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Note:

Esta dissertação apresenta uma tradução comentada de Bahia, um capítulo da obra Xangô. As religiões afro-americanas. Bahia, Haiti, Trinidad (1976), do autor alemão Hubert Fichte, obra ainda inédita no Brasil. O objetivo consiste em propor uma atitude recriadora da escrita fichteana sob a perspectiva diferenciada de quem traduz, mantendo as características do texto-fonte e a marca poética na análise etnográfica, e pela adoção de uma atitude tradutória estrangeirizante, trazer visibilidade para o tradutor. Além disso, a tradução serve como um exercício de análise e crítica da obra, e, por meio de escolhas e justificativas de decisões tradutórias, são revelados os bastidores do processo de tradução. / This master thesis presents a commented translation of Bahia, a chapter of Xangô. As religiões afro-americanas. Bahia. Haiti. Trinidad (1976) by the German author Hubert Fichte a work still unpublished in Brazil. The aim of this thesis is to propose a recreative attitude of the fichtean writing under a differing perspective of the individual who translates, maintaining not only the characteristics of the source-text but also the poetic features in the ethnographic analysis. The work also intends to provide visibility to the translator by adopting a foreign translating posture. In addition, translation itself serves as an exercise of analysis and critique of the work, and through choices and justifications of translating decisions, the underlying efforts of the translation process is revealed.

La critique n'est que l'art de jouir des livres. J. LEMAITRE Nous sommes des Aquiniens. Ce que cela veut dire d'abord et avant tout, c'est que nous formons un maillon fort de la litterature quebecoise. Et si l'une d'entre nous, il y a une quinzaine d'annees, s'est mise a jouer un tantinet de l'uterus en annoncant la <canadianisation de la litterature quebecoise>, par le biais de la reception d'Aquin, c'est qu'apres la mort de l'ecrivain maudit, il reste encore le texte (et les fantomes qui s'y degagent), que nous, aquiniens, concretisons d'apres nos lectures. Sur le lecteur et l'acte de lecture, Aquin en avait long a dire. En 1973, lors du colloque «Litterature quebecoise. Ecriture-lecture» tenu a l'Universite du Quebec a Montreal, Hubert Aquin prononce une conference ou l'ecriture et la lecture ne sont pas vues comme dissociees et comparees, mais plutot comme des actions successives et essentiellement interdependantes compte tenu de la fonction communicative de l'ecriture. Ainsi, depuis «Litterature et alienation», ou il reconnaissait «la liberie d'ecrire pour ecrire» (150), jusqu'a «La disparition elocutoire du poete», la conception de la litterature d'Aquin suivra le ton de l'epoque qui annoncait <la naissance du lecteur>: Quand l'ecriture a rempli son role elle s'est transmuee en lecture. La litterature jaillit, pour ainsi dire, de cette union entre un ecrivain et un lecteur. Au mieux, cette rencontre ressemble au coup de foudre, a un accouplement fulgurant qui dure le temps de la lecture. Cette conjunction revet un caractere sacre. C'est l'evenement originaire de la litterature, le choc instaurateur de joie, d'exaltation, de pensee. (315) En 1981, dans son etude L 'Imaginaire captif. Hubert Aquin, Rene Lapierre ecrit a propos de l'oeuvre d'Aquin: Elle exerce indiscutablement sur ses lecteurs - la fascination dont temoignent la plupart des etudes qui lui ont ete consacrees a ce jour l'atteste - un tres fort pouvoir de seduction; il existe de toute evidence un <mythe> d'Aquin dont la portee reelle semble echapper au simple merite d'avoir ecrit de bons livres pour toucher plutot, en chacun, quelque chose de plus vulnerable et de plus secret. (11) Ce <quelque chose> de plus <vulnerable> et de plus <secret>, qui faconne la critique aquinienne depuis plus de trente ans, rend un vibrant hommage a l'oeuvre de l'auteur quebecois en revetant le meme pouvoir de seduction et en creant peut-etre ainsi une veritable critique <mythique>. En effet, l'ecrivain le plus institutionnalise au Quebec et l'un des auteurs quebecois les plus recus au Canada continue a susciter un interet soutenu qui pousse la critique vers un desir constant de depassement comme en temoignent le projet de l'edition critique de l'oeuvre d'Aquin et quelques articles metacritiques. Malgre l'encre qu'il a fait couler, Hubert Aquin demeure encore un des auteurs les moins democratises, un secret bien garde. Meme si un des mandats de l'edition critique d'Aquin visait a initier un nouveau public (plus large?) a son oeuvre, dans 1'ensemble, l'oeuvre de l'auteur publiee chez BQ ne ressemble guere aux petites editions scolaires. Aquin est-il toujours promis a un lecteur elu? Auteur charismatique, critique elue...

Th. : Lett. : Paris : 1963.

Th.--Droit--Paris, 1946.

Thèse (M.A.)--Université Laval, 1997. / Bibliogr.: f. 79-80. Publié aussi en version électronique.

Il s'agit d'abord de placer l'œuvre de Hubert Selby Jr dans le canon littéraire, mais pour s'échapper ensuite de la notion de canon, notamment réaliste, et envisager le style propre à l'auteur dans ses relations à d'autres auteurs qui l'ont précédé dans l'exploration de l'existence humaine. Au terme de la première partie, la dimension réaliste et tragique du travail de Selby sera plus spécifiquement étudiée par le biais de son personnage Harry, et de sa relation aux autres personnages l'œuvre. Enfin, aboutissant à l'idée d'Avatar cosmique et "d'Archi-Harry", la fin de cette étude ira jusqu'à explorer la dimension mythique de l'écriture, quand la mise en scène d'une tragédie, ouvre sur la foi dans l'existence. / The goal of this study is to situate Hubert Selby Jr.'s work in the literary canon, to eschew the very notion of "canon", and show how Selby's style belongs with the styles of those who transcend the literary tradition of "realism". Secondly, we will look at his characters, and define what makes them avatars of the same transcendental personality. In the end, the "tragic realism" of Selby will be described as a new version of an old myth.

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:19:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 luciane.pdf: 4851524 bytes, checksum: d9de10c33240b35f0db5d7c32fc32716 (MD5) Previous issue date: 2009-08-19 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This research intended an analysis from the French plastic artist Hubert Duprat s work, his Cases. Aiming to study questions that could help to understand contemporary art and its peculiarities, and wishing understanding a little more about the use of gold as plastic material in art through time, this contemporary artist was chosen and this work of his, which are little cases made in gold and precious stones. The artist started this work with cocoons in 1983 and is developing it until today, raising questions that are anachronical in Art History, as the concepts of sacred, copy without original, strangeness, preciosity. However this artist also resignifies the work s making in contemporary art, once his artistic process is based in the object, the result, the finishing, more than just the concept or generating idea. Starting from these premises, other series of this artist s works followed, which are related to the gold cases through material or concept; and with the help of authors as Georges Didi-Huberman and Aby Warburg it was possible to look to these works from an assembling procedure, and with Gilles Deleuze it was allowed to develop a study based in his concept of repetition with difference. This theoretical luggage legitimated other relations of the Duprat s selected works to other artists and periods in art history, bringing to the research the matter that symptoms return in art, come back with differences, resignifying and withdrawing some works of oversight, but go as a reiteration that presents itself, and it is through art that it can be traced / Esta pesquisa pretendeu fazer uma análise partindo de uma obra do artista plástico francês Hubert Duprat, seus Casulos. Com o objetivo de estudar questões que ajudassem a compreender a arte contemporânea e suas peculiaridades, e com o desejo de entender um pouco mais sobre o uso do ouro como matéria plástica na arte ao longo dos tempos, foi escolhido este artista contemporâneo e este seu trabalho, que são pequenos casulos confeccionados em ouro e pedras preciosas. O artista iniciou este trabalho de casulos em 1983 e vem desenvolvendo até hoje, levantando questões que são anacrônicas na História da Arte, como os conceitos de sagrado, cópia sem original, estranhamento, preciosismo. Entretanto este artista também ressignifica a fatura da obra na arte contemporânea, posto que seu processo artístico é fundamentado no objeto, no resultado, no acabamento, mais do que simplesmente no conceito ou a idéia geradora da obra. Partindo destas premissas, seguiram-se outras séries deste artista, que matérica ou conceitualmente se relacionam aos casulos de ouro; e com a ajuda de teóricos como Georges Didi-Huberman e Aby Warburg foi possível olhar estes trabalhos partindo de um procedimento de montagem, e com Gilles Deleuze permitiu-se desenvolver um estudo baseado em seu conceito de repetição com diferença. Este arcabouço teórico legitimou que se fizessem relações das obras selecionadas de Duprat com outros artistas e outros períodos da história da arte, trazendo para a pesquisa a questão de que sintomas retornam na arte, voltam com diferenças, ressignificando e retirando certas obras do esquecimento, mas seguem como um recalque que se apresenta, e é através da arte que isto pode ser mapeado