Esta pesquisa compreende uma reflexão teórica e uma produção em artes que pensa a complexidade do olhar e os fluxos do corpo do espectador dentro do museu. Busca compreender os dispositivos que determinam o movimento e o comportamento do público nos espaços expositivos e estabelece um diálogo com obras de outros artistas que também têm o museu como questão. O processo de construção da obra parte de um arquivo pessoal com imagens, registros sonoros e outros materiais coletados em museus. A pesquisa se desdobra na instalação Vértices|Vetores, proposta ao Espaço das Artes da USP. Essa obra ressignifica imagens e sons apropriados desse arquivo, articulados com projeção de luz. A dissertação assume o formato de um livro de artista, uma caixa-arquivo composta de cinco cadernos, nos quais se articulam reflexões teóricas, anotações do processo e uma leitura da obra. Parte da pesquisa é também compartilhada na seção \"Rede\" da plataforma on-line do Fórum Permanente. / This research comprises a theorical reflection and production in arts that looks up to the complexity of the sight and the expectator\'s body flows inside the museum. It aims to understand the \'dispositifs\' that determines the public\'s movement and behavior in the exhibition spaces and sets a dialogue with other artists\' work which also have the museum as a matter. The process of the work construction starts with a personal archive with images, sound records, among other materials collected in the museum. The research develops into the Vertices/ Vectors, proposed to the arts space at USP. This work reinforces images and sounds appropriated from this archive, articulated with light projection. The dissertation is set up like an artist\'s book, a file-box composed by five brochures, in which theoretical reflections, process notes and a commentary about the work are articulated. Part of the research is also shared on the section \"Rede\" of the on-line platform of the Fórum Permanente.

Cartografia figurada Atlas e Caderno de Campo é o resultado da pesquisa de Mestrado que tem por objeto a produção artística de Guilherme Teixeira entre os anos de 1999 e 2010. O projeto artístico equivalente a uma dissertação de mestrado apresenta-se em duas partes: Atlas e Caderno de Campo. O Atlas é um pôster em que estão reproduzidos 58 trabalhos, oferecendo ao leitor uma visão panorâmica da produção estudada. Cerca de uma centena de outras imagens estão impressas em cartões, organizados em seis bolsos transparentes. Caderno de Campo reúne textos, em forma de comentários, relacionados aos trabalhos e projetos apresentados no Atlas. / Figurative Cartography Atlas and Field Notebook is the result of the Master research focused in the artistic production of Guilherme Teixeira between 1999 and 2010. This artistic project equivalent to a dissertation is made up of two parts: Atlas and Field Notebook. Atlas is a poster that shows pictures of 58 artworks disposed in a panoramic view. The reader can handle about a hundred images, available in six transparent pockets. Field Notebook shows texts, as personal annotations, related to the works and projects printed in the Atlas.

Este estudo apresenta a minha produção artística entre 2005 e 2007, bem como as questões poéticas e teóricas envolvidas nas obras: imagens instaladas em diversos ambientes. A aproximação com a paisagem é determinada pela articulação dos trabalhos com o lugar, que instiga a reflexão sobre a experiência espacial do observador. Do ponto de vista da artista, o texto aponta para os meios e suportes adotados e desenvolve relações específicas entre obra, espaço físico e imaginação. / This study presents my artistic production between the years of 2005and 2007, as well as the poetical and theoretical questions involvedin this works: installed images in several places. The proximity withthe landscape is determined by the articulations of the work with theplace, instigating the reflection about the spatial experience of theobserver. From the artist´s point of view, the text poitns to themediums and suports that are adopted, developing specific relations between the work, phisical space and imagination.

Tese de mestrado integrado. Engenharia Electrotécnica e de Computadores. Energia. Faculdade de Engenharia. Universidade do Porto. 2010

Orientador: Rosangella Leote / Resumo: O presente trabalho se desenvolve na fronteira entre a produção artística, científica e tecnológica. É uma procura da interface humana de significado no ambiente, que culminou na elaboração da exposição “A Senhora do Balé: Ancestralidade Maquínica”, que é a junção de diferentes abordagens para os objetos tecnocientíficos. Este trabalho perpassa questionamentos sobre o que são as máquinas, que se revelam na exposição de obras/máquinas, repleta de um imaginário místico e de ferramentas que formam colagens antropomórficas, em um ambiente artístico imerso em luzes e sombras. Se tem como base teórica: O panorama das máquinas mecânicas feitas por Abbott Payson Usher e o Conceito de Tecnologia de Álvaro Vieira Pinto. A pesquisa de Paula Sibila sobre o Pós-orgânico; os conceitos de Emoção e Consciência de António Damásio e as experimentações das interfaces de comunicação entre humano e robô, de Zaven Paré. Como base de processos de criação, se examina obras de Jean Tinguely, que surgem como caminhos para a estrutura do trabalho. Pretende-se, ainda, que as obras sejam metáforas que operem entre diversos sentidos do interator, estimulando-os, gerando assim, material para o estudo da Emoção como agente direto da cognição. De forma artística, o trabalho “Máquinas e Emoções na Arte”, busca paradoxos em quantificar o qualitativo e qualificar o quantitativo. / Abstract: The present work is developed on the frontier between artistic, scientific and technological production. It is a search for the human interface of meaning in the environment, which culminated in the elaboration of the exhibition “A Senhora do Balé: Ancestralidade Maquínica” that is the junction of different approaches for the technoscientific objects. This work raises questions about what machines are, which are revealed in the exhibition of works / machines, full of a mystical imaginary and tools that form anthropomorphic collages, in an artistic environment immersed in lights and shadows. Its theoretical basis is: The panorama of mechanical machines made by Abbott Payson Usher and the Technology Concept of Álvaro Vieira Pinto. Paula Sibila's research on the Postorganic; the concepts of Emotion and Consciousness of António Damásio and the experiments of the communication interfaces between human and robot, by Zaven Paré. As a basis of creation processes, Jean Tinguely's works are examined, which appear os paths to the work structure. It is also intended that works are metaphors that operate between different senses of the interactor, stimulating them, thus generating material for the study of Emotion as a direct agent of cognition. In an artistic way, the work "Machines and Emotions in Art", seeks paradoxes in quantifying the qualitative and qualifying the quantitative. / Mestre

Esta tese trata da maleabilidade como uma qualidade propositiva e reafirma-a como principal geratriz de procedimentos, materialidades e conceitos que atravessam a escultura, e, principalmente, o objeto tridimensional. Ainda afirma-se que a maleabilidade, quando explícita, potencializa a impermanência e partilha reflexões advindas do sujeito como coparticipante, coautor ou, ainda, como ator-autor e, destes, em relação às percepções fundadas através do objeto no e com os espaços, ativando-os. A estrutura desta tese, portanto, parte da execução das minhas esculturas e objetos tridimensionais tendo como fio condutor a maleabilidade como qualidade gerativa, permitindo que a minha prática possa encontrar, em relação à produção de outros artistas e teóricos, não apenas similitudes, mas também ambiguidades, a fim de promover alargamentos tanto para a prática como para as reflexões teóricas dentro do campo da tridimensionalidade. / This thesis studies maleability as a propositional quality and restates it as the main generator of procedures, materialities and concepts related to sculptures and, mainly, three-dimensional objects. Furthermore it has been said that maleability, when explicit, potencializes impermanence and shares reflections coming from the subject as co-participant, coauthor or still, as actor-author, by activating the perceptions raised by the object in dialogue with the space and in it. Therefore, the structure of this thesis takes as a general principle the execution of my sculptures and threedimensional objects using maleability as a generative quality. This allows me to find, in my practice and in relation to other artists’ and theorists’ production, not only similarities but also ambiguities, in order to promote the expansion of both practices and theoretical reflections in the field of tridimensionality.

Submitted by Jean Cardoso (jean.m.cardoso@gmail.com) on 2014-07-10T19:24:02Z No. of bitstreams: 1 Arte Digital - Processo Artístico-Criativo e Uso da Mídia Eletrônica por Jovens de Comunidades Populares de Salvador.pdf: 2176197 bytes, checksum: 5ef8e9e51868cd3af9077365d96d9e10 (MD5) / Approved for entry into archive by Alda Lima da Silva (sivalda@ufba.br) on 2014-09-08T20:41:12Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Arte Digital - Processo Artístico-Criativo e Uso da Mídia Eletrônica por Jovens de Comunidades Populares de Salvador.pdf: 2176197 bytes, checksum: 5ef8e9e51868cd3af9077365d96d9e10 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-09-08T20:41:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Arte Digital - Processo Artístico-Criativo e Uso da Mídia Eletrônica por Jovens de Comunidades Populares de Salvador.pdf: 2176197 bytes, checksum: 5ef8e9e51868cd3af9077365d96d9e10 (MD5) / Esse trabalho faz uma análise do processo criativo de jovens de comunidades populares de Salvador, oriundos da Escola Oi Kabum! de Arte e Tecnologia de Salvador, ao participarem do III Edital de Arte Digital Oi Kabum! Salvador, onde desenvolveram cinco instalações interativas. Para isso, o texto detalha as etapas de produção, desde a ficha de inscrição, passando pelas oficinas, até a montagem da exposição. Destaca-se nesse contexto, as temáticas sociais, politicas e culturais trazidas por esses jovens nos seus projetos, como: meio-ambiente, acessibilidade e cultura local. Além da análise do processo, faz-se também uma análise artística das cinco obras que participaram da Exposição Toque Para Mover Sentidos. Ao fazer parte de uma atividade formativa da Incubadora de Projetos Jovens do Núcleo de Produção Kabum! Novos Produtores, o edital tem um caráter formativo, e busca capacitá-los a conhecer os processos dos editais existentes da área de cultura do Brasil. Por isso, os projetos são idealizados e desenvolvidos pelos jovens com autonomia nas decisões, com o mínimo de interferência dos profissionais envolvidos. Os depoimentos dos jovens que coordenaram os projetos foram colhidos através de entrevistas, e trazem nas falas as transformações resultantes dessa experiência, que vão além da técnica, com consequências mais profundas como auto-estima, liderança, entre outros. / This work analyzes the creative process of popular youth communities in Salvador, arising Escola Oi Kabum! de Arte e Tecnologia Salvador to participate in the III Edital Oi Kabum! Salvador, where they developed five interactive installations. This analysis details the stages of production, from the registration form , through the workshops , to mount the exhibition. It is noteworthy in this context the content works with social, political and cultural themes such as the environment accessibility and local culture. There is a chapter that works artistically analyzes the five who participated in the Exposição Toque Para Mover Sentidos. Being part of a training activity of the Incubadora de Projetos Jovens do Núcleo de Produção Kabum! Novos Produtores the writing has a formative character and seeks to empower them to understand the processes of existing edicts of the culture of Brazil . Therefore, projects are conceived and developed by young people with autonomy in decisions with minimal interference of the professionals involved The testimonies of young people who coordinated the project were collected through interviews speeches and bring in the changes resulting from this experience that go beyond the technical with more profound consequences such as self -esteem, leadership, among others .

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Tecnologia, Departamento de Engenharia Civil e Ambiental, 2017. / Submitted by Raquel Almeida (raquel.df13@gmail.com) on 2017-07-14T17:30:07Z No. of bitstreams: 1 2017_CarolinaAlejandraPerezCollantes.pdf: 9440721 bytes, checksum: 85cad20b6a49bd0b1b26bae94a3ebd74 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2017-07-28T18:15:16Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_CarolinaAlejandraPerezCollantes.pdf: 9440721 bytes, checksum: 85cad20b6a49bd0b1b26bae94a3ebd74 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-07-28T18:15:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_CarolinaAlejandraPerezCollantes.pdf: 9440721 bytes, checksum: 85cad20b6a49bd0b1b26bae94a3ebd74 (MD5) Previous issue date: 2017-07-28 / A presente dissertação tem por objetivo geral analisar a influência da posição de uma estaca compondo um radier estaqueado na interação solo-estaca. Analisa-se o comportamento da interação de estacas compondo o radier estaqueado submetido a carregamento vertical com o solo circundante. O método de análise é baseado no Método dos Elementos Finitos (MEF 3D), e faz uso do programa ABAQUS. São estudadas interações entre o solo e estacas compondo diversas configurações de radiers estaqueados implantados em meio constituído por várias camadas de solo com diferentes quantidades e arranjos de estacas. Na modelagem do comportamento tensão-deformação do conjunto radier estaqueado – solo foi utilizado dois modelos constitutivos. O primeiro é o modelo elástico linear e o segundo o modelo constitutivo elasto-plástico de Mohr-Coulomb. Os parâmetros geotécnicos iniciais utilizados em cada um desses modelos foram obtidos por Mota, em 2013. Conseguindo reproduzir o comportamento perto da realidade do solo e comparando os recalques por adensamento, percebe-se que os maiores valores do recalque ocorrem no centro do que na borda do radier. / This dissertation aims to analyze the influence of the position of a pile composing a raft pile system in the soil-stake interaction. It analyzes the behavior of the interaction of piles composing the raft pile system submitted to vertical loading with the surrounding soil. The method of analysis is based on the Finite Element Method (MEF 3D), and makes use of the ABAQUS program. Interaction between soil and raft is studied, composing several configurations of raft-pile systems implanted in a medium composed of several layers of soil with different amounts and arrangements of cuttings. In the modeling of tension-strain behavior of the raft-pile systems, two constitutive models were used. The first is the linear elastic model and the second is the elasto-plastic constitutive model of Mohr-Coulomb. The initial geotechnical parameters used in each of these models were obtained by Mota, in 2013. In order to reproduce of the soil and to compare the densification pressures, it is noticed that the higher values the densification pressures occur in the center than in the edge of the raft.

Esta tese trata da maleabilidade como uma qualidade propositiva e reafirma-a como principal geratriz de procedimentos, materialidades e conceitos que atravessam a escultura, e, principalmente, o objeto tridimensional. Ainda afirma-se que a maleabilidade, quando explícita, potencializa a impermanência e partilha reflexões advindas do sujeito como coparticipante, coautor ou, ainda, como ator-autor e, destes, em relação às percepções fundadas através do objeto no e com os espaços, ativando-os. A estrutura desta tese, portanto, parte da execução das minhas esculturas e objetos tridimensionais tendo como fio condutor a maleabilidade como qualidade gerativa, permitindo que a minha prática possa encontrar, em relação à produção de outros artistas e teóricos, não apenas similitudes, mas também ambiguidades, a fim de promover alargamentos tanto para a prática como para as reflexões teóricas dentro do campo da tridimensionalidade. / This thesis studies maleability as a propositional quality and restates it as the main generator of procedures, materialities and concepts related to sculptures and, mainly, three-dimensional objects. Furthermore it has been said that maleability, when explicit, potencializes impermanence and shares reflections coming from the subject as co-participant, coauthor or still, as actor-author, by activating the perceptions raised by the object in dialogue with the space and in it. Therefore, the structure of this thesis takes as a general principle the execution of my sculptures and threedimensional objects using maleability as a generative quality. This allows me to find, in my practice and in relation to other artists’ and theorists’ production, not only similarities but also ambiguities, in order to promote the expansion of both practices and theoretical reflections in the field of tridimensionality.

Esta tese trata da maleabilidade como uma qualidade propositiva e reafirma-a como principal geratriz de procedimentos, materialidades e conceitos que atravessam a escultura, e, principalmente, o objeto tridimensional. Ainda afirma-se que a maleabilidade, quando explícita, potencializa a impermanência e partilha reflexões advindas do sujeito como coparticipante, coautor ou, ainda, como ator-autor e, destes, em relação às percepções fundadas através do objeto no e com os espaços, ativando-os. A estrutura desta tese, portanto, parte da execução das minhas esculturas e objetos tridimensionais tendo como fio condutor a maleabilidade como qualidade gerativa, permitindo que a minha prática possa encontrar, em relação à produção de outros artistas e teóricos, não apenas similitudes, mas também ambiguidades, a fim de promover alargamentos tanto para a prática como para as reflexões teóricas dentro do campo da tridimensionalidade. / This thesis studies maleability as a propositional quality and restates it as the main generator of procedures, materialities and concepts related to sculptures and, mainly, three-dimensional objects. Furthermore it has been said that maleability, when explicit, potencializes impermanence and shares reflections coming from the subject as co-participant, coauthor or still, as actor-author, by activating the perceptions raised by the object in dialogue with the space and in it. Therefore, the structure of this thesis takes as a general principle the execution of my sculptures and threedimensional objects using maleability as a generative quality. This allows me to find, in my practice and in relation to other artists’ and theorists’ production, not only similarities but also ambiguities, in order to promote the expansion of both practices and theoretical reflections in the field of tridimensionality.