Submitted by LEANDRO LAGO SANTOS null (leandrolago@ymail.com) on 2016-07-10T02:03:48Z No. of bitstreams: 1 Dissertação_versão final_Leandro Lago.pdf: 8334646 bytes, checksum: 3614118466eb2d24ed58d50af6991384 (MD5) / Approved for entry into archive by Ana Paula Grisoto (grisotoana@reitoria.unesp.br) on 2016-07-12T18:02:55Z (GMT) No. of bitstreams: 1 santos_ll_me_ai.pdf: 8334646 bytes, checksum: 3614118466eb2d24ed58d50af6991384 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-07-12T18:02:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 santos_ll_me_ai.pdf: 8334646 bytes, checksum: 3614118466eb2d24ed58d50af6991384 (MD5) Previous issue date: 2016-05-12 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / O presente trabalho propõe reflexões sobre o fenômeno do grotesco, que se define a partir de alguns aspectos como: estranho, bizarro, disforme, ridículo, híbrido, monstruoso, extravagante, cômico, trágico e tragicômico, trazendo como foco para esta discussão sua capacidade de dialogar elementos aparentemente contraditórios. Estas oposições que identificam tal fenômeno manifestam-se a partir de seu aspecto tragicômico. Soma-se a esta reflexão, aspectos característicos da linguagem do palhaço, em que o grotesco tragicômico é apontado como um dos importantes elementos constituintes dessa figura cômica, conforme exemplificados na dupla de palhaços, Branco e o Augusto. Toda esta discussão nos leva ao principal objetivo deste trabalho que é estabelecer uma analogia entre o grotesco tragicômico no palhaço e as personagens Doutor, Capitão e Woyzeck da obra Woyzeck de Georg Büchner. Nesse sentido, a pesquisa mostra-se importante na medida em que, propõe a discussão sobre o fenômeno estético do grotesco tragicômico, de forte influência em inúmeras produções artísticas e dramatúrgicas, ampliando nossa compreensão sobre o homem moderno, fortemente caracterizado por suas contradições. Além disso, aliar essa reflexão ao palhaço, nos ajuda a compreender os aspectos cômicos dessa figura, expandindo nossa forma de conceber o riso naturalmente atrelado à figura do palhaço, na sua capacidade de buscar no trágico da vida inspiração para suscitar o cômico. É a partir dessa reflexão, que buscamos uma aproximação entre esses aspectos do palhaço com algumas personagens da obra Woyzeck mantendo vivos um autor e uma obra de grandes contribuições para a história da dramaturgia moderna e contemporânea. / This work proposes reflections on the grotesque phenomenon, which is defined from some aspects such as: strange, bizarre, shapless, ridiculous, hybrid, horrendous, extravagant , funny and tragicomic, bringing as focus to this discussion it’s ability to dialogue seemingly contradictory elements. These oppositions that identify this phenomenon manifested from it’s tragicomic aspect. Added to this reflection, characteristic features of the clown language, in which the tragicomic grotesque is pointed out as one of the important constituents of this comic figure, as exemplified in the pair of clowns, Branco and Augusto. All of this discussion leads us to the main goal of this work, which is to establish an analogy between the tragicomic grotesque on the clown and the characters Doctor, Captain and Woyzeck of the artwork ‘Woyzeck’ by Georg Büchner. In this way, the research shows itself important as far as proposes a debate of the aesthetic phenomenon of tragicomic grotesque, strong influence in many artistic and dramaturgical productions, expanding our understanding of modern man, strongly characterized by its contradictions. Also, combine this reflection to the clown, helps us to understand the comedic aspects of this character, expanding our way of conceiving the laughter naturally, linked to the clown character, in their ability to seek the tragic aspect of life, inspiration to raise the comic. It is from this reflection, we seek an approach between these aspects of the clown with some characters of Woyzeck work keeping alive an author and an artwork of great contributions to the history of modern and contemporary dramatic art.

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:18:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 124455.pdf: 122441 bytes, checksum: 3a558cb4e1d7a7952082e7004b82899a (MD5) Previous issue date: 2015-02-20 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This work investigates Alejandro Jodorowsky concept of Sacred Cinema by analyzing his film The Holy Mountain (1973). It is argued that his peculiar conception of Sacred Cinema reveals itself through the understanding of its mystical elements and grotesque aesthetic. To carry out the analysis of the symbolic imagery that underlies the film it is necessary to explore the mythic-symbolic aspects that compose it. For that we use the symbolic hermeneutics as a basis for understanding the work of Jodorowsky. The study points to the relevance of his grotesque aesthetic and its concept of sacred, understood as a fundamental symbolic aspect of being human. / Este trabalho investiga a proposta de cinema sagrado de Alejandro Jodorowsky através da análise de seu filme A Montanha Sagrada (1973). Argumenta-se que sua concepção peculiar de cinema sagrado desvela-se através do entendimento dos seus elementos místicos e da estética do grotesco. Para proceder a análise do imaginário simbólico que subjaz o filme é preciso adentrar nos aspectos mítico-simbólicos que o compõem. Para tanto se utiliza a hermenêutica simbólica como base de compreensão da obra de Jodorowsky. O estudo realizado aponta para a atualidade de sua estética grotesca e do seu conceito de sagrado, entendido como aspecto simbólico fundamental do ser humano.

Orientador: Guacira Marcondes Machado / Banca: Gloria Carneiro do Amaral / Banca: Maria Adélia Menegazzo / Banca: Adalberto Luis Vicente / Banca: Karin Volobuef / Resumo: Esta tese tem como objetivo a análise comparativa entre Les Fleurs du Mal, de Charles Baudelaire, e Eu, de Augusto dos Anjos, tendo como principal base teórica o grotesco enquanto manifestação artística. Talvez, na atualidade, poucos críticos tenham dúvida quanto à leitura, por parte de Augusto dos Anjos, de Les Fleurs du Mal. Mas isso não significa, de modo algum, cópia, ou influência tão direta, como já foi tão amplamente discutido. Uma leitura mais atenta mostra rumos diferentes, posturas diferentes, modos de chocar diferentes. Eis o ponto em que a análise das manifestações grotescas na obra de ambos se faz pertinente. Desta maneira, temos o grotesco como princípio de comparação, mostrando muito mais do que uma simples influência, mas uma gama de idéias que poderiam aproximar Augusto dos Anjos não apenas de Baudelaire, como também da tendência moderna que se delineou desde o poeta francês, e desde o Romantismo, e que seguiu dentro de algumas correntes vanguardistas rumo o século XX. Por outro lado, a análise tem como objetivo apontar diferenças que denotem tomadas de postura diversas que caracterizem a originalidade de cada poeta, e que mostrem, sobretudo no caso de Augusto dos Anjos, até que ponto as influências sofridas contribuíram para a formação da identidade de sua poesia, e até que ponto essas mesmas influências foram superadas para a criação de um livro tão intrigante quanto o Eu. / Abstract: This thesis is about the analysis of Les Fleurs du Mal (Charles Baudelaire) and Eu (Augusto dos Anjos) using the grotesque as the main theorical principle while artistic manifestation. Perhaps, nowadays, few reviewers aren't sure about Les Fleurs du Mal reading by Augusto dos Anjos, but it doesn't mean a case of copying, or a direct influence, as it was discussed so often. A profound analysis may show different ways, different postures, and different manners of shocking. That's the point in which the analysis of grotesque in both books becomes important. By this way, we have the grotesque as a principle of comparison, showing much more than a simple influence, but ideas that approximate Augusto dos Anjos not only to Baudelaire, but also to the Modern tendency that was created by that French poet and, before, by the Romanticism itself, following some avant-garde tendencies through XX century. On another hand, the analysis targets the differences that indicate several characteristics with denote the originality of each poet and reveals, mainly in Augusto dos Anjos' case, how the suffered influences contributed to the identity of his poetry, and how these same influences were overcome to the creation of a so interesting book. / Doutor

O presente trabalho pretende realizar o estudo sobre o modelo de corporalidade que foi difundido pela cinematografia recente inspirada pelo movimento cyberpunk. Marcados pela expressão de uma nova forma de dualismo que se funde com os pressupostos antes associados à chamada estética grotesca de um corpo pouco individualizado e aberto ao intercâmbio com o mundo externo e ao mesmo tempo bastante marcado por um novo tipo de conflito agora entre memória e organicidade. O texto discutirá também a contextualização social do movimento cyberpunk que pretendeu unificar a contracultura dos anos 60 com as discussões derivadas das novas tecnologias contemporâneas e seus efeitos nas novas concepções sobre corporeidade e conflito mente/corpo. / This thesis aims to analyze corporeality in cyberpunk cinema. This cinema is defined by a new form of dualism associated to the presuppositions of the grotesque aesthetics. It is a little individualized body and open to the interchange with the external world and defined by a new form of conflict between memory and organicity. The thesis shall also discuss the social context of cyberpunk, which aimed to combine countercultural discussions of the 1960s with discussions coming from the contemporary technologies and their effects on the new conceptions of corporeality and the body/mind dualism.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2013. / Submitted by Larissa Stefane Vieira Rodrigues (larissarodrigues@bce.unb.br) on 2014-11-03T17:03:37Z No. of bitstreams: 1 2013_CamilaSoato.pdf: 12685803 bytes, checksum: 1e9702ba61e7a08cddd97aef9527f5e6 (MD5) / Approved for entry into archive by Tania Milca Carvalho Malheiros(tania@bce.unb.br) on 2014-11-03T17:26:33Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2013_CamilaSoato.pdf: 12685803 bytes, checksum: 1e9702ba61e7a08cddd97aef9527f5e6 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-11-03T17:26:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2013_CamilaSoato.pdf: 12685803 bytes, checksum: 1e9702ba61e7a08cddd97aef9527f5e6 (MD5) / O presente estudo tem por objetivo propor uma análise sobre a minha produção pictórica construída a partir da apropriação de fotos de situações fuleiras da internet. Tais imagens são reelaboradas por meio de pesquisas vinculadas ao grotesco, ao cômico e à fuleragem. O texto discute os conceitos apontados dentro de um recorte dos meus trabalhos, articulando o pensamento e a prática trazidos por referências teóricas e artísticas. As experiências rememoradas da infância trouxe para a elaboração a reflexão sobre o método, material e procedimento incorporados ao trabalho. Trata da apropriação como método de construção artística, da massa de tinta a óleo como gesto e carnação e das combinações heterogêneas que visam instigar inquietações. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT / This paper proposes an analysis of my pictorial production elaborated from the apropriation of bizzar situation pictures in the internet. These images are resignified through research conected to the grotesque, the comic and the fuleragem. The text discusses the concepts within a clipping of my art works and articulates the thought and practice brought by theoretical and artistic references. Reminding experiences brought reflection on the method, material and incorporated procedure into the work. It deals with appropriation as an artistic method, construction of the painting oil masses as a gesture, materic and heterogeneous combinations that aim to instigate and disturb.

Submitted by Isaac Francisco de Souza Dias (isaac.souzadias@ufpe.br) on 2016-01-22T17:47:44Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) TESE - Paula M_S_Santana.pdf: 3430314 bytes, checksum: 47744d9b089fc59db7ce62f752ee19d7 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-01-22T17:47:44Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) TESE - Paula M_S_Santana.pdf: 3430314 bytes, checksum: 47744d9b089fc59db7ce62f752ee19d7 (MD5) Previous issue date: 2015-04-29 / CNPq / Por meio da inspiração encontrada na hermenêutica do distanciamento (Ricouer, 2008) e no processo de construção de cartografias (Deleuze & Guattari, 1994), busco, nesta pesquisa de tese de doutorado, pensar aproximações entre a sociologia e a literatura através de uma elaboração em torno da noção de grotesco (Bakhtin, 2010; Kayser, 2003) e da construção de alegorias (Benjamin, 2011) dentro do universo diegético das novelas Cosa de negros (2003), doescritor argentino Washington Cucurto; Quantas madrugadas tem a noite (2004), do escritor angolano Ondjaki e da compilação de contos Rasif: mar que arrebenta (2008), do escritor brasileiro Marcelino Freire. Travo um esforço para articular categorias tanto dos contextos sociais, quanto das sociedades internas de suas prosas, uma vez que pensar tais tensões significa dar conta das mudanças que se deram em ambas as esferas, numa via de mão dupla, abrindo caminho para a reflexão acerca de uma realidade social contra-hegemônica, repleta de particularidades e linhas fronteiriças. / Through the inspiration found in the hermeneutics of distanciation (Ricouer, 2008) and in the process of constructing cartographies (Deleuze & Guattari, 1994), I look to, in this doctoral thesis research, think of approaches between sociology and literature through an elaboration around the notion of grotesque (Bakhtin, 2010; Kayser, 2003) and allegories (Benjamin, 2011) inside the diegetic universe from the novels Cosa de negros (2003), by Argentinian writer Washington Cucurto; Quantas madrugadas tem a noite (2004), by Angolan writer Ondjaki and from the compilation of short stories Rasif: mar que arrebenta (2008), by Brazilian writer Marcelino Freire. I make an effort to articulate categories both from the social contexts and from the internal societies in their proses, since imagining such tensions means handling the changes that took place in both spheres, going in both directions, making way for the reflection around a counter-hegemonic social reality, full of particularities and borderlines.

CoordenaÃÃo de AperfeiÃoamento de Pessoal de NÃvel Superior / Esta pesquisa, vinculada a linha Literatura e HistÃria, analisa o grotesco residual no cordel de metamorfose contemporÃneo. Utiliza-se a Teoria da Residualidade, que se ocupa dos resÃduos remanescentes de uma cultura em outra, atravÃs dos processos de hibridaÃÃo cultural, endoculturaÃÃo e cristalizaÃÃo. Os cordÃis de metamorfose contemporÃneos trazem o grotesco nos seus dois tipos: o terrificante e o cÃmico. A partir da leitura de oito cordÃis, verificam-se resÃduos do grotesco provocado pela forte atuaÃÃo da mentalidade cristà medieval na cultura do Nordeste do Brasil. / This research, linked to line Literature and History, analyzes the grotesque residual in the metamorphosisâ drawstring contemporary. Use the Theory of Residuality, which deals with waste remaining from one culture into another, through processes of cultural hybridity, endoculturation and crystallization. The metamorphosisâ drawstring contemporary bring the grotesque in their two types: the terrificante and the comical. After the reading of eight drawstrings, we could see residues of the grotesque caused by the strong performance of the medieval Christian mentality in the culture of the Brazilâs Northeastern.

nÃo hà / Esta pesquisa objetiva estudar a tragicidade nas personagens femininas das obras Onde Estivestes de Noite e A via Crucis do Corpo, de Clarice Lispector. AtravÃs de pesquisa bibliogrÃfica, demonstra que o feminino à o locus em que o trÃgico se apresenta na obra clariceana. Esse trÃgico à conceituado como o titubear entre opostos, na entrelinha formada pelo questionamento das personagens acerca da existÃncia de um destino e da autonomia das escolhas. Assim, a mulher, por sua prÃpria situaÃÃo conflituosa, colocada entre natureza e sociedade, à mais propensa a vivenciar o conflito trÃgico da condiÃÃo humana. Focaliza tambÃm o sublime e o grotesco na obra da autora, e demonstra que o trÃgico à evidenciado a partir da complexa relaÃÃo entre ambos, na busca por transcender os papÃis sociais e ligar-se à origem do mundo. Para tanto, serve-se das contribuiÃÃes de autores como BrandÃo (1996) e Ricouer (1953), no que tange ao conceito de trÃgico. Apoia-se tambÃm nos pensamentos de Hugo (2007) e Rosenfeld (1993) no concernente Ãs conceituaÃÃes do sublime e do grotesco, e, por Ãltimo, relaciona as ideias desses pensadores a de teÃricos da obra clariceana, como Almeida (2004) e Pires (2006), bem como com estudiosos das questÃes femininas, entre esses Beauvoir (1980) e Monteiro (1998).

Made available in DSpace on 2014-06-12T18:33:41Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo7564_1.pdf: 1571381 bytes, checksum: e9fd61d35391b6a7959a4399b9296d6a (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2006 / Da década de 1970 até os dias de hoje, a crítica especializada tem mostrado que o discurso paródico e a aproximação carnavalesca do alto e do baixo, do sublime e do grotesco, do épico e do cômico, caracteriza a segunda fase romanesca da obra de Machado de Assis, ignorando-se que a poética híbrida desejada pelo autor não se limitou à seara da prosa. Neste trabalho, estudamos, à luz dos conceitos de paródia e carnavalização, os poemas Pálida Elvira (1870) e O Almada (187-), com vistas a mostrar que neles Machado de Assis põe em prática, antes das Memórias póstumas de Brás Cubas romance que, segundo Enylton de Sá Rego (1989: 165), não é outra coisa senão uma re-escritura cômica do épico , a sua teoria da epopéia moderna, na qual, enviesadamente, se arma com os conceitos de paródia e apropriação. O resultado da análise identifica mais um traço de filiação na obra machadiana, ainda não devidamente registrada pela fortuna crítica do autor

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 LCL - Maria Jose do Carmo.pdf: 737035 bytes, checksum: 4637e5874e364ddbf38b809783972bff (MD5) Previous issue date: 2006-11-07 / Secretaria da Educação do Estado de São Paulo / This research takes charge of an interpretative analysis of the novel Ensaio sobre a Cegueira (1995) by the Portuguese author José Saramago, and uses as the main stream of this assignment the aesthetic construction of the grotesque, imbricated in the allegory, as metaphor of the white blindness that conducts the narrative. In the analysis of the corpus, we use as main theoretical reference the works of Mikhail Bakhtin: A cultura popular na idade média e no Renascimento and Problemas da poética de Dostoiéviski, and the one by Wolfgang Kayser: O Grotesco, where we tried to follow the aesthetic of the grotesque path to the white blindness unveiling established in that saramaguian narrative. In the first chapter, we have made a theoretical outline of the allegory, the grotesque and the menipeia satire, to give analytical support to the second chapter, where we has, more often, used the particularities of the corpus in the novel. In the selection of this corpus, we sought to draw comparisons with canvas of several styles, to the interpretation of the dialogue that is stablished between the Poetuguese author s writing and some procedure of the expressionism. At last we also thought it was necessary to attach the genesis of creation of that novel to the assignment, for a better support to the studying object / Esta pesquisa propõe a realização de uma análise interpretativa do romance Ensaio sobre a Cegueira (1995) do escritor Português José Saramago, e utiliza como fio condutor do trabalho o processo de construção da estética do grotesco, imbricado na alegoria, como metáfora da cegueira branca que conduz a narrativa. Na análise desse corpus, utilizamos como principal referencial teórico as obras de Mikhail Bakhtin: A cultura popular na idade média e no Renascimento e Problemas da poética de Dostoiévski, bem como a de Wolfgang Kayser: O Grotesco, onde procuramos trilhar os caminhos da estética do grotesco para o desvendamento da cegueira branca instaurada nesta narrativa saramaguiana. No primeiro capítulo desenvolvemos um recorte teórico sobre a alegoria, o grotesco e a sátira menipéia, para dar suporte analítico ao segundo capítulo, onde utilizamos, mais amiúde, as particularidades do corpus no romance. Na eleição desse corpus, buscamos tecer comparações com telas de estilos diversos, para a interpretação do diálogo que se estabelece entre a escrita do autor português e procedimentos do expressionismo. Por fim, também julgamos necessário anexar ao trabalho a gênese da criação do romance em questão, para melhor sustentação do objeto em estudo