O presente trabalho analisa a construção da personagem malandra em dois contos da literatura brasileira: A volta do marido pródigo (1946) de Guimarães Rosa e Paulinho Perna Torta (1965) de João Antônio. O foco da análise incide na representação, respectivamente, culturalista e histórica do malandro pelos seus protagonistas. A construção da personagem malandra nesses contos corresponde à redução estrutural dessa figura na sociedade, seja como um tipo cultural, que, ideologicamente, representa o tipo simpático e cordial do brasileiro, ou como figura histórica, que se transformou na figura marginal e violenta do narcotraficante. / This paper discusses the construction of the roguish character in two tales of Brazilian literature: \"The Return of the Prodigal Husband\" (1946) by Guimarães Rosa, and \"Paulinho Bowleg\" (1965) by João Antônio. The focus of the analysis will concern mostly on the representation, respectively, culturalist and historical of the trickster by its protagonists. The construction of the roguish character in these tales corresponds to the structural reduction of this figure in society, either as a cultural type, which, ideologically, is the friendly and cordial kind of Brazilian, or as a historical figure who became the drug dealer\'s marginal and violent figure. Keywords: Tales, Roguish, Trickster, Guimarães Rosa, João Antônio

A Prymera parte da cronica do emperador Clarimundo donde os reys de Portugal desçendem, obra do fidalgo da corte de D. Manuel I e D. João III, João de Barros, publicada por Germão de Galharde em 1522, compõe-se de três livros não acabados e ditos primeira parte, em consonância com lugares-comuns das narrativas de cavaleiros. A genealogia encomiástica que o Clarimundo propõe destaca-o nas letras portuguesas, especificando-o como crônica fingida que narra donde os Reys de Portugal descendem, com matéria até então incomum nas letras ibéricas, mas imitada das fontes antigas, mais precisamente, da Eneida de Virgílio, emulada no Orlando Furioso de Ariosto, um encômio da Casa dEste. Nesse sentido, a pintura de João de Barros alegoriza, na figura de Clarimundo, o príncipe de cuja cepa vêm os reis portugueses, ocasião de se ver no espelho e ao mesmo tempo revelar-se como modelos de excelência régia. Este estudo tem como fim analisar os procedimentos retórico-poéticos que operam no discurso epidítico da crônica de João de Barros com o fim de deleitar, ensinar e mover. Para tanto, detive-me ao texto, aproximando-o de categorias verificáveis nos textos do tempo da composição de Barros, desentranhando-o das soluções dedutivas óbvias e dos esquematismos fáceis. / The Prymera parte da cronica do emperador Clarimundo donde os reys de Portugal desçendem, written by a noble from the court of D. Manuel I and D. João III, called João de Barros, and published by Germão de Galharde in 1522, is composed of three unfinished books, named first part, in accordance with the topoi of knightly narratives. The panegyric genealogy proposed by the Clarimundo highlights this text in the context of Portuguese letters, and specifies it as a chronicle containing the narrative of where the Kings of Portugal descend from. It\'s material was up till then uncommon in the Iberian letters, but imitated from antique sources, particularly the Eneid, by Virgil, and Orlando Furioso, by Ariosto, a eulogy of the Casa d\'Este. In this sense, João de Barros\' painting allegorizes, in the figure of Clarimundo, the prince from whose lineage descend the Portuguese kings, and this is the occasion for being both a mirrored images, and an exemplary models of regal excellency. This work aims to analyze the rhetorical and poetical procedures at work in the epideictic discourse of João de Barros\' chronicle, to the end of delectation, teaching and moving. In order to do this, I have kept to the text, nearing it to the categories with which it is verisimilar, and distancing it from obvious solutions and easy schemes.

Em 1967 João Guimarães Rosa publica Tutaméia: Terceiras Estórias, livro em que a história é questionada desde o início, quando o autor define seu texto como estória, uma forma narrativa mais próxima à anedota e contrária às grandes narrações da historiografia. Em Tutaméia, o sertão mineiro não é apenas um cenário de carências que só pode ser expresso por discursos míticos, pois também possui a sua história, que é contada nestes textos literários extremamente herméticos, que se sustentam na temática da memória e da invenção. Para interpretar estas estórias e situá-las no contexto da modernização do sertão, partimos de pesquisas arquivísticas, filológicas e empíricas, com o objetivo de encontrar um lugar legítimo para a história na obra rosiana. / In 1967, João Guimarães Rosas Tutaméia: Terceiras Estórias was published. Defining this prose work as estória narrative form closer to the anecdote and opposed to the great historiographical narratives , Rosa challenges the concept of history from the beginning. In Tutaméia, the sertão mineiro is not merely a landscape of privations which could be better expressed by mythical discourse; in fact, it has its own history, told in Tutaméias extremely hermetic texts founded on memory and invention. This dissertation has departed from documental, philological and empirical research to give interpretation to the estória texts and to situate them in the context of sertão modernization. The aim of this research is to find a proper place for history in Rosas works.

Aborda a produção de residências modernas na cidade de João Pessoa entre os anos de 1950 e 1960, período de difusão da arquitetura moderna brasileira pelo país. Para tanto, inicia-se com uma investigação sobre as ideias envolvidas na formulação de uma ideia de casa (moderna) brasileira. Em seguida, analisa-se o quadro local a fim de compreender a formação de um ambiente receptivo à nova arquitetura em um momento que precede a chega de arquitetos ou a abertura de uma Escola de Arquitetura , os primeiros caminhos abertos para renovação das residências, a consolidação do processo de expansão da cidade. Para isso, procurou-se resgatar o vínculo entre cidade e arquitetura, partes constituinte e constituída, através de uma leitura que se apoia em notas publicadas em jornais locais e na análise projetual de casas modernas projetadas por arquitetos. Constata-se que, na produção de residências, a modernidade divulgada e recepcionada em João Pessoa nos anos 1950 ecoava a linguagem canônica da arquitetura moderna brasileira, enquanto a produção de 1960 acompanhava o deslocamento da discussão para São Paulo. / This research discusses the modern house production in João Pessoa city between 1950 and 1960, period of diffusion of modern Brazilian architecture in the country. To this end, it begins with an investigation of the ideas involved in formulating an idea of Brazilian (modern) House. Next, we analyze the local board in order to understand the ways to constitute an receptive background to modern architecture - at a time that precedes the arrival of architects or the opening of Schools of Architecture - the first opened paths to residence renewal, the consolidation of city expansion. For this, we attempted to rescue the relationship between city and architecture through a reading that relies on notes published in local journals and analysis of modern houses projects designed by architects. It appears that, in the house production, the modernity in Joao Pessoa in the 1950\'s echoed the canonical language of modern Brazilian architecture, while the production of 1960\'s accompanied the shift of the discussion to São Paulo.

Antonio Candido, na Formação da Literatura Brasileira, disse que a vocação ecológica de nosso romance, nossa fome tão característica de espaços, em boa medida foi a forma que nossos primeiros romancistas teriam encontrado para substituir complexidade e variedade sociais supostamente inexistentes no Brasil àquela altura, que seriam, segundo ele, a própria carne da ficção de alto nível. Numa sociedade recém emancipada, com poucos nichos de urbanização, caracterizada por uma rede pouco vária de relações sociais em que os conflitos entre ato e norma seriam menos frequentes, o caráter paisagístico e investigativo de nosso primeiro romance teria sido a um só tempo muleta e solução privilegiada. Esse pensamento se alinha à tendência mais geral da teoria do romance de considerar como elementos fundamentais do gênero a ascensão da burguesia capitalista e a consolidação do realismo individualista. Os heróis do romance passam a ser então os heróis do individualismo econômico, o que demonstraria a coerência entre o gênero e os rumos filosóficos e econômicos da sociedade moderna. Concorda com ele, por exemplo, Lúcia Miguel-Pereira, para quem, sendo o gênero literário que mais diretamente se nutre da vida de relação, dificilmente poderia o romance atingir a culminâncias numa sociedade sem estratificações profundas, de fraca densidade espiritual. Pois bem, se o romance não pode lidar com os elementos essenciais da vida de modo geral e abstrato, mas tal como se revela através de determinado grupo humano, ou seja, socialmente verossímil como prega a mesma Lúcia Miguel-Pereira, então como explicar a complexidade e a modernidade de um narrador como Riobaldo e a qualidade de um romance como Grande Sertão: Veredas, se alocados no suposto isolamento de um sertão patriarcal? Partindo desse problema central, busca-se nesta pesquisa fundamentalmente a partir das relações entre a figuração espacial do romance e o ethos desse narrador sertanejo, entender como o espaço e o contexto social periféricos podem ter interferido na forma do romance, já que, como coloca Franco Moretti: Um novo espaço encoraja mudanças de paradigma [...] porque coloca novos problemas e dessa forma pede novas respostas. Força escritores a assumir riscos e tentar combinações inauditas. / Antonio Candido, in Formação da Literatura Brasileira, said that the ecological vocation of our novel, our so peculiar hunger for spaces, was in a measure the way our first authors would have found to replace social complexity and variety allegedly inexistent in Brazil by that time which would be, according to him, the own flesh of high level fiction. In a newly emancipated society, with few civilization niches, characterized by a not so varied network of social relations in which the conflicts between act and norm would be less frequent, the landscape and investigative character of our first novel would have been, at the same time, privileged solution and prop. This thought is aligned with the broader trend of the theory of the novel, which considers as fundamental elements of genre the capitalist bourgeois ascension and the individualist realism consolidation. The novel heroes come to be the economical individualism ones, therefore demonstrating the coherence among the genre and the economical and philosophical courses of modern society. Lúcia Miguel-Pereira agrees with him, being the literary genre the one that more directly nurtures from the relationships life, the novel could hardly reach heights in a society without deep stratification, of a weak spiritual density. This said, if the novel cannot deal with life essential elements in an abstract and general manner, but in the way it reveals itself through a certain human group, that is, socially credible as the same Lúcia Miguel-Pereira states then how to explain the complexity and modernity of a narrator such as Riobaldo and the quality of a novel such as Grande Sertão: Veredas, if placed in a supposed isolation of a patriarchal sertão? From this central problem, this research seeks fundamentally from the relations between the novel spatial figuring and this sertão narrators ethos to understand how the space and the peripheral social context could have interfered in the novel form, since Franco Moretti also states: a new space encourages paradigm shifts [] because it presents new problems and in this way it asks for new answers. It compels writers to put up with risks and try unprecedented combinations.

O objetivo desta dissertação de mestrado é realizar um estudo sobre a presença, na poesia de João Cabral de Melo Neto, de artifícios compositivos associados às práticas poéticas antigas: em um primeiro momento, a doutrina da agudeza, a partir da experiência de alguns poetas seiscentistas espanhóis; já em um segundo momento, a poesia medieval castelhana, por meio da leitura do Cantar del Mio Cid , das obras de Gonzalo de Berceo e das Coplas sobre la muerte de su padre , de Jorge Manrique. Como se explicaria o uso de procedimentos técnicos antigos por um poeta moderno, considerado materialista e nominalista? A fim de buscar respostas para tal questionamento, pretende-se, de maneira mais específica, analisar os efeitos e as problematizações que tais recursos poéticos trariam para a lírica de João Cabral em um momento fundamental de sua construção poética: a publicação de O Cão sem Plumas (1950) e O Rio (1953). Por exemplo, os recursos retórico-poéticos próprios do século XVII incluem-se num sistema autor-obra-público que não é moderno e pressupõem regras estabelecidas para cortesãos numa sociedade de corte. A fundamentação desses recursos é substancialista, metafísica e escolástica. Logo, resta um questionamento: quais significações o uso de procedimentos técnicos antigos traria para a construção e para a recepção dessa poesia em pleno século XX? / The purpose of this master\'s thesis is to conduct a study on the presence of compositional artifices associated with ancient poetic practices in the poetry of João Cabral de Melo Neto: firstly, the doctrine of wit, from the experience of some Spanish poets of the 17th century; then, in a second moment, the Castilian medieval poetry, through the reading of El Cantar del Mio Cid , the works of Gonzalo de Berceo and Coplas sobre la muerte de su padre , by Jorge Manrique. How would one elucidate the use of ancient technical measures by a modern poet, considered materialistic and nominalistic? In order to find answers to such questions, it is intended, in a more specific way, to analyze the effects and problematizations that such poetic resources would bring to the lyric of João Cabral at a crucial moment of his poetic building up: the publication of O Cão Sem Plumas (1950) and O Rio (1953). For instance, the seventeenth-century rhetorical-poetic features are included in an author-work-public system that is not modern and presupposes established rules for courtiers in a court society. The basis of these features is substantialistc, metaphysical and scholastic. Hence, one of the questions raised by this work is: what are the meanings that the use of old technical procedures would bring to the building up and receiving of this poetry in the middle of the twentieth century?

No Brasil, os rios são as principais fontes de água doce potável. Em decorrência dessa condição, estes recursos estão bastante expostos aos efeitos das mais diversas atividades humanas. Isso tem afetado tanto a sua disponibilidade como a sua qualidade. Mediante isso, urge a necessidade de dispormos de mecanismos e instrumentos de gestão que aponte de forma eficiente e objetiva na direção da proteção e do uso sustentável desses patrimônios. No Brasil, a Lei 9.433 de 1997 institui os instrumentos de gestão buscando consolidar os usos múltiplos desses recursos, dentre esses instrumentos temos o enquadramento em classes que leva em consideração os usos atuais e futuros. Entretanto para se fazer um enquadramento é necessário, antes, determinar o estado de qualidade desse recurso hídrico, mas isso é difícil e oneroso. Face a essas condições foram surgindo os índices que podem comunicar um número elevado de informações, de forma sintética e acessível. Neste trabalho utilizou-se o IQACCME como instrumento para avaliação de conformidade da qualidade da água do Ribeirão São João ao enquadramento. Teve como objetivo principal avaliar a eficiência desse índice para fins de enquadramento das águas do Ribeirão São João no município de Porto Nacional - TO. Para tanto a qualidade da água deste recurso hídrico foi monitorada em três pontos amostrais através da análise dos parâmetros físicos, químicos e biológicos segundo a metodologia padrão APHA (1995). O processo metodológico também inclui a identificação dos usos, registros fotográficos, visitas de campo, realizados no biênio 2015 a 2016. Os resultados demonstraram que para o caso específico da bacia do Ribeirão São João IQACCME descreve de maneira holística e satisfatoriamente a qualidade da água e evidenciou ser uma boa ferramenta para monitoramento e avaliação quando se trata de enquadramento. / In Brazil, rivers are the main sources of clean drinkable water. Considering that, these resources are highly exposed to many different human interferences. This have been affecting both its availability and quality. Facing this situation urges the necessity of having tools and management instruments pointing in an efficient and objective way to the protection and sustainable use of this heritage. In Brazil, the law 9.433 from 1997 establishes the management tools for strengthening the multiple uses of these resources; among these instruments, we have the class framework that considers current and future uses. However, for doing a framework it is necessary, above all, determine the quality of these hydric resources, but this is hard and expensive. Facing these conditions the indexes arose and they can communicate with a high number of information in a brief and accessible way. In this work, index was used as instrument for assessment of conformity of quality of water São João River in Porto Nacional – Brazil to the framing. For this purpose, the water quality was monitored in three site through analysis of physical, chemical and biological parameters according to APHA (1995) standard. The methodological process also includes an identification of uses, photographic records and on-site visit held in 2015 and 2016. The results showed that, for the specific case of São João River, we could see WQICCME describes in a holistic and suitable way the water quality; and has evidenced being a good tool for monitoring and evaluating when it comes to framework.

A dissertação elabora a análise de alguns contos de João Antônio com a intenção de traçar o percurso narrativo de sua obra. A seleção de contos se organiza sob o arco histórico da ditadura militar, e as análises buscam se associar a temas da identidade nacional. Partindo de Malagueta, Perus e Bacanaço, trata de seus assuntos mais imanentes, como a anonímia e o negacear do malandro, relacionando-os à sua época e ao empenho inicial do autor. Segue com a análise de Paulinho Perna Torta, em que se discute os desdobramentos de um tipo de progresso que a experiência nacional tornou particular. Neles se inserem tanto a violência urbana quanto a nova formação do sujeito. E elabora em seguida as leituras de Dedo-Duro e Toni Roy Show, contos que servem para a retomada do gênero conto e passam a delinear uma abertura formal e temática que se resolve no conto Abraçado ao meu rancor. Em perspectiva, esta dissertação busca depreender da obra do autor uma constante que atravessa o seu fazer literário e seu tempo histórico, nomeada aqui como uma \"literatura de negação\". / The dissertation elaborates some analysis of short stories of João Antonio with the intention of tracing the narrative course of his work. The selection of short stories is organized under the historical arc of the Brazilian military dictatorship, and the analyses seek to associate themselves with themes of national identity. Starting with Malagueta, Perus and Bacanaço, it deals with its most immanent subjects, such as the anonymous portion of poor people and the flutter of the malandro, relating them to his time and to the author\'s initial commitment. It follows with the analysis of Paulinho Perna Torta and the dissertation discusses a type of progress that the national experience made particular in reason of urban violence and the new formation of the subject. And then this work elaborates the readings of Dedo-Duro and Toni Roy Show, short stories that serve to retake this textual genre and begin to delineate a formal and thematic opening that is resolved in other short story, Abraçado do meu rancor. In perspective, this dissertation seeks to understand from the author\'s work a constant that goes through his literary work and his historical time, named here as a \"literature of denial\".

O objetivo desta dissertação é entender as modificações temáticas ocorridas na obra literária de João de Minas (pseudônimo do jornalista Ariosto Palombo, 1896-1984), autor de 12 livros entre 1929 e 1936. O principal caminho utilizado é a analise temática de suas narrativas, bus-cando-se como o escritor configura o \"mundo da obra\" literária, revelador das escolhas e te-mas significativos para o escritor no período estudado. Diversas mudanças temáticas em sua literatura estão relacionadas ao impacto exercido na vida do autor pelo movimento de outubro de 1930. Em função de seus antigos vínculos com o Partido Republicano Paulista, o evento gerou em João de Minas um sentimento de deslocamento social, que o levou, de 34 em diante, a tratar de forma mais crítica da história, da sociedade e da política de seu tempo. Tal percep-ção reverberou no seu fazer literário: deixou de se preocupar com uma a realidade distante e desconhecida do sertão ou de defender o regime oligárquico vigente até 1930, mas passou a refletir distanciada e ironicamente sobre as mazelas e convenções da vida urbana. Descolado do PRP, João de Minas se sentiu livre para representar o que via como o obsceno da vida polí-tica e da vida social das grandes cidades. / The main goal of this dissertation is to understand the changing of themes in João de Minas\' literary work (pseudonym of the journalist Ariosto Palombo, 1896-1984), author of 12 books published in 1929-1936. The methodology used was to analyze the themes of his stories, searching how the writer configured the literary \"world of the work\", that show us the choices and the main themes used by the writer in that time. Several changes in the themes of his literary work concern the impact which the \"1930\'s Revolution\" had in his life. For João de Minas, due to his ancient links with Paulista Republican Party, the \"revolution\" brought a feeling of a social displacement that lead him, since 1934, to treat critically of history, society and politics of his time. That feeling affected the author\'s literature: he stopped writing about a far and unknown reality of wilderness or support oligarchic established regime, which lasted until 1930, and began to reflect distant and ironically about customs and problems of urban life. Unattached to PRP, João de Minas was free to draw what he saw as the obscene in political and social life of the great cities.

Made available in DSpace on 2017-07-21T14:53:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rodrigo Goncalves Sobrinho.pdf: 1698961 bytes, checksum: f3009fbfba402b4da11367d75d08c8ed (MD5) Previous issue date: 2016-06-30 / This dissertation proposes some reading possibilities to four short stories, from the book Dentro da Noite, published in 1910 by João do Rio, Paulo Barreto’s pseudonym. In this regard, we have considered some informations about author’s life and literary work, as well as its synchronic and diachronic reception critics, in order to indicate the most relevant lines of the reception of his production. Sequentially, we’ve discussed about the end of the century context, historic moment when theses narratives were written, considering some decadent aesthetic aspects from Oscar Wilde and J. K. Huysmans’ texts. Then, some concepts and figurations about the reader were presented from H. R. Jauss, Vincent Jouve, Umberto Eco and Wolfgang Iser, approaching three different instances: the story, the diegesis and the text’s structure. Considering these theoretical-analytical prepositions, we have analyzed the following short stories by João do Rio: “Dentro da noite”, “Emoções”, “O bebê de tarlatana rosa” and “História de gente alegre”, discussing their structures, narrators’ roles and the texts’ different ways of fictionalizing readers. Finally, specifically in each tale, we have indicated some reading possibilities estimated by the narratives’ structures, evidencing the multiplicity of meanings from the selected examples. / Propomos neste trabalho apresentar possibilidades de leitura para quatro contos do livro Dentro da Noite, publicado em 1910, por João do Rio, pseudônimo de Paulo Barreto. Para isso, consideramos primeiramente informações da vida e da obra do autor, bem como sua recepção crítica sincrônica e diacrônica, indicando linhas de recepção de sua produção que se tornaram relevantes. Discorremos, posteriormente, sobre o contexto finissecular em que estão inseridas as narrativas em pauta, considerando as características decadentistas a partir de Oscar Wilde e J. K. Huysmans. Sequencialmente, abordamos concepções e figurações do leitor em três instâncias diferentes, na história, na diegese e na estrutura dos textos, a partir de H. R. Jauss, Vincent Jouve, Umberto Eco e Wolfgang Iser. Ao considerar esses pressupostos teórico-analíticos, debruçamo-nos sobre os seguintes contos de João do Rio: “Dentro da noite”, “Emoções”, “O bebê de tarlatana rosa” e “História de gente alegre”. A partir desses textos, concentramo-nos em suas estruturas, no papel fundamental dos narradores e nas maneiras diferentes que os textos ficcionalizam o leitor. Por fim, por meio de um trabalho rente a cada conto, indicamos diferentes possibilidades de leituras previstas nas estruturas das narrativas, evidenciando a multiplicidade de apreensões possíveis a partir dos exemplos aqui selecionados.