La Terre et l'Univers font l'objet d'une mise en discours dans la société et d'une couverture médiatique sans précédent. L'astrophysicien et vulgarisateur scientiliquè Hubert Reeves participe de cette mise en discours en humanisant la planète et l'Univers afin de nous faire prendre conscience de l'urgence de la situation environnementale. Nous formulons l'hypothèse que son discours de vulgarisation fonctionne comme un discours religieux en ceci qu'il fonde les valeurs écologiques par la ré-humanisation de la nature et l'humanisation de l'homme par l'homme. Discours qui établit un nouvel éthos et l'ancre dans une cosmologie où l'être humain a une place et un dessein. Il espère que l'homme prendra soin de l'univers en conférant à ce dernier un statut ontologique supérieur à l'humanité. Hubert Reeves procède à l'élaboration d'une nouvelle vision du monde fondée sur l'emploi de métaphores et faisant continuellement référence à des univers symboliques (cosmos, univers, mort). Dans l'univers sécularisé qu'est le nôtre, Hubert Reeves prend le relais de la Bible dans le monde judéo-chrétien en expliquant l'univers qui nous entoure, en lui donnant un sens, en expliquant la vie, en racontant la marche du monde, en émerveillant... À une époque où le discours techno-scientifique tend à banaliser l'univers. Hubert Reeves le ré-humanise, le re-symbolise en employant des métaphores pour redonner sens aux discours écologique et scientifique. Il est dans l'urgence. On doit retourner aux fondements de l'univers pour réinscrire notre désir de poursuivre notre avenir collectif sur la planète bleue. Cette permanence de l'humanité n'est pas garantie par notre historicité mais bien par un changement d'éthos collectif par rapport à la nature. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Science, Religion, Hubert Reeves, Musique classique, Cosmologie, Éthique, Métaphore, Urgence.

Le tableau Jeunes filles dansant autour d'un obélisque peint par Hubert Robert en 1798 présente des motifs référant à plusieurs espaces temporels (Antiquité et Modernité) et géographiques (Égypte, Grèce et France). L'assemblage des motifs qu'il présente lui donne un caractère énigmatique. Selon Jean-Claude Bonnet, le tableau s'inscrit dans une catégorie d'oeuvres hétéroclites réalisées au cours de la décennie révolutionnaire (1789-1799) qui a été mise de côté par les historiens dû à l'incompréhension l'entourant et aux difficultés méthodiques qu'il posait. En nous fondant sur une approche relevant des valeurs issues de la franc-maçonnerie et des Lumières, trois thèmes prédominants du tableau seront étudiés de manière à résoudre son caractère hétéroclite: la fascination de l'Orient, la mise en scène théâtrale et la question de l'histoire et du patrimoine. À partir du concept de la brèche d'Hannah Arendt, une ouverture, un intervalle temporel entre le passé révolu et l'avenir incertain durant lequel l'homme est en attente et confus, nous articulerons des liens pouvant être établis entre la franc-maçonnerie et les salons éclectiques fréquentés par l'artiste et les motifs et la composition du tableau. Ces liens nous permettront de traiter la notion du législateur célébré lors des fêtes révolutionnaires et que nous retrouvons au coeur du tableau L'obélisque. Nous répondrons ensuite aux trois questions suivantes. Est-ce que l'ambiguïté dans le tableau L'obélisque proviendrait de la recherche d'une sacralité philosophique orientale dont les motifs sont porteurs? Est-ce que la mise en scène théâtrale (composée des motifs des hiéroglyphes, de la danse et des musiciens) dans le tableau pourrait être une représentation du mythe de l'origine du langage artistique? Les motifs pourraient-ils témoigner d'une philosophie de l'histoire, d'une leçon d'éducation dont le législateur serait détenteur?

Notre mémoire a pour but de présenter une réflexion sur les nombreux paradoxes liés à la conceptualisation du genre dans L'Antiphonaire d'Hubert Aquin, publié en 1969. Nous tenterons ainsi de mettre en lumière les liens entre violence, textualité et identités sexuelles présents dans l'œuvre. Nous étudierons plus précisément la construction du genre, la représentation de la sexualité et l'emprunt d'une voix narrative au féminin chez Aquin. À l'aide des études sur le genre (études féministes et études des hommes), nous proposerons que les constructions de la féminité et de la masculinité, dans le roman, reconduisent, en grande partie, les stéréotypes patriarcaux, dont est issue une vision dualiste des sexes. Toutefois, la réitération de ces stéréotypes sous-tend une critique implicite des identités sexuelles figées. Nous suggérerons également que de nombreux enjeux de pouvoir sont associés à la violence sexuelle exercée par l'homme dans L'Antiphonaire. Les théories sur la sexualité patriarcale et les théories sur la littérature érotique nous aideront à mieux comprendre la représentation de la sexualité, qui est essentiellement vécue sous le mode du viol ou de la violence chez Aquin. Nous constaterons alors qu'une dénonciation de l'impasse de l'idéologie patriarcale de la sexualité est effectuée par le romancier. Enfin, une approche relevant de la narratologie féministe nous permettra de saisir l'impact du travestissement narratif sur la conception des identités sexuelles dans le roman. Puisqu'il confère le pouvoir discursif à la femme, nous proposerons qu'Hubert Aquin remet en cause les identités sexuelles traditionnelles. Cette analyse fera ainsi ressortir le caractère subversif de L'Antiphonaire, œuvre qui est fortement traditionnelle à l'égard de la représentation de la féminité et de la masculinité, mais qui offre aussi, et paradoxalement, une vision résolument novatrice du genre. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Hubert Aquin, L'Antiphonaire, féminisme, genre, sexualité, narration

Cette analyse, qui porte sur les six carnets composant le journal d'Aquin entre 1947 et 1949 prendra appui sur les outils et méthodes de la génétique, qui sont indispensables pour analyser et illustrer la pratique diaristique aquinienne et l'apport des archives d'Hubert Aquin dans ses créations. Le corpus à l'étude est constitué de cinq carnets de jeunesse demeurés jusqu'à ce jour inédits : Feuilles de route (14 janvier 1947-décembre 1947), Odyssée américaine (28 août 1947-13 novembre 1947), le Journal de 1948 (carnet 1 : 3 février 1948-23 mai 1948; carnet 2 : 24 mai 1948-22 novembre 1948) et le Cahier de citations, qui n'est pas daté; le sixième carnet (26 novembre 1948-5 décembre 1949) a été publié par Bernard Beugnot. Ce mémoire se propose d'analyser la posture du diariste adoptée par Hubert Aquin dès 1947 dans son journal, et qui se développera dans l'ensemble de son œuvre. Afin d'illustrer ce phénomène, notre étude est divisée en trois chapitres; le premier permet de comprendre le contexte dans lequel s'inscrivent les débuts diaristiques d'Aquin, mais aussi la nature et l'importance des documents du corpus; cette étude est d'abord suivie d'une analyse d'inspiration génétique des constantes et des changements observés au niveau de l'écriture du journal, puis d'une étude de ses principales thématiques. Dans le second chapitre, nous nous penchons d'abord sur le rôle de l'écriture diaristique dans la construction du statut d'écrivain, qu'Hubert Aquin s'octroie précocement dans plusieurs entrées, puis sur la réécriture; en effet, Aquin dactylographie systématiquement ses carnets, ce qui rapproche le travail du diariste de celui d'un écrivain. Ce phénomène sera illustré dans l'édition génétique d'Odyssée américaine, seul carnet dont les versions manuscrite et tapuscrite ont été conservées. Dans le troisième et dernier chapitre, nous analysons les stratégies scripturales mises en place par Aquin dans le journal dès 1947 et qui seront reprises dans l'ensemble de l'œuvre. Il s'agit aussi d'étudier la parenté formelle qui existe entre le journal, les dossiers de notes et les projets de romans inachevés. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Hubert Aquin, journal, diariste, posture d'écrivain, réécriture, stratégies scripturales, projets de romans.

Thèse (Ph. D.)--Université de Montréal, 2003. / Titre addit. en anglais: Recurrences of history : poetics of repetition and modern narrativity. "NQ-80453." "Thèse de doctorat déposée en juin 2002 en vue de l'obtention du doctorat en littérature, option littérature générale et comparée de l'Université de Montréal et du Doctorat en Littérature générale et comparée de l'Université Paris III-Sorbonne nouvelle dans le cadre du programme de cotutelle de thèse France/Québec." Version électronique également disponible sur Internet.

La présente thèse porte sur la fragmentation comme écriture du sujet aux prises avec la violence du réel dans les œuvres d'Hubert Aquin et de Marguerite Duras. La rencontre des corpus de ces écrivains marquants du XXe siècle - malgré le fait qu'Aquin soit moins connu en dehors du Québec - peut paraître à la fois étonnante et insolite. Les poétiques de ces deux œuvres semblent s'opposer là où la prose aquinienne s'écrit dans un débordement de la parole alors que celle de Duras procède plutôt d'un dépouillement de la langue. Lire conjointement ces deux œuvres permet de prendre en considération différents effets d'une fragmentation dont la source, la cause, est précisément ce que la thèse vise à déterminer. Afin de rendre compte de cette fragmentation dans un corps d'écriture, c'est le rapport du sujet au réel et à sa violence d'effraction qu'il convient d'analyser. On verra, de là, à quel point les poétiques de ces deux écrivains empruntent des voies étonnamment communes. La première partie de la thèse s'interroge sur le statut du sujet en question, et cherche à construire les rapports entre ce que la psychanalyse (Freud et Lacan) a révélé de sa division par l'Autre, dans ce qu'il infère sur le plan pulsionnel, et le sujet tel qu'il est mis en acte dans l'écriture. Cette réflexion se divise en deux chapitres. Le premier porte d'abord sur la représentation du « je » tentée par les textes pararomanesques qui réfléchissent sur l'acte même d'écrire. Il s'agit ensuite de mettre en lumière la mosaïque kaléidoscopique de certains moi imaginaires - personnages-narrateurs -, qui construisent le sujet fictif. Le deuxième chapitre travaille à montrer, à partir de Neige noire (Aquin) et Les yeux bleus cheveux noirs (Duras), deux textes qui convoquent le scénique dans le romanesque, l'obsession du voir et la présence d'une pulsion scopique déterminante. On parvient dès lors à rendre compte d'un sujet divisé par un désir et une jouissance dont le corps poétique est la manifestation singulière. La deuxième partie se consacre au rapport à l'Autre entendu selon ses multiples acceptions, c'est-à-dire l'autre imaginaire, l'Autre symbolique, mais aussi et surtout l'Autre réel. La notion d'Autre telle qu'elle nous vient de Lacan permet d'éclairer avec concrétude comment se joue la fragmentation d'un sujet aux prises avec l'impossible. Car le réel tel que l'entend cette thèse n'est pas conçu comme un synonyme de réalité, mais bien comme ce qui existe au-delà du symbolisable, « lieu » structurant et déstructurant qui fait retour dans le corps textuel des deux auteurs, Aquin et Duras. L'impossible frappe l'écriture, produit des effets d'éclatement, surmultipliant les fractures, et rouvre des trous dans la représentation comme dans la langue; trous que chacune de ces œuvres éprouve et rejoue de manière différente. Ce rapport à l'Autre réel est lisible à partir de certaines figures importantes et centrales pour Aquin et pour Duras : le maternel/féminin, l'Histoire et Dieu. Le troisième chapitre travaille donc à dégager la figure du féminin/maternel, alors que le quatrième et dernier chapitre de la thèse analyse conjointement Dieu et l'Histoire, montrant ainsi que si le réel est, pour ces deux œuvres, le registre central qui permet d'inscrire la force d'une même déliaison, Aquin et Duras entretiennent avec ce réel des rapports bien différents. La thèse révèle que la fragmentation est l'effraction du réel dans l'écriture. Certains sujets en font l'expérience violente au cœur même de ce qui fait écrire. Le sujet dont il est question, celui de l'énonciation et de la poétique, est d'abord et avant tout une construction de l'écriture, que ce soit celle des récits ou de certains textes pararomanesques qui appartiennent à des genres différents. Cette dimension du sujet convoque donc le registre de la jouissance. C'est sur le plan de la jouissance que les œuvres d'Aquin et de Duras nous engagent à les lire, une jouissance problématique qui questionne les fondements mêmes d'une culture traversée par la violence de la haine. Ainsi, par leur écriture, Aquin et Duras mettent à l'avant-scène une vérité universelle et la nécessité de dire la puissance mortifère qui opère. C'est parce que les textes s'en font la transmission qu'ils relèvent d'une éthique singulière. Par un parcours qui emprunte des voies multiples, mais essentielles, la thèse veut éclairer l'éthique d'une écriture qui est finalement transgressive. Sans pouvoir résoudre de manière morale et conceptuelle le problème de la violence et de la jouissance que les œuvres dégagent, c'est au contraire l'ambivalence sur laquelle elles se fondent qui se doit d'être à la fin reconvoquée. La fragmentation qui devient corps dans et par l'écriture est le lieu d'une lucidité qui fait la malédiction des grands écrivains. En cela, Hubert Aquin et Marguerite Duras dialoguent avec plusieurs auteurs et penseurs incontournables de la modernité littéraire. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : fragmentation, psychanalyse, réel, violence, sujet de l'énonciation, modernité, écriture, pulsion scopique, Autre, maternel, féminin, Histoire, Dieu, éthique, malédiction

Ce mémoire aborde la question de la folie dans l’œuvre d’Hubert Aquin, en particulier dans deux romans : Trou de mémoire et L’Antiphonaire. Deux types de désordre de la personnalité font l’objet de l’étude : le délire psychotique dans le cas de Trou de mémoire, et l’épilepsie pour ce qui est de L’Antiphonaire. La question de la maladie mentale ou neurologique est envisagée tant du point de vue thématique que du point de vue structurel. Bien que l’aspect thématique occupe la majeure partie du mémoire, l’analyse de la structure du récit y tient une place importante, l’une des hypothèses de départ étant que le désordre mental affecte la composition narrative des deux romans d’Aquin. Plusieurs sources non littéraires sont utilisées pour apporter des éléments d’analyse susceptibles de confirmer les hypothèses proposées. En plus de faire appel à des sources médicales et à des textes relevant de la psychologie, cette recherche trace un historique de l’épilepsie, en faisant ressortir les différences entre la conception qu’on en avait à l’époque de la Renaissance et celle qui prévaut aujourd’hui. Tout en empruntant à des domaines divers du savoir, cette étude s’intéresse à une question peu traitée par la critique ayant abordé le thème de la folie chez Aquin : celle de ses répercussions sur la structure du récit. / This paper treats the question of insanity in Hubert Aquin’s novels. It studies two novels specifically: Trou de mémoire and L’Antiphonaire. Subsequently, the object of this study is that of two distinct mental illnesses: psychotic delirium (which is displayed in Trou de mémoire) and epilepsy (which is displayed in L’Antiphonaire). The subject of mental or neurological disease is approached both from a thematic and structural point of view. Even if the majority of this paper is dedicated to covering the thematic aspect of the question, the analysis of the novels structure is fundamental since one of the primary hypotheses is that the effect of mental illness reflects upon the narrative structure of both Aquin’s novels. The hypotheses proposed at the beginning are confirmed by numerous elements extracted from a number of non literary sources. As well as calling upon medical information and texts more closely linked to psychology, this research delves into the history of epilepsy, contrasting the common beliefs shared during the renaissance and those more prevalent today. Although this study borrows from numerous scientific fields, it is also interested in one aspect only lightly reviewed by those who study the theme of insanity in Aquin’s works : its impact on the narrative structure of the novels.

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A recurrent premise of post-war criticism is that World War II marked the end of the American working class novel. This thesis challenges this assumption and argues that the working class novel redeveloped throughout the 1940s and 1950s in response to major social, political, economic and cultural changes in the United States. A prime justification for the obituary on the working class novel was that after 1945 the United States no longer had class divisions. However, as the first two chapters of this study point out, such a view was promulgated by influential literary critics and social scientists who, as former Marxists, were keen to distance themselves from class politics. Insisting that the working class novel was hamstrung by a dogmatic Marxist politics and a fealty to social realism, these critics argued that the genre's relevance depended on the outdated politics and conditions of the 1930s. As such they were able to use literary criticism as a means of justifying their own ambiguous politics and deflecting any close scrutiny of their accommodation with the post-war liberal consensus. In a close examination of four writers in the subsequent chapters it is shown that, in fact, working class writers were extremely successful in adapting to post-war conditions. Harvey Swados, in his novel On the Line (1957) and in his journalism, provides crucial insights into the effects of the transition from a Fordist to a post-industrial society on the identity of the industrial worker. In The Dollmaker (1954) Harriette Arnow dramatises an important migration from the rural South to Detroit during World War II which exposes the ways in which American capitalism was able to diffuse a national working class identity. Chester Himes' novel If He Hollers Let Him Go (1945), and his experiences as an African American writer in the 1940s, highlight the intersections between race (and racism) and class in the United States. Hubert Selby, in Last Exit to Brooklyn (1957), undermines the hegemonic ideology of post-war consumerism by drawing attention to the poverty and violence in an urban working class community. All these writers share a common concern with continuing, and re-developing, the dynamic and heterogeneous tradition of American working class cultural production.

Thesis (Ph.D.)--York University, 2007. Graduate Programme in History. / Typescript. Includes bibliographical references (leaves 295-311). Also available on the Internet. MODE OF ACCESS via web browser by entering the following URL: http://gateway.proquest.com/openurl?url_ver=Z39.88-2004&res_dat=xri:pqdiss&rft_val_fmt=info:ofi/fmt:kev:mtx:dissertation&rft_dat=xri:pqdiss:NR29335