L’Empire « byzantin » figure parmi les États médiévaux les plus méconnus en dehors de la sphère académique, bien que cette dénomination soit paradoxalement anachronique, voire fautive. Celui que nous qualifions ainsi est en fait la continuité de l’Empire romain d’Orient durant le Moyen Âge. Cette affirmation peut paraître contre-intuitive d’un point de vue contemporain, puisque le caractère romain fait pour nous référence à l’Antiquité, à la langue latine et à l’Occident. À l’inverse, les Byzantins étaient orientaux et s’exprimaient en grec. Comment alors concevoir que ces derniers se soient dit Romains ? Pour ce faire, il est nécessaire de laisser de côté la polarisation entre Latin et Grec, entre Antiquité et Moyen Âge, et de se demander non pas si les Byzantins ont eu raison de se qualifier comme Rhômaioi (terme grec pour « romain »), mais qu’a pu signifier pour eux une telle appartenance ? Ce questionnement, qui figure au centre de ce mémoire, peut en partie trouver réponse en explorant le discours de l’une des principales instances ayant manifesté la préoccupation de maintenir l’identité romaine en Orient, à savoir les autorités impériales de Constantinople. En tant que personnage officiel, érudit, patron de nombreux lettrés et compilateur prolifique, l’empereur Constantin VII (913-959) agit comme auteur représentatif. Ses compilations De Ceremoniis (Le Livre des Cérémonies), De Administrando (De L’Administration de l’Empire) et De Thematibus (Le Livre des Thèmes) laissent en effet paraître des éléments sous-jacents à la construction de la romanité orientale et médiévale. Celle-ci se conceptualise tout d’abord à l’aide de la langue grecque, que l’on voit à l’époque comme la langue « romaine », et par le rattachement à un État que l’on place en continuité directe avec l’Empire de la Rome antique. À cela s’ajoute d’autres marqueurs (coutumes, religion, valeurs sociales) que l’on associe au fait romain et qui permettent de concevoir une certaine distinction face à des groupes étrangers.

En ce début de XXIe siècle, les transformations du travail (fragmentation des contrats, flexibilisation, complexification des compétences attendues), l’explosion des savoirs et leur disponibilité, l’impact du numérique sur les relations sociales déstabilisent les individus, fragmentent leurs parcours professionnels, précarisent leur vie, insécurisent leur carrière, et provoquent des reconversions professionnelles subies. L’exigence de mobilité professionnelle s’installe sous la pression d’une injonction à l’employabilité. L’ePortfolio s’impose depuis les années 2000, mais les recherches sur ses usages socioprofessionnels dans l’insertion professionnelle et tout au long de la vie professionnelle se révèlent rares ou inexistantes. Ces usages et leurs motifs restent méconnus. Cette recherche s’intéresse aux usages socioprofessionnels des ePortfolios et à leurs effets sur les dynamiques et les stratégies identitaires en contexte de transitions professionnelles. Le cadre de référence s’appuie sur une approche interactionniste considérant le signataire d’ePortfolio comme acteur de stratégies pour atteindre ses buts ou résoudre des problèmes. Cette étude fait référence au processus de délibération identitaire, à la croisée de l’analyse synchronique de la situation de travail et de l’analyse diachronique du parcours professionnel de l’individu, proposé par Dubar (1992, 2000). La méthode des cas multiples permet le recueil de données empiriques produites à partir d’un échantillonnage par choix raisonné de douze cas de signataires d’ePortfolios publiés en ligne, et une analyse par arborescence thématique. Les résultats indiquent la diversité des formes des transitions dans des parcours professionnels singuliers des signataires et trois types d’usages prégnants : pour la conduite réflexive de leur vie professionnelle, pour la présentation de soi professionnelle et pour la sociabilité professionnelle. Six stratégies identitaires sont motivées et appréhendées par les signataires, au regard de leurs effets sur leur transition professionnelle. Quatre dynamiques concourantes, combinant plusieurs stratégies identitaires, sont présentes au travers des usages de l’ePortfolio. L’une d’elles se révèle plus présente : une dynamique visant la quête de reconnaissance. Les apports de cette recherche améliorent une typologie des usages de l’ePortfolio tout au long de la vie professionnelle. De nouvelles pistes dans l’usage des ePortfolios pour les dispositifs de formation, la gestion des mobilités en ressources humaines et l’accompagnement des parcours et transitions professionnels sont proposées.

Ce travail de recherche met en perspective la trajectoire picturale de Santiago Rusiñol i Prats (1861-1931) afin de révéler les traces de la socialité, à l'aide de la méthode analytique qu'offre la sociocritique. Ces tensions sociales ne sont pas reflétées dans le texte culturel, mais sous-tendent sa structure. La lecture sémiologique de ses œuvres picturales, surtout de ses œuvres intimistes et de ses jardins, permettent de détecter la présence des référents culturels communs à la mémoire collective catalane dans ses tableaux. Tenter de saisir cette nouvelle lecture de ses œuvres implique une étude approfondie dans le passé et donc, dans l'héritage socio-historique et culturel que reçoivent les individus en Catalogne, afin de débusquer par la suite l'idéologique présent structurellement, et transmis de manière non-consciente par l'artiste.Un aspect de la société catalane présent à tous les niveaux va être retranscrit dans la production artistique de Santiago Rusiñol : il s'agit de l'intimisme comme valeur de construction identitaire basée sur l'idée de l'importance de l'environnement domestique catalan, mais également, à un niveau davantage émotionnel, sur l'idée du « bien chez soi », sans pour autant signifier un repli sur soi, mais plutôt en célébrant la vie casolana1 comme symbole et rappel de la figure de l'homme catalan pagès2, empli de sagesse et en communion avec sa terre. Comprendre la dimension de l'intime dans l'imaginaire collectif catalan implique une recherche tant au niveau de la valeur et des types de foyers et de familles (au sens large) en Catalogne, mais également de déterminer un cadre théorique pour délimiter une définition de « l'intime » en art assez stable pour pouvoir comprendre les interrelations entre la valeur sociologique de l'intimisme en Catalogne et/ou à Barcelone, et son apparition sous-jacente dans l’œuvre picturale.Ce concept d'intimisme est donc décelable dans l'art de Santiago Rusiñol, qui parvient à l'exprimer tout en ayant importé, avec son acolyte Ramon Casas, les traces de l'impressionnisme parisien lors de leur séjour à la fin des années 1880. Force est de constater que ce flux artistique, provenant de Paris et ayant subi une métamorphose au travers de la main de ces artistes étrangers, est reçu par un public, qui parachève l’œuvre avec son regard. La problématique alors consiste en l'analyse du transfert de cet art vers l’œil du spectateur barcelonais, puis il s'agit de déceler si cet art prend un caractère emblématique, mais aussi revendicatif. Pour cela, la sémiologie visuelle est un outil d'analyse qui permet de dévoiler les signes qui convergent et créent un sens propre au contexte de la société catalane. Le but de l’œuvre dépasse alors celui de la simple contemplation pour devenir explicitement signifiante, à travers notamment l'apparition d'intertextes dans les œuvres qui résonnent dans la conscience collective catalane. L'artiste est alors un passeur : un passeur d'images, un passeur de messages, d'idées, un passeur qui secoue la société toute entière afin de la révolutionner et de la faire renaître. Par là-même, il accélère le processus d'évolution de cette dite société. Le fil du raisonnement nous conduira donc en toute logique à la question de la réception des œuvres aujourd'hui, en étudiant donc leur transcendance historique. Ainsi, et à la vue de ces données, il convient de répondre à la problématique qui vise à mettre à jour les moyens par lesquels l'art de Santiago Rusiñol, inscrit dans le mouvement moderniste, parvient à participer à l’élaboration d'une re-construction identitaire catalane, d'abord au XIXe siècle, mais également dans la Catalogne actuelle, en faisant appel à des signes qui interpellent les sujets transindividuels catalans, à des référents culturels communs qui sollicitent et réactivent la mémoire collective. / This work of research puts in perspective the pictorial path of Santiago Rusiñol i Prats (1861-1931) in order to reveal the traces of sociality, with the aid of the analytic method that the sociocriticism offers. These social tensions are not reflected in the cultural text, but they underlie its structure. The semiological reading of his pictorial works, especially of his intimate works and of his gardens, permit to detect the presence of the common cultural referents to the catalan collective memory in his pictures. Trying to seize this new reading of his works involves a deepened study in the past and therefore, in the socio-historical and cultural inheritance that the individuals in Catalonia receive, in order to flush thereafter the present ideological structurally, and transmitted in a non-conscious way by the artist.An aspect of the Catalan society present at all the levels is going to be retranscribed in the artistic production of Santiago Rusiñol : it is a matter of the intimism as value of identity building based on the idea of the importance of the catalan domestic environment, but also, at a level more emotional, on the idea of the « well by itself », without for all that meaning a fold on themselves, but rather celebrating the life « casolana »1 as symbol and recall of the figure of the catalan « pagès »2 man, filled with wisdom and in communion with his ground. Understanding the dimension of the intimacy in the catalan collective imagination implies a research so much as regards the value and of the types of homes and of families (in the broad sense) in Catalonia, but also of determining a theoretical frame to define a definition of « intimacy » in art stable enough to be able to understand the interrelations between the sociological value of the intimism in Catalonia and/or in Barcelona, and its underlying appearance in the pictorial work.The concept of intimism is therefore detectable in the art of Santiago Rusiñol, who arrives to express it while having imported, with his confederate Ramon Casas, the traces of the Parisian impressionism during their stay at the end of the years 1880. It is clear that this artistic flood, coming from Paris and having undergone a metamorphosis through the hand of these foreign artists, is received by a public, which perfects the work with its glance. The problems then consists in the analysis of the transfer of this art to the eye of the barcelonian spectator, then it is a matter of detecting if this art takes an emblematic, but also claiming character. For that, the visual semiology is an analysis tool that allows unveiling the signs that converge and create a sense own to the context of the catalan society. The goal of the work exceeds then that of the simple contemplation for evolution explicitly meaningful, through notably the appearance of intertexts in the works that resonate in the catalan collective conscience. The artist is then a transmitter : a transmitter of pictures, a transmitter of messages, of ideas, a transmitter who shakes the all society in order to revolutionize it and of making it reborn. Thereby, he accelerates the process of evolution of this society. The thread of the reasoning will drive us therefore in every logic to the question of the reception of the works today, studying therefore their historical transcendence. Thus, and in full view of these data, we should replying to the problems that aim at updating the means by which the art of Santiago Rusiñol, noted down in the modernistic movement, arrives to participate in the elaboration of an catalan identity re-construction, first at the 19th century, but also in the present Catalonia, calling on the signs that concern the catalan transindividual subjects, the common cultural referents that solicit and reactivate the collective memory.

L’expérience avec des familles issues de la migration et leurs adolescents en souffrance identitaire, que nous recevons dans notre dispositif de la clinique de la multiplicité alors que l’expression symptomatologique de leur mal être est au maximum nous a incités à ouvrir la question de la greffe, de l’adoption et de l’héritage psychiques. L’adoption, pensée comme l’aboutissement d’un processus réciproque de reconnaissance, demande à ce que soit interrogée la mise en place du rapport familier/étranger entre l’adolescent, l’enfant et ses parents. Pouvoir interroger la préhistoire psychique et les appartenances aussi bien chez les parents que chez l’adolescent/l’enfant c’est permettre de faire émerger les éléments sources, éléments constitutifs de l’identité issus de la transmission qui inscrivent dans les liens et les appartenances. C’est également permettre un traitement des restes ; ces restes qui agitent, qui poussent au clivage et à la destructivité. C’est aussi pouvoir pointer ce qui a fait défaut, ce qui a entravé ce processus. Ce travail d’archéologie psychique peut permettre de constituer ou de restaurer une membrane interne, une interface qui absorbe, filtre et transforme les éléments issus des échanges entre le dehors et le dedans ; entre l’enfant et ses parents ; un brassage d’informations qui s’imbriquent, se lient, qui fabrique la multiplicité, une multiplicité fonctionnelle qui enrichit l’identité. La métaphore de la greffe, du rejet, de corps étranger, de transplantation vont nous permettre de penser le concept de la greffe psychique pour pouvoir redéfinir le processus d’adoption, de reconnaissance réciproque et d’héritage ; processus qui dépasse le processus de transmission. En effet, au-delà de la position de « fils de », c’est ici la question du devenir « héritier » qui est posée et travaillée pour ces adolescents en souffrance et pourrait faciliter la redéfinition symbolique de leur acte de naissance. / Experience with migrant families and their adolescents in distress regarding their identity we receive in our setting: “La Clinique de la Multiplicité”, encourage us to open the issue of transplantation, of adoption and psychic inheritance. Adoption, thought as the culmination of a reciprocal process off recognition, led as to question the organization of the familiar/foreign relationship between the adolescent, the child and his parents.Questionning the psychic prehistory and the affiliations of both parents and adolescents / children, enables to reveal the source elements, the significant elements of identity as a result of , transmission, which inscribe the patient within links and affiliations.It allows, as well treatment of the remains; these remains that trouble the patient, pushing him towards dissociation and destructiveness. It also highlights what is lacking, what has hampered this process.This work of psychic archaeology can enable to constitute or to restore an inner membrane, an interface which absorbs, filters and transforms the elements issued from the exchange between the outside and inside ; between the child and his parents; a composition of information that fits together, that binds manufacturing the multiplicité, a functional multiplicité that enriches the identity.The metaphor of the transplantation, of the rejection of a foreign transplant will enable us to consider the concept of the psychic transplantation in order to redefine the process of adoption, of reciprocal recognition and inheritance; a process that exceeds the transmission process. Indeed, beyond being “son of”, the question of becoming heir is here relevant for these adolescents in suffering, a question that could facilitate the symbolic redefinition of their birth certificate.

Dans la foulée des débats entourant la définition et la compréhension de l’Acadie, dans ses dimensions identitaires et territoriales, cette thèse se veut un regard analytique sur l’adéquation entre la fête, le territoire et l’identité. Par l’étude du 4e Congrès mondial acadien tenu en août 2009 dans la Péninsule acadienne au Nouveau-Brunswick, nous cherchons à mieux cerner le rôle géographique de la fête, de même que son importance dans le développement des collectivités minoritaires comme l’Acadie. Ainsi, en étudiant trois terrains différents, soit le terrain géographique tel que dévoilé dans le jeu politique d’échelles performé par les organisateurs, celui des identités telles qu’elles sont exprimées dans le discours des participants et celui de l’action et des performances spatiales des gens et des paysages, nous tentons de démontrer que le CMA est une fête qui témoigne certes de l’ambivalence de l’Acadie et de nos sociétés contemporaines, mais dans un contexte qui se veut essentiellement culturel, unificateur et rassembleur. En ce sens, il se constitue un événement qui permet à la communauté de se vitaliser, de se renouveler et de s’ancrer non plus uniquement dans un passé trouble, mais dans un présent et un avenir riches de possibilités. Sans nécessairement trancher le débat, cette analyse se veut porteuse d’une réflexion positive pour la communauté acadienne, tout en permettant d’élargir le propos théorique et méthodologique sur la fête en géographie.

Cette recherche fut élaborée afin d’offrir un portrait contrasté et critique de l’organisation des services de santé mentale au Québec. Elle se situe en réaction contre la volonté instituée d’exclure la parole de la personne psychiatrisée et de la soustraire d’une partie de son pouvoir sur elle-même. Afin de découvrir la manière dont l’identité se transforme à travers le parcours de soins, nous avons développé un cadre conceptuel liant les théorisations goffmanienne et foucauldienne, nous permettant de mettre à jour la façon dont les discours dominants et l’organisation concrète des services agissent sur l’expérience sensible des sujets. Méthodologiquement, nous nous sommes inspirée des principes de l’ethnographie institutionnelle et avons effectué une collecte de données de 16 mois, par le bais de l’observation participante et d’entretiens semi-dirigés, au sein de trois organismes communautaires de santé mentale dans la ville de Gatineau. La population cible de cette recherche était composée d’adultes psychiatrisés faisant actuellement l’usage de leurs services. Nos résultats montrent que organisation de l’offre de services engendre des attributs identitaires chez les participants par le biais de contraintes structurelles qui occasionnent une transformation du rapport à soi, à l’autre et à la société. Ces contraintes résultent de relations de pouvoir se situant à l’extérieur de la vie quotidienne des usagers et sous-jacentes à l’organisation des services. Un continuum identitaire se développe au cours du parcours, aboutissant à son extrême, à une identité « docile » qui correspond aux besoins de fonctionnalité de la structure et qui contribue au maintien de relations de pouvoir asymétriques, au détriment de l’usager. Celui-ci demeure, ainsi, dans un état de marginalité institué. En tant que travailleuse sociale, nous proposons d’avoir recours à l’approche d’intervention visant la conscientisation critique des usagers, afin que ces derniers puissent contrer la modulation de soi et se réapproprier réellement leur pouvoir d’agir.

Cette thèse s'attache aux liens existant entre la théorie des représentations sociales et celle de l'identité sociale dans le domaine des espaces régionaux. Plus précisément, nous avons cherché à mettre en évidence les processus identitaires en jeu dans la représentation sociale des régions.A travers nos expériences, nous avons pu dégager deux concepts sous-jacents aux dynamiques des représentations sociales. Nous avons ainsi mis en évidence l'existence d'une part, d'identités endogroupes à l'intérieur des représentations sociales des régions, et d'autre part, de différenciations intergroupes dans les représentations sociales des régions. Ces identités régionales endogroupe et ces différenciations régionales intergroupes sont donc perçues comme des supports des représentations sociales des régions.Ainsi puisque nous avons pu déduire que les représentations sociales des régions soutiennent ces deux types d'identités, il nous reste enfin à déterminer si l'image des régions s'appuie sur les identités régionales endogroupes ou sur les différenciations régionales intergroupes. / The goal of the research proposed in this thesis, is to enforce the links between socialrepresentation theory and social identity theory in the regional geographical area context.Precisely, we wanted to put in evidence the identity processes involved into the social representation of the regional identity. Based on our experiments, we have found two main concepts based on social representation dynamics. First, we proved the existence of endogroupes identytites inside social representation of regional identity. Second, we show the existence of inter-group differenciation of the social representation of the regional identity. The endogroupe and intergroup regional identities build the basement of the social reprensentations of the regionalidentities.Finally, as we have been able to deduct that the social representations of the regional identities are absed on these two types of representation, we have determined if the outside point of view of a region, is based on the endo-group identity or the inter-group differenciations of the social representation

La Flandre est souvent présentée comme un espace doté d’une importante spécificité et par là d’une identité régionale forte voire irréductible à des appartenances nationales ou européennes plus amples. Pourtant, les opinions n’ont cessé de varier sur ce que sont les Flandres et sur les critères qui définiraient cette identité. Le statut de régionfrontière soumise à des délimitations et des souverainetés fluctuantes selon les guerres et les traités renforce la complexité de ce territoire. Ceci est particulièrement vrai de la période qui va des traités des limites franco-autrichiens de 1769 et 1779 à la fin du Premier Empire en 1815 et au traité de Courtrai de 1820 : rectifications, révolutions, guerres, annexions, départementalisation remodèlent sans cesse les configurations flamandes. Comment une telle recomposition permanente a-t-elle pu interagir avec les identités prétendument fortes de ces populations frontalières ? L’observation de leurs pratiques familiales, sociales, économiques, militaires, religieuses ou encore linguistiques, en France comme dans les « provinces belgiques », tend en fait à montrer la compatibilité entre différentes références locales, provinciales, nationales, internationales, qui créent alors des identités plurielles. Le constat de la malléabilité des pratiques et des appartenances conduit à la déconstruction d’une identité flamande, largement fabriquée a posteriori, encore en gestation durant la période qui nous occupe et pleinement développée dans la seconde moitié du XIXe siècle. L’historicisation de ce processus identitaire invite à considérer avec précaution les démarches qui prétendent figer les appartenances et les frontières quelle qu’elles soient. / Flanders is often portrayed as an area with an important specificity and therefore with a regional identity that is strong, if not irreducible to any sense of belonging to a wider national or European community. However, general public opinion has always varied on the question of what is Flanders and on the criteria that could define its identity. The complexity of the territory was increased by the status of border region whose delimitation and sovereignty were subject to fluctuations due to wars and treaties. This applies particularly to the period concerned i.e. from the Franco-Austrian border treaties in 1769 and in 1779 to the end of the First French Empire in 1815 and the Treaty of Kortrijk in 1820: corrections, revolutions, wars, annexations and departmentalisation shaped and reshaped the Flemish territory. How could this permanent reshaping interact with the allegedly strong identities of the border populations? The observing of the family, social, economic, military, religious or even linguistic practices tends to show the compatibility between different local, provincial, national and international references that create plural identities, in France as well as in the Belgian provinces. The plasticity of these practices and affiliations leads us to deconstruct the Flemish identity that was essentially built afterwards, while it was still in development during the study period and not fully developed before the second half of the 19th century. Thus the measures that claim to permanently establish any identity or boundary, whatever or wherever they may be, should be considered carefully, by historicising the process of identity building.

À travers la longue et complexe odyssée que traverse l'artiste, depuis la culture grecque antique jusqu'à nous, son atelier se révèle bien plus qu'un espace de travail. S'il est l'endroit où sont réalisées les images religieuses et politiques qui permettent à l'artiste de se distinguer de l'artisan, l?atelier, installé à proximité des cours royales ou du Vatican, devient un indice certes artistique, mais surtout social de son inscription dans la ville et dans la société. L'expulsion des artistes académiciens de la Grande Galerie du Louvre, au début du XIXe siècle finit par libérer l'artiste de ses liens avec l'académie et contribue à l'inscrire différemment dans la ville. Contrainte de s'installer « en ville », l'élite artistique se regroupe dans les quartiers habités par la bourgeoisie d'affaires. Les grands travaux de transformation que le baron Haussmann impose à Paris, déplace les plus démunis de sa population dont les artistes non reconnus. Tandis que la capitale ne cesse d'attirer les artistes étrangers. À la fin du XIXe et au début du XXe siècle, Montmartre et Montparnasse, récemment rattachés à la capitale, concentrent la vie artistique dans des cités improvisées. Inspirée des initiatives philanthropiques menées à l'égard des ouvriers, la Ville de Paris construit à ses portes des logements sociaux destinées aux employés et aux ouvriers entre les deux guerres. La politique de solidarité s'étend aux peintres et aux sculpteurs et elle est renforcée par l'action que le ministère des Affaires Culturelles engage dans les années 1960 auprès des artistes. Cette politique manifeste l'action de l'État-providence en faveur des artistes. La construction d'ateliers-logements dans les nombreux programmes de logements sociaux participe à la rénovation de Paris et de sa banlieue. L'atelier-logement, impliqué dans la ville devient un support de reconnaissance sociale de l'artiste professionnel. / Throughout the long and complex odyssey the artist has been traversing from the times of Ancient Greece to the present day his studio has been much more than just a site for work. If for a certain time it had been the place where images for religious and political practices were created allowing the artist to distinguish himself from the craftsman, his studio, located in the proximity of the royal courts or of the Vatican, had become a token of artistic activity but above all of his membership as a citizen of the township and of the society. When in early 19th century the artists, members of the Academy, were expelled from the Grand Gallery of Louvre it signified for them a liberation of their ties with the Academy and opened a new way to be part of the urban milieu. As a consequence, the artists had to settle «in town« the elite of them choosing to find foothold in the neighbourhoods inhabited by the bourgeoisie of business activities. The less fortunate popular strata, including the unrecognized artists, had to move away from the massive transformations of the urban infrastructure imposed by baron Haussman on the city of Paris. At the same time, Paris continued to attract artists from abroad. At the end of the 19th and in the beginning of the 20th century, the newly attached Montmartre and Montparnasse became the favoured neighbourhoods gathering artists living in improvised quarters. Inspired by the philanthropic initiatives benefiting the working population, the City of Paris started constructing between the wars social lodgings for employees and workers at the city's gates. This activity marked by solidarity was extended to include also painters and sculptors. It received new momentum in the 1960's by the Ministry of Culture in form of the actions it undertook in favour of artists. These activities were a concrete expression of the policy of the welfare state promoting the artists. In the housing renovation programmes in Paris and the nearby suburbs the construction of residential studios for artists was included in numerous social housing projects. A residential studio in the urban context became a basis of recognition for the professional artist.

Construite, dans un premier temps, de façon économique et commerciale, l’intégration régionale, en tant qu’avatar politique ne saurait se passer du soutien des populations. La Communauté Andine, regroupant la Bolivie, la Colombie, l’Equateur et le Pérou, a déclaré 2011 année andine de l’intégration sociale, et a mis au centre de son agenda les défis de la politique, de l’égalité, de la participation et de l’identité. Ce parti pris est révélateur d’une prise de conscience des enjeux de l’implication des populations dans les processus régionaux et s’inscrit dans une tendance plus générale à l’ouverture du dialogue avec les citoyens andins depuis le milieu des années 2000. Le Secrétariat Général de la CAN a en particulier développé une communication institutionnelle valorisant le sens d’une identité et d’une citoyenneté andine comme vecteurs d’implication et de participation des populations dans le jeu régional. A partir de cette expérience, la présente thèse entend interroger les modalités de mobilisation d’un sentiment d’appartenance des populations dans l’intégration régionale / Formerly constructed on economic and commercial ambitions, regional integration, as a political level, should relay on popular support. The Andean Community that involves Bolivia, Colombia, Ecuador and Peru, declared 2011 as the Andean year of social integration, and put a major focus on the politic, equality, participation and identity challenges. Such a commitment reveals a growing awareness of the popular involvement issues, and is part of a global trend toward a broader dialogue with the populations since the mid-2000s. The CAN General Secretariat developed in particular an institutional communication enhancing the sense of an Andean identity and citizenship as vectors for the involvement and participation ofthe populations in the regional game. From this particular case study, this thesis intends to question the modalities of the mobilization of a sense of belonging in regional integration.