“Voiceprints of an Astronaut” is a multi-faceted collection of poems that explores the fluid borders between memory and the imagined, the personal and the sociohistorical. The “voiceprints” of the title poem are the words, both imagined and real, of the only twelve men who ever walked on the moon. My own device, of an imagined ‘interview’ with figures from history, is deployed in the title poem. It is also used, for example, in the form of voiceprints from R.L. Stevenson, (“Tusitala”), Mary Queen of Scots’ maidservant, (“Beheaded”,“A Prayer fir James VI”), an acrobat-magician from the Qin Dynasty, (Bi xi Terracotta) and a time-travelling 14th century monk transposed to the Scottish Poetry Library (“In the Library”). In poems such as “Earthrise”, “Starlight from Saturn”, “In the Library”, and “Lines for Edwin Morgan” the tone is lyrical, taking the form of the sonnet, or sometimes simply reflecting the ghost of a sonnet framework. Recent events such as the Haiti earthquake are reflected, at times, by a purely personal response, such as in “Beads”, while poems about the Aids epidemic in the 80’s, (“Lunch-times with Rick”, “The Quilts”) spring from a period as Medical Correspondent for the Guardian, covering Aids conferences in London, Stockholm, Montreal and San Francisco. Others, such as “Roosevelt’s Bats”, “Fire-and-Forget” and “At Sea” are responses to modern war and conflict. In all of these, my aim has been to explore the political through the personal. The poems in this collection reflect an adult life split, almost equally, between two cities: Edinburgh and London. Regular visits too, to North America are another influence. An important part of the journey involved in writing these poems was a discovery of a Scots voice I thought I’d misplaced, only to find again, in poems such as “Beheaded” or “Haud tae me”. Some of these poems are autobiographical, dealing with parenthood, childhood, and growing up. Others, such as “Dana Point” or “Boy with Frog” celebrate a moment, a time and a place. In the case of the series of poems beginning with “Jim” and ending with “Black and White” the places and times take the form of memories, both in Scotland and Canada, of a much older sister. The critical essay that forms the second part of this thesis is entitled “Politics and the Personal in the Sonnet and Sonnet Sequence: Edwin Morgan's “Glasgow Sonnets”, Tony Harrison's “from The School of Eloquence” and selected sonnets by Paul Muldoon”. The first chapter examines the use of the sonnet form in Edwin Morgan’s “Glasgow Sonnets”; the second chapter concerns the sonnets written by Tony Harrison in from The School of Eloquence and Other Poems, published in 1978, while the third chapter looks at selected sonnets by Paul Muldoon.

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Thesis (M.A.)--Ohio University, June, 2008. / Title from PDF t.p. Release of full electronic text on OhioLINK has been delayed until June 30, 2012. Includes bibliographical references (leaves 157-161)

Cette thèse s’intéresse aux enjeux d’une origine éprouvée comme problématique par un sujet féminin. Et nous ne parlerons plus d’hier, le roman qui en compose le volet créatif se déploie sous la forme d’un double récit de voyage qui met en scène deux protagonistes, une fille et son père. La première séjourne au Mexique, dans un village côtier où sa famille et elle ont vécu plusieurs mois lorsqu’elle était enfant. Elle effectue ce périple dans l’espoir de parvenir à raviver sa mémoire d’une époque où son père, qu’elle a perdu de vue vers l’âge de neuf ans, à la suite de la séparation de ses parents, faisait encore partie de sa vie. C’est en explorant les lieux – les rues rocailleuses de La Peñita, son camping, ses plages – et par l’écriture qu’elle tente de remédier à l’oubli, mais les souvenirs restent évanescents et les mots se dérobent, lui donnant le sentiment d’échouer à saisir tant la matière brute de son enfance que le sens de son histoire. Ce premier récit, relaté au je, alterne avec un autre mettant en scène le père de la narratrice lorsqu’il avait quinze ou seize ans. Afin d’échapper au milieu étriqué et malsain dont il est issu, ce dernier quitte à pied, au milieu de la nuit, la ferme de ses parents. Il compte rejoindre en autostop les champs de tabac de l’Ontario, puis poursuivre sa route vers l’Ouest canadien. Il attend de cette expérience qu’elle transforme le garçon frêle et meurtri, pétri de crainte, qu’il est en un jeune homme riche, séduisant et rusé. C’est aussi la fille qui assure la narration de ce second récit, mais elle le fait en recourant à la deuxième personne du singulier, comme si elle s’adressait à l’adolescent que fut son père. Par le biais d’une telle narration, l’héroïne reste fidèle au désir qui l’anime, au moment où elle décide de se rendre au Mexique, de se rapprocher, en renouant avec son passé, de l’absent qui la hante. Le volet réflexif de la thèse se penche quant à lui sur Œuvre poétique d’Alejandra Pizarnik, Le rapt de Kathryn Harrison et les « Aurélia Steiner » de Marguerite Duras de manière à montrer que les femmes auxquelles ces auteures prêtent la parole vivent, comme la narratrice de mon roman, le rapport à l’origine sur le mode de la privation et de la hantise. Mon étude se divise en trois chapitres, Hantise et mélancolie de l’origine dans Œuvre poétique d’Alejandra Pizarnik, Angles morts de l’origine dans Le rapt de Kathryn Harrison, L’entretien avec les fantômes de l’« Aurélia Steiner » de Marguerite Duras, et tend également à illustrer que le défaut d’origine dont souffrent les consciences féminines de ces textes les exile d’elles-mêmes, les rendant impuissantes à éprouver leur présence au monde. Ma réflexion critique s’articule, en résumé, autour de trois axes : 1) la souffrance et l’aliénation découlant d’une origine vécue comme trouble – ou spectrale – chez un sujet féminin; 2) l’appel au témoin que suppose, dans un tel contexte, le recours à l’adresse et, enfin, 3) la possibilité de réparation qu’implique, aussi malaisée et angoissée puisse-t-elle dans certains cas s’avérer, la mise en récit ou en poème (parole) de l’expérience ayant provoqué ou aggravé la hantise.

This paper observes the problems that impede meaningful analysis of form and structure in modern music, specifically electronic music. The premise of this research is to present methods, tools and practice for analyzing music whose visual interpretation, if any, do not represent the aural result of the composition. The means for suggesting a method are derived from documented observations in aural psychology, as well as composers' writings about musical perception. The result is an analytic model that focuses on the aural experience rather than the composers' compositional strategies which do not always agree with the resultant composition. The results from the analysis of music by Parmegiani, Harvey, Vega and Harrison help prove the general applicability of this research.

Samuel H. Smith lived at a period of time when American society was undergoing great change in its economic, religious, and social institutions. Increased transportation facilities provided new opportunities for the common man. There was increased mobility on the part of Americans and the West offered many new opportunities. A renewed interest in religion and the repudiation of existing Christian institutions were characteristic of that period of time.

Sung, Kei Yan. / Thesis submitted in: December 2007. / Thesis (M.Phil.)--Chinese University of Hong Kong, 2008. / Includes bibliographical references (leaves 80-86). / Abstracts in English and Chinese. / Introduction --- p.1 / Chapter Chapter 1 --- General Background Information / Chapter ´ؤ --- Part I The American Context: Second Half of Twentieth Century --- p.5 / Chapter ´ؤ --- Part II Experimentalism --- p.9 / Chapter Chapter 2 --- Biographical Contexts / Chapter ´ؤ --- Biography - A Transethnic Overview --- p.15 / Chapter ´ؤ --- Harrison and Contemporary Composers: Relationship and Influences --- p.28 / Chapter Chapter 3 --- Composing Otherness / Chapter ´ؤ --- Part I Concerto in Slendro: An Anticipation of Asia --- p.38 / Chapter ´ؤ --- Part II Transethnicism in the Mature Period -- Varied Trio --- p.53 / Conclusion --- p.76 / Bibliography --- p.80

Séparé du Sud pastoral, de la capitale londonienne et d’Oxbridge par une frontière moins géographique que culturelle, le Nord de l'Angleterre a une géographie variable en fonction des besoins du discours. Une constante discursive parcourt cependant la littérature sur la région : marqué par ses rudes conditions climatiques, jadis peuplé de barbares, en butte aux invasions et ravagé par la Révolution Industrielle, le Nord serait en marge de la sphère poétique. Or, à partir des années 1960, dans le cadre d'une redécouverte des marges de l'ex-empire et d’une dissolution des frontières nationales due à la mondialisation, le Nord revendique son droit à figurer à part entière au cœur de la carte poétique. Les poésies de Basil Bunting, de Ted Hughes, de Tony Harrison, et de Simon Armitage nous invitent à parcourir ces Nords géographiques, historiques, culturels, mais avant tout poétiques. Ces quatre poètes, nés dans le Nord, ont en commun d’avoir pris une distance, sinon physique, du moins intellectuelle, avec la région, ce qui leur a permis de poser un regard critique. Le mouvement nostalgique de retour à la terre natale amorce une réappropriation sur le plan de l’imaginaire de cet espace colonisé par des discours dépréciatifs. Les poètes y découvrent une source intarissable de créativité et partent en quête d’une langue qui résorbe l’écart entre nordicité et poéticité : l'impur accent barbare devient axiome poétique. Comment cette poésie du Nord met-elle en question l'anglicité et la tradition poétique anglaise en même temps qu'elle la structure ? Si « poésie du Nord » il y a, quelles en sont les réalisations dans la voix, le rythme et la forme poétiques ? / Divided from the pastoral South, London and Oxbridge by a frontier that is less geographical than cultural, Northern England has been constructed through shifting discourses. One discursive feature though has been constantly present in the literature on the region : since the place is forbidding (not the least because of its grim weather), since it used to be populated with barbaric tribes and provided a buffer against even more barbarian invasions, since it was devastated by the Industrial Revolution, the North is excluded from the poetic sphere. Yet since the 1960s, in a context of peripheries emerging from the former empire and of national frontiers disappearing due to globalisation, the North has claimed its right to hold a central place on the poetic map. Basil Bunting, Ted Hughes, Tony Harrison and Simon Armitage have participated in reconfiguring geographical, historical, cultural, but, most importantly, poetic Norths. The nostalgic return to the region where they were born and bred reads as a creative and critical reappropriation of a space that has been colonised by derogatory discourses. The poets discover an inexhaustible source of inspiration and set on a quest for a language that would bridge the gap between northerness and poetry : their impure barbarian accent becomes a poetic axiom. How does this Northern English poetry question Englishness and the English poetic tradition while constructing them ? If « Northern English poetry » does exist, how does it show in terms of poetic voice, rhythms and forms ?

Den här uppsatsen behandlar huruvida det finns ett multipelt auteurskap och om termen auteur kan appliceras på andra filmskapare än regissören. Utifrån syftet ställdes sedan två frågor: Vilken roll har manusförfattaren jämfört med regissören när det kommer till auteurskap över en film? Samt frågan om på vilket sätt ett multipelt auteurskap skulle kunna formuleras? För att undersöka dessa frågor användes sedan en komparativ metod där romanen Rebecca jämförs med dess filmiska adaptation samt filmens manus. Baserat i fallstudien av Rebecca (1940) diskuteras sedan regissörens roll gentemot filmmanusförfattarens och författarens, samt vad dessa roller får för konsekvenser i termer av auteurskap. / This essay examines whether there is a multiple auteurship and if the term auteur can be applied to other filmmakers than the director. Based on this purpose, two questions where formulated: What is the role of the screenplay-writer compared to the director’s when it comes to auteurship over a film? The paper also examines the question of how a possible multiple auteurship could be formulated. To examine these questions, a comparative method was used in which the novel Rebecca was compared with its cinematic adaptation, as well as the film's screenplay. Based on the case study of Rebecca (1940), the director’s role is thereafter discussed compared to the screenplay-writers and the authors roles, as well as what the consequences of these roles have in terms of auteurship.