exploration of urban spaces to be investigated by hiking in which the researcher is aware of the variations of the forms of space occupation, of social interaction and tensions in the territories lived "(Eckert; Rock, 2013:31), sought a pre-established dichotomies between the spacing nomenclatures "graffiti" and "pixo", with the intention to first understand how individuals inserted in this practice carried over with greater freedom than the media or institutional discourse between these categories, making their porous borders and inaccurate.

De caráter político, feminista e autobiográfico, a ideia que conduz esta dissertação é a abordagem do percurso traçado desde a minha infância, passando pela relação problemática com minha mãe, pelas experiências com a pichação, pelo redescobrimento no graffiti, até chegar à produção artística atual, compondo, desta forma, a persona Anarkia Boladona. O processo de pesquisa foi ordenado por visitas, criadas ao acaso, por cidades do globo, onde as diferenças culturais chocam-se de forma a me fazer compreender quem sou, o porquê desta minha construção e como ela se reflete em meu processo artístico. São oito anos completos de graffiti, treze de pichação, quinze como professora e vinte dois de desenho, mas uma vida toda pensando e produzindo arte / This dissertation is driven by political, feminist, and autobiographical ideas. It proposes to address the path I followed since childhood beginning with my problematic relationship with my mother, experimentation with graffiti, and rediscovering graffiti, to my current work as an artist, thus forming the persona Anarkia Boladona. The research process was developed at random by visiting cities around the globe where cultural differences collide in order to understand who I am, why I built this, and how it is reflected in my artistic process. Eight years of graffiti, thirteen years of pichação, fifteen years as a professor, and twenty-two as a drawing teacher, but truly a lifetime of thinking about and producing art

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / A Tese a seguir, apresentada ao IESP/UERJ como pré-requisito para obtenção do grau de Doutor em Sociologia, demonstra a forma como o estilo pictórico grafite teve sua percepção social subvertida a partir da assimilação de sua estética pelas instituições ditas oficiais do mundo das artes visuais no Brasil, leia-se mercado e locais de culto às obras de arte (galerias e museus, respectivamente), no início do século XXI. A partir da categoria mundo artístico em Becker (1982)1, o trabalho busca dar contornos ao mundo do grafite carioca e a seus pontos de contato com estabelecimentos e sujeitos próprios do mundo oficial das artes plásticas. A hipótese da pesquisa - investigada através de trabalho de campo microssociológico em conformidade com o paradigma de pesquisa social qualitativo inerente à Escola de Chicago (Coulon, 1995)2 - é que desta intercessão ou desses pontos de contato, estreitados nas últimas duas décadas, emergiu um subjetivo processo de legitimação do grafite como atividade artística no Brasil, promovendo o deslocamento de sua ampla percepção social, situada primariamente numa atmosfera que o classificava como poluente (Douglas, 1976) 3 e desviante (Becker, 2009)4, para uma atmosfera de valorização e conseqüente assimilação de sua estética por nichos como a moda, a publicidade, a decoração de ambientes e as políticas públicas de combate à delinqüência e ócio juvenis. / The thesis then presented to IESP/UERJ as a prerequisite for obtaining a Ph.D. in Sociology, demonstrates how the pictorial style graffiti had its social perception subverted since its aesthetic assimilation by institutions called "official" from world of the visual arts in Brazil, basically the market and places of worship to works of art (galleries and museums, respectively), at the beginning of the XXI century. From the category "art world" in Becker (1982), the work seeks to outline the "world of graffiti in Rio de Janeiro" and their points of contact with institutions and individuals own the "official world of the arts. The research hypothesis - investigated through microsociological fieldwork according to qualitative social research paradigm inherent Chicago School (Coulon, 1995) - is from this intercession or these contact points, narrowed in the past two decades, there emerged a subjective process of legitimization of graffiti as artistic activity in Brazil, promoting the displacement of its broad social perception, located primarily in an atmosphere classed as a pollutant (Douglas , 1976) and deviant (Becker, 2009), to an atmosphere of appreciation and consequent assimilation of its aesthetic by niches like fashion, advertising, home decoration and public policies to combat juvenile delinquency and idleness.