Lorsque les journalistes produisent de l’information, ils ont besoin de connaître le contexte qui sera celui de sa diffusion afin de prendre de bonnes décisions. Qu’est-ce que la concurrence a publié et comment ? Comment le public a-t-il réagi ? Le journaliste peut répondre à ces questions en faisant de la veille médiatique, c’est-à-dire en restant à l’affût de ce que font les autres médias et en consultant systématiquement leur production. Au moment où le monde des médias a vécu et continue de vivre des changements de grande ampleur, de nouveaux producteurs médiatiques attirent l’attention des publics. Les journalistes adaptent leur veille médiatique en conséquence, en dehors de la sphère du journalisme. Les nouveaux outils de veille par Internet font leur place dans les salles de rédaction et permettent aux journalistes d’accéder à une variété de productions et de visualiser les traces de la réception qu’en ont fait les publics, que ce soit par des statistiques de visionnement ou de référencement, des commentaires, des votes, etc. Si les entreprises de presse se soucient depuis longtemps des données d’audience, cela n’a pas toujours été le cas des journalistes qui entretenaient plutôt l’imaginaire d’un public composé de citoyens préoccupés de comprendre rationnellement la société dans laquelle ils évoluent. Mais, pour capter l’attention, pour rester pertinents, les journalistes d’aujourd’hui sont plus ouverts aux informations concernant les publics et ils disposent de plusieurs portes d’accès à cette connaissance. Nous avons observé durant un mois, en janvier 2014, le travail dans la salle de rédaction de l’organisation médiatique généraliste Le Soleil, qui diffuse dans la région de la ville de Québec. Nous avons assisté à des réunions de production et nous avons réalisé 25 entretiens avec des journalistes. De la documentation complémentaire, comme les comptes Facebook et Twitter du Soleil et de ses journalistes, a aussi été analysée. Cette démarche multidimensionnelle de collecte et d’analyse de données révèle que les journalistes font place dans leur travail quotidien à des pratiques de veille médiatique variées qui incluent la veille de producteurs extérieurs au champ journalistique et la veille des traces de la réception des publics. Ils cherchent ainsi à adapter leur production à ceux à qui ils s’adressent. Les informations ainsi collectées génèrent les connaissances nécessaires à l’adaptation de chaque message produit à un contexte de diffusion choisi, dans une recherche constante de pertinence en regard d’un destinataire ciblé.

L'objectif de cette thèse était de prolonger les recherches, initiées principalement aux États-Unis, sur les effets de la publicité pré-procès en intégrant les apports de la psychologie sociale de la communication, notamment une conception circulaire de la communication et une prise en compte des éléments syntaxiques d'écriture, au-delà du contenu informatif des articles de presse. Plus précisément, des hypothèses basées sur la théorie du cbntrat de lectorat (Burguet, 1999) ont été formulées, en les appliquant à la lecture d'articles de presse judiciaires. Une analyse de discours a d'abord permis de déterminer le style d'écriture des articles de presse relatant une enquête judiciaire. L'élaboration d'un questionnaire d'évaluation de la crédibilité d'articles de presse a ensuite été menée. Puis, deux séries de recherches expérimentales, fondées sur deux approches différentes de la manipulation du style d'écriture des articles de presse, ont été mises en oeuvre. Dans une première série de recherche (études 3, 4,5 et 6), les effets de la conformité vs non-conformité syntaxique d'articles au genre typique des articles d'enquête judiciaire a été étudié. Ces études mettent en évidence des effets sur l'identification de la typicalité et l'évaluation de la crédibilité des messages. Dans la seconde série de recherches expérimentales (études 7,8 et 9), des aspects stylistiques plus généraux ont été manipulés. Ces études mettent en évidence des effets du style d'écriture narratif et argumentatif sur la formation de jugements préprocès. Plus largement, l'ensemble de ce travail apporte des éléments sur les effets du style des médias, au-delà du contenu informatif.

Thèse (M.A.)--Université Laval, 2009. / Bibliogr.: f. [136]-143. Publié aussi en version électronique dans la Collection Mémoires et thèses électroniques.

Ce mémoire, Women, Sources, and Rhetoric in George Pettie’s A Petite Pallace of Pettie his Pleasure, étudie la collection de romans courts de l’anglais moderne intitulée A Petite Pallace of Pettie his Pleasure (1576) et l’identifie comme une collection pour les femmes et comme un précurseur du style euphuistique. Le mémoire est constitué de trois chapitres. Dans le premier chapitre, j’analyse la position des femmes au début de l’Angleterre moderne, alors que A Petite Pallace est dédié aux femmes. Le deuxième chapitre traite des éléments structuraux de chaque histoire comprise dans la collection. Je relève également les modifications faites par l’auteur à des histoires d’origine afin de les adapter à ses lecteurs et afin d’attirer davantage d’attention. Le dernier chapitre porte principalement sur les figures de style utilisées par Pettie pour éblouir ses lecteurs et démontrer toute la richesse de la langue anglaise / This thesis, Women, Sources, and Rhetoric in George Pettie’s A Petite Pallace of Pettie his Pleasure, studies the early modern English collection of novellas A Petite Pallace of Pettie his Pleasure (1576) and indentifies it as a collection for women and a forerunner of the euphuistic style. The thesis consists of three chapters. In the first chapter I consider women’s position in early modern England, as A Petite Pallace is dedicated to ladies. The second chapter deals with structural elements of each story included in the collection. I also trace modifications made by the author to his source stories in order to adapt them for his readers and to attract more attention. The last chapter focuses on linguistic devices used by Pettie to dazzle his audience and to demonstrate the possibilities of the English language.

Les nouvelles du XVIe siècle sont souvent lues comme de simples passe-temps, loin derrière les livres de Rabelais. Pourtant, cette littérature labile est dotée d’une « grande variété de formes narratives qui témoignent de [s]a souplesse et de [s]a plasticité […], laboratoire des expériences romanesques à venir » (D. Souiller, La nouvelle en Europe de Boccace à Sade). Il est ainsi difficile de conférer une identité générique à ces textes. En l'absence d’arts poétiques contemporains, la critique propose des définitions discutables. Trop restrictives ou partiales, elles aboutissent à un compromis : donner des caractéristiques majeures (brièveté, moralité, bon tour, bon mot, « réalisme », etc.), sans nettement distinguer le genre de formes narratives voisines (discours bigarrés, histoires tragiques). Pourtant, une autre piste est possible : adopter le point de vue des auteurs de romans comiques pour profiter d'une pratique d'écriture nourrie des conteurs de la Renaissance et d'une réception littéraire plus proche de celle des lecteurs du XVIe siècle, soit affiner les analyses modernes pour aspirer à établir la première liste de critères génériques fiables et opératoires. / Read short stories from XVIth french century, it’s like reading fancy stories or recreations, far away from Rabelais’books. However, this unsettled literature has a « grande variété de formes narratives qui témoignent de [s]a souplesse et de [s]a plasticité […], laboratoire des expériences romanesques à venir » (D. Souiller, La nouvelle en Europe de Boccace à Sade). It’s difficult, indeed, to give a set generic identity at these texts. Without contemporary arts of poetry, modern critics suggest debatable definitions. Too restrictive or partial, those definitions end up at a compromise : to give main characteristics (brevity, moral, good trick, good word, « realism », etc.) without make a clear distinction with close narrative forms (« discours bigarrés », « histoires tagiques »). Yet, there is another path : take the point of view of « romans comiques »’ authors in order to take advantage of a writing fed from Renaissance’s storytellers and of a reading closer with XVIth century’s readers, that is to say refine modern studies in order to draw up the first list of reliable and operating generic criteria.

Le texte théâtral est un texte ouvert et incomplet qui affiche en lui un creux, une place vide dont la prise en charge définitive revient en principe au metteur en scène qui le transforme en spectacle, le propose au public, chargé à son tour d'en combler les vides. C'est autour de ces vides, de ces creux, de ces non-dits de texte qui font par ailleurs l'essentiel du message que repose cette thèse sur la quête de l'implicite dans les discours théâtraux sur et de femmes dans des contextes culturels et traditionnels camerounais. De telles situations interlocutives textuelles offrent des tensions discursives révélant les enjeux sociaux, discursifs et culturels des personnages en présence. Échanges de paroles, ces textes construisent des mécanismes énonciatifs complexes dont une démarche successivement énonciative et argumentative permet de relever les différents interlocuteurs, leurs préoccupations discursives et les stratégies argumentatives mis en oeuvre pour (s') influencer les uns les autres. L'implicite s'y révèle au travers des actes de langage directs et indirects soutenus par les présupposés et les sous-entendus linguistiques et culturels. Ceux-ci dégagent des sociétés traditionnelles bien organisées où la suprématie de l'homme est manifeste au détriment de la femme réduite au silence. Mais au-delà des clichés répandus sur le manque de liberté d'expression ou la soumission de la femme traditionnelle africaine (camerounaise), l'implicite renvoie une autre image de celle-ci, qui, loin de s'enfermer dans le cadre social préétabli qui la maintient en position de subordination, se révolte et s'affirme en tant qu'être à part entière, soulevant ainsi des questions culturelles et identitaires. Par ailleurs, la prise en compte de l'implicite permet de procéder à une autre écoute du spectacle théâtral, à une autre lecture des textes en général et devient un outil indispensable dans l'enseignement même de la lecture

Doctorat en philosophie et lettres / info:eu-repo/semantics/nonPublished

Cette thèse porte sur l'actualisation du genre dans les pratiques de gestion des réseaux socionumériques (RSN) comme Facebook et Twitter dans les médias d'information francophones québécois, marqués par un contexte hyperconcurrentiel encourageant l'innovation. Ce faisant, nous contribuons à la compréhension des rapports inégalitaires, souvent au détriment des femmes, dans la production journalistique et dans l'espace public numérique dont font partie les RSN, nous inscrivant ainsi dans le champ de la communication publique. En plus du concept de genre, qui décrit un construit social et un rapport de pouvoir forgé dans les organisations et par des technologies de genre tels les médias, nous mobilisons le Web social afin d'examiner les RSN comme des dispositifs sociotechniques coconstruits par les usages, les affordances (possibilités et contraintes) techniques et les rapports sociaux. Nous employons le journalisme, défini comme une institution relativement stable marquée par ses normes propres, mais qui connaîtrait une mutation paradigmatique possiblement liée à une forme de « féminisation » des pratiques. Enfin, nous utilisons le concept de l'audience, soit une construction discursive variable selon les époques et les lieux, saisi à travers la lunette du modèle « codage-décodage » de Hall. Nous enracinons ces concepts dans une méthodologie qualitative critique inspirée des études culturelles. Les études féministes posent notre recherche dans un cadre sensible aux rapports de pouvoir systémiques, dont le genre. Pour saisir le contexte professionnel de nos répondant.e.s, nous avons réalisé, en 2018, une ethnographie dans cinq médias différents : *Le Journal de Montréal, Le Journal de Québec, La Presse, Le HuffPost Québec* et Rad. Nous y avons observé et interviewé 21 professionnel.le.s des RSN. L'analyse critique de discours a servi à analyser les données recueillies. D'abord, nous nous demandons comment et dans quelle mesure le genre s'imbrique dans la reconfiguration des salles de rédaction et des emplois ainsi qu'à la culture organisationnelle à la suite de l'arrivée des RSN. Les configurations organisationnelles varient. Pour certains médias, la gestion des RSN est littéralement invisible, intégrée aux postes existants, alors que pour d'autres, des équipes spécialisées sont créées. Titres d'emploi et tâches varient aussi d'un média à l'autre et selon les plateformes. Quant au genre, il se reproduit à travers une culture organisationnelle masculinisée désavantageant les femmes, avec une conciliation travail-famille difficile, des qualités attendues masculinisées et une diminution du nombre de femmes dans les salles de rédaction dans les dernières années. Ensuite, nous avons analysé la reproduction des normes genrées du journalisme d'information, caractéristique au XXᵉ siècle, dans les pratiques de gestion des RSN par rapport à l'audience. Nos répondant.e.s disent rejoindre une audience floue, non genrée, sans utiliser les outils de ciblage des RSN. Toutefois, il.elle.s perçoivent l'audience générale comme masculine, tel que le montre la structure genrée des sites Web et des pages Facebook des médias étudiés. Par ailleurs, des tensions apparaissent entre le potentiel d'interactivité des RSN et les pratiques traditionnelles de distance avec l'audience. Celles-ci amènent nos répondant.e.s à mobiliser les sujets masculinisés traditionnellement valorisés et à éviter de répondre aux commentaires pour préserver leur crédibilité journalistique. Aussi, ils et elles rédigent des vignettes informatives et accrocheuses, selon l'esprit du journalisme d'information. Enfin, nous nous intéressons aux innovations observées dans les pratiques de gestion des RSN en éclairant leurs liens avec le paradigme du journalisme de communication supposé dominant au XXIᵉ siècle. Des stratégies non-genrées, soit la commandite de contenus et la création de personas, émergent pour cibler certaines audiences. D'autres stratégies innovantes, genrées celles-là, mais rares, apparaissent afin d'obtenir des clics : choix de sujets (souvent considérés « féminins ») qui vont toucher les gens, et rédaction de vignettes humoristiques, suivant une qualité associée aux hommes. Un certain travail émotionnel pour créer et gérer les émotions se dévoile aussi dans les messages privés et les réponses aux commentaires, à travers lesquels quelques médias créent un lien avec leur audience. Rad, pour sa part, innove en choisissant des sujets pour rejoindre les femmes ou les hommes lorsque l'un des groupes a peu consulté les contenus dans les derniers mois et établit une relation visible avec les internautes dans les commentaires des publications. Notre thèse souligne ainsi les résistances et innovations genrées nuançant et enrichissant la théorisation des paradigmes journalistiques, les études sur le genre en communication publique et celles sur l'espace public numérique. / This thesis focuses on the actualization of gender in the management practices of social networking systems (SNS) such as Facebook and Twitter in Quebec's French-language news media, marked by a hyper-competitive context that encourages innovation. In so doing, we contribute to the understanding of unequal relationships, often to the detriment of women, in journalistic production and in the digital public space of which SNS are a part, placing our research within the field of public communication. In addition to the concept of gender, which describes a social construct and a power relationship forged in organizations and by gendered technologies such as the media, we mobilize the social Web to examine RSNs as sociotechnical devices co-constructed by uses, technical affordances (possibilities and constraints) and social relationships. We use journalism, defined as a relatively stable institution marked by its own norms, but which is undergoing a paradigmatic mutation possibly linked to a form of "feminization" of practices. Finally, we use the concept of audience, a discursive construct that varies according to time and place, captured through the lens of Hall's "coding-decoding" model. We root these concepts in a critical qualitative methodology inspired by cultural studies. Feminist studies position our research within a framework sensitive to systemic power relations, including gender. To capture the professional context of our respondents, we conducted in 2018 an ethnography in five different media: *Le Journal de Montréal, Le Journal de Québec, La Presse, Le HuffPost Québec* and Rad. We observed and interviewed 21 RSN professionals. We used critical discourse analysis to analyze the data collected. First, we ask how and to what extent gender is interwoven into the reconfiguration of newsrooms and jobs, as well as organizational culture, following the arrival of SNS. Organizational configurations vary. For some media, SNS management is literally invisible, integrated into existing positions, while for others, specialized teams are created. Job titles and tasks also vary from one media outlet to another, and from one platform to another. As for gender, it is reproduced through a masculinized organizational culture that puts women at a disadvantage, with difficult work-life balance, masculinized expected qualities and a decline in the number of women in newsrooms in recent years. Next, we analyzed the reproduction of gendered norms of news journalism, characteristic of the twentieth century, in SNS audience management practices. Our respondents say they reach a blurred, ungendered audience, without using the targeting tools of the SNS. However, they perceive the general audience as male, as shown by the gendered structure of the websites and Facebook pages of the media studied. Moreover, tensions emerge between the potential interactivity of SNS and traditional practices of distance from the audience. These lead our respondents to mobilize traditionally valued masculinized topics and avoid responding to comments in order to preserve their journalistic credibility. They also write catchy, informative vignettes, in the spirit of news journalism. This resistance to innovation can be explained by a professional context marked by declining readership and revenues. Finally, we shed some light on innovations in SNS management practices, highlighting their links with the supposedly dominant paradigm of communication journalism in the 21st century. Non-gendered strategies, such as content sponsorship and the creation of personas, are emerging to target certain audiences. Other innovative, gendered strategies are emerging to get clicks: choosing topics (often considered "feminine") that will touch people, and writing humorous vignettes, following a quality associated with men. A certain amount of emotional work to create and manage emotions is also revealed in private messages and responses to comments, through which some media create a bond with their audience. Rad, for its part, innovates by choosing topics to reach women or men when one of the groups has consulted little content in recent months, and establishes a visible relationship with Internet users in comments on publications. Our thesis thus highlights the gendered resistances and innovations, nuancing and enriching the theorization of journalistic paradigms, gender studies in public communication and the digital public sphere.

Nous abordons par le biais de ce journal un chapitre de la pensée réactionnaire en France après la Révolution – précisément en 1795 –, chapitre constitué par un journal favorable à la monarchie, à savoir La Quotidienne. Si le titre de notre thèse se focalise sur la Convention thermidorienne, le corpus de notre recherche comprend également le mois de décembre 1796, sous le Directoire, ce qui nous permet de mesurer l’évolution du journal entre ces deux systèmes politiques. Nous nous intéressons principalement à la littérature publiée dans La Quotidienne, sous des formes et des genres variés (poésie, dialogues, théâtre…), non sans avoir d’abord examiné le contexte de la publication : l’histoire politique de la Convention thermidorienne et la renaissance, timide et mesurée, de la liberté de la presse après le 9 Thermidor. Entre ces deux volets de notre recherche, nous proposons une description matérielle du journal (forme des articles, structuration en rubriques, souscription, etc.)Nous avons lu La Quotidienne d’un œil curieux et aussi objectif que possible ; mais surtout avec plaisir : notre intérêt pour ce journal est en effet né d’une double passion pour la littérature et pour la presse. Nous souhaitons que les lecteurs de cette recherche puissent éprouver le même intérêt pour un journal quelque peu oublié quant à sa période révolutionnaire, mais qui est un petit théâtre où se jouent en direct et de façon originale, les grands enjeux idéologiques de la période. / Our purpose throughout this research on La Quotidienne, a Parisian daily newspaper, is to deal with an aspect of reactionary thought in France at the end of the Revolution, in 1795 to be precise. Even though the title of this thesis focuses on the Thermidorian Convention, our research includes December 1796 issues, published therefore under the Directory rule. This allows us to consider the evolution of this paper between two political systems.Our thesis mostly focuses on the different genres and forms of literature published in La Quotidienne (poetry, dialogues, theatre…). It was however necessary to first consider the general context of publication: the political history of the Thermidorian Convention, as well as the timid and careful rebirth of press freedom after the 9th Thermidor. Between these two parts, we provide a material description of the newspaper (headings, articles, sections, subscription, etc.)We have read La Quotidienne with curiosity and as objectively as possible; but also with a pleasure derived from our strong attachment to literature and the press. We wish to convey some of this pleasure to our readers, when they discover this somewhat neglected newspaper – a small stage where the main ideas of the time are at play.

Les Harry Potter, depuis le début de leur publication en 1997, n’ont cessé de susciter un engouement international avec leur version originale anglaise tout comme avec leurs traductions. Leur auteur, l’écrivain britannique, J.K.Rowling, se voit depuis lors félicitée pour sa créativité et notamment pour son inventivité langagière. Celle-ci (dans les six premiers volumes) est le sujet de la présente recherche ainsi que sa trad-aptation en langues étrangères et tout particulièrement en français ainsi qu’en néerlandais. Œuvre littéraire pour la jeunesse à l’origine, ces livres ont néanmoins conquis un lectorat plus large pour devenir des cross-over books. Ce développement trouve une justification dans l’expression du récit et non seulement dans la diégèse. Cette recherche tente d’analyser les multiples facettes des langages utilisés et/ ou inventés, d’une part, et démontre qu’il est possible de parler de l’élaboration d’un idiolecte spécifique littéraire - le rowlinguisme - en étudiant les références culturelles intrinsèques au langage dans une première partie, puis la texture sonore et les traits humoristiques dans une deuxième partie (jeux sur les sons et sur les mots, descriptions visuelles et auditives, idiolectes) avant d’aborder l’étude des passages de styles, et donc de formes, différentes. Ces trois axes sont envisagés aussi bien pour le texte d’origine que pour les versions étrangères mentionnées ci-dessus. Or, la traduction est le sujet de la dernière partie plus spécifiquement aussi bien en partant des observations lexicales portant sur le texte de J.K. Rowling que sur les pratiques économiques et professionnelles (traductologie, édition, lectorat, ré-écriture) des traducteurs. D’autre part, il s’agit aussi de tirer une conclusion quant au résultat, à savoir qu’il fut plus aisé pour le traducteur néerlandais (avec une langue germanique) que pour celui français d’œuvrer du fait des ressources linguistiques disponibles. / Ever since the Harry Potter books started being published, they have triggered much enthusiasm around the world be it in their original English version or in translation. Their British author, J.K. Rowling has been praised for her creativity, and especially for her linguistic inventiveness. The latter – in the first six volumes – is the subject of the present dissertation and so is its trad-aptation into foreign languages – more precisely into French and Dutch. Originally literary works for young people, these books, however, have reached a wider readership, thus becoming cross-over books. This development can be justified by the way the story is expressed – and not only on account of the diegesis itself. This research tries to analyse the various features of the languages which are used and/or invented, on the one hand, and demonstrates that one can refer to the conception of a specific literary idiolect – rowlinguism – studying the cultural references within the language itself in a first part, then the phonological quality and the humour of the text in a second part (plays on sounds and words, visual and oral descriptions, idiolects) before tackling the analysis of passages with different styles and forms. These three aspects are considered both as far as the original text is concerned as well as the foreign versions mentioned above. Indeed, translation is the very subject of the last part, based on both lexical observations on J.K. Rowling’s text and on economical and professional practices (translating, publishing, reading, re-writing). On the other hand, therefore, a conclusion had to be drawn concerning the result, namely it has been easier to translate into Dutch – a Germanic language - than into French – a Latin language – due to available linguistic resources