Made available in DSpace on 2014-06-11T19:24:05Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2008-04-01Bitstream added on 2014-06-13T19:10:10Z : No. of bitstreams: 1 basoli_lp_me_bauru.pdf: 1056527 bytes, checksum: ecab8677d6fd039d2e4806a460813a77 (MD5) / Universidade Estadual Paulista (UNESP) / Subjetividade, crônica, ilustração, jornalismo impresso e produção de sentido. O que esses termos têm em comum? Mais do que apresentar uma opinião pessoal, a crônica e a ilustração, frutos de uma indústria cultural que chega ao Brasil em meados do século XX, influenciam outra visão social, uma vez que se caracterizam pela busca incessante em captar um momento da realidade e interpretá-lo por meio do texto ou do traço. Os meios de comunicação atraem a atenção do leitor pelas diferentes maneiras de informar ou comentar uma notícia. Ao longo da evolução do jornalismo impresso, colunas de informação foram adaptadas ao jornal e o uso da ilustração passou a ser um recurso utilizado para produção de sentido na realidade. Tão subjetiva quanto as crônicas, editoriais e comentários, a ilustração hoje é empregada diariamente no meio impresso, devido ao avanço proporcionado pelas novas tecnologias e também pela boa recepção que obteve junto ao público leitor que cada vez mais consume imagens. A partir dessa perspectiva, temos a inegável importância de se estudar a relação entre o texto e a imagem para compreendermos a implicação do verbal e do não verbal através das novas propostas de comunicação. Na presente dissertação, verificaremos a produção de sentido entre determinadas crônicas de Arnaldo Jabor e ilustrações de Cido Gonçalves publicadas no Caderno 2 do jornal O Estado de S. Paulo entre 2006 e 2007. Analisaremos as mesmas como manifestações de uma indústria cultural consolidada e ainda forte. Verificar a relação texto e imagem é o objetivo principal a que nos propomos, refletindo sobre a importância da crônica e da ilustração no meio impresso. Pretendemos analisar as crônicas selecionadas averiguando como essas superam a efemeridade das notícias utilizando outros referenciais para situar os constantes conflitos sociais. Analisaremos... / Subjectivity, chronics, illustration, printed journalism and production of meaning. What do these terms have in common? More than presenting a personal opinion, chronics and illustrations, offspring of a cultural industry that arrives in Brazil in the beginning of the 20th century, influence other social vision, once they are characterized by a restless search to capture a moment of reality and interpret it through text or illustration. The means of communication attracts the reader’s attention through different ways of informing or commenting a piece of news. During the evolution of printed journalism, columns of information were adapted to the newspaper and the use of illustration started being a resource used in the construction of a new production of meaning over the reality. As subjective as the chronics, editorials and comments, the illustration is used nowadays in a daily basis in the printed media, due to the evolution enabled by the new technologies and also by the good acceptance which received along to the readers which more and more consumes images. From this perspective, there is the undeniable importance of studying the relationship between text and image to understand the implication of the verbal and non-verbal through the new propositions of communication. In the present dissertation, we are going to check the production of meaning among determined chronics by Arnaldo Jabor and the illustrations of Cido Gonçalves published in Caderno 2 of the O Estado de S. Paulo newspaper between 2006 and 2007. We will analyze them as manifestations of a consolidated and strong cultural industry. Checking the relationship between text and image is the main objective proposed, reflecting over the importance of chronics and illustration in the printed media. We intend to analyze the selected chronics noticing how they overcome the ephemerity of the news using other referentials to site ...(Complete abstract click electronic address below)

Orientador: César Donizetti Pereira Leite / Banca: Regiane Helena Bertagna / Banca: Silvio Donizetti de Oliveira Gallo / Resumo: No contexto atual de pesquisas que tratam de crianças e produção de imagens na área da educação surgem incômodos em relação ao próprio ato de pesquisar, principalmente pelo fato dos sujeitos da pesquisa serem, no caso, crianças, que se tornam protagonistas da pesquisa. Pelas lentes dos equipamentos, esses sujeitos/protagonistas nos apresentam um mundo rodeado de composições, de corpos, de focos e des-focos e de sentidos outros, por vezes até não-sentidos. Neta perspectiva, autores como Benjamin, Agamben, e Masschelein, que tratam da noção de experiência, da pesquisa como um proceder tateante, e da necessidade de uma educação do olhar e de uma pedagogia pobre, respectivamente, amparam questionamentos que versam sobre os modos de se fazer pesquisa na área da educação com crianças e imagens, e também acerca das leituras que se fazem possíveis acerca do material imagético produzido por crianças e professoras no contexto do cotidiano escolar. Diante destas palavras e considerando as ultimas pesquisas do I-M@go: Laboratório da imagens, experiência e criação da UNESP campus Rio Claro, Departamento de Educação, que vem tratando da questão da pesquisa com crianças, professores e produções imagéticas, e também vem trilhando um modo outro de se pesquisar, surge o interesse desta pesquisa de mestrado que perpassa a seguinte questão: Quais as possibilidades que se apresentam quando assumimos a perspectiva de um fazer pesquisa que aproxima-se dos conceitos de experiência, pegadogia pobre e heterotopia, partindo das elaborações acerca destes conceitos segundo Benjamin, Agamben, Masschelein e Foucault, respectivamente, para se pensar a pesquisa com crianças e imagens na área da educação? Para tanto, são utilizados e analisados: dados imagéticos (fotos e filmagens) de professores e crianças, registros realizados durante as coletas de imagens pelo pesquisador e pelos alunos-bolsistas, os quais trazem falas das... / Abstract: In the current context of research dealing with children and the production of images in education appear uncomfortable in relation to the act of searching, mainly because of the research subjects are, in this case children, who become protagonists of the research. Through the lens of equipment, these subjects/actors show us a world surrounded by compositions of bodies of focus and de-focus and other senses, sometimes even nonsense. Granddaughter perspective, authors such as Benjamin, Agamben, and Masschelein, dealing with the notion of experience, research as a tentative proceed, and the need for an education look and a poor pedagogy, respectively, bolster questions that deal with the ways of doing research in education with children and images, and also about the readings that become possible about the imagistic material produced by children and teachers in the context of everyday school life. In the face of such words and considering the last of the IM@go surveys: images Laboratory, experience and creation of campus UNESP Rio Claro, Department of Education, which has been dealing with the issue of research with children, teachers and image productions, and is also pursuing a another of researching mode, comes the interest of this master's research that permeates the question: What are the possibilities that present themselves when we take the prospect of doing research approaching the concepts of experience, poor pegadogia and heterotopia, based on the elaborations about these concepts according to Benjamin, Agamben, Masschelein and Foucault, respectively, to think about research with children and images in education? To this end, are utilized for the analysis imagery data (photos and footage) teachers and children, records made during the collections of images by the researcher and the students fellows, which bring testimonies of the teachers, children and the impressions of the researchers, in addition to literature review. Many ... / Mestre

Esta dissertação trata das transformações ocorridas na cultura política mexicana do final do século XIX até o início do XX, enfocando o acervo imagético de um dos principais ilustradores mexicanos, José Guadalupe Posada. Está inserida na Linha de Pesquisa Política e Cultura do Programa de Pós-Graduação em História da UERJ. Os procedimentos teórico-metodológicos nortearam-se pelos aportes da História Cultural e as fontes documentais, em sua maioria ilustrações, foram pesquisadas em arquivos públicos digitais e bibliotecas. O ilustrador viveu entre 1852 e 1913 e foi considerado um dos responsáveis pelo fortalecimento da arte gráfica na América Latina, além de se destacar como um dos intelectuais mais expressivos de sua época e testemunha ocular dos acontecimentos que levaram à Revolução Mexicana. Através daquelas ilustrações analisamos o contexto histórico do México ao longo do governo de Porfírio Díaz. Foram destacadas as culturas políticas que nortearam o percurso do país, a primeira entre a metade e o fim do século XIX, a outra na primeira década do século XX. As obras de José Guadalupe Posada são uma das mais ricas fontes históricas sobre o período e contribuíram para a disseminação de ideias e valores políticos que circularam no México durante o Porfiriato. / This dissertation presents the transformations in Mexican political culture of the late 19th century to the early 20th century, aiming to focus on the imagery collection of one of the greatest Mexican illustrators: José Guadalupe Posada. The theoretical-methodological procedures were guided up by the contributions of cultural history and documentary sources, mostly illustrations, which were found in digital public archives and libraries. The illustrator lived in Mexico between 1852 and 1913, being considered one of the responsible artists for the strengthening of the graphic arts in Latin America, besides standing out as one of the most important intellectuals of his time and eyewitness of the events that led to the Mexican Revolution. Through the illustrations, it was possible to analyze the historical context of Mexico over the government of Porfirio Díaz. Furthermore, the political cultures that guided the country's path were highlighted: the first, between the half and the end of the 19th century and the other, in the first decade of the 20th century. The works of José Guadalupe Posada are one of the richest historical sources about the period, which have contributed to the spread of ideas and political values in Mexico, during the Porfiriato.

Nos últimos anos, temos nos deparado com a difusão maciça e a popularização crescente de descrições biológicas para aspectos outrora pensados como mentais, sociais, ou relacionais. Visível em diversas arenas leigas e científicas, esta tendência freqüentemente elege o cérebro como o órgão privilegiado da sua atenção. A cada semana é divulgada uma nova localização cerebral correlacionada os mais variados aspectos comportamentais e ou de personalidade. Acompanhando este movimento, é notável o esforço intelectual e financeiro despendido nos últimos anos no campo da saúde mental, no sentido de fazer avançar pesquisas cujo foco central é a descoberta das bases neurobiológicas dos transtornos mentais. Esta tendência apontaria na direção de uma fusão entre a psiquiatria e a neurologia em uma disciplina única, de teor fisicalista, chamada por alguns de cerebrologia. Dentre os acontecimentos que serviram de alicerce para a legitimação e a popularização desta tendência, o desenvolvimento nas últimas décadas de novas técnicas e tecnologias de visualização médica, como a tomografia por emissão de pósitrons (PET scan) e a ressonância magnética funcional (fMRI), foi fundamental. Elas permitiram a construção de imagens das mais diversas categorias nosográficas construídas no campo psiquiátrico, veiculando tacitamente uma série de pressupostos e promessas. Malgrado o imaginário cultural sustentado por estas tecnologias e todo o esforço despendido nas últimas décadas no sentido de se tentar localizar os marcadores biológicos dos transtornos psiquiátricos, não há, até o presente momento, nenhum resultado conclusivo que autorize o diagnóstico por imagem de nosografias como a esquizofrenia, a depressão, e muito menos o jogo patológico. Apesar de todo o alarde midiático e dos montantes milionários direcionados para pesquisas nesta área, os resultados concretos obtidos até agora não estão livres das mais ferozes controvérsias. Entretanto, ainda que estejamos muito longe da construção de mapas precisos para as perturbações mentais é espantoso o poder de convencimento que as neuro-imagens comportam na atualidade. Os scans são exibidos como verdades visuais, ou fatos acerca das pessoas e do mundo, numa proporção muito superior aos dados que apresentam. Alguns críticos chamam este aspecto de neurorealismo, ou de retórica da auto-evidência. A intenção deste trabalho é problematizar o poder persuasivo que as neuro-imagens detém na contemporaneidade, especialmente quando utilizadas com a finalidade diagnóstica no campo da saúde mental. Se estas imagens transmitem uma ideia de neutralidade, transparência imediata e auto-evidência, este trabalho almeja inseri-las num contexto sócio-histórico, a partir do qual puderam adquirir sentido, familiaridade e valor de verdade. O ponto de partida é o de que elas estão localizadas no cruzamento de dois movimentos históricos distintos: o das ilustrações médicas, em sua relação com a produção de conhecimento objetivo; e o das pesquisas acerca da localização no córtex cerebral de comportamentos complexos e traços de personalidade. Além de estabelecer algumas condições históricas de possibilidade para a emergência de um neo-localizacionismo cerebral, mediado pelas novas tecnologias de imageamento, pretende-se enfatizar algumas descontinuidades com projetos anteriores e marcar a influência do contexto cultural da atualidade para o sucesso e poder persuasivo deste tipo de tecnologia. / Lately, we have seen the popularization and massive difusion of biological descriptions to aspects that we used to consider as social or mentaly based. Notable in scientific and lay environments, this tendency frequently chooses the brain as the privileged organ of its attention. Every week, a new cerebral locality, related to behavioral and personality traces, is publicized. Along with this movement, it is remarkable the intellectual and financial efforts undertaken in the last years in the domaine of mental health, to advance the researchs that aim to discover the neurobiological basis of the mental disorders. This tendency points to the fusion between psychiatry and neurology in only one discipline, phisicalistically based, sometimes called brainology. One of the most important events that served as a base to the legitimation and the popularization of this trend was the development, in the last decades, of the new medical imaging techniques and technologies, like the Positron Emission Tomography (PET scan) and the Functional Magnetical Ressonance Imaging (fMRI). These technologies allowed the image construction of almost every nosografic category made up in the psychiatric domaine, transmitting implicitly many assumptions and promises. Notwithstanding the cultural imaginary sustaned by these technologies and the efforts undertaken to localize the biological markers of psychiatric disorders, there isnt, until the present time, any conclusive result that entitle the imaging diagnostic of nosographies like schizophrenia, depression, and the pathogical gambling. In spite of the mediatic attention and the milionaires amounts destined to researchs in this field, the concret results obtained until now arent free from tough controversies. However, even considering we are very far from the construction of accurate maps for the mental disfunctions, its incredible the power of conviction that neuroimages have nowadays. The scans are exhibited as visuable truths, or facts concerning the people and the world, in a proportion much superior to the data they present. Some critics call such an aspect neurorealism, or rhetoric of auto-evidence. The aim of this work is to question the persuasive power acquired by the neuroimages nowadays, especially when addopted to diagnostic aims in the field of mental health. If these images pass the idea of neutrality, immediate transparence and auto-evidence, this work intends to include them in a social-historical context, through wich they have obtained meaning, familiarity, and the status of truth. The point of depart is their localization in the crossing of two different historical movements: that of the medical illustrations, in its relation to the production of objective knowledge; and that of the researches about the localization, in the brain cortex, of complex behaviours and personality traits. Besides the establishment of some historical conditions of possibylity to the emergence of a cerebral neo-localizationism, this work pretends to stress some diferences in relation to preceding localizationist projects, and to emphasize the influence of the contemporary cultural context to the success e persuasive power of this kind of technologie.

Submitted by Pedro Barros (pedro.silvabarros@ufpe.br) on 2018-08-02T17:18:18Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) DISSERTAÇÃO Pollyanna Farias Muniz.pdf: 3020748 bytes, checksum: f736c083743d792b96c3f7c30232ceec (MD5) / Approved for entry into archive by Alice Araujo (alice.caraujo@ufpe.br) on 2018-08-03T20:07:52Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) DISSERTAÇÃO Pollyanna Farias Muniz.pdf: 3020748 bytes, checksum: f736c083743d792b96c3f7c30232ceec (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-03T20:07:52Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) DISSERTAÇÃO Pollyanna Farias Muniz.pdf: 3020748 bytes, checksum: f736c083743d792b96c3f7c30232ceec (MD5) Previous issue date: 2014-03-12 / CNPq / Quando falamos dos grafites urbanos, temos representações simbólicas aliadas a uma produção material e este conjunto está disposto em um domínio heterogêneo, onde uma categorização dicotômica levaria a uma perda significativa de seu valor informacional. O que deve ficar claro é que o que se intenciona analisar não é uma “cultura”, “sociedade” ou mesmo “grupo” nitidamente distinto, mas sistemas abertos em diferentes graus de coexistência. Seguindo uma linha que se utiliza da Ciência da Informação como arcabouço teórico e percorre os meandros da arqueologia e antropologia, apoiando-se na teoria semiótica para obtenção de uma representação e compreensão do movimento mural como expressão que remete informações não apenas aos indivíduos produtores, mas também a sociedade e auxilia nas formações identitárias. As imagens do grafite urbano configuram uma “realidade paralela” no espaço da cidade, considerando aqui, sobretudo o mundo ocidental, estes compartilham também de semelhantes espaços geográficos e sociais, o que possibilita a construção gradativa de sua “peregrinação imagética” na proposição de novas formas de exposição e de apropriação do urbano, com uma grande carga de significação e de simbolismo. O presente trabalho pretende demonstrar o alicerce desta uma cultura específica, atribuindo à pintura representações contextualizadas com o movimento das ruas, tendo em vista que, elas registram expressões, que só podem ser compreendidas de maneira apropriada quando considerados o meio em que elas foram produzidas e o público específico para o qual elas se destinam, buscou-se ainda, meios para registrar, mapear e difundir os painéis da arte mural, definindo atributos com base nas teorias de representação e semiótica foi possível delinear as faces do fenômeno mural no bairro do Recife, mais conhecido popularmente como Recife Antigo, tendo este uma parte destacada como área de pesquisa. / When we speak of urban graffiti, have symbolic representations combined to a material production and this set is arranged in a heterogeneous domain, where a dichotomous categorization would lead to a significant loss of their informational value. What should be clear is that what we intend to analyze is not a "culture", "society" or "group" clearly distinct, but open systems in different degrees of coexistence. Following a line that uses information science as a theoretical framework and covers the intricacies of archeology and anthropology, based on the semiotic theory to obtain a representation and understanding of the mural movement as an expression which refers not only to information producers individuals but also society and assists in identity formations. The images of urban graffiti constitute a "parallel reality" in the city, whereas here, especially the Western world, they also share similar geographic and social spaces, allowing the gradual construction of his "pilgrimage imagery" in proposing new forms of exposure and appropriation of urban, with a great deal of meaning and symbolism. The present work aims to demonstrate the foundation of this specific culture, giving the painting contextualized representations with the movement of the streets, in order that they register expressions, which can only be understood properly considered when the medium in which they were produced and specific audience for which they are intended, yet, we sought ways to record, map and disseminate panels wall art , defining attributes based on the theories of representation and semiotics was possible to delineate the faces of the wall phenomenon in the neighborhood of Recife, more popularly known as Recife Antigo, this having a prominent part as a research area.

Orientador: Lúcia Helena Reily / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-18T06:22:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Sofiato_CassiaGeciauskas_D.pdf: 26537479 bytes, checksum: e9ee767f0f3665bcff7c04b1eb691d39 (MD5) Previous issue date: 2011 / Resumo: A pesquisa desenvolvida buscou analisar a primeira obra impressa de língua de sinais de que se tem notícia no Brasil, a Iconographia dos Signaes dos Surdos- Mudos, de autoria de Flausino José da Costa Gama. Flausino da Gama era surdo e aluno do Imperial Instituto dos Surdos-Mudos; empreendeu a sua obra, utilizando a técnica da litografia, em 1875. Por meio de pesquisa bibliográfica e documental, foi possível conhecer a obra e também todo o contexto que se apresentava à época em que Flausino decidiu estabelecer uma iconografia para a língua brasileira de sinais. O estudo também revelou que, ao elaborar o seu trabalho, Flausino da Gama reproduziu as pranchas de uma obra intitulada L'Enseignement Primaire des Sourds-Muets mis a la portée de tout le monde avec Une Iconographie des Signes, de autoria de um surdo francês chamado Pierre Pélissier. À luz dos elementos básicos que compõem a linguagem visual, analisamos a obra de Flausino para compreender a forma de constituição da mesma. A Iconographia dos signaes dos surdos-mudos de Flausino da Gama é formada por vinte estampas que apresentam 382 sinais, excetuando-se o alfabeto manual, também presente na obra. Além disso, traz 18 estampas com descrição verbal dos sinais que compõem o trabalho. Por meio dessa empreitada esperamos elucidar a origem da iconografia da língua brasileira de sinais e desmitificar a pessoa de Flausino, importante personagem da história da educação de surdos no Brasil e da língua brasileira de sinais / Abstract: The aim of this study was to analyze the first known sign language publication printed in Brazil, which was the Iconographia dos Signaes dos Surdos-Mudos, designed by Flausino José da Costa Gama. Flausino da Gama was deaf, and studied at the Imperial Institute for Deaf-Mutes. He produced his book in 1875 using lithography. Bibliographic and documentary research methodology enabled us to study the publication and understand the historical context of the period in which Flausino undertook the challenge of producing an iconography of Brazilian sign language. The study revealed that Flausino da Gama reproduced folios from an earlier French work entitled L'Enseignement Primaire des Sourds-Muets mis a la portée de tout le monde avec Une Iconographie des Signes, that was authored by a deaf Frenchman named Pierre Pélissier. Flausino's oeuvre was analyzed according to visual language categories in order to understand the rationale for its constitution. The Iconographia dos signaes dos surdos-mudos of Flausino da Gama is made up of twenty folios with a total of 382 signs, not counting the manual alphabet that is also present in the book. The publication also includes 18 folios with verbal descriptions of the signs that are in the book. By means of this study, we hope to clarify the origin of the iconography of Brazilian sign language, as well as bring to light an understanding of Flausino and his special standing for Brazilian sign language, as he has become a mythical figure in the history of the education of the deaf in Brazil / Doutorado / Artes Visuais / Doutor em Artes

Orientadores: Ivanir Cozeniosque Silva, Luise Weiss / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-23T09:47:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Corsi_Elaine_D.pdf: 17162843 bytes, checksum: df48535e45fb01fc5a9580823102aff8 (MD5) Previous issue date: 2013 / Resumo: Neste trabalho faço um estudo prático e teórico sobre minha produção artística em xilogravura, que tem como tema Os Sete Pecados Capitais. Trago para a discussão desta produção em xilogravura questões como o gênero grotesco, fatos marcantes da história da ilustração e ilustradores importantes como Oswaldo Goeldi, Rubem Grilo, Gilvan Samico, e ilustrações de cordelistas. Apresento minhas afinidades gráficas, não só pela linguagem - a gravura - como também pela temática. Incluo minhas ilustrações realizadas para livros, contos e CD e coloco a discussão sobre a produção de obras híbridas - neste caso a mistura de processos considerados arcaicos e novas tecnologias - que ocorreram durante o período, bem como a realização de um livro de artista / Abstract: In this thesis I present a practical and theoretic study on my xylographic artistic production having the Seven Deadly Sins, also known as the Capital Vices or Cardinal Sins as a theme, putting into discussion questions as the grotesque, illustration history remarkable facts and relevant illustrators as Oswaldo Goeldi, Rubem Grilo, Gilvan Samico and some Cordel illustrators. I introduce my artistic graphical affinities, not only in media/artistic language/artistic way of expression - the engraving - but also in the thematic. I also include my illustrations for books, short stories and CDs and the discussion on hybrid art work production - meaning the process mixing of antique and new technologies - that occurs during this period and also an Artist Book elaboration / Doutorado / Artes Visuais / Doutora em Artes

Orientador: Maria Carolina Bovério Galzerani / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-08-19T02:25:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Bueno_JoaoBatistaGoncalves_D.pdf: 3173482 bytes, checksum: a52acf1a2c5167a31fc15f73ab35a292 (MD5) Previous issue date: 2003 / Resumo: Esta tese estuda as propostas de leitura e usos de imagens visuais como documentos históricos impressos nos livros didáticos de História, editados entre as décadas de 1970 e 2000. Analisa os livros didáticos destinados ao uso dos alunos do segundo ciclo do ensino fundamental. Estuda como as metodologias de leitura de imagens visuais apresentadas nos livros didáticos, inserem-se nas culturas escolares dentro de um processo de amálgama de saberes provenientes da Academia, dos autores e editores e dos conhecimentos dos professores. Procura entender como as propostas de leitura concentram-se em fórmulas metodológicas que hierarquizam o texto escrito em relação ao texto visual. Dimensiona como as formas de controle exercidas pelas políticas públicas, relacionadas ao livro didático, passaram direcionar o uso de determinadas metodologias de leitura imagens em detrimento de outras. A partir daí, analisa as formas de editoração das imagens visuais em relação aos textos escritos, no interior dos capítulos dos livros didáticos e nos exercícios de fixação destinados aos alunos; procurando flagrar representações plurais relativas às metodologias de leitura de iconografias. Objetiva, finalmente, a resignificação dos sentidos das leituras de imagens como documentos históricos na prática diária dos professores de História de ensino fundamental. Utiliza como referencias teóricos os estudos desenvolvidos por Walter Benjamin e Edward Palmer Thompson, no que respeita, particularmente, às suas concepções de tempo, de investigação e de narração histórica. / Abstract: This thesis studies the proposed uses of reading and visual images as historical documents printed in the textbooks of history, published between the 1970 and 2000. It analyzes the textbooks for the use of students of upper secondary school. It studies how the methodologies of reading visual images presented in textbooks, are within school cultures within a process of amalgamation of knowledge from the Academy of the authors and editors and teachers' knowledge. Seeks to understand how to read the proposals focus on a method to prioritize the written text in relation to the visual text. Scales as the forms of control exercised by public policies related to the textbook, they direct the use of certain methods of reading images over others. From there, looks at ways of publishing of visual images in relation to written texts, within chapters of textbooks and focusing exercises for the students, trying to catch plural representations concerning the iconography of reading methodologies. Objective, ultimately reframing the meanings of the readings of images as historical documents in the daily practice of History teachers from elementary school. Used as theoretical studies developed by Walter Benjamin and Edward Palmer Thompson, regarding in particular, their conceptions of time, research and historical narration. / Doutorado / Educação, Conhecimento, Linguagem e Arte / Doutor em Educação

Orientador: Carlos Eduardo Albuquerque Miranda / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-08-19T10:17:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Catani_FernandoHenrique_M.pdf: 27470508 bytes, checksum: d48376fa6145de157e7a5d290e9baab1 (MD5) Previous issue date: 2011 / Resumo: O tema deste trabalho foi inspirado por uma exigência didática pela elaboração de um conjunto de aulas sobre os períodos da história da arte em um curso de capacitação de professores. Parti da organização mais difundida e aceita da divisão dos períodos para realizar uma aproximação a alguns elementos conceituais e filosóficos, primitivos e fundamentais, que acredito estão envolvidos na vivência, criação, e realização artística e que podem ser relacionados a qualquer ser humano como uma qualidade inerente à sua existência na civilização contemporânea. Apoiado principalmente por reflexões contidas nos livros Intuição do Instante, de Gaston Bachelard, Psicologia Arquetípica, de James Hillman, e Esculpir o Tempo, de Andrei Tarkovski, proponho uma iniciação ao estudo da importância de aspectos específicos de uma possível imaginação intuitiva e do que acredito sejam alguns de seus desdobramentos na ação artística. Esboço neste trabalho uma perspectiva alternativa para o estudo de algumas qualidades arquetípicas vislumbradas em imagens produzidas a partir de mídias artísticas e sugiro uma proposição de reflexão, sobre um diálogo entre elementos poéticos e estéticos, que identifica uma importância essencial destas qualidades para o desenvolvimento de processos de criação artística de um ser humano imaginador. / Abstract: The theme of this work was inspired by a teaching requirement about the periods of art history in a training course for teachers. I used the organization more widespread and accepted of the periods to carry out an approach to conceptual and philosophical elements, primitive and fundamental, which I believe are involved in the experience, creation, and artistic achievement that can be related to any human being as a quality inherent to their existence in contemporary society. Supported mainly by reflections contained in the books of The Intuition of the Instant, by Gaston Bachelard, Archetypal Psychology, by James Hillman, and Sculpting in Time, by Andrei Tarkovski, I propose an introduction to the study of the importance on specific aspects about a possible intuitive imagination and what I believe are some of its developments in artistic action. Outline in this work an alternative perspective to the study of some archetypal qualities glimpsed in images produced from an artistic media and suggest proposals for reflection on dialogue between poetics and aesthetics elements, which identifies critical importance of these qualities for the development of processes artistic creation of a human being imaginative. / Mestrado / Educação, Conhecimento, Linguagem e Arte / Mestre em Educação

Orientador: Maria Carolina Boverio Galzerani / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-08-03T15:41:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Bueno_JoaoBatistaGoncalves_M.pdf: 9595364 bytes, checksum: 68b1aae7a4e24e48608a5abfc13fa582 (MD5) Previous issue date: 2003 / Resumo: Faço uma primeira aproximação com a história do livro didático, buscando dar visibilidade e explicitar com maior clareza o uso de imagens em livros didáticos de história. Neste caso, procuro desvendar para o leitor, formas e práticas de leitura iconográficas que ocorreram no final do século XIX comparando-as com as práticas de leitura de imagem do final do século XX. É importante destacar que trabalho as metodologias utilizadas para realizar as análises iconograficas. Bem como, traço um panorama que procura desvendar o estado das pesquisas que focalizam os temas sobre livros didáticos e sobre as ilustrações nos livros no Brasil. A partir do estudo teórico parto para as análises de livros didáticos de história, um do final do século XIX, um do início do século XX e um do final do século XX. Faço portanto, uma análise das diferentes práticas de leitura iconográfica indicadas por esses documentos. Finalmente faço considerações, que buscam propor a professores e alunos, formas de leitura de imagens como documento histórico e que podem ser aplicadas no meio escolar / Abstract: I make a flfst approach with the history of the didactic book, searching to give visibility and to explain with bigger clarity the use of images in didactic books of history. In this in case that, I look to unrnask for the reader, iconographic practical fonns and reading that had occurred in the end of century XIX comparing them with the practical ones reading image of the end of century xx. It is important to detach that work the used methodologies to carry through the iconographic analyses. As well as, trace a panorama that it looks to unmask the state of the research that focuses the subjects on didactic books and illustrations in books in Brazil. From the theoretical study history I go on to the didactic book analyses of history, one of the end of century XIX, one of the beginning of century XX and one of the end of century xx. I make therefore, an analysis of different the practical ones of iconographic reading indicated by these documents. Finally I make consideration, that they search to consider the professors and student, forros of reading of images as historical document and that they can be applied in the halfpertaining to school / Mestrado / Educação, Conhecimento, Linguagem e Arte / Mestre em Educação