Este trabalho tem como fundamentação teórica a semiótica de linha francesa e seus recentes desenvolvimentos tensivos. Tomamos como objeto de nosso estudo as variações de ritmo e andamento presentes em um texto sonoro, pela abordagem do plano de expressão musical. O objetivo deste trabalho consiste em compreender como tais possibilidades discursivas se articulam durante a realização da obra por um intérprete, a partir das indicações presentes na partitura. Após considerações iniciais sobre o texto e o intertexto musical, cuja finalidade é determinarmos o modo como estas potencialidades são manifestadas, consideramos o tempo em diferentes níveis segundo Gérard Grisey (1987, 2004, 2008) e Messiaen (1996, 1995, 1994). Em um segundo momento, buscamos articular os diferentes tipos de escuta segundo Schaeffer (1966) e Greimas (2008) ao considerar o ouvir como um fazer, o qual requer a aquisição de competências para tal. Partiremos da noção de ritmo em uma perspectiva fundamentada na semiótica tensiva em considerações sobre este tema propostas por Greimas e Courtés (1986), Valéry (2007), Zilberberg (1990, 1996, 2001, 2011) e Tatit (1998, 2010b). Finalmente, com apoio dos estudos sobre temporalidade realizados por Zilberberg e dos desenvolvimentos propostos por Tatit, empreendemos uma análise de seis interpretações de dois Noturnos de Chopin, sendo duas do opus 15 n. 3 e quatro do opus 27 n. 2, tendo como parâmetro de comparação o uso do tempo rubato durante as performances musicais. Nosso objetivo foi então estabelecer algumas diretrizes para se compreender os mecanismos de construção do sentido que resultam nos enunciados característicos do discurso musical, segundo as intenções de cada intérprete. / The theoretical foundation of this work is based on the French line semiotics and its recent developments in tensivity theory. Our object of study is the variations of rhythm and tempo present in a sound text by approaching the plan of musical expression. The objective of this work is to understand how different performers articulate such discursive possibilities during the musical interpretation, based on the indications present in the music score. After initial considerations about the text and intertext in music, which purpose is to determine how these potentialities are manifested, we consider the time in different levels according to essays by Gérard Grisey (1987, 2004, 2008) and Messiaen (1996, 1995, 1994). In a second moment we seek to articulate the different types of listening as discussed in studies conducted by Schaeffer (1966) and Greimas (2008). From these studies we define hearing as the act of doing, which requires the acquisition of skills to do so. This way we base this study on the notion of rhythm according to a perspective grounded in tensive semiotics found in previous work by Greimas and Courtes (1986), Valéry (2007), Zilberberg (1990, 1996, 2001, 2011) and Tatit (1998, 2010b). Finally, based on studies about temporality conducted by Zilberberg and further developments proposed by Tatit, we have analyzed six performances of two Nocturnes by Chopin (two performances of opus 15 n. 3 and four other performances of opus 27 n. 2). During the analysis we compared the use of rubato time in the musical performance. The goal was to establish some guidelines to understand the mechanisms that underlies the construction of meaning which ultimately result in the characteristic enunciation of a musical discourse defined by the intentions of each performer.

A presente tese se dedica à análise de partituras gráficas e da interação entre o som e a imagem que elas apresentam. O corpus da pesquisa inclui tanto partituras cuja notação possui uma motivação plástica quanto verbal além de algumas partituras mistas as quais permitem um olhar sobre a relação entre o texto e a imagem. Tendo em vista que a escrita e concepção da obra musical se influenciam mutuamente, exploramos algumas vias nas quais a enunciação musical presente no enunciado gráfico e a intersemioticidade entre o visual e o sonoro pudessem ser verificadas. Devido ao fato de a música instrumental ser uma arte performativa, examinamos igualmente aspectos enunciativos presentes na escrita da obra pelo compositor e em sua interpretação, durante sua leitura e execução. Para isso, desenvolvemos as noções de linearidade e tabularidade (Edeline, 2008a), interação das cores (Chevreuil, 1839; Goethe, 1996b) e percepção das linhas próprios ao enunciado visual (Bertrand, 2011; Edeline, 2008b; Ingold, 2011) e sua relação com a textualização (Bertrand, 2000). Relacionamos tais conceitos ao modo como o enunciado se produz nas diferentes instâncias do texto musical valorizando aspectos tensivos que permeiam tais relações segundo extensões do conceito de enunciação propostas por Stange (2014), Fontanille (2006, 2007) e Bertrand (2003, 2007). Deste modo, propomos uma leitura da partitura gráfica segundo aspectos tanto perceptivos e patêmicos quanto cognitivos chegando por fim à práxis enunciativa de modo a explicitar como tais percursos se relacionam e contribuem para a construção da significação de um texto musical. / The purpose of this research is to analyse graphic scores and the interaction between sound and image arising from them. The research corpus includes scores that uses a more plastic character and mixed scores, which allows us to glimpse the verbal text and image relationship. Considering that the writing and conception of the musical work influence each other, we explore ways in which the musical enunciation is present in the graphic enunciated and the intersemioticity between the visual and the sonorous could be verified. Once instrumental music is a performative art, we will also deal with enunciative aspects present both in writing, carried out by the composer, as in its interpretation during its reading and performance. For this, we develope the definitions of linearity and tabularity (Edeline, 2008a), color interaction (Chevreuil, 1839, Goethe, 1996b) and perception of the lines proper to the visual text, (Bertrand, 2011; Edeline, 2008b; Ingold, 2011) and its relation to textualization phenomenon (Bertrand, 2000). We relate these concepts to the occurence of the enunciation in different instances of the musical text, taking into account their tensive variables according to extensions of the concept of enunciation proposed by Stange (2014), Fontanille (2006, 2007) and Bertrand (2003, 2007). This way, we propose a reading of graphic scores considering perceptual, pathemic and cognitive aspects. All these paths are related and contribute to the construction of the meaning of a musical text.

Lendas Capixabas (2000) para violão solo, do compositor brasileiro Carlos Cruz (1936-2011), é constituída por três movimentos que representam lendas do estado do Espírito Santo: Juparanã, O Frade e a Freira e Itabira. Esta obra apresenta, por vezes, uma escrita não idiomática para o instrumento, dado que Cruz não tocava violão. Com vistas à resolução dessas passagens e das inconsistências presentes na única edição da obra, objetivamos a elaboração de uma edição críticointerpretativa de Lendas Capixabas, o que se deu a partir da comparação entre fontes, da resolução das passagens não idiomáticas e da proposição de digitações. Para tal, identificamos os manuscritos dessa obra no acervo de partituras do compositor, realizamos uma pesquisa bibliográfica sobre edições musicais, entrevistamos os intérpretes da obra e coletamos proposições de outros violonistas em alguns excertos da obra. Como resultado, elaboramos uma edição críticointerpretativa embasada por todos os parâmetros supracitados. / Lendas Capixabas (2000) for solo guitar, by Brazilian composer Carlos Cruz (1936-2011), consists of three movements that represent legends from the state of Espírito Santo: Juparanã, O Frade e a Freira and Itabira. This work presents sometimes a non-idiomatic writing for the instrument, since Cruz did not play the guitar. In order to solve these passages and the inconsistencies of the only edition of this work, we aimed the development of a critical-interpretative edition of Lendas Capixabas, from the comparison between sources, the resolution of non-idiomatic passages and the fingering proposition. Moreover, to do this, we have identified the manuscripts in the composer's scores collection, conducted a bibliographical research on musical editions, interviewed performers who have performed the work, and collected other guitarists’ proposals in some excerpts of the work. As a result, we developed a critical-interpretative edition grounded on all the aforementioned parameters.

O presente trabalho fornece ferramentas técnico-interpretativas para a construção de uma performance da suíte Imágenes para violão do compositor argentino Carlos Aguirre. Através de uma análise estrutural das obras que compõem essa suíte e sua relação com os gêneros da música popular em que se baseiam, assim como dados biográficos e estilísticos do compositor e suas obras para violão, apresentamos material para uma maior compreensão das peças. Na segunda parte do trabalho, expomos sugestões de digitação de mão direita e mão esquerda como alternativas às indicadas na edição. Versões gravadas pelo compositor com outros instrumentos de duas peças dessa suíte foram analisadas como fonte para ideias interpretativas no violão. Para a resolução das dificuldades técnicas presentes em Imágenes, propõem-se exercícios embasados principalmente no conceito de versão zero de Fernández (2000). / This work offers interpretative and technical tools for the construction of a performance of the suite Imágenes for guitar, by the Argentinian composer Carlos Aguirre. Through a structural analysis of the pieces that form the suite and its relation with other genders of folk music on which they are based, as well as biographic and stylistic information of the composer and his works for guitar, we present relevant material for a better comprehension of these pieces. In the second section of this work, we present fingering suggestions for both hands as alternatives to those indicated in the original edition. Versions recorded by the composer with other instruments of two pieces of the suite were analyzed as sources for interpretative ideas for the guitar. To resolve technical difficulties in Imágenes, we propose exercises, mainly based on Fernández’ (2000) concept of version zero.

Guerra-Peixe, cuja obra “Concertino para violino e Orquestra de Câmara” é abordada nesta pesquisa, contribuiu para a formulação dos caminhos estéticos e estilísticos do Armorial. O Movimento Armorial promoveu a recriação em diversas artes através da modelagem dos elementos das manifestações populares nordestinas. Na música o intuito era o de criar a Música Erudita Nordestina. Visando uma interpretação embasada na estética e no estilo do Movimento Armorial, foi feita uma análise evidenciando os elementos da música popular nordestina presentes na obra, uma pesquisa fonográfica e experimentações com o instrumento rabeca. Esta abordagem serviu de base para consolidar a adaptação timbrística da sonoridade sugerida para a execução na proposta interpretativa que esta pesquisa apresenta. / Guerra-Peixe, wrote the “Concertino for violin and chamber orchestra” during his involvement with the Movimento Armorial. This aesthetic movement in northeastern Brazil strived to recreate the tenets of learned art through the use of popular manifestations. This study presents the Concertino’s performance preparation within the Armorial canon. Analysis of the popular rhythms present in the work as well as recording comparisons and experiments with the Rabeca were the basis for tone modeling in the interpretive decisions presented in this research.

A presente pesquisa teve como objetivo investigar a utilização da prática reflexiva na construção interpretativa da obra “Pattapiana” para flauta e orquestra de cordas do compositor brasileiro Dimitri Cervo. Para Finlay (2008) prática reflexiva é o processo de aprender através e a partir da experiência em direção a obter novos insights de si e/ou da prática. Finlay (2008) ainda cita o ciclo reflexivo de Gibbs (1998), que propõe etapas para a condução da prática reflexiva, o qual foi utilizado na primeira fase de estudo sobre a obra. A metodologia ocorreu em diferentes etapas: estudo individual em 8 seções; ensaios com o compositor ao piano; ensaios com quinteto de cordas; performance pública da obra. A coleta dos dados foi realizada em áudio e vídeo e anotações em diários de estudo. Após esta etapa, os registros em áudio e vídeo foram submetidos em ordem aleatória a três avaliadores externos – dois flautistas e o compositor da obra, todos professores de Instituições Federais de Ensino Superior do Brasil – para que estes classificassem em ordem crescente as seções de estudo individual, seguidas de entrevistas semiestruturadas sobre as avaliações realizadas. Os dados obtidos através da análise dos registros e das entrevistas realizadas com os avaliadores foram cruzados com os registros dos diários de estudo individual. Posteriormente, foram realizados ensaios com o compositor ao piano, executando uma redução da obra e ensaio com um quinteto de cordas realizando as partes originais da orquestra. O processo culminou na performance da obra em meu segundo recital avaliativo de mestrado em práticas interpretativas pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul. A comparação entre os registros dos avaliadores externos e registro individual demonstrou que a utilização da prática reflexiva de forma documentada foi uma ferramenta útil na construção interpretativa da obra e ocasionou um crescimento qualitativo no processo como um todo. / The present research aims to investigate the use of reflexive practice in the interpretative construction of the work "Pattapiana" for flute and string orchestra by Brazilian composer Dimitri Cervo. For Finlay (2008) reflexive practice is the process of learning through and from experience towards new insights of self and / or practice. Finlay (2008) also cites the reflective cycle of Gibbs (1998), which proposes steps for the conduct of reflective practice, which was used in the first stage of study on the piece. The methodology took place in different stages: individual study in 8 sections with audio and video recordings and annotations in study diaries; rehearsals with the composer at the piano, documented in study diaries; rehearsals with string quintet, documented in study diaries; performance of the piece, documented in audio and video records. After the data collection, the audio and video recordings were randomly submitted to three external evaluators - two flutists and the composer of the work, all of them professors of Federal Institutes of Higher Education of Brazil - in order to classify in ascending order the sections of individual study, followed by semi-structured interviews on the evaluations. The data obtained through the analysis of the records and the interviews with the evaluators were crossed with the records of the individual study diaries. Subsequently, rehearsals were performed with the composer on the piano, playing a reduction written on our request and rehearsing with a quintet of strings performing the original orchestral parts. The process culminated in the performance of the work in my recital of the conclusion of the master's degree in interpretive practices by the Federal University of Rio Grande do Sul. The comparison between the external evaluators records and the individual record showed that the use of the reflexive practice in a documented way was a useful tool in the interpretative construction of the work and caused a qualitative growth in the process as a whole.

Made available in DSpace on 2015-05-14T12:52:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 1474085 bytes, checksum: 53eebfe63eaaa4517135ec0d8600346b (MD5) Previous issue date: 2012-07-10 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This paper discusses the challenge of the trombone performance in interpreting the work Inventiva No. 1 for solo trombone Francisco Fernandes Filho, known as Maestro Chiquito. The first stage of this research deals with the history of the composer's life, contemplating with his characters and events the importance of Maestro Chiquito for instrumental music of Paraiba. The second approach we intend to do a technical and expressive elements of a general scope of the music written for trombone, and stylistic elements found in the composer's work for trombone above. In the third and last, we demonstrate the concepts of interpretative Inventiva No. 1 for solo trombone, which represent a considerable portion of relevance to the trombone repertoire in Brazil. In the methodology of this research were readings that underlie the concepts of musical performance of the performer, the compositional process of music for trombone, as well as discussions about the work being studied in order to have an understanding of the concepts and interpretive style for the executed, where we use various instruments to collect data such as photographs, interviews and analysis of the interviews, addition to the literature review and consultation Internet. It is hoped that with this whole process seen and analyzed on the music written for the trombone Maestro Chiquito, serve as a parameter to other trombonists will use as study material. / Este trabalho discute o desafio da performance do trombonista em interpretar a obra Inventiva nº1 para trombone solo de Francisco Fernandes Filho, conhecido como Maestro Chiquito. O primeiro capítulo desta pesquisa trata da história de vida do compositor, contemplando com seus personagens e eventos a importância do Maestro Chiquito para a música instrumental da Paraíba. No segundo capítulo buscamos uma abordagem dos elementos técnicos e expressivos num âmbito geral da música escrita para trombone, bem como os elementos estilísticos encontrados na obra para trombone do compositor acima citado. No terceiro e último capítulo demonstramos as concepções interpretativas da Inventiva nº1 para trombone solo, que constituem considerável parcela de relevância para o repertório do trombone no Brasil. Na metodologia desta pesquisa foram feitas leituras que fundamentaram os conceitos da performance musical do instrumentista, o processo composicional da música para trombone, bem como, discussões a cerca da obra em estudo, afim de se ter um entendimento das concepções interpretativas e de estilo para a execução da mesma, onde utilizamos de vários instrumentos de coleta de dados,como, fotografias, entrevistas e análise das entrevistas, além da revisão bibliográfica e consulta a internet. Espera-se com isso, que todo o processo visto e analisado sobre a música escrita para trombone do Maestro Chiquito, sirva de parâmetro para que outros trombonistas venham a utilizar como material de estudo.

Made available in DSpace on 2015-05-14T12:52:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 2833524 bytes, checksum: 22d43cca815c9a91e9aeaf78fc3e7a02 (MD5) Previous issue date: 2014-02-14 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This research tested two different applications of the performance cue s memorization model (CHAFFIN et al., 2002) in Robert Schumann s Abegg Variations. The aim of the first model s application was the memorized public performance of the piece with no memory lapses. The second application, otherwise, adopted a different view of the model and its aim was to improve musical interpretation through the utilization of the performance cues as points of attention during performance, and it purposes were: (1) to test expressive performance cues as points of attention during performance, and its influence in the resulting sound, and (2) to investigate the potentiality of timbre and timing as parameters of the expressive performance cues applied in the Abegg Variations s performances. The methodology was supported by two practice diaries and audio recorded tests of the applications in four public performances. In these performances the number of memory lapses was inexistent or almost inexistent. We also realized a comparative analysis of the timbre and timing in two recordings of these public performances, to verify the result of the use of performance cues projected in the sound. The results of this research confirmed the efficacy of the performance cue s memorization model in the Abegg Variations and also revealed the possibility of using the expressive performance cues in the refinement of the musical interpretation, mainly in the second application of the model. / Esta pesquisa testou duas aplicações do modelo de memorização através de guias de execução, proposto por Chaffin et al. (2002), nas Variações Abegg de Schumann. A primeira aplicação do modelo teve como fim a memorização da peça e a execução da mesma em público, visando uma performance sem falhas de memória. A segunda aplicação adotou uma visão diferenciada do modelo e buscou aprimorar a interpretação da peça através da utilização dos guias de execução como focos de atenção durante a performance, tendo como objetivos: (1) testar os guias de execução expressivos como focos de atenção durante a performance e a sua influência na produção do som e (2) investigar a potencialidade do timbre e da manipulação temporal como fonte de guias de execução expressivos nas Variações Abegg, de Schumann. A metodologia contou com o suporte de dois diários de estudo e testes das aplicações em quatro apresentações públicas. Nestas apresentações o número e falhas de memória por parte da intérprete e autora deste trabalho foi praticamente nulo. Realizamos também uma análise comparativa de aspectos de manipulação do tempo e timbre entre duas gravações de performances públicas das Variações Abegg, realizada através do software Sonic Visualiser, com o intuito de verificar o resultado sonoro efetivo da utilização dos guias. Os resultados desta pesquisa, além de comprovar a eficácia do modelo a partir de guias de execução na memorização da peça, revelaram a possibilidade de utilização dos guias expressivos no aprimoramento da interpretação musical, principalmente na segunda aplicação do modelo.

A sonoridade é um aspecto importante para a execução violonística. Esse trabalho tem por objetivo estudar a sonoridade com um elemento da execução musical, entender os seus aspectos formadores dentro do âmbito técnico, textual e perceptivo, utilizando-se como exemplo duas gravações das Quatro Peças Breves de Frank Martin. Os resultado são discutidos à luz do embasamento teórico, fazendo-se considerações a respeito das possibilidades de execução musical e como a sonoridade do violão atua nesse contexto. / Sound is an important aspect to guitar performance. The purpose of this work is to study the sound as an element of musical performance, understanding the aspects which form it as seen through technique, text and perception, using two recordings of the Frank Martin´s Quatre Pièces Brèves as example. The results were based on the theoretical framework considering the possibilities of musical performance and how the guitar sound works in this context.

O presente trabalho é um estudo do gesto como alicerce da experiência musical. São desenvolvidos os conceitos de gesto musical e gesto corporal e a sua conexão com a interpretação musical. Posteriormente, procedo à análise das inter-relações entre ambos os tipos de gesto na obra para piano solo “Sul Re” (1981) de Héctor Tosar (1923-2002) na busca por discutir e refletir sobre o papel do corpo na construção do sentido musical. / This work is a study of gesture as a foundational component of musical experience. The concepts of musical gesture and body gesture are developed, as well as their relation to musical interpretation. Afterwards, I focus on the analysis of the interrelationships between both kinds of gesture in the piano solo piece “Sul Re” (1981) from Héctor Tosar (1923-2002), with the aim of discussing and reflecting about the way our body emerges in the construction of musical meaning. / Este trabajo es un estudio del gesto como base de la experiencia musical. Son desarrollados los conceptos de gesto musical y gesto corporal y su conexión con la interpretación musical. Posteriormente, me dedico al análisis de las inter-relaciones entre ambos tipos de gesto en la obra para piano solo “Sul Re” (1981) de Héctor Tosar (1923-2002) en una búsqueda por discutir sobre el papel del cuerpo en la construcción del sentido musical.