Bakgrund. Logopedisk röstbehandling vid könsdysfori syftar till att en individ ska ha en röst som stämmer överens med könsidentiteten. Ofta handlar det om att förändra rösten i en feminin eller maskulin riktning. Behandlingen bör enligt rekommendationer fokusera på intonation, men i nuläget saknas kunskap gällande intonationens inverkan på uppfattning av femininitet respektive maskulinitet i svensk kontext.  Syfte. Syftet med föreliggande studie var att undersöka i vilken utsträckning talares intonation förklarar hur deltagare uppfattar grad av femininitet och maskulinitet i röster. Andra syften med studien var att undersöka om sambandet mellan lyssnarskattningar av femininitet och maskulinitet visar på en komplementär relation, samt om sambandets styrka i sin tur påverkades av lyssnarens ålder.  Metod. Studien omfattade 60 deltagare som fick skatta grad av femininitet och maskulinitet hos 132 talare. Röstinspelningar analyserades utifrån 8 akustiska egenskaper (genomsnittlig f0, ST-variation, ST-slope, storlek och andel av stigande och fallande frasslutsintonation samt andel jämn frasslutsintonation).  Resultat. Genomsnittlig f0 och ST-variation bidrog signifikant till lyssnarskattningar av femininitet samt maskulinitet. Andel stigande frasslutsintonation bidrog signifikant till lyssnarskattningar av femininitet. Samtliga lyssnardeltagare hade ett signifikant starkt negativt samband mellan sina femininitetskattningar och maskulinitetskattningar. Sambandets styrka hade en svag positiv korrelation med lyssnardeltagarens ålder, men detta samband var inte signifikant.  Slutsatser. Genomsnittlig f0 och ST-variation bidrar till lyssnardeltagares femininitets- och maskulinitetsskattning och andelar stigande frasslutsintonation bidrar till deltagares femininitetsskattning. Studien visar att deltagare till stor grad har ett komplementärt sätt att placera in röster på ett femininitet-maskulinitetkontinuum. Yngre deltagare förefaller uppvisa detta komplementära sätt till en något större grad än äldre deltagare.

No description available.

No description available.

With commercial availability of non-real and real-time spectrum analyzers, the speech-language pathologist has the means to objectively extract and measure pitch taken from speech samples. Though both types of spectrum analyzers provide the clinician with viable methods of measuring fundamental frequency and frequency range values, pitch extraction using real time allows for greater efficiency in acoustic measurements. The Kay Elemetrics Visi-Pitch is one such real-time spectrum analyzer that is less expensive and more accessible than other real time speech science hardware. The purpose of this study was to investigate the capability of a computerized Visi-Pitch to reflect elevation of fundamental frequency and expansion of frequency range by female adults.

Thesis. 1975. Ph.D.--Massachusetts Institute of Technology. Dept. of Foreign Literatures and Linguistics. / Bibliography: leaves 318-319. / Ph.D.

The predominant purpose of the study was to investigate whether or not there is a relationship between singing intonation and string playing intonation among college level and professional string players in Northern California. For the purpose of this study a convenient sampling method was used to recruit participants according to their availability. Thirty college-level and professional string players from the Bay Area participated in this study (n=30). For the purpose of this study, only violin, viola and cello players have been included. The investigative variables for the study are singing intonation and string playing intonation. Intonation has been assessed. through participants' singing and playing. A computer program, called Melodyne, was used to analyze the recorded performances of the participants and determine the magnitude and direction of deviation for both played and sung pitches. The study included a 15 minute individual task after which subjects' intonation has been assessed in two dimensions: string performance intonation and singing performance intonation~ The participants were assigned an eight-measure singing excerpt adapted from the National Anthem of the United States of America, as well as another eight-measure excerpt designed specifically to assess string performance intonation. The subjects were individually audio-recorded and the audio files were analyzed using Melodyne to determine whether or not there is a relationship between singing intonation and string playing intonation. Pearson product-moment correlation coefficient has been calculated to determine the degree of relationship between singing intonation and string playing intonation of the participants.

An investigation was done on the methods used by performers of classical flute music to improve their flute tone. A literature study was done and a methodology created. This resulted in detailed dissection and then discussion of the various aspects that influence flute tone. Thereafter a series of practice charts were developed, which can be used to guide performers, students and teachers in their experiment to improve and diversify flute tone. The key areas of flute tone that were examined are: embouchure, lip flexibility, vibrato and tone colour. It has been found that different methods work for different people to improve their flute tone, and therefore personal experimentation is necessary in order to achieve the required tone, which also depends on personal taste. / Dissertation (MMus (Performing Art))--University of Pretoria, 2006. / Music / MMus / unrestricted

Vi har under det här arbetet utgått från syftet som är att undersökakommunikationsmönster i klassrummet, i svenska skolans lägre åldrar utifrån ettgenusperspektiv. De frågeställningar som ställdes utifrån syftet är Hur kankommunikationsmönster, i form av talutrymme, turtagning, verbal stöttning ochintonation, se ut i den svenska skolans lägre åldrar? samt Hur ser erfarenheten ut blandlärare när det kommer till de ovannämnda delarna av kommunikationsmönstret isvenska skolans lägre åldrar?I uppsatsens litteraturgenomgång kan vi se att klassrummet verbalt domineras avpojkarna. De får mer positiv feedback för originella idéer och blir inte tillsagda vidavbrott i samma utsträckning som flickorna blir. Lärarna har dessutom olika intonationmot de olika könen: hårt till pojkar och mjukt till flickor.De metoder som användes för att få fram materialet var observationer i två klassrumoch intervju med respektive klasslärare.Resultatet vi kom fram till var att lärarna har ett individperspektiv och inte ettkönsperspektiv på sina elever och behandlar sina elever utifrån det. I motsats till vadlitteraturen visade framkom det att det främst var flickor som tog för sig i bådaklassrummen.De slutsatser vi dragit är: Även om lärarna utgår från ett individperspektiv när debemöter sina elever har kommunikationsmönster i klassrum genom åren gått från attvara pojkdominerat till flickdominerat. Då det inte finns några tydliga ramar för hurinteraktionen ska se ut, är det läraren som påverkar samspelet med sin elevsyn, sin synpå undervisningen, hur den förhåller sig till talutrymme, hur den fördelar ord och hurden verbalt stöttar sina elever. Det gör att vi kan se olika kommunikationsmönster iolika klassrum.

Denna studie har som syfte att undersöka varför körer sjunker, framför allt på körstycket There is an Old Belief skrivet av engelska kompositören Hubert Parry. Genom intonationsanalys, repetition med kören Haga Vokalensemble samt analys av en inspelning av verket har detta självständiga arbete kommit fram till att stycket There is an Old Belief sjunker på grund av hur det är skrivet. Frågan varför välintonerade körer sjunker besvaras även genom ett intonationsexperiment med en vokalkvartett. De sjöng fyra intonationsövningar som, ifall de sjungs med renintionation, är designade att antingen sjunka eller stiga. Experimentet visar på att vokalkvartetten hade lättare att sjunka än stiga i tonhöjd. Generellt sätt avvek kvartetten inte på grund av deras tonminne från tonarten. Tonminnet främjades av en större akustik, vilket testades genom att vokalkvartetten fick sjunga övningarna i en akustik med kort och i en med lång efterklang. Denna studie förklarar varför välintonerade körer sjunker när de sjunger stycken som There is an Old Belief på grund av hur de naturligt intonerar vissa ackord. Vidare diskuteras hur detta fenomen är för- och ofördelaktigt beroende på situation. / <p>There Is An Old Belief (ur Songs of Farewell) - Hubert Parry (1848-1918)</p><p>Love Bade Me Welcome - Judith Weir (1954-)</p><p>Gloria (ur Missa Brevis) - Anton Alexis Hallgren (1999-)</p><p></p><p>Ensemble - KMH Vokalensemble: </p><p>Sopran: Sofia Niklasson, Emma Fagerström, Linnéa Bergstam</p><p>Altar: Christiane Højlund, Tove Nilsson, Elias Aaron Johansson</p><p>Tenorer: Love Tronner, Martin Åsander, Szymon Rudzki</p><p>Basar: Adam Jondelius, Ove Pettersson, André Hasselgren</p><p>Dirigent: Anton Alexis Hallgren</p><p></p><p>.mp3 med inspelning av dessa tre stycken medföljer det skriftliga examensarbetet. Inspelningen är från min examenskonsert i Kungasalen. </p>

The human auditory system can become an active agent in the production of sound when stimulated with specific tone combinations. The resulting auditory distortion products can be amplified and drawn attention to by employing certain just intonation practices – a compositional technique that may serve as a powerful catalyst for reaching different states of mind in listeners. In this thesis, those psychoacoustic phenomena critical to the act of tuning are explored. An experiential tuning protocol is introduced and supported by insights from physiology and neuroscience research. Based on the tuneability of musical intervals, a harmonic framework involving harmonic and subharmonic relationships is analyzed and exemplified via the accompanying composition XV XXVII III XXI IX: Variations. From a phenomenological perspective, the research extends to broader contexts, investigating potential social, ethical, cultural, and political implications of such a practice. / <p><em>XV XXVII III XXI IX: Variations</em> by Luka Aron is a work in 5 parts in which a selected acoustic instrumentation, consisting of bass clarinet, contrabass, euphonium, foghorn organ, harpsichord, serpent, shō, and trumpet coalesces with analog as well as digital synthesis, into one unified mass of sound. By tuning sustained tones towards precision upon occupying the same pitch space, the various timbresare as much canceled out as reinforced, resulting in flux states of spectral fusion. This effect is further achieved through traversing a labyrinth of multiple closely related overtone series, serving as a harmonic framework for the piece’s ever-shifting bedrock. A careful selection of partials is presented, stimulating additional tones in the perception of the listener, making use of a psychoacoustic phenomenon, commonly referred to as otoacoustic emissions, or combination tones. Heavy distortion is then applied to the source signal, allowing the combination tones to materialize in the physical space. Through this, a secondary structure (that, in fact, exposes theundertone series) is gradually unveiled: like light rays meeting the surface of water, partially reflecting back to air, and refracting at once, as they pass from one medium to the other. On a structural plane, the piece stems from complex multi-layered golden mean relationships that permeate to all levels of the composition, ranging from the overall arc to the formal as well as rhythmical aspects of each individual variation, where every sound event is spiraling out of the previous one, and the endpoint is determined right at the initial stroke, before ever unfolding over the total playtime of 43 minutes. With Aron operating the Buchla 200 and EMS VCS3 synthesizers, in addition to the SuperCollider andPure Data coding environments, the cast of musicians includes an array of Stockholm-based artists, such as Mattias Hållsten on shō–a japanese mouth organ–and Susana Santos Silva on trumpet (both members of CC Hennix’ Kamigaku ensemble), just intonation contrabassist Vilhelm Bromander, along with Amina Hocine and her unique self-built foghorn organ. Frequent collaborators Fabian Willmann on bass clarinet and Raphaël Rossé on serpent and euphonium join from the electroacoustic group MINUA, which Aron co-founded. For this occasion, the piece will be diffused on an arrangement of 31 speakers.</p><p><strong>Den klingande delen är arkiverad.</strong></p><p><strong>Luka Aron är artistnam för Luca Aaron Pusch.</strong></p>