Global ETD Search

1	Rokokorummet Zander, Niklas January 2018 (has links) Detta arbete består av två delar, en teoretisk och en praktisk. I det teoretiska arbete så studeras ursprunget och idén bakom rokokorummets gestalt, samt när i tiden denna gestalt uppenbarade sig. I det praktiska arbetet så undersöks i vilken utsträckning kopparstick och mönsterböcker kan användas som förlagor vid tillverkning av rokokoornamentik. Genom det undersökande arbetet så har följande resultat framkommit: Rokokorummet tar sitt mest karaktäristiska utryck mellan perioden år 1730 till 1750. Dess ursprung står att finna i de antika stilideal vi kan se ta plats inom inredningsarkitekturen under renässansen. Idén bakom rokokorummets gestalt är en total motsättning till de antika tektoniska strukturerna samt till barockens scenografiska karaktär. Denna unika scenografiska gestaltningsidé präglas av en naturromantiks karaktär, i en värld fjärran från krav och förpliktelser. Resultatet från undersökningen kring hur vida det går att tillverka rokokoornamentik utifrån kopparstick och mönsterböcker pekar på att det i allra högsta grad är möjligt. I den studie av befintlig rokokoornamentik som gjorts i detta arbete så har ingen gemensam nämnare för hur rokokoornamentiken i detalj skurits stått att finna. Däremot så är mångfalden i utförandet av rokokoornamentiken så pass stor, så oavsett hur den individuella bildhuggaren i detalj har skurit ornamentiken som avbildas i kopparsticket/mönsterboken så har detta resultat fallit innanför ramarna för vad som, åtminstone idag, anses vara rokoko. Rokoko Bildhugg Rocaille Ornamentik Byggnadshantverk Inredningsarkitektur Tektonisk Scenografisk Mönsterböcker Kopparstick Design Design
2	Giulio Campagnolas pastorala grafik : Grafiken som konstform i det tidiga 1500-talets Venedig Nordlöv, Peter January 2023 (has links) Denna uppsats handlar om den italienska renässansgrafikern Giulio Campagnola (ca. 1482 - ca. 1517) och hans konstnärskap. Syftet är att beskriva Giulios roll i utvecklingen av grafiken som konstform och hur han överför det tidiga 1500-talets pastorala måleri och humanistiska idévärld till grafiken. Frågeställningarna centreras runt Giulios stil och teknik, hans tolkning av konstnärliga förebilder, betydelser som kan utläsas i motiven samt hur han uppfattades i sin samtid. Forskningsmaterialet består av fem av Giulios gravyrer, varav två har studerats på Nationalmuseum. Gravyrerna analyseras i tre steg: bakgrund och kontext, förhållning till förlagor vad gäller komposition och uttryck samt tolkning av mening och innebörd av motiven. För kontextualisering används Michael Baxandalls metodologi ”Period eye”. Som teoretiskt ramverk för tolkning av motiven används Erwin Panofskys modell för ikonologisk analys. I uppsatsens första del beskrivs Giulios konstnärskap följt av kontextuell beskrivning av renässansens Venedig, humanismens idévärld, den pastorala poesin, den venetianska konstrevolutionen, grafikens tekniska och konstnärliga utveckling samt synen på och betraktandet av grafik. I uppsatsens analysdel beskrivs gravyrerna gällande stil, teknik, komposition i relation till förlagor, i synnerhet Dürer och Giorgione samt underliggande mening och innebörd. Uppsatsen avslutas med en diskussion kring Giulios roll som teknisk innovatör, hur han överför pastoralens måleri och humanistiska teman till grafiken, synen på Giulio i termer av originalitet samt hans bredare roll som intellektuell allkonstnär. Campagnola grafik konstgrafik gravyr punktgravyr kopparstick renässansen 1500-tal Venedig humanism herdediktning pastoralen Arkadien Sannazaro Dürer Giorgione Art History Konstvetenskap
3	Gribshunden (1495) : En jämförande studie av samtida skeppsavbildningar Ingers, Ellen January 2017 (has links) The aim of the MA thesis is to discuss and analyse different illustrations, paintings, carvings in wood and stone and woodcuts of ships of the new kind (Carrack, carvels), from the 15th century to the middle of the 16th century, and compare them to the Griffon-hound ship, and to understand how they have evolved. The ships of the time had large stern and end castles, three to four masts, and where built for the war tactic of boarding. The oldest ship of the new kind that have been found, is the Griffon-hound, a ship that belonged to the Danish king Hans, and sunk due to a fire 1495 outside of Ronneby in southern Sweden. Besides being the oldest of its kind, the ship also has a very specific figurehead that resembles a monster with a screaming human head in its gap. By discussing and analysing the artworks it is possible to learn more about the ships. After analysing them, the result is that the artworks do show how the ships have evolved. Some of the different attributes that the artworks display have also been found when investigating the wreck of the Griffon-hound. More attributes might still be on the wreck site, hidden under the sediment. An example is the remains of the anti-boarding nets that a lot of the artworks show, and that have been found on the wreck of the Mary Rose, the English ship that belonged to king Henry VIII. The Mary Rose is younger than the Griffon-hound, but artworks of older ships also show the anti-boarding nets, or the beams on top of the castles. The purpose behind having a large variety of different artwork is to increase the knowledge about the ships of the time, and to make sure that the attributes that is being analysed doesn’t only occur in one or two artworks. The Griffon-hound Mary Rose Lomelinna end castle fore castle wreck carvel carrack ship artwork Arkeologi Marinarkeologi Historisk arkeologi Bildanalys Triangulering Örlogsskepp Skeppskonstruktion Skeppsbyggnad 1400-tal 1500-tal Medeltid Gribshunden Henry Grace a Dieu Santa Maria Mataróskeppet Skeppsristning Kyrkomålning Väggmålning Sandro Botticelli Vittore Carpaccio Kopparstick Santa Catarina do monte Sinai Hans Holbein Pieter brughel Karrack Kravel Nao Kastell Archaeology Arkeologi

1

Page generated in 0.0409 seconds