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Le personnage lecteur et ses rapports au réel et a la fiction dans trois romans québécois contemporainsDubreuil, Marie-Christine January 2011 (has links)
À ce jour, les jeux entre réalité et fiction, au coeur de la littérature contemporaine, ont été peu analysés par le prisme des personnages lecteurs. Une telle étude présente pourtant un intérêt certain : la confusion entre réalité et fiction est mise en scène de manière explicite lorsque vécue par des lecteurs fictifs, ceux-ci étant susceptibles de se laisser emporter par les mots et par l'imaginaire d'autrui. Ce mémoire propose donc d'étudier le brouillage entre réalité et fiction expérimenté par les personnages lecteurs de trois romans québécois contemporains, soit Bestiaire et La logeuse, tous deux d'Éric Dupont, et Grande plaine IV d'Alexandre Bourbaki. L'analyse vise à comprendre l'investissement des personnages dans la lecture, afin de saisir leurs rapports aux mondes réel et fictif. Elle permet aussi d'observer la façon dont ce phénomène se manifeste à travers l'intertextualité et les mises en abyme, qui constituent le cadre théorique du mémoire. Le premier chapitre étudie la façon dont les personnages utilisent les livres pour appréhender le monde qui les entoure et s'y tailler une place : les livres servent alors d'instruments de compréhension du monde. Dans le deuxième chapitre, la lecture devient une façon d'oublier ou de fuir le quotidien, tout en procurant au lecteur un plaisir unique. Il en résulte une forme de symbiose entre les livres et les lecteurs. Enfin, le dernier chapitre montre que les échanges constants entre réalité et fiction entraînent la remise en question de ce qui appartient à chacun de ces univers, tant chez le lecteur fictif que chez le lecteur réel.
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L'inscription des référents culturels : étude de l'intertextualité dans vingt premiers romans québécois de l'extrême contemporainBernard, Sarah January 2013 (has links)
La scène littéraire québécoise accorde, depuis les années 2000, une attention grandissante à la relève. Critiques, chercheurs et journalistes braquent tour à tour leur projecteur sur les primo-romanciers, contribuant ainsi à les placer dans une catégorie à part des autres auteurs. Or, la publication d'un premier roman est une étape décisive dans l'établissement de la crédibilité intellectuelle d'un auteur. Pour cette raison, il est tenté d'écrire une oeuvre reflétant l'ensemble de son projet d'écriture et, par extension, l'essentiel de ses influences culturelles. Dans le but de comprendre ces influences formant la mémoire culturelle d'un écrivain, mais aussi de voir si un groupe de romanciers d'âge semblable partagent certaines d'entre elles, cette étude se penche sur vingt premiers romans québécois publiés entre 2000 et 2010. À l'aide du concept d'intertextualité et d'une analyse quantitative, elle tente plus exactement de relever et d'interroger les référents culturels observables dans ces textes et d'en faire ressortir les plus répandus. Ce mémoire vise donc, dans un premier temps, à tracer un portrait global des intertextes culturels mis en place dans les premiers romans du corpus afin de comprendre l'usage qu'en font les primo-romanciers et d'orienter la suite de la recherche. Dans un deuxième temps, elle s'intéresse à trois média desquels les écrivains tirent leurs référents, soit l'audiovisuel (comprenant le cinéma et la télévision), la musique et la littérature, et cherche à décrire de quoi est composée la mémoire culturelle des écrivains du corpus.
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De l'image au texte : deux représentations de la mort dans l'oeuvre de Sergio KokisBony, Nicolas January 2007 (has links)
Mémoire numérisé par la Direction des bibliothèques de l'Université de Montréal.
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L'idéal de l'écriture dans The Waves de Virginia Woolf et Les Fous de Bassan d'Anne Hébert : une étude des apparentements entre les deux romansNéron, Camille January 2017 (has links)
Ce mémoire présente une analyse comparée des romans The Waves (1931) de Virginia Woolf et Les Fous de Bassan (1982) d’Anne Hébert dans le but d’établir une possible relation de filiation littéraire entre les deux écrivaines. Avec l’idée que Woolf et Hébert ont en commun plus qu’une aptitude à la prose poétique, chacune ayant le désir de rendre, par l’écriture, une réalité qui les dépasse en tant qu’auteures, j’examine le fonctionnement de leurs romans à partir de deux points de convergence. Le premier : des allusions et mentions intertextuelles communes, formant un réseau de significations communicantes entre les textes des auteures, avec des références aux écrits de William Shakespeare et à la figure de Perceval, le chevalier en quête du Graal chez Chrétien de Troyes. Le second : la pluralité des voix narratives en rapport avec le caractère évanescent des personnages, la polyphonie servant la quête de Woolf et d’Hébert pour mieux rendre le caractère mouvant et multiple des points de vue sur la vie. Je m’emploie à vérifier l’hypothèse que ces romans sont la tentative la plus aboutie de se rapprocher de l’idéal d’une écriture qui va au plus près de la vie, qui sait plonger dans la conscience pour en révéler les contenus sensibles et perceptifs.
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Sollers, malgré tout : analyse d'une trilogie : Femmes, Portrait du joueur, Le coeur absoluBergeron, Marco January 2003 (has links)
Mémoire numérisé par la Direction des bibliothèques de l'Université de Montréal.
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Nerval, écrivain voyageur : une nouvelle forme de voyage littérairePark, Chang - Hwa 15 February 2012 (has links)
Cette étude est consacrée aux procédés narratifs du récit de voyage de Nerval, du point de vue de l’intertextualité et de l’autobiographie. Dans la première partie, nous abordons le récit de voyage en général, en centrant l’attention sur le voyage littéraire subjectif et autobiographique : son statut spécifique en tant que genre littéraire, son évolution chronologique, ses formes, son intertextualité et son caractère autobiographique. Dans la deuxième partie, nous étudions la spécificité du récit de voyage de Nerval sur le plan narratif, sur celui de l’intertextualité et sur celui de l’écriture autobiographique, selon les différents types des voyages nervaliens : voyage réaliste (Voyage en Orient, Lorely), voyage excentrique (Les Faux Saulniers), voyage parodique (Les Nuits d’octobre), voyage autobiographique (Promenades et Souvenirs) et voyage intérieur (Aurélia). Enfin, dans la troisième partie, nous analysons la poétique du voyage littéraire de Nerval dans la perspective de la modernité de son écriture, en considérant le mélange des formes, les pratiques intertextuelles (référence, réécriture et recomposition), l’originalité du voyageur fantaisiste, le récit poétique et dialogique et l’écriture réaliste. / This study focuses on the narrative processes of travel story of Nerval, in terms of intertextuality and autobiography. In the first part, we discuss of the travel story in general, with a focus on the subjective and autobiographical literary travel : its special status as literary genre, its chronological develpment, its forms, its intertextuality and its autobiographical nature. In the second part, we study specificity of the travel story of Nerval on the narrative level, that of intertextuality and that of autobiographical writing, according to diffrents types of Nerval’s travels : realistic travel (Voyage en Orient, Lorely), eccentric travel (Les Faux Saulniers), parodic travel (Les Nuits d’octobre), autobiographical travel (Promenades et Souvenirs) and interior travel (Aurélia). Finally, in the third part, we analyse the poetics of travel writing of Nerval in the context of the modernity of his writing, considering the mixture of forms, the intertextual practices (reference, rewriting and reorganzation), the originality of fanciful traveler, the poetic and dialogic stroy and realistic writing.
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Après l’attentat : fictions de l’événement terroriste dans les littératures arabe et états-unienne contemporaines / After the Attack : fictions of the Terrorist Event in Arabic and American contemporary literaturesTazartez, Chloé 17 December 2015 (has links)
Les attentats du 11 septembre 2001 ont eu un tel impact et un tel retentissement planétaire qu’ils sont parfois considérés comme l’événement historique marquant l’entrée du monde dans le XXIe siècle. Si ce bornage est discutable, l’importance du terrorisme dans la société contemporaine ne l’est pas. Ce travail s’attache à analyser la fictionnalisation de ces événements et à les mettre en perspective avec des fictions sur d’autres attentats-suicides. Il en résulte que l’exceptionnalité du 11 septembre 2001 réside principalement dans sa médiatisation. Cette étude s’organise en trois parties. Dans la première, nous interrogeons l’impact d’un tel événement sur la société ainsi que les enjeux de sa représentation fictionnelle. L’attention est centrée sur l’événement en lui-même, ses dimensions traumatiques et historiques ainsi que la valeur fictionnelle qu’il revêt dans les oeuvres du corpus. Dans la deuxième partie, nous entrons davantage dans les détails des oeuvres et nous observons la problématisation du langage et des discours face à l’événement, ainsi que la nécessité d’avoir recours à l’intertextualité pour aborder le traumatisme présent. Enfin, le parcours effectué dans les deux premières parties aboutit au constat que l’événement n’est pas traité dans le détail et constitue rarement le point central des oeuvres. Ainsi, l’attention se déplace de l’événement vers ceux qui le subissent : les personnages. L’absence d’ancrage temporel très précis nous permet d’élargir notre réflexion. L’étude de la configuration narrative en triple dispositif et l’analyse de la construction des personnages ont orienté notre interprétation des fictions du terrorisme comme une invitation à repenser l’humain et la société qu’il construit / The importance and the huge impact of the 9/11 attacks transformed them into the symbol of the entry of the world into the 21st century. If this status is questionable, the importance of terrorism in our contemporary society is not. This work focuses on the analysis of the fictionalisation of these events and on their comparison to fictions related to other attacks. This leads to the conclusion that the exceptionality of 9/11 is mainly due to its media coverage. This study is organized in three parts. In the first one, we question the impact of such events on society and the issues of their fictional representation. The focus is on the event in itself, on its traumatic and historical dimensions and also on the fictional part it plays in the novels of the corpus. In the second part, we go more and more into the details of the works and we observe the link between language, speeches and the traumatic event, and the necessity to use intertextual relations in order to deal with the present trauma. Then, the process carried out in the first two parts ends to the statement that the event is not represented in its details and is rarely the central point of the works. Thus, the focus slips from the event to those who suffer from it: the characters. The absence of precise temporal anchoring allows us to enlarge our reflection. The study of the narrative structure in a triple plan and the analysis of the construction of the characters lead our interpretation of fictions of the terrorist event as an invitation to rethink the mankind and the society they build.
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L'oeuvre de Nathalie Sarraute à l'épreuve de l'intertextualité / Nathalie Sarraute and the question of IntertextualityRocchi, Rainier 04 April 2014 (has links)
L’intertextualité devrait permettre d’appréhender l’œuvre sarrautienne dans ses contradictions structurelles, réflexivement représentées, dans son évolution problématique, dans sa spécificité littéraire. Une première partie, analytique, met en évidence le régime moderne de l’emprunt, à travers l’étude de deux Nouveaux Romans emblématiques (Portrait d’un inconnu, Le planétarium), tandis que s’amorcent, avec « disent les imbéciles » et Ich sterbe, un tournant autobiographique et une restauration de la directivité auctoriale, caractéristiques des derniers opus. Une seconde partie, synthétique, retrace le contexte culturel de l’emploi figuré du mot tropismes ; s’efforce de répondre à l’objection qui oppose la composition d’Enfance à la discontinuité fragmentaire des autres livres ; propose d’identifier, dans la « sous-conversation », la réécriture d’une forme de dialogue commenté que Proust, héritier de Balzac, a perfectionnée, mais qui devient, chez Sarraute, le lieu d’une déconstruction littéraire du soupçon moderne, où son œuvre peut trouver sa cohérence thématique et stylistique comme sa pertinence historique en se mesurant à un paradigme majeur du XXème siècle. Enfin, un Répertoire des allusions est joint en Appendice pour illustrer la densité de l’intertexte sarrautien, de Tropismes à Ouvrez. – Manifestant la radicalité d’une recherche expérimentale, d’un « tâtonnement aveugle dans le langage », l’intertextualité offre un point de vue critique sur l’œuvre sarrautienne, permettant de saisir comment le projet littéraire, à la fois psychologique et poétique, d’un auteur se réfléchit et s’épuise dans les tensions souvent extrêmes de ses textes indécidables, à l’inapparente opacité, attendant de l’avenir d’imprévisibles métamorphoses. / Is Intertextuality a permanent (even a structural) component of the Nathalie Sarraute’s writing? To maintain this critical position, we should first scrutinize how the intertextuality system, especially in Portrait of a Man Unknown and in The planetarium, is strongly perturbing the narrative conventions and promoting a reflexive approach of the text; while Fools say and Ich sterbe show an autobiographical evolution and a restoration of the author’s directivity; then some examples from a missing Index of References based upon the whole of the Sarrautean oeuvre should confirm the extent of intertextuality; in a second section, we should relativize the originality of the sarrautean tropisms by studying how the traditional forms of dialog or fragment are renewed by such a rhetorical “estrangement”. So, with the question of intertextuality, we could realize how a literary project become distorted by the practice of writing, since the Sarraute’s post-romantic conceptions heavily contrast with the modernist features of her works, which is a deciding factor of their aporetic ambiguity.
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Structure narrative et figures de la mémoire dans Un homme obscur et Une belle matinée de Marguerite YourcenarSimard, Nicolas January 2008 (has links) (PDF)
Ce mémoire se consacre à l'étude de la structure narrative des deux nouvelles de Marguerite Yourcenar (1903-1987) intitulées Un homme obscur et Une belle matinée [1982], mais aussi à l'étude des figures de la mémoire et de L'oubli mises en scène dans ces récits. La voix narrative, l'énonciation et la focalisation sont d'abord présentées dans leur fonction respective. Cette analyse s'inspire en premier lieu des travaux de Gérard Genette et d'Émile Benveniste, et a pour fonction de cerner certaines particularités de la construction narrative. La notion d'intertextualité mise en place par Kristeva permet ensuite de mettre en lumière un réseau de citations que ces textes tissent entre eux et avec d'autres textes. Les figures et métaphores qui relatent les épisodes qui marquent les temps forts de l'existence des protagonistes rappellent enfin certains phénomènes de la logique de la mémoire tels que Freud les a repérés, permettant ainsi d'observer un travail de symbolisation. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Yourcenar, Homme obscur, Belle matinée, Narration, Intertexte, Mémoire.
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Les Livres-livres, de Louise Paillé : les modalités d'émergence d'une figure du livreLanglois Béliveau, Amélie January 2009 (has links) (PDF)
Ce mémoire offre une analyse des Livres-Livres, la série de livres d'artistes créée par Louise Paillé. Le premier chapitre présente diverses considérations sur l'utilisation du livre et ses processus de transformation dans la série des Livres-Livres. Le fait que le livre, vu comme objet véhiculant le savoir, soit porteur d'un poids symbolique très lourd le rend un matériau de création particulièrement attirant pour certains artistes. Nous avons premièrement donné un bref aperçu historique expliquant pourquoi et comment le livre a acquis une si grande valeur symbolique, pour ensuite nous tourner vers le domaine du livre d'artiste, afin de montrer de quelle manière s'y intègrent les travaux de Louise Paillé. Finalement, nous nous sommes intéressés aux processus utilisés par l'artiste dans le cadre du développement de la série des Livres-Livres, c'est-à-dire le palimpseste, la citation et le collage. Après avoir examiné la symbolique, les valeurs et les procédés qui ont mené à la création des Livres-Livres, nous avons déplacé notre attention vers la question de leur lisibilité. Les modifications que Paillé apporte aux livres qu'elle traite les rend illisibles, nous forçant, pour les comprendre, à revoir notre manière de concevoir la lecture. La seconde partie de notre deuxième chapitre est consacrée à l'analyse du seul livre d'artiste lisible créé par Louise Paillé, ce qui nous permet de valider nos hypothèses émises plus tôt. Le travail fait par l'artiste sur les Livres-Livres est d'une ampleur considérable; elle y a passé de nombreuses années. Paillé a donc construit un réseau de sens très vaste, elle s'est appropriée l'objet livre et l'a réinvesti au point de lui donner un sens nouveau. Les implications de cette construction sont très larges, elles vont toucher à notre conception traditionnelle du livre, de la culture et de la transmission du savoir, mais elles restent en même temps liées à l'imaginaire de leur créatrice. Notre dernier chapitre traite ainsi de la construction, du développement et de l'émergence de ce que Bertrand Gervais appelle une
figure du livre. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Livres-Livres, Intertextualité, Palimpseste, Figure du livre.
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