Submitted by Automa??o e Estat?stica (sst@bczm.ufrn.br) on 2016-05-10T21:33:07Z No. of bitstreams: 1 JuliaMonteiroOliveiraSantos_DISSERT.pdf: 9354031 bytes, checksum: 9c276a52703d742750b1b8da63c8c0f6 (MD5) / Approved for entry into archive by Arlan Eloi Leite Silva (eloihistoriador@yahoo.com.br) on 2016-05-13T20:24:10Z (GMT) No. of bitstreams: 1 JuliaMonteiroOliveiraSantos_DISSERT.pdf: 9354031 bytes, checksum: 9c276a52703d742750b1b8da63c8c0f6 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-05-13T20:24:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 JuliaMonteiroOliveiraSantos_DISSERT.pdf: 9354031 bytes, checksum: 9c276a52703d742750b1b8da63c8c0f6 (MD5) Previous issue date: 2015-03-19 / Coordena??o de Aperfei?oamento de Pessoal de N?vel Superior (CAPES) / Na cidade contempor?nea a pixa??o e o graffiti est?o cada vez mais presentes, expostos nos espa?os p?blico e privado constroem a paisagem urbana em suas dimens?es simb?lica e material. Esses grafismos urbanos s?o ricos em cores, formas e discursos. Eles representam o grito de sujeitos/agentes que muitas vezes s?o marginalizados socialmente, se utilizam destas formas de express?o para se manifestar e exercer uma a??o pol?tica como protagonistas na produ??o simb?lica da cidade. Este trabalho discute a espacialidade da pixa??o e do graffiti na cidade de Natal-RN, analisando suas formas e conte?dos impressos nos muros da cidade. Procura-se entender quais as l?gicas regem a apropria??o destes espa?os, assim como quem deles se apropriam, levando em considera??o os lugares que s?o grafitados. A paisagem ? subvertida desta forma pelas m?os dos grafiteiros e pixadores que se arriscam riscando os muros e paredes da cidade. / In the contemporary city, the graffiti is increasingly present as it is exposed in public and private spaces, building symbolic urban landscapes. These urban graphics are rich in colors, shapes and discourse. They represent the speak of a group of people who are often socially marginalized, and who use these forms of expression to exercise their political action, becoming protagonists in the city?s symbolic production. This work seeks to understand the graffiti?s spatiality on the walls of the city of Natal-RN, analyzing their forms and contents. The purpose here is to understand which are the logics behind the appropriation of those spaces, as well as the motivations behind the actions of who are graffiting those spaces. In some instance, this work considers that the landscape is ?subverted? by the hands of these graffitiers whose work is to keep leaving marks in the city.

Admitindo a produção estética como uma importante condição da existência humana, não é difícil entender a importância de se dar voz à juventude que tem uma produção poética rica, ainda desconhecida e pouco explorada à seu favor. Dar voz, aqui, sobretudo às suas imagens visuais, criar oportunidades de explorar a eloquência e as significações dessa literacia visual específica (Gil, 2011) e dar ouvidos ao que nos gritam tais imagens. A pagada aqui defendida se estende aos gadgets, às telas de celular, computadores, videoclipes, games, mangás, entre tantas outras fontes visuais e comportamentais. Assim, no permanente processo de ressignificação da escola, nos parece promissor o máximo aproveitamento das imagens que constituem a cultura visual que envolve o cotidiano dos estudantes. Esperamos que esta pesquisa mostre um pouco da riqueza, força ou energia cultural que existe no universo da pichação e a pertinência de sua reflexão em sala de aula como um caminho de elucidação não apenas dos seus aspectos estéticos e plásticos mas, também redefinir o papel político da afirmação de padrões estético-culturais e assim fortalecer o diálogo com os jovens estudantes periferizados / Thinking about the production of these young people as a necessary way to get noticed, or rather, to have their thoughts recorded in a metropolis that was not designed for them, but that they must also belong to them, we tried to carry this discussion to the classroom without the pretense of being pedagogical or regulate graffiti, but understand it better as a resource to reach these visual producers. And so do the most properly possible to the teaching work. Assuming production aesthetics as an important condition of human existence, it is not difficult to understand the importance of giving voice to youth who have a rich poetic production, unknown and unexplored to your favor. Giving voice here, especially to its visual images, creating opportunities to explore the eloquence and the meanings that "visual literacy" specific (Gil, 2011) and to listen to what scream such images. A 'paid' defended here extends to gadgets to mobile screens, computers, video games, manga, among many other behavioral and visual sources. Thus, the ongoing process of reframing the school, seems the most promising use of images that constitute the visual culture that surrounds the daily lives of students. We hope this research show a bit of wealth, power or cultural energy that exists in the universe of the graffiti and the relevance of its reflection in the classroom as a way of clarifying not only its aesthetic and plastic but also redefine the role of political affirmation of cultural-aesthetic standards and thus strengthen the dialogue with young students from the urban periphery

Submitted by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2018-07-05T12:54:49Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Rafael José Triches Nunes - 2018.pdf: 2303238 bytes, checksum: 51037903dca1d244c8eaa43673068a91 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2018-07-05T12:55:19Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Rafael José Triches Nunes - 2018.pdf: 2303238 bytes, checksum: 51037903dca1d244c8eaa43673068a91 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-07-05T12:55:19Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Rafael José Triches Nunes - 2018.pdf: 2303238 bytes, checksum: 51037903dca1d244c8eaa43673068a91 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2018-03-15 / It is arduous to determine the reasons that led to the conception of psychoanalysis, but it is possible to affirm that since the conception of the concept of the unconscious, psychoanalysis shows great affinity with the world of Art. The object of this study is street writing, an urban art form that includes several styles such as graffiti and street art, initially seen as vandalism, it undergoes a process of social acceptance in which the inscriptions are authorized or even commissioned. In the course developed in this dissertation, it is possible to problematize the relationship between these two areas of knowledge by taking artistic creation as a product of sublimation, one of the destinies of the drives and, therefore, a witness to the way the unconscious operates. Freud's writings, such as The Interpretation of Dreams and Malaise in Culture, were mainly consulted and also authors outside the psychoanalytic field, such as Rancière. It is worth emphasizing that the concepts of desire, drive and sublimation are placed as the central point of the unconscious creative act. Finally, from a critical analysis of street writing, it is possible to reflect on the relevance of urban inscriptions for the formation of subjectivity, as well as for the formal and informal means of education, especially emancipatory practices. / É difícil precisar as razões que levaram à concepção da psicanálise, mas é possível afirmar que desde a concepção do conceito de inconsciente a psicanálise demonstra grande afinidade com o mundo da Arte. O objeto deste estudo é a escrita de rua, forma de arte urbana que compreende diversos estilos como grafite e pichação, que, após inicialmente terem sido vistos como vandalismo, passam por um processo de aceitação social em que as inscrições são autorizadas ou até mesmo encomendadas. No percurso desenvolvido nesta dissertação, foi possível problematizar a relação entre essas duas áreas do saber tomando a criação artística como produto da sublimação, um dos destinos das pulsões e, portanto, testemunha do modo como opera o inconsciente. Foram consultadas principalmente os escritos de Freud, como A interpretação dos sonhos e O mal-estar na cultura, autores de fora do campo psicanalítico também foram consultados, como Rancière. Vale destacar que os conceitos de desejo, pulsão e sublimação se colocam como ponto central do ato criativo inconsciente. Por fim, a partir de uma análise crítica da escrita de rua, é possível refletir sobre a relevância das inscrições urbanas para os meios formais e informais de educação, sobretudo as práticas emancipatórias.

Submitted by Felipe Lapenda (felipe.lapenda@ufpe.br) on 2015-03-06T13:16:59Z No. of bitstreams: 2 DISSERTAÇÃO Thiago Santa Rosa de Moura.pdf: 6329010 bytes, checksum: b6fc63155a671de3c2b38cb09938b587 (MD5) license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-03-06T13:16:59Z (GMT). No. of bitstreams: 2 DISSERTAÇÃO Thiago Santa Rosa de Moura.pdf: 6329010 bytes, checksum: b6fc63155a671de3c2b38cb09938b587 (MD5) license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Previous issue date: 2014-08-21 / A prática de fazer uso de paredes para a manifestação da expressão humana através de imagens e escritas permeia a história da humanidade pelo menos desde a chamada pré-história. Os exemplos em diferentes espaços e tempos históricos em escala global confirmam como, tendo em vista as diferenças de contexto social e cultural em suas interações com o meio material existente, a realização do que hoje chamamos de graffiti ou pixações sempre se manteve presente na história, assim como podemos observar na cidade de Pompéia durante o império Romano, nos muralismos mexicanos, na París de 1968 e na Nova York dos anos 1970 e 1980 em diante. Os atuais graffiti e pixações que hoje conhecemos no Brasil são interpretados como resultado de um acúmulo dessas diferentes experiências em uma imbricação de escalas e tempos e tendo a influência da matriz estadunidense como principal seguimento seguido nas ruas desse país e do Recife. Formas de expressão de um mundo globalizado representam uma das formas de apropriação urbana e manifestação de territórios e territorialidades de jovens que em geral são provenientes das periferias socioespaciais das metrópoles. Desse modo, pixadores e grafiteiros de Recife demonstram suas regras internas de sociabilidade, as fricções entre o caráter transgressor de suas práticas e a recente legislação oficial que as proíbe, bem como suas alianças com o poder público e iniciativa privada para viabilização de sua afirmação enquanto atores a serem reconhecidos como detentores do direito à cidade através do exercício da liberdade de expressão.

Post betyder efter. I konstens historia har flera ismer fått en efterföljare med prefixet post. Impressionismen fick postimpressionismen, modernismen fick postmodernismen. Det har ofta betecknat slutet för en epok. Idag talas det, inte ofta men ibland, om postgraffiti. Ett av den här uppsatsens syften är att ta reda på vad det begreppet betyder och vilken funktion det fyller idag.Uppsatsen handlar också om graffitins beröringspunkter med performancekonsten och dokumentationens betydelse för graffitikulturen. Graffitins flyktighet har länge intresserat mig. Efter att ett verk uppförts tvättas det ofta bort, kvar finns kanske bara några foton eller någon film. Gatans konst pryder oftast sina ytor bara tillfälligt, men kan leva vidare genom dokumentationen. Det samma gäller för den flyktiga performancekonsten som kanske oftast upplevs i andra hand, genom dokumentationen. På senare tid har forskare lyft frågan om graffiti egentligen är mer än påförandet av färg på en yta. Kanske har den fysiska handlingen lika stor betydelse som den färdiga bilden.Den här studien bygger på fyra intervjuer med konstnärer som har bakgrund i graffitikulturen och erfarenhet av att arbeta med performancekonst. De svarar på hur de ser på sin konstnärliga verksamhet idag och på hur och varför de dokumenterar sitt arbete.Konstnärerna får också frågan om vad postgraffiti är. Det är inte en helt lätt fråga. Postgraffiti kan ses som en synonym till den mycket vida beteckningen gatukonst, men också ett överskridande av den signaturbaserade graffitins gränser. Postgraffiti kan även ses som det stadium vilket graffitimålaren inträder i efter 20-årsåldern, då avståndet ökar till det illegala målandet och kommersialism och modernism eller postmodernism får större inflytande. Studien visar att tre av fyra informanter aldrig kommit i kontakt med begreppet postgraffiti. Därför kan termen tyckas problematisk.

Orientador: Marta Luiza Strambi / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-26T12:07:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Oliveira_LiaFernandaRamosde_M.pdf: 7604188 bytes, checksum: 1669d97c1309019ac9df7ac4270be032 (MD5) Previous issue date: 2014 / Resumo: Esta dissertação, "Parábolas e Fabulações: uma Investigação em arte", estabelece uma relação entre obras de minha autoria - o que inclui desenhos, pinturas e grafites - e as análises desta mesma produção feitas através de uma pesquisa que contempla os referenciais teóricos aos quais ela se relaciona, implicando ainda num diálogo circunstanciado com a história da arte. O trabalho processa-se por meio de textos que abordam aspectos correlatos à Arte Lowbrow, numa hibridização desse movimento. Trata-se de uma estética atual, proveniente da arte urbana underground, que problematiza poéticas advindas do campo da arte contemporânea, como a cultura dos remakes e a Pattern Painting, com distintas modalidades; assim como pode absorver movimentos anteriores, estabelecendo relações com a contracultura e a cultura popular / Abstract: This thesis: "Parables and fabulations: An Investigation into art" is a relationship between my art production - which includes drawings, paintings and graffiti - and the analysis of this works, through a survey which includes its theoretical frameworks, implying in a dialog based on the history of art. This work goes through texts that connects themselves to aspects correlated to the Lowbrow Art, in an hybridization of this movement. It is a current aesthetic, from the underground urban art, which discusses poetics coming from the field of contemporary art, as the remake and Pattern Painting culture, with different modes; and can also absorb previous movements, establishing relationships with the counterculture and popular culture / Mestrado / Artes Visuais / Mestra em Artes Visuais

Graffiti tags are similar to the common human signatures. This report analyses, which signature recognition methods could be useful in the field of preventing graffiti vandalism. It also discusses differences between signatures and graffiti tags.

This thesis is a case study of the ancient graffiti found in a specific city block, the Insula of the Menander (I.X), in the ancient Roman city of Pompeii. Contrary to the late 19th and early 20th century treatment of graffiti in Pompeian scholarship, which dismissed ancient graffiti as casual inscriptions with little relevance to the archaeology of Pompeii, recent scholarship approaches ancient graffiti as artifacts, studying them within their context. Using this contextual approach, my thesis examines the spatial distribution of the graffiti in the Insula of the Menander to better understand the use of public and private space. Chapter 1 introduces the topic of ancient graffiti in context, providing a brief description of the current state of scholarship and of the history of the Insula of the Menander. Chapter 2 discusses the challenges of defining ancient graffiti, and the various approaches to their interpretation. The two hypotheses are: first, that graffiti frequency and public and private space are related, and second, that graffiti type and room function are related. Chapter 3 outlines the methodology for analyzing the graffiti in context, and introduces general comparisons of frequency and spatial distribution. Chapter 4 continues this analysis, describing the graffiti in the context of each house and unit in the insula. Chapter 5 concludes that ancient graffiti, when used along with related archaeological evidence, are an informative source for studying the conceptualization and use of public and private space in antiquity, and may be used in future studies for gaining insight into the functions of space in the Roman cultural mindset. / acase@tulane.edu

Denna studie undersöker graffitimålares drivkrafter att måla, deras subjektiva uppfattning av graffitikulturen och hur politiska och polisiära åtgärder och initiativ kan ha påverkat graffitimålarna och kulturen. Detta undersöks genom perspektiven stigma och stämpling (Goffman, 2014; Becker, 2006). Datainsamlingen sker med hjälp av semistrukturerade kvalitativa intervjuer där informanterna berättar om sina upplevelser. Materialet kodas sedan och delas in i subteman och teman för att sedan analyseras och redovisas för. De tre teman som materialet resulterade i utgår från forskningsfrågorna; drivkrafter, upplevelse av subkulturen och politisk och polisiär påverkan. Resultatet visar att den största drivkraften är estetiken i uttrycket, samt att bli en del av mystiken som omger graffitikulturen. Kulturen upplevs som en motkultur mot rådande normer och drar till sig en heterogen samling individer. Informanterna uttrycker ett behov för fler möjligheter att måla lagligt, men understryker att graffiti inte bör legaliseras helt. Resultaten visar vidare att både utförandet och kulturen som helhet har påverkats av politiska och polisiära åtgärder och initiativ. Bland annat vittnar målarna om att de utvecklat strategier för att minimera risker, som att åka fast eller skada sig, när de målar illegalt. Studien visar även att de förbud som satts in mot graffiti har snarare haft en kontraproduktiv effekt på förekomsten av illegal graffiti.

Denna kvalitativa undersökning utforskar den utmaning många elever står inför inombildutbildningen: övertygelsen om att "Jag kan inte rita". Detta självbegränsande övertygelse utgör ett hinder för konstnärligt uttryck och väcker frågor om hur vår uppfattning om konst och lärande inverkar vår förmåga att uttrycka oss.Genom mina erfarenheter av att hålla graffitiworkshops i icke-traditionella lärmiljöer observerade jag en kontrasterande bild. Deltagare, inklusive de som tidigare hade uttryckt "Jag kan inte rita," visade öppenhet för konstnärlig skapelse och självuttryck. Denna klyfta mellan traditionell bildundervisnings självbegränsande övertygelser och den öppna utforskningen inom en graffitiworkshop väcker intressanta frågor om hur olika lärmiljöer formar elevers syn på lärande och konst samt deras egna förmågor. Denna uppsats syftar till att undersöka dynamiken bakom lärandet i det extramurala rummet med fokus på bildskapande graffitiaktiviteter. Genom att analysera gruppers interaktioner, deltagarnas engagemang och självuppfattning strävar jag efter att belysa hur graffiti, som ensamtida konstform, kan underlätta positivt, motiverat och självuttryckande lärande. Denna undersökning syftar till att bidra till förståelsen av hur extramuralt lärande kan vara en plats för att övervinna självbegränsande övertygelser och främja en berikande syn på konstnärligt skapande.