Thèse numérisée par la Direction des bibliothèques de l'Université de Montréal.

Du fait du peu d'intérêt apparent de son contenu, la conversation banale porte en elle-même un a priori en sa défaveur. Parler de la pluie et du beau temps ou de la lenteur des transports en commun entraîne autant de clichés propres à faire oublier qu'elle est en fait une relation sociale complexe et singulière. Cette thèse offre une piste de réflexion sur les possibles de la conversation banale via ses représentations. Elle y est décrite comme une relation entre inconnus se nouant lors d'une situation de communication éphémère aux règles informelles et mouvantes. Plus largement, la problématique de l'interprétation et de l'accès au sens des relations ordinaires, permet, à travers la question du genre, une mise en débat : de l'approche interactionniste « traditionnelle » au profit d'une analyse socio-sémiotique de la représentation ; d'une méthode, la re-mise en scène, basée sur l'analyse du métadiscours.

Notre thèse se situe dans le champ de recherche des études de la réception des médias depuis une approche sémio-pragmatique qui vise en particulier le rapport des spectateurs avec le texte dans le cadre des pratiques discursives dans la culture de fans. L'objectif général de cette thèse est de comprendre comment se développent les pratiques discursives réalisées à partir de la réception de textes médiatiques. Le sujet général est la réception des médias, mais nous avons situé notre démarche dans le champ de la culture des fans, où les discussions du texte et les remaniements et réécritures sont des pratiques qui se réalisent couramment. L'intérêt est alors de parler de la réception dans le cadre de la pratique culturelle qui lui donne sens. Le groupe de fans que nous avons abordé pour notre travail est celui formé autour de la série télévisée Twin Peaks. Dans ce travail, nous cherchons à comprendre cette énorme diversité de productions de fans (discussions, créations, manipulation de textes) témoignant certainement de la réception de ces spectateurs, mais dont il faut saisir la stratégie face au faire énonciatif. Nous nous intéressons alors au rapport créé avec le texte. Notre objectif est d'essayer de comprendre la dynamique qui gouverne ces échanges et ces productions autour d'un texte médiatique. Il s'agit de montrer la logique de la réception et de l'appropriation des textes dans la culture des fans, de façon à comprendre comment ceux-ci et leurs communautés agissent en tant que spectateurs stratégiques.

Doctorat en droit / info:eu-repo/semantics/nonPublished

Doctorat en philosophie et lettres / info:eu-repo/semantics/nonPublished

L'objectif général de ce mémoire était de vérifier si les appareils de type baladeur numérique à écran vidéo pouvaient être mis au service des personnes atteintes du syndrome d'Usher de type 1, soit celles ayant un résidu visuel, afin de leur permettre un accès à l'information par l'entremise d'un nouveau type de signeur : l'avaglyphe. Pour ce faire, deux groupes de participants ont été constitués, soit 12 personnes sourdes pour le groupe contrôle et 3 personnes atteintes du syndrome d'Usher pour le groupe expérimental. Afin d'évaluer l'efficacité potentielle de cette nouvelle technologie, trois variables principales étaient à l'étude : la perception des chiffres et des épellations, la compréhension lexicale et la compréhension narrative. D'autres variables tels le confort, la facilité d'utilisation et le contexte environnemental de l'expérimentation ont été prises en compte. Les résultats des 15 participants, concernant les variables principales, ont montré qu'il n'y avait pas de différence statistiquement significative entre les deux groupes de sujets, et ce, dans un contexte expérimental identique et sans adaptation particulière pour les personnes atteintes du syndrome d'Usher, sauf en ce qui concerne la variable de compréhension lexicale. Toutefois, en raison de problèmes méthodologiques, du nombre restreint de participants et de variations interindividuelles, les résultats des analyses doivent être généralisés avec prudence à l'ensemble de la population. En résumé, il a été possible de transmettre efficacement de l'information, comprise par les sujets, sur un baladeur numérique à écran vidéo par l'entremise d'un avaglyphe. Bien que l'efficacité de cette nouvelle technologie ait été démontrée, d'autres études, qui tiendront compte du nombre de sujets et de leurs caractéristiques individuelles, devront être menées afin de raffiner les modalités de cette forme d'interprétation.

Mémoire numérisé par la Direction des bibliothèques de l'Université de Montréal.

Mémoire numérisé par la Direction des bibliothèques de l'Université de Montréal.

Mémoire numérisé par la Direction des bibliothèques de l'Université de Montréal. / Le terme « style » n'est pas très usité en design. L'univers de la stylistique esthétique n'a donc pas beaucoup évolué. L'utilisation du style comme moyen d'interprétation et de compréhension des objets en design se trouve, pour ainsi dire, connote de manière péjorative. Nous croyons pourtant que la notion de style recèle une richesse d'interrelation et de signification des objets, en raison précisément de sa polysémie. La situation polémique de la notion de style en design vient en partie de l'ambiguïté de sa définition. Le style en design a été souvent associé à des modèles historiques ou à un académisme rigide. Le fonctionnalisme, idéologie dominante du design des objets, rejette systématiquement les modèles stylistiques et traditionnels pour formuler son propre langage, dont l'objet créé, pour ses adeptes, se définit en-dehors d'un style. Dans cette perspective, le projet de recherche s'attarde à définir un concept de style en-dehors des modèles historiques. Nous croyons que se tient là l'intérêt d'une telle recherche pour le design. Cette recherche porte donc essentiellement sur le développement et l'approfondissement du concept de style en design. Il s'agit, par une vision renouvelée du concept de style, de parvenir à une compréhension (analyse) et une interprétation (projet) des objets. Pour y arriver, nous avons adopté une approche double, théorique et pratique, afin de mener la construction théorique du concept de style vers le projet de design. Considérant la problématique du style en design, nous avons d'abord formulé de nouveaux paradigmes stylistiques en relation aux objectifs d'invention du design. Le concept de style, ainsi renouvelé, est concerné par l'analyse de la forme au sens de Gestalt, par la possibilité de généralisation dans le temps, permettant des entremêlements dans l'histoire et par l'interprétation comme forme d'application du style. La recherche tente d'éclairer comment le concept de style peut être défini pour rencontrer ces critères et comment il peut conduire à un projet de design. Afin de développer une tentative de théorisation du style et d'application, nous avons eu recours à l'herméneutique, qui nous a permis d'approfondir l'interprétation, à la Gestalttheorie et à la phénoménologie de la perception. Enfin, les termes manière, structure et catégorie permettent de définir le concept de style et d'interpeller plusieurs dimensions du concept. Ainsi, le style intervient dans un mouvement impliquant l'action sur les objets (l'acte de design), l'analyse des objets (les déterminants du style) et la généralisation des objets entre eux (les outils de classification). Enfin, le concept de style se définit par un mouvement d'interprétation entre un individu et la tradition.

La critique des littératures francophones du Canada s'est longtemps nourrie de paradoxes. Se fondant d'abord sur les concepts de « littérature mineure » (Gilles Deleuze et Félix Guattari, Kafka. Pour une littérature mineure, 1975) et, dans une plus large mesure, de « littératures de l'exiguïté » (François Paré, Les littératures de l'exiguïté, 1992), elle s'est employée, à partir de la fin des années 1980 et du début des années 1990, à fonder un discours qui structurera essentiellement le champ des littératures francophones minoritaires autour de la notion d'identité. Cette littérature tournée vers sa spécificité vient toutefois occulter une partie importante de la production littéraire issue des francophonies du Canada qui est davantage orientée vers l'universalité. Cette thèse s'intéresse à l'interstice, à l'espace qui rend possible la conjugaison entre les réalités binaires qui caractérisent souvent les littératures francophones du Canada, à savoir leur appartenance à une exiguïté socioculturelle constitutive, d'une part, et leur aspiration à l'universalité érigée par la pratique de l'écriture, d'autre part. Pour rendre compte de l'articulation entre la conscience et l'oubli, entre le particularisme et l'universalisme à l'œuvre dans ces littératures, nous introduisons ici la notion de concomitance, qui apparaît comme une voie de lecture qui ambitionne de concilier les différences plutôt qu'une approche théorique à proprement parler. La concomitance se manifeste de différentes façons dans la production littéraire francophone du Canada, mais sa présence est particulièrement éloquente dans l'œuvre de certains auteurs, dont J. R. Léveillé (littératures francophones de l'Ouest canadien), Andrée Christensen (littérature franco-ontarienne), Serge Patrice Thibodeau (littérature acadienne) et Suzanne Jacob (littérature québécoise). C'est notamment à travers l'étude des stratégies discursives, des procédés et des mécanismes déployés dans la poésie de ces auteurs -poésie qui constitue « le langage même des marginalités », selon une expression de François Paré - que se révéleront les différentes expressions de la concomitance dans les littératures francophones du Canada.