Orientadores: Dirce Vasconcellos Lopes, José Roberto Teixeira Leite / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Arte / Made available in DSpace on 2018-07-20T08:23:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Bahia_MariaCarmenBatista_M.pdf: 4217615 bytes, checksum: 40cabdb82b06d95faf4b5d112fde396f (MD5) Previous issue date: 1995 / Resumo: Esta pesquisa focaliza centralmente a construção-criação do livro infantil tendo em vista os projetos gráficos atuais que trabalham dominantemente o aspecto visual. Neste sentido, considera a importância da inter-relação texto-imagem na formação do livro, mostrando os possíveis processos de combinação que dão origem às produções atuais, aí incluídos os livros feitos só com imagens e os livros ilustrados, compostos de texto e ilustração. Este trabalho é produto de uma reflexão teórica e de uma prática criativa, concebida de forma artística, que se propõe a levantar os procedimentos criativos na construção visual concentrada prioritariamente na ilustração, ponto máximo de potência visual. Trata-se, assim, de um estudo feito a partir do universo da criação, com base em algumas experiências práticas de ilustradores da área e de experiências feitas para a própria pesquisa. A realização das experiências propostas pelo trabalho ¿ o planejamento visual de um livro infantil - dá-se na combinação de meios diferentes que resultam em páginas feitas com imagens artesanais e tecnológicas. O método de trabalho se baseia nas informações de diversos autores de arte e literatura cujas propostas fundamentam o seu corpo teórico, assim como no próprio depoimento dos ilustradores, feito através de conversas informais. Estas informações e depoimentos não apenas favoreceram a compreensão dos exemplos apresentados como ajudaram no levantamento de valores artísticos presentes nas obras atuais. Visando incentivara reflexão do criador de arte para o potencial criativo neste campo, esta pesquisa busca resgatar certos procedimentos criativos que se descobrem no fazer artístico. Procura, assim, observar o processo e o resultado do fazer sensível das formas que reforça o valor artístico do produto e que pode trazer, certamente, urna mais adequada correspondência com o leitor infantil / Abstract: Not informed. / Mestrado / Mestre em Artes

Orientador: Ana Lúcia Guedes-Pinto / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-08-28T02:38:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Evangelista_CristianeBegalli_M.pdf: 1600575 bytes, checksum: e63017fb19933ae361b09b6a5e88e742 (MD5) Previous issue date: 2015 / Resumo: O trabalho vem através da pesquisa participante, mostrar como a prática da leitura da literatura na sala de aula pode contribuir na formação da criança leitora. O estudo foi realizado em uma turma do 2º ano do ensino fundamental da rede municipal de Hortolândia. A pesquisa se dedica à análise de episódios que trazem indícios de como as leituras da professora podem influenciar e direcionar as crianças em momentos de leitura no horário da biblioteca e ainda, trazer as opiniões/impressões expressadas de maneira informal pelas crianças a respeito dos autores lidos. Lajolo (2005), ao narrar a necessidade de se desenvolver um projeto de leitura na escola, afirma a importância de o professor ler com e para os alunos, pois "estará dando a eles um modelo de leitura oral". A autora menciona ainda que o prazer da leitura precisa ser ensinado. Segundo ela, a escola e o professor têm responsabilidade pela formação do gosto pela prática da leitura. Oliveira (1997), fundamentada nas pesquisas de Vygotsky, acrescenta que a interação professor - aluno é fundamental para o desenvolvimento da criança. O trabalho de pesquisa procura visibilizar os sentidos e os significados que cada leitor atribui ao texto, tomando como base as perspectivas de Certeau (1994) e de Chartier (2011). É destacada a importância que a materialidade do livro assume para as crianças e o quanto as ilustrações contribuem para dar sentido e significado à leitura. Assim como o leitor se apropria do texto e o relaciona com sua bagagem cultural, o leitor produz sentidos e significados às ilustrações, e as imagens auxiliam o leitor a produzir sentidos e significados. O texto e as imagens se complementam e se inter-relacionam na compreensão da leitura / Abstract: The present work emphasizes the importance of literature adopted inside school in the education of readers since childhood. The present research was accomplished focused in the second year of Elementary Public School in Hortolândia, São Paulo. The study concentrates in events, which indicates how the reading practices, implemented by the teachers, can influence and guide children during reading times in the library and, more, encourages children to express opinions and impressions, about the text, in a spontaneous and direct way. Lajolo (2005), by approaching the need to develop a reading project in schools, asserts the importance of the reading practices carried by teachers, inside the classroom, "giving the children an example of oral reading". The author mentions also that the pleasure given by reading habits should be learnt by the children. Still according to Lajolo, the school and the teacher have the responsibility to transmit the pleasure found in the reading practices. Oliveira (1997), grounded in research Vygostsky, adds that the interaction between teacher and the students is crucial to the development of the children. The present study highlights the senses and the meanings that each reader obtains from the text through the perspectives of Certeau (1994) and Chartier (2011), also the author points out the impact that a book has in the children, and how the illustrations contribute to give sense and meaning to the reading. In the same way the reader catches the text and incorporates it to his cultural background, the illustrations and images help the reader to produce senses and meanings to it. Texts and images complete and combine each other in the process of understanding the reading / Mestrado / Ensino e Práticas Culturais / Mestra em Educação

Orientador: Nelyse Apparecida Melro Salzedas / Banca: Rozinaldo Antonio Miani / Banca: Maria Lúcia Vissotto Paiva Diniz / Resumo: Subjetividade, crônica, ilustração, jornalismo impresso e produção de sentido. O que esses termos têm em comum? Mais do que apresentar uma opinião pessoal, a crônica e a ilustração, frutos de uma indústria cultural que chega ao Brasil em meados do século XX, influenciam outra visão social, uma vez que se caracterizam pela busca incessante em captar um momento da realidade e interpretá-lo por meio do texto ou do traço. Os meios de comunicação atraem a atenção do leitor pelas diferentes maneiras de informar ou comentar uma notícia. Ao longo da evolução do jornalismo impresso, colunas de informação foram adaptadas ao jornal e o uso da ilustração passou a ser um recurso utilizado para produção de sentido na realidade. Tão subjetiva quanto as crônicas, editoriais e comentários, a ilustração hoje é empregada diariamente no meio impresso, devido ao avanço proporcionado pelas novas tecnologias e também pela boa recepção que obteve junto ao público leitor que cada vez mais consume imagens. A partir dessa perspectiva, temos a inegável importância de se estudar a relação entre o texto e a imagem para compreendermos a implicação do verbal e do não verbal através das novas propostas de comunicação. Na presente dissertação, verificaremos a produção de sentido entre determinadas crônicas de Arnaldo Jabor e ilustrações de Cido Gonçalves publicadas no Caderno 2 do jornal O Estado de S. Paulo entre 2006 e 2007. Analisaremos as mesmas como manifestações de uma indústria cultural consolidada e ainda forte. Verificar a relação texto e imagem é o objetivo principal a que nos propomos, refletindo sobre a importância da crônica e da ilustração no meio impresso. Pretendemos analisar as crônicas selecionadas averiguando como essas superam a efemeridade das notícias utilizando outros referenciais para situar os constantes conflitos sociais. Analisaremos ...(Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: Subjectivity, chronics, illustration, printed journalism and production of meaning. What do these terms have in common? More than presenting a personal opinion, chronics and illustrations, offspring of a cultural industry that arrives in Brazil in the beginning of the 20th century, influence other social vision, once they are characterized by a restless search to capture a moment of reality and interpret it through text or illustration. The means of communication attracts the reader's attention through different ways of informing or commenting a piece of news. During the evolution of printed journalism, columns of information were adapted to the newspaper and the use of illustration started being a resource used in the construction of a new production of meaning over the reality. As subjective as the chronics, editorials and comments, the illustration is used nowadays in a daily basis in the printed media, due to the evolution enabled by the new technologies and also by the good acceptance which received along to the readers which more and more consumes images. From this perspective, there is the undeniable importance of studying the relationship between text and image to understand the implication of the verbal and non-verbal through the new propositions of communication. In the present dissertation, we are going to check the production of meaning among determined chronics by Arnaldo Jabor and the illustrations of Cido Gonçalves published in Caderno 2 of the O Estado de S. Paulo newspaper between 2006 and 2007. We will analyze them as manifestations of a consolidated and strong cultural industry. Checking the relationship between text and image is the main objective proposed, reflecting over the importance of chronics and illustration in the printed media. We intend to analyze the selected chronics noticing how they overcome the ephemerity of the news using other referentials to site ...(Complete abstract click electronic address below) / Mestre

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, Programa de Pós-Graduação em Literatura, 2018. / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES). / Este trabalho é um debruçar-se sobre a relação entre o texto camusiano, as ilustrações de José Muñoz e a edição de Didier Gonord, que fundem-se em um sentido próprio na obra híbrida O estrangeiro (2012), editada pela Futuropolis/Gallimard em ocasião do centenário de nascimento de Albert Camus. Ao leitor desta dissertação é apresentado um percurso analítico que abarca em si aspectos da sensibilidade, posto o objeto de trabalho ser de ordem estética – e portanto, do campo do sensível. Interessa-nos aqui uma investigação sobre os processos de construção de sentido que atravessam esta obra como um todo, tendo em vista, além da tríade texto verbal-imagem-edição, também as cruciais relações estabelecidas entre sujeito-leitor e a obra. Nosso objetivo é traçar uma análise de O estrangeiro (2012) enquanto obra híbrida, focando o olhar nas relações entre o texto literário e a imagem. A partir de Barthes, e seguindo uma perspectiva semiótica francesa greimasiana, trazemos à baila definições de Texto, obra e sentido. Buscamos em Merleau-Ponty um olhar sobre a noção relacional da construção de sentido de uma obra estética para discutirmos também os processos de vincuação que nela são postos. Em seguida, por uma via de análise discursiva apoiada em Fiorin, analisamos a composição e funcionamento do discurso posto em cena por meio do Percurso Gerativo de Sentido, ferramenta metodológica-discursiva que possibilita a decomposição da estrutura textual a fim de obter uma visão não só do todo, mas das partes em específico que o compõem. Apresentamos um caminho de análise que seguem por perspectivas relacionais e construímos esta investigação a partir das estruturas básicas de composição da obra, quais sejam: o fazer-se em preto e branco e o expressar-se em palavra e imagem. Por fim, examinamos nosso objeto enquanto forma no intuito de elucidarmos as diferenças entre obra ilustrada e obra com ilustração. Nosso último movimento de análise é evidenciar a expansão do texto verbal operada pelas imagens, ou seja, o modo como elas mostram aos olhos o teor, a idea de cada quadro, ou seja, de cada página dupla. / This dissertation looks over the relationship between the Camusian text, the illustrations of José Muñoz and the edition of Didier Gonord, which fuse in a proper sense in the hybrid work L’étranger (2012), edited by Futuropolis / Gallimard by the occasion of the centenary of Albert Camus's birth. To the reader of this dissertation is presented an analytical course that covers in itself aspects of the sensibility, since the work's object belongs to the aesthetic realm - and, therefore, to the realm of the sensible. We are interested in an investigation of the processes of construction of meaning that go through this work as a whole, in addition to the verbal text-image-editing triad, as well as the crucial relations established between subject-reader and the work. Our objective is to draw an analysis of L’étranger (2012) as a hybrid work, focusing on the relations between the literary text and the image. Starting from Barthes, and following a French Greimasian semiotic perspective, we bring definitions of Text, work and meaning. In Merleau-Ponty, we look at the relational notion of the construction of meaning in an aesthetic work to discuss also the relational processes that are put in it. Then, following a path of discursive analysis based on Fiorin, we work the composition and functioning of the discourse put on the scene through the Gerative Path of Sense, a methodological-discursive tool that enables the decomposition of the textual structure in order to obtain a vision not only of the whole, but of the specific parts that make it up. The ways of analysis follow relational ways, as we investigate the basic structures of composition of the work, namely: to be constructed in black and white and to be expressed in word and image. Finally, we examine our object as form to elucidate the differences between illustrated work and work with illustrations. Our last movement of analysis is to show the expansion of the verbal text operated by the images, the way they show to the eyes the content, the idea of each picture, that is, of each double page.

Made available in DSpace on 2016-04-28T14:16:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 luciano.pdf: 8776915 bytes, checksum: 3ae37aa1f672f1ca3cc921943a90fb22 (MD5) Previous issue date: 2005-09-29 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / No final do século XIX, ocorreram muitas mudanças na indústria gráfica. Destas mudanças, temos a utilização da xilogravura de topo para a impressão de imagens nítidas e detalhadas nos livros didáticos científicos, tornando-as mais reais e transmitindo a informação precisa. Assim, neste trabalho, analisaremos imagens impressas em livros didáticos de ciências publicados entre o final do século XIX e início do século XX focalizando interações entre as concepções científicas que se propunha expressar e as possibilidades da técnica usada em sua elaboração. Isto se apresenta como um tema instigante para nos permitir elegê-lo como um objeto de estudo que possibilita um diálogo entre a ciência e as artes gráficas. Abordaremos o tema a partir da análise das imagens impressas com base nas transformações ocorridas na indústria gráfica, entendendo o impacto e a influência que estas tiveram quanto à aplicação das imagens nos livros, levando em consideração a técnica para a elaboração de matrizes tipográficas - xilografia de topo -, bem como a migração das imagens dessas matrizes para outras publicações em diferentes editoras de diferentes países. Outro fator importante discutido neste trabalho será o realismo oferecido pelas matrizes tipográficas, levando em consideração a visão da ciência do século XIX, e a contribuição das imagens no ensino da ciência, numa época em que o positivismo era difundido no Brasil.

Orientador: César Donizetti Pereira Leite / Coorientador: Jorge Luís Mialhe / Banca: Maria Rosa Rodrigues Martins de Camargo / Banca: Alexandre Filordi de Carvalho / Resumo: Os baús da História da humanidade apresentam-se como lugares ricos de possibilidades ao estudo, visto guardarem memórias transcritas em imagens que, representando momentos, eventos e acontecimentos diversos, podem se apresentar como ferramentas potentes para se pensar nos caminhos e descaminhos por que passa o mundo, especialmente no tocante à educação e a formação. Esses momentos históricos traduzidos por e em experiências, marcaram época e como tal deixaram suas marcas, as quais podem inspirar modos de ver, de ser e de sentir, revelando-se como verdadeiros espelhos onde podemos ver o reflexo daquilo que nos conduz(iu) ao que somos hoje. Buscando por e nesses baús, deparamo-nos com os baús que guardam as relíquias do período denominado de Terceiro Reich (1933-1945), quando a nação alemã esteve sob o domínio do regime nazista, um período que, pelo contexto de intolerância, dominação e violência, ficou marcado nas páginas dessa História. O envolvimento "voluntário" do povo alemão, especialmente, crianças e jovens, que desde a mais tenra idade foram "educadas" para a aceitação e adesão à luta pelos ideais nazistas, para, segundo Michauld (1996), dar corpo ao Reich ideal, também merece atenção. Para atingir este fim, teorias supostamente comprovadas, eram transpostas à educação e a cultura alemã pelos mais diversos meios, dentre os quais evidencia-se a linguagem, em especial, a imagem como linguagem que, envolta em ritos e símbolos diversos, cuidava de colocar em prática a remodelação da vida social, educacional e cultural do povo alemão, a qual impunha a esse povo- voluntariamente ou não - comportamentos, modismos, ideologias e como consequência, a alienação. Diante destas observações, compreende-se que os baús de memórias do nazismo apresentam-se como locais ricos em possibilidades ao estudo e a compreensão do mundo atual, entendendo este mundo como pertencente ao que Almeida (2001)... / Abstract: The chests in the history of mankind are places rich of possibilities to study, since they keep memories transcribed in images that, depicting moments and events, can present themselves as powerful tools to think about on the paths and wrong turns in the world, especially regarding to education and training. These historical moments, translated by and in experiences, left their marks which can inspire modes of view, of being and feeling, revealing themselves as the true mirrors where we can see the reflection of what leads us to what we are today. Searching by and in those cases, we are faced with the chests that hold the relics of the period called the Third Reich (1933-1945), when Germany was under the rule of Nazism, a period that, because of intolerance, domination and violence, was marked on the pages of this story. The "volunteer" involvement of German people, especially children and young people, who from an early age were "educated" to accept and join the fight for Nazi ideals, for, according to Michauld (1996), expanding Reich's ideal, also deserves attention. Supposedly proven theories, that aims to achieve it, were transposed to education and German culture by various means, one of which shows the language, in particular, the image as language that, shrouded in various symbols and rites, took care to put into practice the remodelling of social, educational and cultural life of the German people, which imposed these people - voluntarily or not - behaviors, fads, ideologies and as a consequence, the alienation. On these observations, it is understandable that the memories of Nazism are places rich in possibilities to the study and understanding of the present world, considering this world as belonging to what Almeida (2001) called new orality that presents itself consisted basically in images and sounds. We propose the opening of these chests and invite for a walk, for a look at their images. To this end, we take the film... / Mestre

Made available in DSpace on 2016-08-29T11:12:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_8969_DISSSERTAÇÃO VALTER NATAL VALIM CARLOS 2015.pdf: 37530083 bytes, checksum: 325e16260c891411e23e84ef736197c3 (MD5) Previous issue date: 2015-07-08 / FAPES / Este estudo objetivou investigar significados das ilustrações contidas nas cartilhas utilizadas no ensino primário, no Espírito Santo, na Primeira República, sendo que, nesse recorte temporal, procuramos tomar as duas reformas educacionais capixabas desse período: a Reforma Gomes Cardim (1908-1909) e a Reforma Atílio Vivacqua (1928-1930), como de pontos de referência em nossa investigação. Partindo de uma análise dessas ilustrações no conjunto de projetos políticos, pedagógicos, culturais e estéticos que perpassaram a escolarização no Espírito Santo, procuramos mapear o panorama que contextualizava a produção dessas ilustrações, nas esferas: social, política, econômica, cultural e educacional, procurando compreender suas relações de força e possíveis tensões; investigar se as ilustrações se relacionavam com os métodos de ensino propostos nas cartilhas, procurando estabelecer e compreender a presença ou ausência dessa relação nas práticas pedagógicas propostas para o ensino primário capixaba, nesse período; bem como, verificar quais os possíveis impactos e reflexos das Reformas Educacionais ocorridas na Primeira República, no Espírito Santo, sobre as ilustrações nas cartilhas, procurando identificá-los. Nessa investigação historiográfica, nossa ancoragem teórico-metodológica fundamenta-se em interlocuções com Marc Bloch, em sua perspectiva histórica, onde buscamos compreensão do ofício do historiador, de modo que, privilegiando a multiplicidade das fontes, procuramos tensioná-las a fim de alcançar o seu testemunho histórico; em Ginzburg, construímos fundamentos que nos permitiram tomar o método indiciário como ferramenta de pesquisa, assim como, suas reflexões sobre morfologia das imagens, por meio do método morelliano, e suas aproximações com as teorias warbuguianas, nos embasaram na abordagem histórica e leitura de fontes iconográficas; por fim, em Benjamin, procuramos compreender o contexto de produção das ilustrações, que, pertencendo ao campo de domínio da linguagem da arte, em suas várias formas de expressões, abrangem percepções de mundo, do seu momento histórico. Desse modo, analisando, historicamente, as ilustrações nas cartilhas, percebemos que as mesmas se constituem como indícios que nos oferecem pistas de propostas pedagógicas, tendências metodológicas e políticas públicas, do espaço e tempo de sua produção, circulação e utilização. Portanto, concluímos que as ilustrações têm a potência de narrativas de uma cultura escolar, ao representarem palavras, textos e temas, assim sendo, detêm valores, sentidos e significados. Portanto, enquanto objetos culturais, trazem informações, que registram pontos de vista culturais e escolares das épocas, além dos elementos que desenvolvem habilidades de leitura e escrita. À vista disso, concluímos que as ilustrações e seus significados, que lhe são atribuídos ao longo do tempo nos espaços escolares, se constituem como possibilidades que oportunizam narrativas historiográficas. / This study aimed to investigate meanings of the illustrations contained in textbooks used in primary education in Espírito Santo, during the First Republic. Given this time frame, we attempted to take both capixaba educational reformations: Gomes Cardim Reformation (1908-1909) and the Atilio Vivacqua Reformation (1928-1930), as benchmarks in our investigation. Based on an analysis of these illustrations on the set of political, educational, cultural and aesthetic projects that permeated the school in Espírito Santo, we tried to map the landscape that contextualized the production of these illustrations, in the social, political, economic, cultural and educational realms, seeking to understand their power relations and possible tensions; investigating whether the illustrations were related to the teaching methods proposed in the textbooks, and trying to establish and understand the presence or absence of that relationship in the pedagogical practices proposed for the capixaba primary education in this period, as well as check what the possible impacts and outcomes of Educational Reforms occurred in the First Republic, in Espírito Santo on the illustrations in textbooks were, trying to identify them. For this historiographical research, our theoretical and methodological anchoring is based on dialogues with Marc Bloch, in his historical perspective, where we seek understanding of the historian's craft, so that in favoring the multiplicity of sources, we attempt to bend them in order to achieve their historical testimony; in Ginzburg, we build foundations that allowed us to take the evidential method as a research tool, as well as his reflections on the morphology of images, through the Morellian method and its approach to the Warburgian theories, which supported with the historical approach and the "reading" of iconographic sources; Finally, in Benjamin, we tried to understand the context of production of illustrations, which, belonging to the domain of the language of art, in its various forms of expression, encompasses perceptions of the world, and its historical moment. Thus, historically, analyzing the illustrations in textbooks, we realize that they constitute as evidence that give away hints of educational proposals, methodological trends and public policies, about the space and time of its production, circulation and use. We therefore conclude that the illustrations have the narrative power of a school culture, as they represent words, texts and themes, therefore, holding values, senses and meanings. Therefore, as cultural objects, provide information, which record cultural and school views of their times besides the elements meant to develop reading and writing skills. In view of this, we conclude that the illustrations and their meanings, which are assigned over the course of time in school spaces, are constituted as possibilities that allow for historiographical narratives.

Orientador(a): Omar Khouri / Banca: Agnaldo Valente Germano da Silva / Banca: Renato Essenfelder Abrahão Filho / Resumo: Este trabalho se propõe a investigar a imagem da tipografia e seu potencial expressivo no campo das artes e da poesia visual. Considerando tipografia como a reprodução em série da escrita, incluindo toda a atividade necessária para que essa reprodução aconteça, a pesquisa aborda seus dois aspectos constituintes, o verbal e o visual. Esses dois elementos são codependentes para que se dê a escrita: a parte verbal é a razão que justifica sua existência e a visual, o que permite ela estar no mundo. A reflexão aqui, no entanto, é feita predominantemente sobre as expressões não verbais da tipografia, o que se justifica pela relevância que a imagem tem para a sociedade atualmente. Portanto, o esforço foi de buscar um desmembramento possível entre esses dois valores indissociáveis da escrita. Assim, são apresentados de forma inédita os painéis Tipo-imagem-grafia. Inspirados nos estudos de Ana Hatherly e no Atlas Mnemosyne, de Aby Warburg, os painéis visam oferecer, por meio da descontextualização, a possibilidade de direcionar a atenção do observador prioritariamente à imagem da tipografia - mesmo que por um breve momento, antes que se inicie o processo de decodificação do texto, que os conhecedores do código alfabético fazem quase que automática e instantaneamente. Os painéis garantem ao observador participação na construção deste projeto, a partir do pressuposto de que ele não é uma obra encerrada em si, mas sim que cria a possibilidade de ler o que nunca foi escrito. Por meio do processo de imaginação dado pela montagem nos painéis, retorna-se ao princípio essencial de memória da palavra escrita / This work aims to investigate the image of typography and its expressive potential in the field of visual arts and poetry. Considering typography as a serial reproduction of writing, including all the activity necessary for its reproduction to occur, the research addresses its two constituent aspects: verbal and visual. These two elements are codependent for writing: the verbal part is the reason that justifies its existence and the visual, which allows its existence in the world. The reflection here, however, is made predominantly by the non-verbal expressions of typography, which is justified by the relevance that image has for society today. Therefore, the effort was to seek a possible dismemberment between these two inseparable values of writing. Thus, the Type-image-graphic panels are presented in an unprecedented way. Inspired by the studies of Ana Hatherly and Atlas Mnemosyne of Aby Warburg, the panels aim to offer, through decontextualization, the possibility of directing the attention of the observer primarily to the image of typography - even if for a brief moment, before it begins the process of decoding the text, which the connoisseurs of alphabetic code do almost automatically and instantly. The panels guarantee to the observer participation in the construction of this project, based on the assumption that it is not a finished work in itself, but rather it creates the possibility of reading what has never been written. Through the process of imagination given by the assembly on the panels, one returns to the essential principle of the memory of the written word / Este trabajo es una investigación sobre la imagen de la tipografía y de su potencial expresividad en el campo de las artes y de la poesía visual. Considerando tipografía como la tarea de reproducción en serie de la escritura, y que incluye toda la actividad necesaria para que esa reproducción ocurra, la investigación aborda sus dos aspectos constituyentes, lo verbal y lo visual. Estos dos elementos son codependientes para que se dé la escritura: la parte verbal es la razón que justifica su existencia y la visual lo que permite estar en el mundo. La reflexión principal, sin embargo, se hace predominantemente sobre las expresiones no verbales de la tipografía, lo que es justificado por la relevancia que la imagen tiene para la sociedad actualmente. Por lo tanto, el esfuerzo fue de buscar un desmembramiento posible entre esos dos valores indisociables de la escritura. Así, se presentan de forma inédita los paneles Tipo-imagen-grafía. Inspirado por los estudios de Ana Hatherly y por el Atlas Mnemosyne, de Aby Warburg, los paneles están diseñados para proporcionar, a través de la descontextualización, la posibilidad del espectador dirigir la atención primeramente a la imagen tipográfica - aunque sea por un breve momento, antes de que empiecen el proceso de decodificación del texto, que los conocedores del código alfabético hacen casi automática e instantáneamente. Los paneles ofrecen al observador una importante participación en la construcción de este proyecto, a partir del supuesto de que los paneles no son una obra cerrada en sí, sino que crean la posibilidad del observador leer lo que nunca fue escrito. Por medio del proceso de imaginación dado por el montaje en los paneles, se retorna al principio esencial de memoria de la palabra escrita / Mestre

Made available in DSpace on 2015-04-09T12:28:16Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2014-08-14Bitstream added on 2015-04-09T12:47:52Z : No. of bitstreams: 1 000812643.pdf: 4643476 bytes, checksum: 19c6222999faa6969faf388fa5286c16 (MD5) / Os baús da História da humanidade apresentam-se como lugares ricos de possibilidades ao estudo, visto guardarem memórias transcritas em imagens que, representando momentos, eventos e acontecimentos diversos, podem se apresentar como ferramentas potentes para se pensar nos caminhos e descaminhos por que passa o mundo, especialmente no tocante à educação e a formação. Esses momentos históricos traduzidos por e em experiências, marcaram época e como tal deixaram suas marcas, as quais podem inspirar modos de ver, de ser e de sentir, revelando-se como verdadeiros espelhos onde podemos ver o reflexo daquilo que nos conduz(iu) ao que somos hoje. Buscando por e nesses baús, deparamo-nos com os baús que guardam as relíquias do período denominado de Terceiro Reich (1933-1945), quando a nação alemã esteve sob o domínio do regime nazista, um período que, pelo contexto de intolerância, dominação e violência, ficou marcado nas páginas dessa História. O envolvimento “voluntário” do povo alemão, especialmente, crianças e jovens, que desde a mais tenra idade foram “educadas” para a aceitação e adesão à luta pelos ideais nazistas, para, segundo Michauld (1996), dar corpo ao Reich ideal, também merece atenção. Para atingir este fim, teorias supostamente comprovadas, eram transpostas à educação e a cultura alemã pelos mais diversos meios, dentre os quais evidencia-se a linguagem, em especial, a imagem como linguagem que, envolta em ritos e símbolos diversos, cuidava de colocar em prática a remodelação da vida social, educacional e cultural do povo alemão, a qual impunha a esse povo– voluntariamente ou não – comportamentos, modismos, ideologias e como consequência, a alienação. Diante destas observações, compreende-se que os baús de memórias do nazismo apresentam-se como locais ricos em possibilidades ao estudo e a compreensão do mundo atual, entendendo este mundo como pertencente ao que Almeida (2001)... / The chests in the history of mankind are places rich of possibilities to study, since they keep memories transcribed in images that, depicting moments and events, can present themselves as powerful tools to think about on the paths and wrong turns in the world, especially regarding to education and training. These historical moments, translated by and in experiences, left their marks which can inspire modes of view, of being and feeling, revealing themselves as the true mirrors where we can see the reflection of what leads us to what we are today. Searching by and in those cases, we are faced with the chests that hold the relics of the period called the Third Reich (1933-1945), when Germany was under the rule of Nazism, a period that, because of intolerance, domination and violence, was marked on the pages of this story. The volunteer involvement of German people, especially children and young people, who from an early age were educated to accept and join the fight for Nazi ideals, for, according to Michauld (1996), expanding Reich's ideal, also deserves attention. Supposedly proven theories, that aims to achieve it, were transposed to education and German culture by various means, one of which shows the language, in particular, the image as language that, shrouded in various symbols and rites, took care to put into practice the remodelling of social, educational and cultural life of the German people, which imposed these people - voluntarily or not – behaviors, fads, ideologies and as a consequence, the alienation. On these observations, it is understandable that the memories of Nazism are places rich in possibilities to the study and understanding of the present world, considering this world as belonging to what Almeida (2001) called new orality that presents itself consisted basically in images and sounds. We propose the opening of these chests and invite for a walk, for a look at their images. To this end, we take the film...

Submitted by Clebson Anjos (clebson.leandro54@gmail.com) on 2015-11-03T18:43:36Z No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 42429990 bytes, checksum: 73b94c005d54caae39822d3081337167 (MD5) / Approved for entry into archive by Clebson Anjos (clebson.leandro54@gmail.com) on 2015-11-03T19:05:57Z (GMT) No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 42429990 bytes, checksum: 73b94c005d54caae39822d3081337167 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-11-03T19:05:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 42429990 bytes, checksum: 73b94c005d54caae39822d3081337167 (MD5) Previous issue date: 2014-06-13 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / In this work we study the principle of the Deductive and Experimental Geometry trated in the High School. We begin the work with a set of axioms of the Plane Geometry, and we follows the work studing some topics of the Spacial Geometry. To illustrate some definitions and results ao long of the work, some solids are constructed with paperboard, straw and etc. / Neste trabalho estudamos os princípios da geometria dedutiva e experimental tratada no Ensino Fundamental e Médio. Iniciamos o trabalho com um conjunto de axiomas da geometria plana, e seguimos o mesmo estudando alguns tópicos da geometria espacial. A fim de ilustrar algumas definições e resultados discutidos ao longo do trabalho, alguns sólidos são construídos com cartolina, isopor, canudos e etc.