The primary purpose of this dissertation is to study the necessity of genre consideration in the three important sermon-making process--exegetical, theological, and homiletical--and propose a holistic preaching methodology for the lament psalms with genre-sensitivity. Chapter 1 discusses the definitional nature, criteria, and communicational function of genre and examines the current defective and deficient preaching method with genre-sensitivity, and also indicates the lack of concern of the lament psalms in biblical preaching. Chapter 2 examines a holistic exegetical method for preaching a lament psalm by emphasizing the necessity of the analysis and appreciation of the mood of the text based upon the interlocking nature of genre-based textual elements (the message, medium, and mood of the text) and genre-based contextual element (the purpose of the text). This chapter provides a step-by step holistic procedure for preaching a lament psalm with genre-sensitivity. Chapter 3 investigates the necessity of genre consideration in the theological process. This section emphasizes that consideration of the genre characteristics is an essential process for discerning a timeless theological implication and communicational impact of a lament psalm. This chapter suggests a step-by-step holistic theological procedure for preaching a lament psalm with genre-sensitivity. Chapter 4 discusses the necessity of a genre-sensitive homiletical method that reflects the genre-based essentials into the sermon-making process. This section emphasizes the necessity of a holistic integration of the genre-sensitive homiletical components for preaching a lament psalm. This chapter presents a step-by-step procedure for a holistic homiletical method for preaching a lament psalm with genre-sensitivity. Chapter 5 analyzes Psalm 31 as a case study of a genre-sensitive methodology for preaching a lament psalm proposed in the previous chapters. This chapter elaborates and verifies the twelve steps for preaching a lament psalm with genre-sensitivity. Chapter 6 concludes that biblical preachers need to preach the lament psalms with genre-sensitivity by honoring the message, medium, and mood of the text throughout the entire sermon-making process in pursuit of honoring the authority of the Scripture and remodeling the relevance of the biblical communication.

Esta tese tem por objetivo verificar se a incorporação do esquema iconográfico do Lamento Fúnebre presente no repertório do Ciclo do Mahãparinirvãna do Buda Sãkyamuni, possuiu uma origem estrangeira: a representação da próthesis - a exposição do morto - grega. Essa iconografia foi desenvolvida entre os séculos I e III d.C. em Gandhãra, na fronteira noroeste do subcontinente indiano. O Corpus Documental desta pesquisa é composto por uma vertente indiano-budista e outra greco-romana, sistematizadas em um Banco de Dados e Imagens. Foram utilizadas evidências arqueológicas assim como fontes textuais. A representação formal do Lamento Fúnebre é uma expressão imagética de um momento do ritual funerário entendido como um rito de passagem. Duas estruturas de análise distintas, a Arqueologia da Imagem e a Arqueologia da Morte, foram combinadas para fundamentar a análise e a interpretação do conjunto imagético de temática funerária investigado nesta pesquisa. A análise arqueológica foi realizada sob uma perspectiva de longa duração que permitiu inferir as mudanças fundamentais à compreensão dessa gênese iconográfica. Reconstruções da práxis funerária nas diferentes sociedades que forneceram elementos iconográficos para a formação do repertório imagético de Gandhãra foram elaboradas. As fontes gregas e védico-bramânicas apresentaram paralelos na lamentação do morto. As análises esquemática e temática do Corpus Documental possibilitaram verificar a dimensão da assimilação do esquema formal da próthesis grega na gênese da representação do Mahãparinirvãna, a adaptação desse esquema à temática indiano-budista e os desdobramentos que essa representação apresentou nas demais regiões da Índia e da Ásia. Essa abordagem teórica permitiu analisar as mudanças no discurso textual e iconográfico sobre as exéquias do Buda Sãkyamuni e revelou quais os aspectos da persona social do fundador do Budismo foram favorecidos após o Mahãparinirvãna. O discurso budista de caráter proselitista, aliado à necessidade de criação de uma identidade budista, procurou desenvolver uma narrativa cada vez mais idealizada das exéquias de seu fundador. A persona social do sramana Gautama se modificou ao longo dos séculos e foi reelaborada com base na figura heroicizada do cakravartin védico-bramânico, de modo a legitimar o discurso engendrado pelas comunidades monásticas cada vez mais hierarquizadas. A iconografia de Gandhãra está inserida nesse estágio de desenvolvimento do Budismo, em que algumas das modificações doutrinárias já tinham sido incorporadas ao discurso sobre o Mahãparinirvãna do Buda Sãkyamuni. A partir desse período é observado um grande investimento dispendido com o aparato simbólico e a atenuação da ênfase iconográfica na morte e na lamentação a favor da transcendência / The purpose of this thesis is to evaluate if the iconographic scheme of the funeral lament found in the Mahãparinirvã of Buddha Sãkyamuni scenes had a foreign origin, that is the depiction of the Greek próthesis - laying in state. This theme was developed during the 1st and 3rd centuries AD in Gandhãra, the norwest frontier of South Asian subcontinent. The Documental Corpus of this research is composed of an Indo-Buddhist and a Greco-Roman portion, systematized in a Data and Image Base. Archaelogical and textual evidence is assembled. The formal depiction of the funeral lament is a visual expression of the funeral ritual, understood as a rite of passage. Two diferent theoretical structures are combined to establish the basis for an analysis of the funerary images investigated in the research: the Archaeology of Image and the Archaeology of Death. Archaeological analysis with a long duration perspective is undertaken, permitting the inference of fundamental changes in the iconographical genesis. The funeral praxis of the societies who contributed to the development of the Gandhãran repertoire is reconstructed. Both Greek and Vedic-Brahmanic sources reveal parallel mourning rites of their dead. Schematic and thematic analysis made it possible to verify the extent of assimilation of the Greek próthesis scheme in the development of the Mahãparinirvã depiction; the adaptation of this scheme to the indo-buddhist theme; and the development of this depiction in other Indian and Asian regions. Through this theoretical approach we are able to analyse changes in the textual and iconographical discourses about Buddha Sãkyamuni obsequies and to reveal which aspects of the social persona of the founder of Buddhism were favoured after the Mahãparinirvãna. Buddhist discourse, which had a proselytizing character associated with the necessity of creating a buddhist identity, developed an idealized narrative of its founder\'s obsequies. Sramana Gautama\'s social persona was modified through the centuries and reelaborated on the basis of the heroicized figure of the Vedic-Brahmanic cakravartin. This was used to legitimize the discourse engendered by monastic communities while they became more hierarchical. Gandhãran iconography is part of this stage of development of Buddhism, in which some of these doctrinal changes were already incorporated in the discourse about the Mahãparinirvã of Buddha Sãkyamuni. From this period on high expenditure in the symbolic apparatus was observed as well as a decrease in the iconographical emphasis in death and lament in favour of transcendence

nÃo hà / O presente trabalho inclina-se sobre o mito grego de AndrÃmaca e tem por objetivo delimitar os caracteres de sua representaÃÃo. Consideraremos a evoluÃÃo das condiÃÃes de performance da autocaracterizaÃÃo da personagem, paralela à evoluÃÃo de dois gÃneros do discurso â os lamentos fÃnerarios thrÃnos (θρῆνος) e goos (γόος). Estas duas formas de lamento ritualÃstico manifestam-se sob forma de hexÃmetros em Homero e de versos elegÃacos em EurÃpides. Nesses lamentos, uma sÃrie de topoi â marido, cidade, viuvez, maternidade, alcova â sÃo utilizados pelos autores para delimitar os temas abrangidos pela personagem. Esta pesquisa investiga a autocaracterizaÃÃo feminina na Antiguidade. Buscamos reconhecer as relaÃÃes entre discurso e performance na Ãpica e na tragÃdia. Primeiramente, apresentamos um estudo em torno das origens do mito e sua circulaÃÃo, principalmente, entre autores da Antiguidade. Em seguida realizamos um estudo antropoliterÃrio em torno dos estatutos sociais femininos na Antiguidade, especialmente, na polis ateniense do sÃculo quinto. Sugerimos que esses estatutos dependem da relaÃÃo da mulher com sua alcova (θάλαμος). Esses estatutos serÃo discutidos atravÃs, sobretudo, do drama selecionado de EurÃpides. Por fim, verificamos a autocaracterizaÃÃo da personagem especificamente em uma sÃrie de trÃs lamentos encontrados na IlÃada de Homero (cantos VI, XXII e XXIV); e no lamento elegÃaco (v. 102 - 116) na tragÃdia AndrÃmaca (c. 425 a.C.) de EurÃpides (c. 480 - 406 a.C.).

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:48:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Israel Sifoleli.PDF: 843828 bytes, checksum: be8c605a0d6b29fb5fbbf9bf112699c8 (MD5) Previous issue date: 2007-08-31 / In this work the author looks for to rescue the reading that Calvin made of the Psalms of lament. It has as intention to present an introduction to the Calvin s hermeneutics. It calls attention for the fact of that although the great contribution of Calvin, its hermeneutics still is, in many aspects, stranger in Brazil. The author makes an attempt to establish the influences on Calvin s thought that had contributed for his hermeneutics. It continues demonstrating the importance of the authority of the Bible for Calvin. After that he presents the main points of Calvin s hermeneutics and for a better understanding, he divides them in presuppositions, principles and approaches. In the last chapter the focus is in an analysis of Calvin s hermeneutics, having the modern study of Psalms as aid. Finally, it presents an attempt of dialogue between Calvin s hermeneutics and contemporary Brazilian Protestantism. This dialogue is presented in the form of some challenges. / Neste trabalho, o autor procura resgatar a leitura que Calvino fez dos Salmos de lamento. Ele tem como propósito apresentar uma introdução à hermenêutica de Calvino. Ele chama atenção para o fato de que apesar da grande contribuição de Calvino, sua hermenêutica ainda é, em muitos aspectos, desconhecida no Brasil. O autor faz uma tentativa de estabelecer as influências sobre o pensamento de Calvino que contribuíram para a sua hermenêutica. Ele prossegue demonstrando a importância da autoridade da Bíblia para Calvino, em seguida, apresenta os pontos principais da hermenêutica de Calvino e, para uma melhor compreensão, divide-os em pressupostos, princípios e enfoques. No último capítulo, se propõe a fazer uma análise da hermenêutica de Calvino de forma mais focada, tendo o estudo moderno dos Salmos como ajuda. Finalmente, ele apresenta uma tentativa de diálogo entre a hermenêutica de Calvino e o protestantismo brasileiro, diálogo este apresentado em forma de alguns desafios.

Esta tese tem por objetivo verificar se a incorporação do esquema iconográfico do Lamento Fúnebre presente no repertório do Ciclo do Mahãparinirvãna do Buda Sãkyamuni, possuiu uma origem estrangeira: a representação da próthesis - a exposição do morto - grega. Essa iconografia foi desenvolvida entre os séculos I e III d.C. em Gandhãra, na fronteira noroeste do subcontinente indiano. O Corpus Documental desta pesquisa é composto por uma vertente indiano-budista e outra greco-romana, sistematizadas em um Banco de Dados e Imagens. Foram utilizadas evidências arqueológicas assim como fontes textuais. A representação formal do Lamento Fúnebre é uma expressão imagética de um momento do ritual funerário entendido como um rito de passagem. Duas estruturas de análise distintas, a Arqueologia da Imagem e a Arqueologia da Morte, foram combinadas para fundamentar a análise e a interpretação do conjunto imagético de temática funerária investigado nesta pesquisa. A análise arqueológica foi realizada sob uma perspectiva de longa duração que permitiu inferir as mudanças fundamentais à compreensão dessa gênese iconográfica. Reconstruções da práxis funerária nas diferentes sociedades que forneceram elementos iconográficos para a formação do repertório imagético de Gandhãra foram elaboradas. As fontes gregas e védico-bramânicas apresentaram paralelos na lamentação do morto. As análises esquemática e temática do Corpus Documental possibilitaram verificar a dimensão da assimilação do esquema formal da próthesis grega na gênese da representação do Mahãparinirvãna, a adaptação desse esquema à temática indiano-budista e os desdobramentos que essa representação apresentou nas demais regiões da Índia e da Ásia. Essa abordagem teórica permitiu analisar as mudanças no discurso textual e iconográfico sobre as exéquias do Buda Sãkyamuni e revelou quais os aspectos da persona social do fundador do Budismo foram favorecidos após o Mahãparinirvãna. O discurso budista de caráter proselitista, aliado à necessidade de criação de uma identidade budista, procurou desenvolver uma narrativa cada vez mais idealizada das exéquias de seu fundador. A persona social do sramana Gautama se modificou ao longo dos séculos e foi reelaborada com base na figura heroicizada do cakravartin védico-bramânico, de modo a legitimar o discurso engendrado pelas comunidades monásticas cada vez mais hierarquizadas. A iconografia de Gandhãra está inserida nesse estágio de desenvolvimento do Budismo, em que algumas das modificações doutrinárias já tinham sido incorporadas ao discurso sobre o Mahãparinirvãna do Buda Sãkyamuni. A partir desse período é observado um grande investimento dispendido com o aparato simbólico e a atenuação da ênfase iconográfica na morte e na lamentação a favor da transcendência / The purpose of this thesis is to evaluate if the iconographic scheme of the funeral lament found in the Mahãparinirvã of Buddha Sãkyamuni scenes had a foreign origin, that is the depiction of the Greek próthesis - laying in state. This theme was developed during the 1st and 3rd centuries AD in Gandhãra, the norwest frontier of South Asian subcontinent. The Documental Corpus of this research is composed of an Indo-Buddhist and a Greco-Roman portion, systematized in a Data and Image Base. Archaelogical and textual evidence is assembled. The formal depiction of the funeral lament is a visual expression of the funeral ritual, understood as a rite of passage. Two diferent theoretical structures are combined to establish the basis for an analysis of the funerary images investigated in the research: the Archaeology of Image and the Archaeology of Death. Archaeological analysis with a long duration perspective is undertaken, permitting the inference of fundamental changes in the iconographical genesis. The funeral praxis of the societies who contributed to the development of the Gandhãran repertoire is reconstructed. Both Greek and Vedic-Brahmanic sources reveal parallel mourning rites of their dead. Schematic and thematic analysis made it possible to verify the extent of assimilation of the Greek próthesis scheme in the development of the Mahãparinirvã depiction; the adaptation of this scheme to the indo-buddhist theme; and the development of this depiction in other Indian and Asian regions. Through this theoretical approach we are able to analyse changes in the textual and iconographical discourses about Buddha Sãkyamuni obsequies and to reveal which aspects of the social persona of the founder of Buddhism were favoured after the Mahãparinirvãna. Buddhist discourse, which had a proselytizing character associated with the necessity of creating a buddhist identity, developed an idealized narrative of its founder\'s obsequies. Sramana Gautama\'s social persona was modified through the centuries and reelaborated on the basis of the heroicized figure of the Vedic-Brahmanic cakravartin. This was used to legitimize the discourse engendered by monastic communities while they became more hierarchical. Gandhãran iconography is part of this stage of development of Buddhism, in which some of these doctrinal changes were already incorporated in the discourse about the Mahãparinirvã of Buddha Sãkyamuni. From this period on high expenditure in the symbolic apparatus was observed as well as a decrease in the iconographical emphasis in death and lament in favour of transcendence

The scope of this research is to spark conversation among members of receiving communities concerning their attitudes toward displaced populations by using Euripides' Trojan Women as a facilitator. By many outside the Classics profession, the study of antiquity is often perceived as a discipline disconnected from current issues; however, remembering and examining the past can greatly shape the present. Ancient Greek theater is perhaps the genre that best lends itself to be scrutinized today for social purposes. In fact, it promoted introspection among the body of Athenian citizens by highlighting inequalities and imbalances in power structures between opposing parties. This study suggests that tragedies can still fulfill the same function. In particular, this essay focuses on Trojan Women, with the intent to unearth group dynamics between the Greek aggressors and the Trojan slaves, and to apply its lessons to recent humanitarian emergencies. Philological work shows that the Greeks in the play attempt to dehumanize their captives through practices of legal violence, objectification, and silencing. Nevertheless, the women find sanctuary from human annihilation through their ability to speak and to be heard. Dominant classes today employ similar techniques to disempower incoming societies and to deprive them of their political voice. Thanks to tragedy's ability to create a distancing effect through mythological narratives, public readings of Trojan Women might enable members of hosting countries to engage more readily in discussions concerning the theme of displacement that address their own biases. Therefore, this thesis argues that the analysis and reception of Trojan Women can elucidate the worldwide crisis in welcoming those seeking shelter and help groups asked to receive displaced populations make more compassionate and informed decisions.

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The Wife 's Lament from the Exeter Book has attracted much notice and speculation due to its mysterious origin and its narrator, who represents one of the few female voices surviving from the Anglo-Saxon period. Many scholars speculate that this work is related to The Husband's Message, another piece of equal length and similar subject matter from the same codex. I propose that the two works were originally symmetrical halves to a single work, in the form of a complaint and reply designed to represent the biblical metaphor of the Church as the Bride of Christ. Extensive parallels to biblical writings as well as to medieval theology suggest that the Wife of The Wife's Lament was intended to personify the voice of the waiting Church between Christ's ascension and his apocalyptic return. Similarly, The Husband's Message seems to embody Christ's promise of return and of the coming of the Kingdom of God: words of encouragement to the Church in her suffering. These voices echo the allegory of Christ the Bridegroom found throughout the Old and New Testaments, especially (in the medieval conception) in the Song of Songs, and provide a context in which the structural similarities of the works become more persuasive. Finally, I postulate that the form of the original work derives from remnants of the ancient Scandinavian cult of Freyja still resident in the cultural consciousness of Anglo-Saxon society even after the conversion to Christianity. In comparing the two stories it can be seen that the Wife's tone of lament echoes the mourning of Freyja at Freyr's seasonal death, and the voice of the Husband recalls Freyr's seasonal return with the spring. With evidence of form, purpose, and context, the argument for original unity accounts for the many mysterious elements in the two works.

Este trabalho propõe uma leitura da qînh (elegia) que Davi escreveu em homenagem a Saul e Jônatas (2 Sm 1:17-27). Parte da investigação desse gênero no interior da Bíblia Hebraica, identificando os principais traços dele e comparando-o a gêneros próximos numa tentativa de compreender a sua função social nos tempos bíblicos e descobrir possíveis razões para a sua reduzida presença na Bíblia Hebraica. Também constata de que modo esse lamento torna evidentes certos traços do personagem Davi, o que enriquece o entendimento dos relatos, contidos nos livros de Samuel, que narram a sua ascensão ao trono e o seu reinado. Finalmente, apresenta uma análise do poema eleito e do espaço narrativo em que ele emerge. / This paper proposes a reading of the qînh (\"elegy\") that David wrote in honor of Saul and Jonathan (2 Samuel 1: 17-27). Begins with research of this genre within the Hebrew Bible, identifying the main features of it and comparing it to related genres in an attempt to understand its social function in biblical times and find possible reasons for its reduced presence in the Hebrew Bible. Also notes how this lament becomes evident traits of the character David, which enhances understanding of the reports contained in the books of Samuel, which tell his ascension to the throne and his reign. Finally, it presents an analysis of the chosen poem and the narrative space in which it emerges.

Este trabalho propõe uma leitura da qînh (elegia) que Davi escreveu em homenagem a Saul e Jônatas (2 Sm 1:17-27). Parte da investigação desse gênero no interior da Bíblia Hebraica, identificando os principais traços dele e comparando-o a gêneros próximos numa tentativa de compreender a sua função social nos tempos bíblicos e descobrir possíveis razões para a sua reduzida presença na Bíblia Hebraica. Também constata de que modo esse lamento torna evidentes certos traços do personagem Davi, o que enriquece o entendimento dos relatos, contidos nos livros de Samuel, que narram a sua ascensão ao trono e o seu reinado. Finalmente, apresenta uma análise do poema eleito e do espaço narrativo em que ele emerge. / This paper proposes a reading of the qînh (\"elegy\") that David wrote in honor of Saul and Jonathan (2 Samuel 1: 17-27). Begins with research of this genre within the Hebrew Bible, identifying the main features of it and comparing it to related genres in an attempt to understand its social function in biblical times and find possible reasons for its reduced presence in the Hebrew Bible. Also notes how this lament becomes evident traits of the character David, which enhances understanding of the reports contained in the books of Samuel, which tell his ascension to the throne and his reign. Finally, it presents an analysis of the chosen poem and the narrative space in which it emerges.