The following essay is named The canonization of Joan of Arc, a Church political strategy or the creation of a national symbol? Joan of Arc, the French heroine of the Hundred Years War, was canonized as late as 1920, in a process that began already in 1869. In the following essay I am trying to work out if this canonization is a work of the Vatican in order to gain popularity in France after the breakup with the state in 1905. The Catholic Church had, since the French Revolution, faced difficulties withstanding its position of power in the presence of the upcoming Secularism and Liberalism and their growing public support. The Catholic Church had been fighting for its members and at the same time fighting the new ideas of Socialism, Communism and Liberalism. Due to the lack of direct sources as well as the inability of being able to retrieve them I have used a variety of sources and documents. By using different history books and documents regarding the actual canonization of Joan of Arc and the Roman Catholic Church, I have been able to retrieve the information needed to answer my three folded question. The main question regarding the political strategy was as my hypothesis says, true, as far as this work concerns. Joan of Arc’s case was not in a starting phase initiated by the Vatican but instead by a liberal bishop in France but as the case continued my result showed that the Vatican saw a chance to gain not just the trust of its members, but also a chance to strengthen its bounds to the French state. The reason that it took more than five hundred years (after Joans death) to canonize her is probably that nationalism with all its meaning was developed and used in a wider sense during the late 19th century. This ”back to the roots” philosophy made the pressure to canonize her more vivid and at last, after the First World War, she became the national saint that France forever longed for. / En artikel baserad på denna uppsats har senare publicerats i Gusem: Gutilandorum Universitas Scholarium et Magistrorum: tidskrift för Högskolan på Gotlands historiska förening, Årgång 1 (2009): nr 1.

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M.A. (French) / This study examines the Comptes amoureux, Le Printemps and L'Esté, three frame novels of the sixteenth century in which the setting plays an important rôle. The setting in both the framework and the seven interpolated tales of the Comptes amoureux by Jeanne Flore is largely responsible for their thematic cohesion. Since parts of the volume have been lost, a garden is the only remaining setting in which the storytellers are presented. The garden constitutes a charming spot, containing many features traditionally encountered in descriptions of literary pleasances, including a preponderance of elements representing Venus. These emblems keep the theme of love, illustrated in each of the interpolated stories, constantly in view. Jacques Yver's work, Le Printemps d'Yver, contains five stories about love narrated by a group of storytellers who have retired to a country seat created by fairy enchantment. Since the frame narrative has been developed more in this collection than it appears to have been in the admittedly fragmentary Comptes amoureux, it permits the detailed description of the many distinguishing features of the gardens in which the company sit, particularly of various emblems of Venus. These garden settings provide a great many motifs which are taken up by the storytellers in their narrations, establishing an intimate relationship between the setting and the themes of the stories and thereby constituting an important difference between Le Printemps and the other two works. In this frame novel, settings within the stories themselves are not usually elaborated. Those which are presented in detail mirror the setting in which the storytellers are gathered, further strengthening the cohesion between framework and tale. The evocation of Venus, together with the motifs introduced by the outstanding features of the gardens, strengthen the bond between the disparate narratives, drawing attention to the subject of love and contributing greatly to the thematic unity of the work. In Benigne Poissenot's volume, L'Esté, the setting is not approached in the same way as it is in either of the other two works. As in the case of Le Printemps, it is painted in detail in the frame narrative rather than in the interpolated stories, but here the resemblance ends. The debates and stories are launched in three comparatively unadorned places. Although two of these are reminiscent of the attractive settings encountered in the other two works, the author emphasises their utility rather than their beauty. This incongruity, combining a down-to-earth backdrop with the often idealistic stories, constitutes the most striking feature of this volume. Unlike the traditional settings in the other two frame novels, the decor of L'Esté, by its very distance from the conventionally idyllic, ndermines the serious nature of the themes discussed, producing a mildly satirical effect. Thus, the setting in each of these three frame novels plays an instrumental, and unique, role in establishing the overall unity of each work.

Cette thèse de doctorat étudie les profits engendrés par l’accomplissement des sept œuvres de miséricorde à Lille dans les trois derniers siècles du Moyen Âge. Au sein du comté de Flandre, Lille est une ville étonnamment calme par rapport à ses voisines néerlandophones et relativement peu étudiée. Lille a connu l’autorité successive des comtes de Flandre, des rois de France puis des ducs de Bourgogne. En 1237, la comtesse Jeanne de Constantinople y fonde pour le salut de son âme un hôpital fortement doté, destiné à accueillir le plus grand nombre possible de pauvres. Au tout début du XVIe siècle, la densité des institutions charitables est forte dans la ville puisque celle-ci compte, pour 25 000 habitants (hypothèse très haute), seize hôpitaux, un orphelinat en gestation pour les garçons ainsi que sept charités paroissiales. En plus de ces institutions, il faut ajouter les nombreuses aumônes accomplies par les particuliers. Les secours aux pauperes Christi sont au cœur de nombreux dispositifs mémoriels. Les institutions charitables constituent de véritables enjeux économiques tant par leurs richesses, qu’elles replacent sur les marchés, que par leurs besoins en denrées et en main-d’œuvre. Une enquête prosopographique montre que leur gestion permet à ceux qui ne peuvent faire partie du Magistrat pour des raisons politiques ou familiales, de trouver malgré tout une place utile et honorable dans la société. In fine, l’étude montre que le contrôle – même indirect – des institutions charitables représente un enjeu politique entre les bourgeois et leurs gouvernants et renforce aussi les liens qui les unissent. / This PhD thesis concerns the profits generated by the accomplishment of the seven works of mercy in Lille, during the last three centuries of the Middle Ages. Within the County of Flanders, Lille is a quiet astonishing town, especially compared to its Dutch-speaking neighbours. Its case has only seldom been studied. Lille was successively ruled by the counts of Flanders, the kings of France and the dukes of Burgundy. In 1237, Countess Joan of Constantinople founded for the sake of her soul, a hospital that she endowed a lot. The goal of the institution was to welcome as many pauperes Christi as possible. At the very beginning of the 16th century, the density of charitable institutions in a 25 000 inhabitants town (a generous hypothesis) was very high, with 16 hospitals, one orphanage in developement, seven parochial charities and numerous alms made by individuals. The goal of helping the pauperes Christi was at the heart of numerous memorial devices. Charitable institutions constituted an important economic issues, due to their wealth and needs in goods and workforce. A prosopographical research shows that their management allows people who could not participate to the Magistrat to obtain an honourable place into the society. Finally, this study shows that the control of charitable institutions – even if indirect – does not only represent a political issue between citizens and their rulers but reinforces their connections.

Deux cent soixante-quinze années se sont écoulées depuis la parution du conte « La Belle et la Bête » (1740), écrit par Mme de Villeneuve, qui a été repris par Mme Leprince de Beaumont en 1756. La notoriété de ce conte ne s’est jamais démentie. Au début du XXIe siècle, quatre auteurs de langue française ont proposé des réécritures de « La Belle et la Bête ». Dans le cadre de cette thèse, nous analysons ce corpus formé de deux romans (Le Roman de la Belle et la Bête de Bernard Simonay et Là où la mer commence de Dominique Demers), une pièce de théâtre (La Belle et la Bête de Laurent Péan) et deux albums pour enfants (Annabel et la Bête de Dominique Demers et Lisebelle & la Bête de Jean-Pierre Kerloc’h). Nous cherchons à montrer comment ces œuvres ont réactualisé l’histoire de « La Belle et la Bête » en développant les trois grands thèmes qui sont au cœur de ce conte : le monstrueux, le merveilleux et l’intrigue amoureuse.

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Le roman Nouvelle Mikinak se situe en 2080. Mahicanicic Awashish, un jeune étudiant à la maîtrise en sciences politiques, prépare un mémoire sur le processus de radicalisation durant la Guerre de Quinze-Ans qui a opposé les Blancs aux Premières Nations (2042 - 2057). Cette guerre a permis aux Autochtones de créer leur propre état indépendant : la Nouvelle Mikinak. Il concentre sa recherche sur une figure emblématique du mouvement nationaliste autochtone, Jehanne Uapashku Einish, accusée de crimes contre l'humanité et exécutée en 2057 au pénitencier politique de Sherbrooke. Au fil de son investigation, il rencontre quelques-uns de ses anciens frères d'armes. Il reçoit aussi l'aide d'un groupe d'expatriés qui vivent en Louisiane, état annexé au nouveau territoire de Kébek. Ses recherches le mènent à déterrer certains secrets : des souvenirs de guerre qu'il aurait été préférable de laisser mourir dans l'oubli. L'analyse qui suit le roman aborde le procédé hypertextuel, plus précisément la transposition de la figure mythique de Jehanne d'Arc en littérature postmoderne. Pour ce faire, je me concentre sur le personnage de Bérénice Einberg, héroïne et narratrice du roman L'Avalée des avalés, de Réjean Ducharme. Mon hypothèse est que le personnage de Bérénice est un avatar de Jehanne développé selon l'angle de la théorie du chaos et des études féministes.

La recherche est consacrée à l'étude sociologique de l'émergence de nouvelles communautés religieuses au sein de l'Église catholique du Québec. Après avoir dégagé cinq concepts capitaux des théories sociologiques sur les ordres religieux et brossé un portrait de l'histoire des communautés religieuses au Québec, le mémoire présente un panorama du phénomène étudié, aussi appelé «communautés nouvelles». Typologie, recensement, caractéristiques et droit canonique sont au nombre des aspects abordés. Une étude de cas portant sur la communauté Services Myriam Beth'léhem a été réalisée, comportant une description générale de la communauté - histoire, organisation, membres-, ainsi qu'une analyse, par la méthode de la théorie empiriquement fondée, des principaux éléments constitutifs de la logique sociale de ses membres. En privilégiant la cohabitation d'hommes et de femmes au sein d'une même communauté, Services Myriam Beth'léhem instaure une nouvelle conception de la «vie religieuse». Elle constitue, de ce fait, un prototype d'ordre religieux en contexte de modernité.

L'Expérience de Providence constitue l'appel propre d'une famille spirituelle née dans l'Église du Québec il y a une quinzaine d'années: Myriam Beth'léhem. Le présent travail, œuvre conjointe de trois membres de la Famille Myriam, se propose de présenter et d'approfondir l'intuition reçue par la fondatrice, S. Jeanne Bizier: intuition qui est à la source d'une spiritualité de communion. Cette spiritualité de communion est ici considérée sous l'angle des trois dimensions du sacerdoce baptismal: filiale, sacerdotale et ecclésiale. Elle est, dit la Fondatrice, « filiale par la confiance, pour être fils et fille comme le Fils, afin de se laisser transformer par la miséricorde dans l'abandon; sacerdotale par l'offrande, pour agir comme le Fils et pour devenir des serviteurs de miséricorde dans la joie; ecclésiale par l'unité, pour rassembler comme le Fils et devenir ainsi missionnaire de miséricorde dans la communion ». Introduisant à ce qui constitue le cœur du travail, les « Jalons préliminaires » présentent le contexte dans lequel s'inscrit cette spiritualité de communion. Cette partie renferme l'histoire de S. Jeanne et de la Famille Myriam, la synthèse de !'Expérience de Providence, l'explication des notions qui en constituent les assises bibliques et théologiques. C'est une fenêtre ouverte sur une spiritualité nouvelle!

Thesis (MA)--Stellenbosch University, 2013. / ENGLISH ABSTRACT: Traditionally the body has been neglected within Western philosophical thought. In this tradition man is seen as a dualist organism whose mind is more highly valued than his or her body. Since the start of the twentieth century, especially, there has also been Western thinkers who deconstruct the traditional, opposisional view of the mind and body. Most of these thinkers are men, and they argue from a male perspective. The deconstruction of the opposition between mind and body is, however, also useful for feminism, as the woman was traditionally seen as more bodily, and less rational, than the man. This view of woman can be used to support arguments that her place is within the home, where she should look after the bodily and emotional needs of her husband and children. First and second wave feminists criticised above-mentioned traditional view of women by arguing that the woman is just as rational as the man. Other feminists make use of the 'male' criticism of the body-mind opposition by arguing that traditionally female attributes and activities are not less valuable than male ones. In this thesis it is argued that the novellas Klaaglied vir Koos, Erf and Louoond should be read against this background as feminist texts in which the traditionally female space of the kitchen is celebrated as a space in which the female subject can create art and develop a perspective on the outside world. Focusing on the body and on traditionally female values (such as the domestic space) have implications for, amongst others, epistemology, ethical thought and literary theory. The way these implications are developed in the three novellas are explored in this thesis. Domestic spaces are not only celebrated in these texts, they are also represented as problematical, limited spaces which isolate the protagonists of the novellas and withhold them from the potential of political solidarity. The novellas are therefore treated in this thesis as complex texts in which the literary focus on domestic space, female embodiment and man‘s relationship with food is both celebrated and problematised. / AFRIKAANSE OPSOMMING: Tradisioneel is die liggaam afgeskeep in die Westerse filosofie. Binne hierdie tradisie is die mens beskou as ‘n dualistiese organisme wie se verstand meer waardevol is as sy of haar liggaam. Veral sedert die begin van die twintigste eeu is daar ook Westerse denkers wat die tradisionele, opposisionele siening van die liggaam en die verstand dekonstrueer. Die meeste van hierdie denkers is mans en neem slegs die manlike perspektief in ag. Die dekonstruksie van die opposisie tussen liggaam en verstand is egter ook nuttig vir die feminisme, omdat die vrou tradisioneel gesien is as meer liggaamlik en minder rasioneel as die man. Hierdie tradisionele siening van die vrou kan gebruik word om te argumenteer dat haar plek in die huishoudelike ruimte is, waar sy kan omsien na die liggaamlike en emosionele behoeftes van haar man en kinders. Eerste- en tweedegolf-feministe het bogenoemde tradisionele opvattings veral gekritiseer deur te argumenteer dat die vrou net so rasioneel soos die man is. Latere feministe bou egter voort op 'manlike‘ kritiek teen die opposisie tussen liggaam en verstand deur te argumenteer dat tradisioneel vroulike eienskappe en aktiwiteite nie minder waardevol is as sogenaamde manlike eienskappe nie. In hierdie tesis word geargumenteer dat die novelles Klaaglied vir Koos en Erf deur Lettie Viljoen en Louoond deur Jeanne Goosen teen hierdie agtergrond gelees kan word as feministiese tekste waarin die tradisioneel vroulike ruimte van die kombuis gevier word as ‘n ruimte waarin die vroulike subjek ‘n perspektief op die buitewêreld kan ontwikkel en kuns kan skep. ʼn Fokus op die liggaam en op tradisioneel vroulike elemente (soos die huishoudelike ruimte) behels implikasies vir onder andere die epistemologie, etiese denke en literêre teorie. Hierdie implikasies word verken soos wat hulle na vore kom in die drie novelles. In die novelles word die huishoudelike ruimte egter ook uitgebeeld as ʼn problematiese, beperkende ruimte wat die hoofkarakters van die novelles afsny van die buitewêreld en van die moontlikheid van politieke solidariteit. Daar word geargumenteer dat die novelles dus komplekse tekste is waarin literatuur wat fokus op die huishoudelike ruimte, vroulike liggaamlikheid en die mens se verhouding met kos sowel gevier en geproblematiseer kan word.