Este estudo propõe-se a tecer, através de um percurso pela obra de Paulo Leminski, possíveis enlaces com a psicanálise, a partir da ruptura na cadeia discursiva proporcionada pela poesia assim como pelo ato analítico. Deste modo, aproxima-se esta pesquisa também ao pensamento dos estudos utópicos, que propõem um radical não ao instituído, sugerindo um questionamento e um tensionamento da ordem estabelecida. Partindo-se destes pressupostos, realiza-se uma reflexão sobre a escrita biográfica-poética de Leminski, através das quatro biografias escritas por ele: Cruz e Sousa, Bashô, Jesus Cristo e Trótski. / This study intends to weave, through a course in the work of Paulo Leminski, possible links with psychoanalysis, from the rupture in the discursive chain provided by poetry as well as the analytic act. Thus, this research also approaches thinking of the utopian studies, which proposes to set up a radical no to the institutionalized, proposing a tension and a questioning to the established order. Starting from these assumptions, it makes a reflection on the poetics of Leminski’s biographical-writing, through the four biographies written by him: Cruz e Sousa, Basho, Jesus Christ and Trótsky, respectively.

Este estudo se propõe, a partir da análise e da aproximação de três obras literárias concebidas em um momento histórico específico, a primeira metade da década de 1970 a saber, Pilatos (1974), de Carlos Heitor Cony, Zero (1975), de Ignácio de Loyola Brandão e Catatau (1975), de Paulo Leminski , mas radicalmente distintas em suas propostas estéticas e ideológicas, refletir sobre a relação entre enunciação literária e historicidade de um modo dinâmico, variável e plural. Recorrendo a estratégias heterogêneas de abordagem do fenômeno literário, de acordo com as particularidades dessas obras tão díspares, almeja-se verificar como a cenografia enunciativa cria contextos, demonstrando que a experiência histórica, mesmo a traumática do regime autoritário vigente então, não pode ser concebida como um a priori, uma totalidade homogênea preexistente e condicionante. Sem adotar, por outro lado, uma concepção relativista ou niilista de afirmação da autonomia do objeto estético, que refute a incontornável dimensão social de qualquer ato de fala, nesta pesquisa busca-se, ao observar a multiplicidade de temporalidades que gera e é gerada pela palavra órfã literária, heterotópica e paratópica, por fim, flagrar seu potencial desterritorializador, sua capacidade de instaurar o espaço do dissenso que permite a resistência à normatividade das palavras de ordem e a construção, sempre em processo, sempre ameaçada, de uma comunidade política por vir. / This study proposes, starting from the analysis and approximation of three literary works conceived in a specific historical moment, the first half of the decade of 1970 - namely, Pilatos (1974), of Carlos Heitor Cony, Zero (1975), of Ignácio de Loyola Brandão and Catatau (1975), of Paulo Leminski - but radically different in their aesthetic and ideological proposals, reflect on the relationship between literary enunciation and historicity in a dynamic, variable and plural way. Using heterogeneous strategies to approach the literary phenomenon, according to the particularities of such disparate works, it is desired to verify how enunciative scenography creates contexts, demonstrating that the historical experience, even the traumatic of the authoritarian regime then in force, cannot be conceived as an a priori, a homogeneous totality preexisting and conditioning. Without adopting, on the other hand, a relativistic or nihilistic conception of the affirmation of the autonomy of the aesthetic object, which refutes the inescapable social dimension of any act of speech, in this research it is sought, when observing the multiplicity of temporalities that generates and is generated by the literary orphan, heterotopic and paratopic word, finally, catch their deterritorializing potential, their capacity to establish the space of dissent that allows the resistance to the normativity of the slogans and the ever-in-process, always threatened, construction of a political community to come.

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:58:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Carla Brogliato Cardoso de Moura.pdf: 887230 bytes, checksum: be64349f56f823181970ad5316e60ab3 (MD5) Previous issue date: 2013-05-29 / The main goal of this study is to investigate how the poet Paulo Leminski reveals language awareness under the haiku form, and expresses his sensibility thought it. Particularly questions how far his poetry reveals the haiku s intellectual structure. To guide our research on Paulo Leminski s work, we studied different procedures present in the eastern haiku, like the connection with the Zen gesture, the rhythm and the visual presentation of the letters and words, trying to capture them throughout his poetries. All kinds of poems and different structure options were selected for the analysis, so we could point its plurality. By translating different imagistic procedures, Leminski builds up a form for his own Brazilian haiku, presenting us the craft of his poetry / O objetivo central desta pesquisa é investigar como Paulo Leminski, em sua produção poética, manifesta consciência de linguagem sobre a forma do haicai e expressa nela sua sensibilidade. Especialmente, interroga até que ponto a poesia leminskiana revela a linha de pensamento construtora do haicai. Para orientar nossa reflexão acerca da poesia leminskiana, averiguamos distintos procedimentos presentes no haicai oriental, como a articulação com o gesto Zen, a visualidade das letras e palavras, o ritmo, o movimento, buscando apreendê-los na produção do poeta. A fundamentação teórico-crítica baseouse nos estudos de Caetano Veloso e do próprio Leminski sobre o contexto da época, assim como, para a reflexão sobre o hacai, nos de Ernest Fenollosa, Haroldo de Campos, Octavio Paz e Paulo Leminski. Selecionamos, para análise, poemas com diferentes procedimentos de construção, para que pudéssemos evidenciar sua pluralidade poética. Ao traduzir diferentes procedimentos imagéticos, o poeta constrói uma forma para o seu haicai brasileiro, ensinando a ver a forma de sua poesia

Este estudo se propõe, a partir da análise e da aproximação de três obras literárias concebidas em um momento histórico específico, a primeira metade da década de 1970 a saber, Pilatos (1974), de Carlos Heitor Cony, Zero (1975), de Ignácio de Loyola Brandão e Catatau (1975), de Paulo Leminski , mas radicalmente distintas em suas propostas estéticas e ideológicas, refletir sobre a relação entre enunciação literária e historicidade de um modo dinâmico, variável e plural. Recorrendo a estratégias heterogêneas de abordagem do fenômeno literário, de acordo com as particularidades dessas obras tão díspares, almeja-se verificar como a cenografia enunciativa cria contextos, demonstrando que a experiência histórica, mesmo a traumática do regime autoritário vigente então, não pode ser concebida como um a priori, uma totalidade homogênea preexistente e condicionante. Sem adotar, por outro lado, uma concepção relativista ou niilista de afirmação da autonomia do objeto estético, que refute a incontornável dimensão social de qualquer ato de fala, nesta pesquisa busca-se, ao observar a multiplicidade de temporalidades que gera e é gerada pela palavra órfã literária, heterotópica e paratópica, por fim, flagrar seu potencial desterritorializador, sua capacidade de instaurar o espaço do dissenso que permite a resistência à normatividade das palavras de ordem e a construção, sempre em processo, sempre ameaçada, de uma comunidade política por vir. / This study proposes, starting from the analysis and approximation of three literary works conceived in a specific historical moment, the first half of the decade of 1970 - namely, Pilatos (1974), of Carlos Heitor Cony, Zero (1975), of Ignácio de Loyola Brandão and Catatau (1975), of Paulo Leminski - but radically different in their aesthetic and ideological proposals, reflect on the relationship between literary enunciation and historicity in a dynamic, variable and plural way. Using heterogeneous strategies to approach the literary phenomenon, according to the particularities of such disparate works, it is desired to verify how enunciative scenography creates contexts, demonstrating that the historical experience, even the traumatic of the authoritarian regime then in force, cannot be conceived as an a priori, a homogeneous totality preexisting and conditioning. Without adopting, on the other hand, a relativistic or nihilistic conception of the affirmation of the autonomy of the aesthetic object, which refutes the inescapable social dimension of any act of speech, in this research it is sought, when observing the multiplicity of temporalities that generates and is generated by the literary orphan, heterotopic and paratopic word, finally, catch their deterritorializing potential, their capacity to establish the space of dissent that allows the resistance to the normativity of the slogans and the ever-in-process, always threatened, construction of a political community to come.

Made available in DSpace on 2014-07-29T16:29:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tese_Wilton_Moreira.pdf: 1298664 bytes, checksum: 9d2a8e2af0902ad8987be1f28d9fef39 (MD5) Previous issue date: 2009-04-24 / The present paper is a reading of Poema Sujo (1991) by Ferreira Gullar and Metaformose (1998) by Paulo Leminski, trying to establish how those poems, even having absorbed procedures from modernism on their writing, in fact move away from the poetry of modernism, once by the so called lyricism of content, of subjective expression or social representation, either of the objective lira that tries to build the poem as an autonomous structure of language, a trend that gets from the concretism its more important development. The objective is to show that Poema Sujo and Metaformose are included under the regimen of another lira or poetry and are conceived as works that can not be reduced or explained by any fundament, essence or structure of base, even on its more empirical or historical meanings, such as the subjectivity, the society and the language bases that the theories, critical readings and poetry of modernist nature use to prescribe for the creation and interpretation of the poem. Both poems are not possible to be not interpreted nor even as hybridism or synthesis of two or more of these fundamentals. They are poems that refuse the fundamentals transcendence and as a consequence are marked as an immanent lira. Another proposal of this paper is to show as this immanent lira get close to the ideas of some European thinkers contemporaries of Gullar and Leminski, particularly Jacques Derrida, Gilles Deleuze & Felix Guattari and Gianni Vattimo, whom looked to develop a Philosophy that needs the notions of be, fundamentals, essence and unit. The final part of this thesis is an attempt of elaboration with a bit more severity the concept of immanent lira in contrast with the poetical of modernity and modernism; and relate them to the problematic concepts of post-modernity and post-modernism; and to outline some problems that the concept and practice of a lyricism (and a literature) immanent bring to the contemporary literature / O presente trabalho é uma leitura do Poema sujo (1991) de Ferreira Gullar e de Metaformose (1998) de Paulo Leminski, procurando estabelecer como estas obras, mesmo absorvendo procedimentos modernistas em sua composição, na verdade se afastam da poesia do modernismo, seja do chamado lirismo de conteúdo, de expressão subjetiva ou representação social, seja da lira objetiva que procura construir o poema como estrutura autônoma de linguagem, corrente que tem no concretismo seu desenvolvimento mais contundente. O objetivo é mostrar que Poema sujo e Metaformose se inscrevem sob o regime de uma outra lira ou poética e se constituem como obras que não se reduzem nem se explicam por nenhum fundamento, essência ou estrutura de base, mesmo em suas acepções mais empíricas e históricas, tais como a subjetividade, a sociedade e a linguagem fundamentos que as teorias, leituras críticas e poéticas de cunho modernista costumam prescrever para a criação e a interpretação do poema. Ambas as obras não se deixam interpretar nem mesmo como hibridismo ou síntese de dois ou mais destes fundamentos. São poemas que recusam a transcendência do fundamento e se caracterizam, em conseqüência, como uma lira imanente. Outra proposta deste trabalho é mostrar como esta lira imanente se aproxima das idéias de alguns pensadores europeus contemporâneos de Gullar e Leminski, particularmente Jacques Derrida, Gilles Deleuze & Felix Guattari e Gianni Vattimo, os quais procuram desenvolver uma filosofia que prescinde das noções de ser, fundamento, essência e unidade. A última parte da tese é uma tentativa de elaborar com mais rigor o conceito de lira imanente, em contraste com as poéticas da modernidade e do modernismo; de relacioná-la com os problemáticos conceitos de pós-modernidade e pós-modernismo; e de esboçar alguns problemas que a concepção e a prática de um lirismo (e uma literatura) imanente trazem para a literatura contemporânea

[pt] Esta tese de doutorado analisa as representações da obra do poeta Paulo Leminski na internet, focalizando especificamente o microblog Twitter, a rede social Facebook e o site Kamiquase (principal site sobre a obra do poeta). A análise parte de uma discussão sobre as relações entre arte e tecnologia e sobre os efeitos da internet no que diz respeito à produção e circulação da literatura (em especial a poesia). Parte-se da hipótese de que a poesia, através da internet, consegue realizar o antigo projeto das vanguardas do início do século XX, fazendo-se presente no cotidiano de pessoas comuns. Entretanto, sem o viés político tão sonhado vanguardas. Indaga-se até que ponto o ambiente virtual revigora, reatualiza e possibilita novas interpretações e criações a partir da obra de Leminski - ainda que tais representações circulem de maneira fragmentada e descontextualizada. / [en] This thesis examines the representations of the work of the poet Paulo Leminski on the Internet, focusing specifically on the microblogging site Twitter, the social networking site Facebook and Kamiquase (main site about the poet s work). The analysis starts discussing the relationship between art and technology and how the Internet is affecting literature (especially poetry). The inference is that the virtual environment refreshes, renews and enables new interpretations and creations from the work of Leminski - though such representations circulate in a fragmented and decontextualized way.

Submitted by Rogele Pinheiro (rogele.pinheiro@unisul.br) on 2018-01-17T16:59:12Z No. of bitstreams: 1 89921_Gutemberg.pdf: 1026925 bytes, checksum: 737801cc017919a3bf96b32d2e241e92 (MD5) / Approved for entry into archive by Gheovana Figueiredo (gheovana.figueiredo@unisul.br) on 2018-01-17T17:20:46Z (GMT) No. of bitstreams: 1 89921_Gutemberg.pdf: 1026925 bytes, checksum: 737801cc017919a3bf96b32d2e241e92 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-01-17T17:20:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 89921_Gutemberg.pdf: 1026925 bytes, checksum: 737801cc017919a3bf96b32d2e241e92 (MD5) Previous issue date: 2007 / A proposta deste estudo é analisar as diferentes formas do fazer poético leminskiano presentes em seu livro La vie en dose. Esta é, aliás, a questão norteadora que nos motiva a adentrar na investigação para realizar a presente dissertação. Enfatiza-se, no recorte teórico, a importância de se lançar um olhar sobre as diversas formas de percepção causadas pela poesia do autor curitibano, como, suas potencialidades sonoras (melopaicas), imagéticas (fanopaicas) e de conteúdo (logopaicas). Assim sendo, notar as potencialidades verbais e não-verbais na referida obra. Em sua estrutura, a dissertação apresenta teorias sobre pós-modernidade, sobre estética destacando o lugar das artes, com foco especial para o lugar da poesia e sobre a teoria dos signos de Charles 5. Peirce. Focaliza-se, ainda, o papel da poesia como processo evolutivo da linguagem. As teorias apresentadas tomam-se suportes para a análise de nove poemas que servem como amostragem da obra como um todo, sendo que esta se encontra subdivida em três partes, nas quais se procura verificar, todas estas potencialidades verbais e não-verbais, já supracitadas, ao longo do objeto de pesquisa.

Made available in DSpace on 2013-08-07T19:00:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000432309-Texto+Completo-0.pdf: 1827295 bytes, checksum: e06fa982990e35009360680101949187 (MD5) Previous issue date: 2011 / Ce mémoire de maîtrise étudie la production littéraire de 1975 à 1983 et sa propre réception critique. Pour cela, j'analyse la correspondance active de Caio Fernando Abreu et de Paulo Leminski présentes dans les livres Cartas – Caio Fernando Abreu, dirigé par Ítalo Moriconi, et Envie meu dicionário e alguma crítica, dirigé par Régis Bonvicino. L'étude des lettres et de leurs propres critiques s'effectue à partir des concepts d'archive de Michel Foucault et de Jacques Derrida qui sont contenus respectivement dans Archéologie du savoir et Mal d'archive. Les systèmes d‘énonciations à l‘origine de l‘étude sont donc décrits et analysés à partir des concepts de champ littéraire, habitus et capitaux de Pierre Bourdieu, cherchant une meilleure vision des agents Caio et Leminski dans le champ littéraire de cette période. Enfin, avec l‘objectif de disséminer une lecture de la production de cette époque et des agents, le croisement des études des deux ensembles de lettres est lu à partir du concept de littérature mineure de Deleuze et de Guattari, du livre Kafka, pour une littérature mineure. fre / Esta dissertação de Mestrado tratra da produção literária de 1975 a 1983 e a respectiva recepção crítica. Para tanto, analiso a correspondência ativa de Caio Fernando Abreu e Paulo Leminski presentes nos livros Cartas – Caio Fernando Abreu¸ organizado por Ítalo Moriconi, e Envie meu dicionário e alguma crítica, organizado por Régis Bonvicino. O estudo das cartas e da crítica dá-se a partir dos conceitos de arquivo de Michel Foucault e de Jacques Derrida, que constam em Arqueologia do saber e Mal de arquivo¸ respectivamente. Os sistemas de enunciados oriundos da leitura dos livros de cartas e da produção de críticos da produção estudo são, então, descritos e analisados a partir do conceito de campo literário, habitus e capitais de Pierre Bourdieu, buscando uma melhor visualização dos agentes Caio e Leminski no campo literário do período. Por fim, com o objetivo de disseminar uma leitura da produção do período e dos agentes, o cruzamento dos estudos dos dois conjuntos de cartas é lido a partir do conceito de literatura menor de Deleuze e Guattari, do livro Kafka, por uma literatura menor.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:29:50Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2001Bitstream added on 2014-06-13T20:39:39Z : No. of bitstreams: 1 mello_cja_me_assis.pdf: 427441 bytes, checksum: f6ae900d2b5765acdbd80c9181db618b (MD5) / Esta dissertação faz uma análise crítica de Agora é que são elas, romance de Paulo Leminski publicado em 1984, cuja escolha justifica-se pela sua má recepção crítica, que apontou-a como uma obra desprovida de valor artístico, o que nos causou estranheza, haja vista Leminski ser considerado um escritor de vanguarda. Os resultados de nossa análise mostram que Agora é que são elas estabelece uma intertextualidade paródica com a cultura dominante, utilizando de maneira explícita alguns intertextos que ressaltam o seu caráter racional-científico. Nesse diálogo, a obra de Leminski utiliza o erotismo e a carnavalização para transgredir a lógica oficial da cultura ocidental - passada como um discurso único e transcendental -, desvendando seu processo de construção, devendo ser enquadrada, portanto, no pós-modernismo. Agora é que são elas problematiza a relação do homem com o mundo, mostrando que esta se dá pela linguagem, tanto na ficção quanto na história; consciente dessa mediação, explicita a sua auto-reflexividade, levando ao questionamento sobre a maneira como o conhecimento humano é construído. Esta análise tem por objetivo mostrar que Agora é que são elas é uma obra consistente, cujo cerne são importantes reflexões sobre o gênero romance frente a pós-modernidade, problematizando, pois, questões sobre a teoria da narrativa que emergem no século XX, sobretudo quanto à intertextualidade. / This work is a critic analysis of Agora é que são elas, Paulo Leminski's novel published in 1984, choiced by its bad critic reception, that classified it as a work unprovided of artistic value, fact that impressed us, once Leminski is considered a vanguard writer. The results of our analysis show that Agora é que são elas makes a parodical intertextuallity with the dominant culture, using explicitly some intertexts that stick out its rational-scientific nature. In this dialogue, Leminski's work uses the eroticism and the carnivalization to transgress the official logic of the west culture - past as an only and transcendental speech -, revealing its construction process, that's why it must be situated in the postmodernism. Agora é que são elas reflects on the relationship of man with the world, showing that it is given by language, as much in fiction as in history; conscious of this mediation, explicits its self-reflexivity, taking us to question about the way the human knowledge is built. This analysis has the objective of showing that Agora é que são elas is a consistent work, which heart are important reflexions about the novel in the postmodernity, reflecting on, therefore, questions about the theory of narrative that emerge at the 20th century, especially about the intertextuallity.

Submitted by Franciele Moreira (francielemoreyra@gmail.com) on 2018-05-02T12:29:03Z No. of bitstreams: 2 Tese - Ana Érica Reis da Silva Kühn - 2018.pdf: 5279050 bytes, checksum: bc0802e6eb4d576446aed54b52ad280e (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2018-05-02T12:59:59Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Tese - Ana Érica Reis da Silva Kühn - 2018.pdf: 5279050 bytes, checksum: bc0802e6eb4d576446aed54b52ad280e (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-05-02T12:59:59Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Tese - Ana Érica Reis da Silva Kühn - 2018.pdf: 5279050 bytes, checksum: bc0802e6eb4d576446aed54b52ad280e (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2018-03-20 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The present thesis, Yearnings of a critical thinking: tensions between essays and poetry within Paulo Leminski, analyses the essays of this poet from Curitiba, its critic and poetry. We aim, from this scope, to map and analyze the tensions that occur in these productions. As a way to understand if they constitute a contradiction in Leminski’s speech, as well as if they bring “metamorphoses” to his poetic work. This study is divided into three moments, the first, in which we seek to place Leminski in a tradition of Brazilian critic-poets, such as Mario de Andrade and the triad of the concretists poets, formed by Augusto and Haroldo de Campos and Décio Pignatari. In addition to that we carried a survey on the collection of essays from the author that were published in national circulation newspapers, in magazines known as “nanicas”, besides the books organized by the author himself, by his heirs or by publishers. In the second moment, we built some considerations towards the essay genre, rescuing its origins from the French essayist Montaigne, as a way to understand why Leminski had chosen to develop his critic through the essay and not another genre. We understand that the essay, considered a hybrid genre par excellence, enabled the author to dialogue with other forms and discourses. In a way that his essay development ended up being extended to his creative work, originating a reflexive expression that culminated in poems-critics and into poetics essays, corresponding to the epistles that Leminski sent to friends as a way to discuss the ideas surrounding his inventive process. In the third moment, we turned ourselves to investigate the dialogue that the author established with his predecessors, from whom we chose three components that we consider to be fundamental to the modeling of his diction, the Concretism, the countercultural “várzea” and the haicai. It interested us to debate what Leminski says in his critic towards these aesthetics, once his statements, sometimes, diverge from what he performed in his poetry. The analyses carried out show that the essay production is guided by tensions. These are related to his yearning for the reader and also to the precepts that guide the traditions chosen by the poet to guide his expression. Because what he demonstrates to acknowledge about them is not what he applies in his own poetry. Moreover, we verified that Leminski’s relation with his predecessors is also guided by the veil of denial and misreading, aspects that contributed for the poet to forge a poetical diction that was not permanently affiliated to any aesthetic. / A presente tese, Anseios de um pensar crítico: tensões entre ensaio e poesia em Paulo Leminski, analisa o ensaísmo do poeta curitibano, sua crítica e poesia. Pretendemos, a partir desse escopo, mapear e analisar as tensões que ocorrem nessas produções, como forma de compreender se elas constituem uma contradição no discurso crítico leminskiano, bem como se suscitam “metaformoses” na sua obra poética. Este estudo está divido em três momentos, o primeiro, em que procuramos situar Leminski numa tradição de poetas-críticos brasileiros, como Mário de Andrade e a tríade dos poetas concretistas, formada por Augusto e Haroldo de Campos e Décio Pignatari. Ainda, realizamos um levantamento do conjunto de ensaios do autor que foram publicados em jornais de circulação nacional, em revistas conhecidas como “nanicas”, além dos livros organizados pelo próprio autor, por suas herdeiras ou por editoras. No segundo momento, tecemos algumas considerações acerca do gênero ensaio, resgatando as suas origens a partir do ensaísta francês Montaigne, como forma de compreender porque Leminski teria optado por realizar a sua crítica através do ensaio e não por outro gênero. Entendemos que o ensaio, considerado gênero híbrido por excelência, possibilitou ao autor dialogar com outras formas e linguagens. De modo que o seu ensaísmo acabou sendo estendido para a sua obra criativa, dando origem a uma expressão reflexiva que culminou em poemas-críticos e em ensaios poéticos, correspondente às epístolas que Leminski enviou a amigos como forma de discutir as ideias em torno do seu processo inventivo. No terceiro momento, nos ocupamos de investigar o diálogo que o autor estabeleceu com seus predecessores, dentre os quais escolhemos três vertentes que consideramos fundamentais para o delineamento da sua dicção, o Concretismo, a “várzea” contracultural e o haicai. Nos interessou debater aquilo que Leminski profere na sua crítica acerca dessas estéticas, uma vez que suas afirmações, por vezes, divergem do que realizou na poesia. As análises realizadas mostraram que o seu ensaísmo é pautado em tensões. Estas, são referentes ao seu anseio sobre o leitor e também aos preceitos que norteiam as tradições eleitas pelo poeta para orientar a sua expressão, pois aquilo que demonstra conhecer sobre elas não é o que aplica na própria poesia. Ainda, verificamos que a relação de Leminski com os antecessores também está pautada pelo viés da negação e da desleitura, aspectos que contribuíram para o poeta forjar uma dicção poética que não estivesse filiada permanentemente a nenhuma estética.