[pt] Ao caminharmos pelas grandes cidades do mundo testemunhamos diversas manifestações nas suas superfícies, são elas a pichação, o grafite e desdobramentos de seu universo artístico. A presente dissertação se situa na discussão acerca do papel dessas manifestações no espaço urbano, as suas possibilidades de quebra de ritmo do cotidiano das cidades, de sua expressão subversiva e de reprodução da lógica capitalista na urbe. Consideramos que essas intervenções urbanas têm em si a capacidade de desvelar as latentes contradições sociais espacializadas nas metrópoles, servindo como canal de comunicação dos sujeitos que a praticam com a sociedade urbana. / [en] As we walk through the great cities of the world we witness several manifestations on their surfaces, they are the pichação, the graffiti and unfolding of their artistic universe. The present dissertation is based on the discussion about the role of these manifestations in urban space, their possibilities of breaking the rhythm of the daily life in this cities, their subversive expression and the reproduction of capitalist logic in the city. We consider that these urban interventions have in themselves the capacity to unveil the latent social contradictions that are spatialized in the metropolises, serving as a communication channel of the subjects who practice it with urban society.

Made available in DSpace on 2016-06-02T19:25:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DissLTF.pdf: 3548832 bytes, checksum: 2dc570861de37b723552758658cfa93c (MD5) Previous issue date: 2006-02-21 / This dissertation presents a panorama of the graffiti s universe in São Paulo, analyzing the sociability between these street writers, know as grafiteiros , such as between these and other agents that are, some way, connected to the graffiti s webs. From de transgression in the streets, realized by the same way that the pixadores do, ways are throwing up, bringing professional perspectives, the entrance in art galleries and in the publicitary world, partners with public power and the graffiti s recognizing such a part of the contemporary urban imaginary. From historic elements, life s trajectories, the different techniques and styles, tensions and negotiations, this ethnography presents the graffiti s dynamics interacting through their webs, with spaces and the metropolis dinamism. / Essa dissertação apresenta um panorama do universo do graffiti em São Paulo, analisando a sociabilidade entre os grafiteiros, assim como entre estes e diversos outros agentes que estão, de alguma maneira, ligados às redes do graffiti. A partir da transgressão nas ruas, realizada do mesmo modo que os pixadores, caminhos são traçados, trazendo perspectivas profissionais, a entrada nas galerias de arte e no mundo publicitário, parcerias com o poder público e o reconhecimento do graffiti como parte do imaginário urbano contemporâneo. A partir de elementos históricos, trajetórias de vida, das diferentes técnicas e estilos, tensões e negociações, esta etnografia apresenta a dinâmica do graffiti, interagindo, através de suas redes, com os espaços e com o dinamismo da metrópole.

Esta dissertação tem como objetivo o estudo sobre a expressão artística e estética dos grafites urbanos, mais especificamente na cidade de São Carlos, tendo como base a contextualização do processo histórico do grafite no Brasil e no Mundo, abordando a sua importância como movimento de cultura, resistência sócio-cultural, veículo de comunicação e obra de arte de rua. Também foram pesquisadas as relações do grafite com o Sanca Hip Hop, evento que ocorre anualmente, desde o ano de 2007, no mês de novembro em parceria com o movimento Negro e o coletivo de Hip Hop de São Carlos. Neste estudo procuramos contribuir para a compreensão das intervenções do grafite - um dos elementos do Movimento Hip Hop - apresentando como instrumento a produção estética na cidade de São Carlos, tendo como um recorte necessário para a amostra dos trabalhos, a pista de skate e imediações do Bairro Santa Felícia e pista de skate e imediações do Bairro Cidade Aracy 2, geradas durante o Sanca Hip Hop e o Pré-Sanca Hip Hop. Os sujeitos da pesquisa são os grafiteiros Bico Madrugas (Danilo Alves Barbosa), Lelin Alves (José Wesley Barbosa Alves), Stan Bellini (Leandro Augusto Bellini) e Spok (Luis Carlos Dias de Almeida), em ordem alfabética, que manifestaram interesse em participar da pesquisa. A metodologia empregada foi a entrevista gravada e depois transcrita com a devida autorização dos grafiteiros: Bico Madrugas e Spok, realizadas em locais diferentes de acordo com a disponibilidade de cada um. A entrevista com os grafiteiros Lelin Alves e Stan Bellini se deram por meio de resposta ao questionário enviado por email, devido os participantes não residirem na cidade. Ainda com relação a entrevistas, algumas questões que surgiram durante a redação do trabalho, foram respondidas através de recurso eletrônico do messenger do facebook. Também foi realizada a análise nas obras que consideramos mais relevantes. Para o embasamento da pesquisa utilizouse o referencial teórico de Lara (1996), Costa (1994, 2000) e Zamboni (2001). / This thesis addresses a study on the artistic and aesthetic expression of urban graffiti in the city of São Carlos. It is based on the historical process of graffiti in Brazil and worldwide and approaches its importance as a cultural movement, socio-cultural resistance, communication means and street art work. It also investigates the relations between graffiti and Sanca Hip Hop, an event held annually in November since 2007, in partnership with the Black and collective movement of Hip Hop in São Carlos. The study aims at contributing to the understanding of graffiti interventions - one of the elements of the Hip Hop Movement by presenting the aesthetic production of São Carlos as a tool. The skate park and vicinity of Santa Felicia neighborhood as well as the skate park and surroundings of Aracy City 2 neighborhood were the sites chosen. They were created during Sanca Hip Hop and Pre-Sanca Hip Hop events. The subjects are graffiti artists Bico Madrugas (Danilo Alves Barbosa), Lelin Alves (José Wesley Barbosa Alves), Stan Bellini (Leandro Augusto Bellini) and Spok (Luis Carlos Dias de Almeida) in alphabetical order, who expressed interest in participating of the research. The methodology used was an interview recorded and transcribed with permission of graffiti artists Bico Madrugas and Spok, held in different places, according to the artists´ availability. The interview with Lelin Alves and Stan Bellini was conducted through a questionnaire sent by email, as the artists do not reside in São Carlos. Some issues arisen were answered by facebook messenger. An analysis of the artework considered most relevant was also conducted. The theoretical framework of Lara (1996), Costa (1994, 2000) and Zamboni (2001) was used as the basis for the research.

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:42:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Sylvia Monasterios.pdf: 5892478 bytes, checksum: 01a20d4a066de57dca83f885887d7c07 (MD5) Previous issue date: 2011-08-09 / Fundo Mackenzie de Pesquisa / São Paulo, South America s financial and residential center, is also famous because of the richness of its urban art. The city has its own aesthetic, which reflects the multiculturalism of its people. The graffiti, artistic manifestation with a transgressor spirit, occupies the walls of the city, and can be seen by thousands of people in their daily routines, they live in an urban space invaded by this informal type of art, which has a great aesthetic value, comments on issues of the city, and interacts with the urban context. It can be said that the actual configuration of the metropolis provides a canvas that can be used as a public space for communication and artistic production. It is a dialogue, a conversation between the artist and the city that can be seen by anyone. Therefore, it is interesting to study the links made between graffiti as an art expression and São Paulo s landscape by an interdisciplinary analysis, to understand graffiti by three features: Its artistic value, its symbolic value and its influence in urban landscape. This study tries to define how transgressor graffiti is nowadays in São Paulo, in a moment of institutionalization and growing acceptance as an artistic contemporary expression / São Paulo, grande centro financeiro e residencial da América Latina, é também referência no mundo quanto à riqueza da sua arte urbana. A cidade tem uma estética própria e amplamente desenvolvida, que reflete em si a multiculturalidade de seus moradores. O graffiti, manifestação artística de caráter transgressor que ocupa as ruas e paredes dessa metrópole, está à vista de milhares de pessoas que em seu cotidiano transitam por um espaço urbano invadido por esta arte não formal, que além de ter um grande valor estético, faz comentários sobre os problemas da cidade, chamando a atenção para lugares ignorados pelo cidadão e interagindo com o contexto urbano. Pode-se considerar que a própria configuração da metrópole dispõe de suportes públicos que são aproveitados como espaços de comunicação e de produção artística. Cria-se um diálogo entre o artista e o espaço público à vista de todos. Portanto, esta pesquisa aprofunda as relações construídas entre o graffiti como expressão artística e a cidade de São Paulo, propondo uma análise interdisciplinar para entender o graffiti através de três dimensões: seu valor artístico, sua dimensão simbólica e sua influência na paisagem urbana. Interessa definir quanto de transgressor essa manifestação ainda tem nesse momento de crescente institucionalização e aceitação do graffiti como forma artística da arte contemporânea

Abstract   Comments regarding Swedish graffiti writer NUG’s film Territorial Pissing (2008) express how graffiti and art appear to be two different worlds and when these worlds come together the expression of graffiti seems to transform. This thesis, Graffiti at stake: a qualitative study, via NUG, about the autonomy in graffiti, aims to both examine and bring about a general discussion on whether graffiti is autonomous when it enters the art world. The thesis also discusses transformed content and expression in the works of NUG when performed in a different context; what is exhibited in an institutional art context and what positions does NUG occupy? The French sociologist Pierre Bourdieus conceptions field and autonomy has been used as a theoretical framework, and partly as method as well. By studying the works of NUG another expression has been found within an institutional art context – black irrational lines and cascades. These are interpreted as energy generated from the act of performing graffiti and have been discussed in relation to the graffiti- and art practice as well as the symbolic capital. The thesis argues that the autonomy is situated in what is recognized and acknowledged. The thesis also concludes that NUG is entering into a masculine, conventional and strong artist position, similar to Pollock. / Populärvetenskaplig sammanfattning   Uppsatsen, Graffiti på spel: en kvalitativ undersökning, via NUG, om graffitins autonomi, tar avstamp i kommentarer rörande den svenska graffitiutövaren NUG:s videoverk Territorial Pissing (2008). Kommentarer som uttrycker att graffiti och konst tycks vara två separata världar och när dessa världar möts tycks uttrycket i graffiti inte vara detsamma – är det graffiti? Om graffiti är autonomt när det inträder i konstens fält är en generell diskussion som denna uppsats lämnar ett bidrag till. NUG har en magisterexamen i konst och tillhör de största namnen på Sveriges och Europas graffitiscener. Inom en konstinstitutionell kontext har ett annat uttryck, än de traditionella graffitibokstäverna, kunnat konstateras; irrationella streck och kaskader av svart sprayfärg. De förstås som energi, alstrad från akten att måla graffiti, samt framstår som en nödvändighet. Uppsatsen diskuterar en graffitipraktik och dess relation till konstfältet. I konstens fält står graffiti på spel och autonomin hamnar i det som igenkännes och erkännes. Detta är också en uppsats om hur NUG går från en manlig utövarposition, in till en manlig, konventionell och stark konstnärsposition, i förening med Pollock, samt hur NUG har en fot i ”graffitins fält” respektive en fot i konstens fält och hur han manövrerar dessa fält.

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Denna text diskuterar antagonistisk graffiti i Pompeji ur ett rumsligt perspektiv för att analysera spridningen av graffiti. Texten ämnar även att undersöka ifall det är vanligare att skriva förolämpande graffiti på specifika platser i staden. Ytterligare ett mål med uppsatsen är att undersöka ifall modern teoribildning kan bidra till en bättre förståelse av graffitins spridning genom disinhibitionsteorin. Antik graffiti jämförs med moderna beteenden online och kring graffiti. Graffitin verkar skrivas på platser där den är synlig av andra människor och den är vanlig på både privata och offentliga byggnader. Disinhibition kan vara en möjlig förklaringsmodell angående förolämpande graffiti orsakad av exempelvis anonymitet. / This text discusses antagonistic graffiti in Pompeii from a spatial perspective to analyse the spread of graffiti. The text also aims to study whether it is more common to write offensive graffiti in certain areas of the city. Another goal with this thesis is to study whether modern sociological theory can help understand the spread of graffiti through the disinhibition theory. Ancient graffiti is compared to modern behaviours online and around graffiti. Graffiti seems to be written in places where it could be seen by other people, and it is common on both private and public buildings. Disinhibition could be a possible explanatory model when discussing offensive graffiti caused by, for example, anonymity.

Abstract  The purpose of this essay is to examine the role of street art in modern cities. In order to explore this we’ve chosen Berlin as our case study, particularly the districts Friedrichshain, Kreuzberg and Prenzlauer Berg. Our chosen method is ethnography. The theoretical perspectives we’ve chosen that allow us to gain a deepened understanding of the role of street art in the urban landscape is representation and urban identity. These perspectives have been used to investigate what is represented in street art and how different forms of street art shape and affect the city's identity. Our results show that street art plays a role in creating urban identity and culture around a place and how different conditions of the districts have a potential role in what kind of street art is created. We have seen that street art functions as a representation for socioeconomic challenges, and that there is a culture of reproduction that is reflected by the street art. Gentrification of the city and commodification of street art have an impact on artistic expression, available space and the street art’s ability to communicate with citizens. / Sammanfattning Syftet med denna studie är att undersöka gatukonstens roll i stadsmiljön. För att utföra detta har vi studerat Berlin, med särskilt fokus på stadsdelarna Friedrichshain, Kreuzberg och Prenzlauer Berg. Vår valda metod är etnografi. De teoretiska perspektiv vi använt för att skapa fördjupad förståelse för gatukonstens roll är representation och urban identitet. Teorierna har använts för att undersöka vad gatukonsten representerar samt hur olika former av gatukonst formar och påverkar stadens identitet. Vårt resultat visar att gatukonst spelar en roll i det urbana identitetsskapandet och kulturen för en plats, vilka olika förutsättningar en stadsdel har, men även en potentiell roll i vilken gatukonst som skapas. Vi har sett att gatukonst kan fungera som representation för socioekonomiska utmaningar samt att det finns en kultur av reproduktion som reflekteras genom gatukonsten. Gentrifieringen av staden och kommodifierad gatukonst har en påverkan på konstnärligt uttryck, tillgänglig yta och gatukonstnärernas förmåga att kommunicera med invånarna.

[pt] O presente projeto trata sobre as letras manuscritas em muros e espaços públicos, com foco no grafite e a pichação como formas de expressão que interagem com os transeuntes, dentro do território urbano. Desde o campo do design e da arte, abordar uma manifestação urbana considerada marginal como objeto de pesquisa, é uma forma de aprofundar nesta pratica como plataforma comunicativa acessível e vigente nas ruas da cidade, que não deixa de existir apesar dos avanços tecnológicos. Propomos então uma classificação dos diversos estilos de letras em grafites e pichações encontrados em áreas determinadas da cidade do Rio de Janeiro, assim como uma visão panorâmica sobre diversos pontos de vista como são o de quem executa (grafiteiros e pichadores), o de quem observa (transeuntes e passantes) e o de quem cuida do território (legislação e entes governamentais). Assim, destacamos o valor desta manifestação dentro da cultura popular, como parte da gráfica urbana brasileira, e a importância do seu registro como um aporte à história da comunicação escrita, no Brasil e na América Latina. Documentar as letras encontradas nos muros da cidade, de maneira efêmera e ao mesmo tempo persistente, é o caminho não só para fazer um levantamento de sua diversidade, mas também é uma forma de entender a maneira em que dialogam com a população, no momento atual em que grafites e pichações se encontram entre a luta pela conquista da rua, a defesa da livre expressão diante os órgãos públicos e a aceitação como parte do cenário de transformação e renovação de espaços públicos. / [en] This project deals with the handwritten letters in walls and public spaces, focusing on graffiti and pichação as forms of expression that interact with pedestrians within the urban territory. From the field of design and art, addressing an urban manifestation considered marginal as an object of investigation, is a way to deepen this practice as an accessible and effective communication platform in the streets of the city, which does not cease to exist in spite of the technological advances. Then, we propose the classification of styles letters in graffiti and pichação found on predetermined areas at Rio de Janeiro. As well, a panoramic view from different viewpoints, such as the one who executes (graffiti makers and pichadores), the one of who observes (passers-by and interns) and the one who takes care of the territory (legislation and government entities). Thus, we highlight the value of this as a manifestation within popular culture, also, as part of the Brazilian urban graphic, and the importance of its registration as a contribution to the history of written communication, in Brazil and in Latin America. Documenting the found letters on the city walls from an ephemeral and persistent way at the same time, created a path not only to uplifting its diversity, but also to understand how they dialogue with the population. In a present moment in which graffiti and pichação are between the fight for the conquest of the street, the defense of the free expression in front of the public organs and the acceptance like part of the scene of transformation and renovation of public spaces.

Hip Hop graffiti has been marking our urban landscapes for decades. However street art, a much less researched topic, has claimed notoriety in recent years. Much of the existing research groups hip-hop graffiti, gang graffiti and street art together and calls for a uniform response from communities, city officials and law enforcement. While street artists have made their mark in the urban landscapes of the United States as well as internationally, it is important to define the terms "street art"and "graffiti" and where they deviate from one another in order for cities to begin to address these expressions with any level of success. As municipalities grapple with visual public expression--street art and graffiti--a framework must be established taking into consideration legal parameters for both cities and artists.