Esta tese tem por objetivo verificar se a incorporação do esquema iconográfico do Lamento Fúnebre presente no repertório do Ciclo do Mahãparinirvãna do Buda Sãkyamuni, possuiu uma origem estrangeira: a representação da próthesis - a exposição do morto - grega. Essa iconografia foi desenvolvida entre os séculos I e III d.C. em Gandhãra, na fronteira noroeste do subcontinente indiano. O Corpus Documental desta pesquisa é composto por uma vertente indiano-budista e outra greco-romana, sistematizadas em um Banco de Dados e Imagens. Foram utilizadas evidências arqueológicas assim como fontes textuais. A representação formal do Lamento Fúnebre é uma expressão imagética de um momento do ritual funerário entendido como um rito de passagem. Duas estruturas de análise distintas, a Arqueologia da Imagem e a Arqueologia da Morte, foram combinadas para fundamentar a análise e a interpretação do conjunto imagético de temática funerária investigado nesta pesquisa. A análise arqueológica foi realizada sob uma perspectiva de longa duração que permitiu inferir as mudanças fundamentais à compreensão dessa gênese iconográfica. Reconstruções da práxis funerária nas diferentes sociedades que forneceram elementos iconográficos para a formação do repertório imagético de Gandhãra foram elaboradas. As fontes gregas e védico-bramânicas apresentaram paralelos na lamentação do morto. As análises esquemática e temática do Corpus Documental possibilitaram verificar a dimensão da assimilação do esquema formal da próthesis grega na gênese da representação do Mahãparinirvãna, a adaptação desse esquema à temática indiano-budista e os desdobramentos que essa representação apresentou nas demais regiões da Índia e da Ásia. Essa abordagem teórica permitiu analisar as mudanças no discurso textual e iconográfico sobre as exéquias do Buda Sãkyamuni e revelou quais os aspectos da persona social do fundador do Budismo foram favorecidos após o Mahãparinirvãna. O discurso budista de caráter proselitista, aliado à necessidade de criação de uma identidade budista, procurou desenvolver uma narrativa cada vez mais idealizada das exéquias de seu fundador. A persona social do sramana Gautama se modificou ao longo dos séculos e foi reelaborada com base na figura heroicizada do cakravartin védico-bramânico, de modo a legitimar o discurso engendrado pelas comunidades monásticas cada vez mais hierarquizadas. A iconografia de Gandhãra está inserida nesse estágio de desenvolvimento do Budismo, em que algumas das modificações doutrinárias já tinham sido incorporadas ao discurso sobre o Mahãparinirvãna do Buda Sãkyamuni. A partir desse período é observado um grande investimento dispendido com o aparato simbólico e a atenuação da ênfase iconográfica na morte e na lamentação a favor da transcendência / The purpose of this thesis is to evaluate if the iconographic scheme of the funeral lament found in the Mahãparinirvã of Buddha Sãkyamuni scenes had a foreign origin, that is the depiction of the Greek próthesis - laying in state. This theme was developed during the 1st and 3rd centuries AD in Gandhãra, the norwest frontier of South Asian subcontinent. The Documental Corpus of this research is composed of an Indo-Buddhist and a Greco-Roman portion, systematized in a Data and Image Base. Archaelogical and textual evidence is assembled. The formal depiction of the funeral lament is a visual expression of the funeral ritual, understood as a rite of passage. Two diferent theoretical structures are combined to establish the basis for an analysis of the funerary images investigated in the research: the Archaeology of Image and the Archaeology of Death. Archaeological analysis with a long duration perspective is undertaken, permitting the inference of fundamental changes in the iconographical genesis. The funeral praxis of the societies who contributed to the development of the Gandhãran repertoire is reconstructed. Both Greek and Vedic-Brahmanic sources reveal parallel mourning rites of their dead. Schematic and thematic analysis made it possible to verify the extent of assimilation of the Greek próthesis scheme in the development of the Mahãparinirvã depiction; the adaptation of this scheme to the indo-buddhist theme; and the development of this depiction in other Indian and Asian regions. Through this theoretical approach we are able to analyse changes in the textual and iconographical discourses about Buddha Sãkyamuni obsequies and to reveal which aspects of the social persona of the founder of Buddhism were favoured after the Mahãparinirvãna. Buddhist discourse, which had a proselytizing character associated with the necessity of creating a buddhist identity, developed an idealized narrative of its founder\'s obsequies. Sramana Gautama\'s social persona was modified through the centuries and reelaborated on the basis of the heroicized figure of the Vedic-Brahmanic cakravartin. This was used to legitimize the discourse engendered by monastic communities while they became more hierarchical. Gandhãran iconography is part of this stage of development of Buddhism, in which some of these doctrinal changes were already incorporated in the discourse about the Mahãparinirvã of Buddha Sãkyamuni. From this period on high expenditure in the symbolic apparatus was observed as well as a decrease in the iconographical emphasis in death and lament in favour of transcendence

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:48:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Israel Sifoleli.PDF: 843828 bytes, checksum: be8c605a0d6b29fb5fbbf9bf112699c8 (MD5) Previous issue date: 2007-08-31 / In this work the author looks for to rescue the reading that Calvin made of the Psalms of lament. It has as intention to present an introduction to the Calvin s hermeneutics. It calls attention for the fact of that although the great contribution of Calvin, its hermeneutics still is, in many aspects, stranger in Brazil. The author makes an attempt to establish the influences on Calvin s thought that had contributed for his hermeneutics. It continues demonstrating the importance of the authority of the Bible for Calvin. After that he presents the main points of Calvin s hermeneutics and for a better understanding, he divides them in presuppositions, principles and approaches. In the last chapter the focus is in an analysis of Calvin s hermeneutics, having the modern study of Psalms as aid. Finally, it presents an attempt of dialogue between Calvin s hermeneutics and contemporary Brazilian Protestantism. This dialogue is presented in the form of some challenges. / Neste trabalho, o autor procura resgatar a leitura que Calvino fez dos Salmos de lamento. Ele tem como propósito apresentar uma introdução à hermenêutica de Calvino. Ele chama atenção para o fato de que apesar da grande contribuição de Calvino, sua hermenêutica ainda é, em muitos aspectos, desconhecida no Brasil. O autor faz uma tentativa de estabelecer as influências sobre o pensamento de Calvino que contribuíram para a sua hermenêutica. Ele prossegue demonstrando a importância da autoridade da Bíblia para Calvino, em seguida, apresenta os pontos principais da hermenêutica de Calvino e, para uma melhor compreensão, divide-os em pressupostos, princípios e enfoques. No último capítulo, se propõe a fazer uma análise da hermenêutica de Calvino de forma mais focada, tendo o estudo moderno dos Salmos como ajuda. Finalmente, ele apresenta uma tentativa de diálogo entre a hermenêutica de Calvino e o protestantismo brasileiro, diálogo este apresentado em forma de alguns desafios.

Esta tese tem por objetivo verificar se a incorporação do esquema iconográfico do Lamento Fúnebre presente no repertório do Ciclo do Mahãparinirvãna do Buda Sãkyamuni, possuiu uma origem estrangeira: a representação da próthesis - a exposição do morto - grega. Essa iconografia foi desenvolvida entre os séculos I e III d.C. em Gandhãra, na fronteira noroeste do subcontinente indiano. O Corpus Documental desta pesquisa é composto por uma vertente indiano-budista e outra greco-romana, sistematizadas em um Banco de Dados e Imagens. Foram utilizadas evidências arqueológicas assim como fontes textuais. A representação formal do Lamento Fúnebre é uma expressão imagética de um momento do ritual funerário entendido como um rito de passagem. Duas estruturas de análise distintas, a Arqueologia da Imagem e a Arqueologia da Morte, foram combinadas para fundamentar a análise e a interpretação do conjunto imagético de temática funerária investigado nesta pesquisa. A análise arqueológica foi realizada sob uma perspectiva de longa duração que permitiu inferir as mudanças fundamentais à compreensão dessa gênese iconográfica. Reconstruções da práxis funerária nas diferentes sociedades que forneceram elementos iconográficos para a formação do repertório imagético de Gandhãra foram elaboradas. As fontes gregas e védico-bramânicas apresentaram paralelos na lamentação do morto. As análises esquemática e temática do Corpus Documental possibilitaram verificar a dimensão da assimilação do esquema formal da próthesis grega na gênese da representação do Mahãparinirvãna, a adaptação desse esquema à temática indiano-budista e os desdobramentos que essa representação apresentou nas demais regiões da Índia e da Ásia. Essa abordagem teórica permitiu analisar as mudanças no discurso textual e iconográfico sobre as exéquias do Buda Sãkyamuni e revelou quais os aspectos da persona social do fundador do Budismo foram favorecidos após o Mahãparinirvãna. O discurso budista de caráter proselitista, aliado à necessidade de criação de uma identidade budista, procurou desenvolver uma narrativa cada vez mais idealizada das exéquias de seu fundador. A persona social do sramana Gautama se modificou ao longo dos séculos e foi reelaborada com base na figura heroicizada do cakravartin védico-bramânico, de modo a legitimar o discurso engendrado pelas comunidades monásticas cada vez mais hierarquizadas. A iconografia de Gandhãra está inserida nesse estágio de desenvolvimento do Budismo, em que algumas das modificações doutrinárias já tinham sido incorporadas ao discurso sobre o Mahãparinirvãna do Buda Sãkyamuni. A partir desse período é observado um grande investimento dispendido com o aparato simbólico e a atenuação da ênfase iconográfica na morte e na lamentação a favor da transcendência / The purpose of this thesis is to evaluate if the iconographic scheme of the funeral lament found in the Mahãparinirvã of Buddha Sãkyamuni scenes had a foreign origin, that is the depiction of the Greek próthesis - laying in state. This theme was developed during the 1st and 3rd centuries AD in Gandhãra, the norwest frontier of South Asian subcontinent. The Documental Corpus of this research is composed of an Indo-Buddhist and a Greco-Roman portion, systematized in a Data and Image Base. Archaelogical and textual evidence is assembled. The formal depiction of the funeral lament is a visual expression of the funeral ritual, understood as a rite of passage. Two diferent theoretical structures are combined to establish the basis for an analysis of the funerary images investigated in the research: the Archaeology of Image and the Archaeology of Death. Archaeological analysis with a long duration perspective is undertaken, permitting the inference of fundamental changes in the iconographical genesis. The funeral praxis of the societies who contributed to the development of the Gandhãran repertoire is reconstructed. Both Greek and Vedic-Brahmanic sources reveal parallel mourning rites of their dead. Schematic and thematic analysis made it possible to verify the extent of assimilation of the Greek próthesis scheme in the development of the Mahãparinirvã depiction; the adaptation of this scheme to the indo-buddhist theme; and the development of this depiction in other Indian and Asian regions. Through this theoretical approach we are able to analyse changes in the textual and iconographical discourses about Buddha Sãkyamuni obsequies and to reveal which aspects of the social persona of the founder of Buddhism were favoured after the Mahãparinirvãna. Buddhist discourse, which had a proselytizing character associated with the necessity of creating a buddhist identity, developed an idealized narrative of its founder\'s obsequies. Sramana Gautama\'s social persona was modified through the centuries and reelaborated on the basis of the heroicized figure of the Vedic-Brahmanic cakravartin. This was used to legitimize the discourse engendered by monastic communities while they became more hierarchical. Gandhãran iconography is part of this stage of development of Buddhism, in which some of these doctrinal changes were already incorporated in the discourse about the Mahãparinirvã of Buddha Sãkyamuni. From this period on high expenditure in the symbolic apparatus was observed as well as a decrease in the iconographical emphasis in death and lament in favour of transcendence

Este trabalho propõe uma leitura da qînh (elegia) que Davi escreveu em homenagem a Saul e Jônatas (2 Sm 1:17-27). Parte da investigação desse gênero no interior da Bíblia Hebraica, identificando os principais traços dele e comparando-o a gêneros próximos numa tentativa de compreender a sua função social nos tempos bíblicos e descobrir possíveis razões para a sua reduzida presença na Bíblia Hebraica. Também constata de que modo esse lamento torna evidentes certos traços do personagem Davi, o que enriquece o entendimento dos relatos, contidos nos livros de Samuel, que narram a sua ascensão ao trono e o seu reinado. Finalmente, apresenta uma análise do poema eleito e do espaço narrativo em que ele emerge. / This paper proposes a reading of the qînh (\"elegy\") that David wrote in honor of Saul and Jonathan (2 Samuel 1: 17-27). Begins with research of this genre within the Hebrew Bible, identifying the main features of it and comparing it to related genres in an attempt to understand its social function in biblical times and find possible reasons for its reduced presence in the Hebrew Bible. Also notes how this lament becomes evident traits of the character David, which enhances understanding of the reports contained in the books of Samuel, which tell his ascension to the throne and his reign. Finally, it presents an analysis of the chosen poem and the narrative space in which it emerges.

Este trabalho propõe uma leitura da qînh (elegia) que Davi escreveu em homenagem a Saul e Jônatas (2 Sm 1:17-27). Parte da investigação desse gênero no interior da Bíblia Hebraica, identificando os principais traços dele e comparando-o a gêneros próximos numa tentativa de compreender a sua função social nos tempos bíblicos e descobrir possíveis razões para a sua reduzida presença na Bíblia Hebraica. Também constata de que modo esse lamento torna evidentes certos traços do personagem Davi, o que enriquece o entendimento dos relatos, contidos nos livros de Samuel, que narram a sua ascensão ao trono e o seu reinado. Finalmente, apresenta uma análise do poema eleito e do espaço narrativo em que ele emerge. / This paper proposes a reading of the qînh (\"elegy\") that David wrote in honor of Saul and Jonathan (2 Samuel 1: 17-27). Begins with research of this genre within the Hebrew Bible, identifying the main features of it and comparing it to related genres in an attempt to understand its social function in biblical times and find possible reasons for its reduced presence in the Hebrew Bible. Also notes how this lament becomes evident traits of the character David, which enhances understanding of the reports contained in the books of Samuel, which tell his ascension to the throne and his reign. Finally, it presents an analysis of the chosen poem and the narrative space in which it emerges.

La transposition de la photographie de presse dans les œuvres du Pop Art jette les bases d'une réflexion sur la question esthétique de la reconstitution de la photographie de presse dans les pratiques artistiques contemporaines. Aujourd'hui, les images de presse sont intégrées aux pratiques contemporaines qui revendiquent certaines prérogatives du photojournalisme, notamment la représentation de l'histoire contemporaine. À titre d'exemple, citons les travaux d'Anno Dijkstra, Wang Du ou encore ceux d'Olivier Blanckart. Ce mémoire porte sur le travail de l'artiste français Pascal Convert, plus particulièrement sur les problématiques associées à la reconstitution sculpturale et monumentale d'images d'information. Le triptyque Lamento (1998-2005) constitue l'objet de prédilection de notre analyse portant sur les dimensions historiographiques et conceptuelles liées à semblable entreprise de transposition volumétrique. Loin de constituer des empreintes littérales des images sources, les sculptures de Pascal Convert procèdent d'une interrogation sur les régimes de temporalité des images d'actualité. Nous entendons montrer que le travail de Convert dans Lamento vise à renouveler le lien qu'entretient le spectateur à l'événement et à la représentation de la souffrance des autres. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Pascal Convert, photojournalisme, sculpture, reconstitution, temporalité, image source.

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The objective of this dissertation, inspired by performance experience, was to establish the similarities in the use of recitative style in the music of Claudio Monteverdi and Giuseppe Verdi. To achieve this objective, their use of recitative style was examined through comparative analysis of four scenes from their operas: “Arianna's Lament” from L'Arianna and “Disprezzata regina” from L'incoronazione di Poppea by Monteverdi, and “Condotta ell'era in ceppi” from Il trovatore and “Judgment Scene” from Aida by Verdi. The examination of the similarities included a discussion of the following: (a) the historical influences and cultural backgrounds of the composers; (b) general similarities in their compositional approaches to recitative style; (c) comparable characteristics of the dramatic recitative style in the early Baroque monody and in Verdi's operas; (d) similarities in musical characterization and expression of affective and emotional content through stylistic musical devices; (e) similarities in the composers' approaches to vocal and acting issues with special emphasis on the problems of diction; and (f) some related performance-practice issues. A discussion of the poetic lament and the influence of its form and content on musical setting was also a part of this research. The comparative research revealed numerous similarities in the historical circumstances influencing Monteverdi's and Verdi's choice of musical styles; their motivation; formal and stylistic characteristics of their dramatic recitative scenes; their choice of libretto; their use of the elements of lament; their musical treatment of emotional content of the text; and their prerogatives in vocal and acting issues. Numerous similar characteristics were also established regarding vibrato, tempo, rhythm, and ornamentation in the performance practice of the early Baroque recitative soliloquy and Verdi's dramatic recitative scenes. The similarities of the four scenes' functions, topics, form, and characterization through devices of musical style indicated a fundamental continuity in the development of Italian opera from its inception to the end of the nineteenth century.

Die Untersuchung widmet sich der visuellen Thematisierung autoreferentieller Fragestellungen zur Genese sowie den Grundlagen und Zielen von Malerei in der italienischen Druckgraphik des ausgehenden 16. und 17. Jahrhunderts. Erstmals wird diese bildliche Auseinandersetzung mit abstrakten kunsttheoretischen Inhalten zum zentralen Untersuchungsgegenstand erklärt und anhand von vier hinsichtlich ihrer ikonographischen Dichte herausragenden druckgraphischen Beispielen - Federico Zuccaris Lamento della pittura, Pietro Testas Liceo della pittura, Salvator Rosas Genio di Salvator Rosa und Carlo Marattas Scuola del Disegno – vergleichend analysiert. Neben der Rekonstruktion der Entstehungszusammenhänge befasst sich die Analyse mit dem Verhältnis von Text und Bild, offenen Fragen der Ikonographie, der zeitgenössischen Verlagssituation sowie dem Adressatenkreis und somit schließlich der Motivation für jene komplexen bildlichen Reflexionen über Malerei. Als zentrale Gemeinsamkeit der kunsttheoretischen Blätter, welche im Kontext der römischen Akademiebewegung entstanden sind, konnte das Bestreben, die Malerei im Sinne einer Metawissenschaft über das neuzeitliche Wissenschaftspanorama hinauszuheben, erschlossen werden. Anhand einer umfassenden Neubewertung der einzigartigen Ikonographien wird erstmals aufgezeigt, dass dem Vergleich zwischen Malerei und Philosophie als der Mutter aller Wissenschaften in der visuellen Kunsttheorie des 17. Jahrhunderts eine vollkommen neuartige Bedeutung zukommt. Dieser hat neue Spielräume für die bildliche Definition des künstlerischen Selbstverständnisses eröffnet, die der traditionelle, aus dem Horazschen Diktum „Ut pictura poesis“ hervorgegangene Vergleich zwischen Malerei und Dichtung nicht in ausreichender Form bereit hielt. Folglich thematisiert die vorliegende Untersuchung auch die Frage nach dem spezifischen reflexiven Potenzial des Bildes, seiner medialen Autonomie und seiner möglichen Vorrangstellung gegenüber dem Medium der Sprache. / The study deals with the pictorial examination of self-implicating topics relating to the genesis, the fundamentals and the aims of painting by Italian printmaking of the late 16th and 17th century. For the first time, a research is focussed on the pictorial examination of abstract contents of art theory as shown in the selected and compared examples which are extraordinary regarding their iconographical concentration – the Lamento della pittura by Federico Zuccari, the Liceo della pittura by Pierto Testa, the Genio di Salvator Rosa by Salvator Rosa and the Scuola del Disegno by Carlo Maratta. Besides the reconstruction of the history of origins the research is dealing with the relationship of image and text, problems of iconography, the coeval publishing situation as well as the target audience of these prints and finally the motivation for those very complex visual reflections on painting. As essential similarity of those arttheoretical prints, which all araised within the context of the Roman Art Accademy, has been determined the ambition to specify painting as a kind of Meta-science, which is somehow superior to all other modern age sciences. By means of an extensive reevaluation of the unique iconography of every single sheet it became feasible to illustrate that the comparison between painting and philosophy as the origin of the entire spectrum of sciences has attained a completely new dimension within the pictorial art theory of the 17th century. The novel comparison has opened a wider range and diversity for the visual definition of the artists` self-conception compared to the traditional comparison between painting and poetry, as it emerged from the dictum „Ut pictura poesis“ by Horaz. Accordingly the study deals with the question of the particular reflexive capability of images, their medial autonomy and their potential primacy over language.