Written in 1983, the novella Gilles et Jeanne seems to be one of Michel Tournier's simpler works at first glance. Yet, for all of its simplicity, Tournier does not repress his desire to lace the tale with metaphoric and metaphysical symbolism. It is through a symbolic marriage on the battlefield that Tournier links the two characters in a sort of mystical union. All of the crimes following this ritual that precipitated Gilles descent into depravity were in fact an attempt to reunite with the departed spirit of his "spouse", either by mimetically recreating the circumstances of her death, or by metaphysically recreating the location of her eternal resting place. Joan of Arc was not canonized as a saint until 1920. Because she was burned at the stake for crimes against the church, Joan's place in Gilles' mind was in hell. This article focuses on the symbolism of catastrophic marriage in the novel. It traces the literary allusions to marriage that follow and prelude this central moment, and examine Gilles' subsequent deviant behavior through this lens. Once it has been established that this symbolic marriage was present in Tournier's work, this leads to the next important question: If Tournier deliberately employed marriage imagery in describing Gilles de Rais' relationship to Joan of Arc, what was his purpose in doing so? The article then uses the Tournier's own philosophy, the literary theory of Girard and Bataille, and examines the significance of the marriage allegory in a post-revolutionary, secularized France. The trauma of the rupture with the old regime is reflected in the violence and turmoil that is born of the titular characters' failed attempt at sacred union.

In this thesis I consider Henry Scheffer's Entrée de Jeanne d’Arc à Orléans, le 8 mai 1429 (1843) in relation to female audiences of the July Monarchy. As a part of the larger Galerie des Batailles in the Musée Historique instituted in 1837 by Louis-Philippe, Entrée de Jeanne d'Arc has been addressed relative to the political objectives of the monarchy. Limited scholarship surrounding the Galerie des Batailles has focused on its evolution from royal apartments in the château de Versailles to public museum. However, the broadening of audiences during the July Monarchy and potential points of engagement between viewer and artwork have remained largely overlooked, especially in relation to Scheffer's Entrée de Jeanne d'Arc. Though feminist scholars have addressed the formation of the female spectator in post-revolutionary France, women in the art world during the July Monarchy remain understudied. This thesis discusses the expanding of audiences to whom Salon artists and Louis-Philippe were trying to appeal. The emergence of books and periodicals directed towards women during the July Monarchy, as well as the renewed interest in historicism affected female viewers' interaction with Scheffer's Entrée de Jeanne d'Arc. Additionally, the unrecognized fervor surrounding women of the July Monarchy who sought to emulate noble women of the past reflects these opportunities for women viewers. The emergence of contemporary women who were associated with the historical heroine, including Marie d'Orléans, expanded women's understanding of their place in history and their engagement in political, religious, and literary change within the public sphere. I attempt to show how all of these overlooked contextual circumstances empowered the viewing position of the female viewer in relation to Scheffer's Entrée de Jeanne d'Arc.

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In order to understand a sentence fully, one must understand its parts and the way they work. A complete sentence, in its most simple form, is a substantive with a verb in agreement. Additions to this sentence may include other substantives and verbs, but most additions are modifiers, either adjectival or adverbial. These modifiers should enhance the substantive and its verb, elevating their existence within the sentence. However, modifiers may also detract from the substantive and verb. This occurs when the substantive and verb become lost among the additions. A simple, easily understood complete sentence, i.e. a sentence containing only a substantive with a verb in agreement, becomes with the addition of too many modifiers that are not really necessary a foudryant expression that is difficult, although not impossible to diagram for the purpose of grasping the relationships between words that are, in their present state, convoluded by the addition of modifiers within and without clauses, to decipher. In other words, too many modifiers make a sentence difficult to understand. While the simple complete sentence is concise by its very nature, a concise sentence may contain much more than a substantive with verb. A concise sentence contains the essential and whatever else, if anything, to elevate the essential. Modifiers are not bad per se, but modifiers must remain just that: modifiers. They must be chosen carefully and remain secondary to the essential (provided that their primacy is not the intent). Modifiers and their use within a sentence are distinguishing factors between carefully crafted prose or poetry and misleading verbosity. The beauty of the concise sentence is its ability to express the most while using the least. The same can be true for architecture. For this thesis I looked to the substantive for establishing a connection between a project and the existing architecture of its site. [Vita modified March 5, 2012. GMc] / Master of Architecture

Ce mémoire pose l'enjeu de la remise en question du corps propre de Donna Haraway à partir de son célèbre exemple du cyborg : un être qui subvertit les identités politiques par sa transgression des frontières qui fondent la naturalité des corps. Métaphore politique, les corps cyborgs sont pour Haraway l'occasion d'enraciner une politique qui allie les humains à la nature pour reconnaître la relation active et transformationnelle qu'ils entretiennent avec le monde. Les trois frontières de son manifeste sont développées : la frontière entre l'humain et l'animal, celle avec la machine et celle entre le monde physique et non-physique. Biologie / social; nature / culture; homme / femme : le cyborg transgresse la dualité avec sa politique émancipatoire hors dialectique. Le cyborg questionne l’origine des corps (ses définitions, ses fondements conceptuels) et déstabilise la notion du corps propre de l'individu pour centrer sur les relations elles-mêmes.

Ce travail est présenté en trois parties : une édition critique du « Traité des quatre mariages » de Jeanne Chézard de Matel (Roanne 1596-Paris 1670), une analyse historico-Théologique du traité et une exploration des questions théologiques sur l’Incarnation soulevées dans ce traité qui donnent naissance à une spiritualité de l’Incarnation. Dans l’édition du texte sont présentés des recherches sur la vie de l’auteur (mystique lyonnaise, fondatrice de l’Ordre du Verbe Incarné et du Saint Sacrement), son milieu, ses sources, ses écrits et sa théologie, ainsi que des recherches sur l’histoire du traité (le manuscrit, la date de composition, le copiste, sa relation avec le « Traité des trois mariages » et les sources éventuelles de son contenu). La deuxième partie analyse le traité selon les deux thèmes de lecture biblique et de mariage spirituel. L’analyse se fait avec attention au contexte historique et aux sources, avec le but d’ouvrir une réflexion théologique sur les questions soulevées dans le traité. La troisième partie met en regard la pensée de Jeanne Chézard de Matel et la théologie contemporaine en prenant comme point commun l’expérience du lecteur actuel. L’étude explore les relations entre le temps et l’éternité et entre la Création, l’Incarnation et le Salut. Le travail aboutit à la présentation d’une spiritualité de l’Incarnation qui la comprend comme éternelle et salvatrice, une union d’amour qui lie les humains, l’un avec l’autre, et tous avec Dieu. / This work is presented in three parts: a critical edition of the “Treatise on the Four Marriages” of Jeanne Chézard de Matel (Roanne 1596 – Paris 1670), a historical-Theological analysis of the treatise, and an exploration of the theological questions on the Incarnation raised in this treatise, giving rise to an incarnational spirituality. The edition of the text presents research on the life of the author (a mystic from the region of Lyon, foundress of the Order of the Incarnate Word and Blessed Sacrament), her milieu, her sources, her writings, and her theology, as well as research on the history of the treatise (the manuscript, date of composition, copyist, relationship with the “Treatise on the Three Marriages”, and the sources of its content). The second part analyzes the treatise according to two themes: the reading of Scripture and spiritual marriage. The analysis, keeping in mind the treatise’s historical context and sources, seeks to open a theological reflection on the issues raised in the treatise. The third part puts Jeanne Chézard de Matel in dialogue with contemporary theologians, taking as a common point the current reader’s experience. The study explores the relationship between time and eternity and between Creation, Incarnation and Salvation. The work culminates with the presentation of a spirituality of the Incarnation, understood as an eternal and salvific union of love which binds all humans together with each other and with God.

(in English): The aim of the thesis is to analyze three selected works of Charles Péguy: Le Mystère de la charité de Jeanne d'Arc, Le Mystère du porche de la deuxième vertu and Le Mystère des saints Innocents. The particular Mysteries will be divided into main thematic units and their primary development lines will be researched. Subsequently, there will be observed the thematic evolution of all three works and their interconnection. Both their differences and their common topics will be assessed. It will be reflected what suffering and hope mean to the author and in which manner are these key themes expressed in the text. Then the concentration will be focused on the nature and development of the main characters, and their connection to the author's life. Equally, it will be necessary to mention the author's theology, his attitude towards the church practice of that time and the resulting influence on his work. Finally, there will be synthesized the message of this three selected works.

S'inscrivant dans le champ en construction de la géographie de l'art, cette thèse traite de l'œuvre artistique de Christo et de Jeanne-Claude connue du public par The Pont-Neuf Wrapped ou Surrounded Islands, par exemple. Elle investit la dimension spatiale de la production artistique et la dimension spatiale de la réception esthétique d'un objet d'art textile in situ outdoors. Elle met en œuvre pour ce faire, d'une part, des références conceptuelles aux théories de l'action telles qu'elles se développent en géographie depuis une dizaine d'années et, d'autre part, une approche phénoménologique telle qu'elle s'est imposée en géographie depuis une trentaine d'années. En travaillant les articulations entre objet textile, objet d'art et œuvre d'art, elle montre que la dimension spatiale de l'objet-lieu d'art, sa monumentalité physique et symbolique, n'est pas pensable indépendamment de la dimension spatiale de l'œuvre d'art, celle qui est construite dans l'action artistique. Elle montre, par ailleurs, que l'objet textile est utilisé par le spectateur dans une expérience esthétique qui n'est pas seulement visuelle mais tactile et dans le cadre de l'objet-lieu d'art. Cette relation entre espace et utilisation d'objet explique la transposition et l'interprétation géographique d'un appareil théorique issu de la psychanalyse transitionnelle pour qualifier la dimension spatiale de l'expérience esthétique de l'objet d'art. Cette thèse est donc très fortement inscrite dans la pluridisciplinarité : géographie, esthétique et psychanalyse. En mettant en avant les rapports entre terrain, image et action, en replaçant cette relation dans le champ de l'expérience et en la rendant homogène à l'expérience esthétique, cette thèse est par ailleurs conçue comme le fondement d'une réflexion sur les relations entre terrain et image en géographie.

<p>The following essay is named <em>The canonization of Joan of Arc, a Church political strategy or the creation of a national symbol? </em>Joan of Arc, the French heroine of the Hundred Years War, was canonized as late as 1920, in a process that began already in 1869. In the following essay I am trying to work out if this canonization is a work of the Vatican in order to gain popularity in France after the breakup with the state in 1905. The Catholic Church had, since the French Revolution, faced difficulties withstanding its position of power in the presence of the upcoming Secularism and Liberalism and their growing public support. The Catholic Church had been fighting for its members and at the same time fighting the new ideas of Socialism, Communism and Liberalism. Due to the lack of direct sources as well as the inability of being able to retrieve them I have used a variety of sources and documents. By using different history books and documents regarding the actual canonization of Joan of Arc and the Roman Catholic Church, I have been able to retrieve the information needed to answer my three folded question. The main question regarding the political strategy was as my hypothesis says, true, as far as this work concerns.</p><p>Joan of Arc’s case was not in a starting phase initiated by the Vatican but instead by a liberal bishop in France but as the case continued my result showed that the Vatican saw a chance to gain not just the trust of its members, but also a chance to strengthen its bounds to the French state. The reason that it took more than five hundred years (after Joans death) to canonize her is probably that nationalism with all its meaning was developed and used in a wider sense during the late 19th century. This ”back to the roots” philosophy made the pressure to canonize her more vivid and at last, after the First World War, she became the national saint that France forever longed for.</p> / En artikel baserad på denna uppsats har senare publicerats i Gusem: Gutilandorum Universitas Scholarium et Magistrorum: tidskrift för Högskolan på Gotlands historiska förening, Årgång 1 (2009): nr 1.

Cette étude montre en quoi la prose mythologique de madame Flore est singulière en étudiant l'antérotisme de La Pugnition de l'Amour contempné (1540). Elle constitue la première recherche qui porte spécifiquement sur cet état de l'oeuvre plutôt que sur les Comptes amoureux (s. d.) et postule que, des deux états de l'oeuvre de madame Flore, les Comptes amoureux représentent le second état à l'encontre de ce qu'une certaine critique affirme. Ce mémoire apporte un argument de poids en faveur de la préseance de la publication de La Pugnition de l'Amour contempné (1540) sur les Comptes amoureux [1542] en raison de la cohérence de l'idéologie amoureuse antérotique qui traverse La Pugnition et qui fait justement défaut aux contes plus disparates des Comptes amoureux, ouvrage davantage préoccupé par la dénonciation de l'« impareil » mariage entre vieux barbons et jeunes tendrons. Ce mémoire, qui cherche aussi à mettre au jour les lignes directrices de la pensée mythologique de celle qui dit les désirs des femmes émanant d'une société chrétienne qui voudrait les voir chastes et pudiques, se subdivise en quatre chapitres. Le premier étudie le langage mythologique qui voit le jour à la Renaissance, sous le règne de François 1er. Le deuxième retrace les origines gréco-romaines du concept d'Anteros ainsi que des traditions qui en découlent. Le troisième analyse trois traditions antérotiques à la Renaissance avec leurs antécédents médiévaux. Ces trois traditions sont: l'antérotisme vengeur des amours méprisées, l'antérotisme contre l'amour humain et l'antérotisme de l'amour réciproque (ou Contramour). Le quatrième chapitre, quant à lui, étudie l'antérotisme des quatre contes et des parties lacunaires de La Pugnition pour montrer que, d'un côté, ce premier état de l'oeuvre présente la tradition antérotique en faisant du dieu Amour un dieu vengeur des amours méprisées, associant ainsi sa divinité à Anteros, et que de l'autre, il présente la tradition contre l'amour humain non pas sous la forme du dieu Amour, mais sous la forme d'un personnage, Cebille, qui se refuse obstinément à l'amour. L'étude que nous présentons ici redonnera, c'est notre souhait, envie à la critique contemporaine de réétudier pour elle-même et dans une autre perspective l'édition souvent méprisée (parce que considérée incomplète) de La Pugnition et, par extension, motivera quelques férus de littérature renaissante à s'intéresser à ce courant quelque peu trop méconnu par la critique contemporaine qu'est l'antérotisme alors qu'Anteros vivait sous diverses formes sous la plume des poètes et prosateurs de la Renaissance. À la lumière de cette étude, il sera, pour d'autres aimants du sujet floréen, à nouveau opportun de chercher à savoir qui, de tous les renaissants érudits et amateurs d'Anteros, pourrait se cacher derrière le pseudonyme probable de madame Flore. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Madame Jane ou Jeanne Flore, La Pugnition de l'Amour contempné, Comptes amoureux, Langage, Mythologie, Antérotisme, Anteros, Eros, Contramour, Amour, Marguerite de Navarre, Renaissance, XVIe siècle.