Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2016. / Made available in DSpace on 2017-06-27T04:11:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 345990.pdf: 2600459 bytes, checksum: 7def92852d82df31be5fe952ca123905 (MD5) Previous issue date: 2016 / O presente trabalho busca realizar uma leitura do romance A Rainha dos Cárceres da Grécia (1976) de Osman Lins sob a perspectiva das paisagens tendo em vista seu aspecto anacrônico. O espaço criado na obra reivindica o momento da Ocupação Holandesa no nordeste brasileiro do século XVII sobreposto ao contexto do então corrente século XX. Considerando o projeto de colonização flamenga bem como o seu legado iconográfico a partir das pinturas de paisagens do primeiro paisagista das Américas, Frans Post, procura-se uma leitura crítica da concepção histórica e literária na obra de Lins. Para isso, parte-se do olhar sobre o romance como forma e conteúdo, com suas raízes em obras prévias do autor, como Avalovara (1973) em que tempo e espaço são dimensões altamente elaboradas e problematizadas a partir da correlação estabelecida com formas geométricas e as noções de finito e infinito. Esta relação, por sua vez, propicia uma abordagem histórica dialética e anacrônica à maneira benjaminiana, ou seja, a contrapelo da oficialidade histórica e da progressão meramente cronológica. Além disso, a preocupação metaliterária bem como a constante transgressão que mistura o passado e o presente, o real e o ficcional também proporciona uma leitura sobre a "literatura" como via de mão dupla no que tange à relação com a "realidade" histórica. Desta forma, a produção de "imagens" no texto torna-se fundamental para a presente proposta de leitura ao ser abordada sob o aspecto paisagístico. Para entender a "paisagem" parte-se do "espaço" clássico até a sua "autonomia" na Idade Média quando a paisagem parece assumir o protagonismo para além da submissão à retórica. Os conceitos relacionados à mimese e alguns de seus desdobramentos - como nas leituras de Erich Auerbach, Luiz Costa Lima, Jacques Ranciére e Anne Cauquelin - a partir da afirmação aristotélica de que "a arte é a imitação da natureza" contribuíram para a reflexão proposta de modo a evidenciar a relação paisagem/natureza observada por Georg Simmel em A filosofia da paisagem. Paralelamente às grandes navegações, a paisagem surge com força nas artes e se torna, entre outras coisas, instrumento de discurso e "testemunho" sobre os novos territórios. No Brasil, a permanência dos holandeses por vinte e quatro anos no Nordeste (1630-1654) contou, durante os últimos sete anos, com a administração do Conde Maurício de Nassau e sua comitiva, da qual participaram artistas, dentre os quais Frans Post, "pintor de paisagens" cuja incumbência era "fundar? a paisagem brasileira. Deste modo, o legado imagético e principalmente paisagístico é nota dominante quanto a este período da história brasileira. Por fim, busca-se observar os efeitos críticos de leituras possíveis dada a combinação dos tempos e discursos que resultam no anacronismo instaurado no romance.<br> / Abstract : The present study aims at a reading of the novel A Rainha dos Cáreceres da Grécia [The Queen of Prisons of Greece] (1976) by Osman Lins under the perspective of landscapes within their anachronistic aspect. The literary space in the novel brings up the Dutch Colonization in the Brazilian Northeast region during the early seventeenth century superposed to what was then the current twentieth century. Taking into consideration the project of the Dutch colonization as well as its iconographical legacy based on landscapes paintings by Frans Post, the first America?s landscapes painter, we intend to perform a critical reading of the literary and historic comprehension within Osman Lins? work. In order to do that, the novel is considered under its form and content, with its roots in previous works by the author, just as Avalovara (1973) in which time and space are dimensions highly elaborated and questioned once there is an established relation with geometrical forms and either finite or infinite notions. This relation allows both a dialetic and an anachronistic historical approach as suggested by Walter Benjamin in the idea of ?brushing history against the grain? and against its merely chronological progress. Besides that, the attention given to meta literary procedure as well as the constant transgression that mixes past and present, reality and fiction also leads to a reading about ?literature? as a double track relation to the historical ?reality?. Therefore the production of ?images? within the text is imperative to present proposal of reading when approached under the aspects of landscaping. In order to understand the ?landscape? we go from the conception of classical ?space? until its ?autonomy? in the Middle Age when landscape seemed to assume protagonism beyond its submission to rethoric. The concepts related to mimesis and some of its unfoldings ? as the works done by Erich Auerbach, Luiz Costa Lima, Jacques Ranciére and Anne Cauquelin ? from the aristotelic affirmation that ?art imitates nature? contributed to the present study as it shows the relation landscape/nature observed by Georg Simmel in Philosophy of landscape. As the great navigations came along the presence of landscape becomes stronger in arts field as it turned into, among other things, instrument of discourse and ?testimonial? of the ?new? lands. In Brazil, the Dutch colony lasted for twenty-four years in the Northeast region (1630 ? 1654), and for the remaining seven years it was managed by Mauricio de Nassau and his selected group of men, among whom some artists who became very well known as Frans Post, ?landscape painter? whose chore was to ?lay the foundation? of Brazilian landscape. Thus the landscaping legacy is a keynote of this period of Brazilian history. Finally, the critical effects of reading have also been persued when considering the combination of times and discourses that create the anachronism within the novel was considered.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Literatura. / Made available in DSpace on 2012-10-21T16:40:11Z (GMT). No. of bitstreams: 0 / Este trabalho analisa a dinâmica de ação das personagens na peça Huis Clos de Jean-Paul Sartre, a partir de um enfoque fenomenológico. Garcin, Inês e Estelle são as personagens que habitam o inferno criado pelo autor. Nesse espaço em que estão enclausurados, a convivência é um conflito constante, no qual cada um deles se constitui como carrasco para os outros dois. A salvação desse inferno, só seria possível por intermédio do esquecimento radical de si e do outro, o que não ocorre. Resta, portanto, uma angustiante existência afirmada pelo olhar do outro, que reflete constantemente o ser de cada um. A saída, deverá então, ser inventada. Suas personagens se definem pela ação, ação na concepção existencial. O dilema que enfrentam, se resume na tentativa de transcender o outro ou deixar-se transcender. Esta leitura leva em conta conceitos indispensáveis à análise das relações concretas com o outro, desenvolvidos em sua obra O Ser e o Nada e identificados em Huis Clos. Esses conceitos ligam-se entre si sugerindo uma estrutura ontológica proposta por Sartre na qual o olhar do outro tem ação paralisante, limitando a liberdade das personagens. O estudo discute o caminho que o existencialista percorre na busca de uma concepção dramatúrgica que é influenciada por sua noção de engajamento. Suas produções teóricas, que se referem à apresentação de sua antropologia e sua psicologia, contribuem para a elucidação das situações de conflito enfrentadas pelas personagens. Estabelecendo uma unidade filosófica em suas obras, Sartre compartilha sua visão de mundo ao dar vida às personagens.

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Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Letras/Inglês e Literatura Correspondente. / Made available in DSpace on 2012-10-21T08:21:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 193275.pdf: 328228 bytes, checksum: 1560ec68c3127a980c594f90b7c807c6 (MD5)

Dissertação (mestrado) - Universidde Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Literatura / Made available in DSpace on 2012-10-20T09:59:00Z (GMT). No. of bitstreams: 0 / Esta pesquisa visa investigar o personagem Riobaldo Tatarana na vastidão da existência.A partir de um olhar heideggeriano, tento dar braçadas no rio de Heráclitoa fim de tentar compreender o plano ontológico da ficção.Tentarei assim, perceber o devir que o sertão roseano nos lança e que, o modo-de-ser desse ente chamado Riobaldo é , de uma certa forma, o modo-de-ser do homem no-mundo, que transita para várias bandas da existência, estando em toda e nenhuma parte. A partir da compreensão de que o sertão é o mundo, estamos sempre diante do vir-a-ser , pois o sertão, ao correr como um rio, se transforma no reflexo do mundo que todos os entes que nós mesmos somos estamos lançados. Diante da travessia, estamos sempre lançados e, nesse lançar-nos no-mundo, podemos cair em outras bandas. Essa não é simplesmente a condição do jagunço, mas de todo homem que habita na face da terra. Em outras palavras, o sertão- mundo se transforma em uma verdadeira aporia e, somente tendo a consciência de que a linguagem é a morada do ser-tão, é que podemos manter acesa essa chama que acende e apaga,que abre e fecha as possibilidades nonada, permanecendo assim, o combate entre o mundo e a terra.

Plasma la idea de elaborar un libro de cuentos, donde todos los protagonistas estén ligados a la música. Temáticamente el libro de cuentos titulado Aquí está la música; se agrupa en torno a la música, donde los personajes están envueltos de una u otra manera en este universo, donde lo musical forma parte de sus historias. Se encuentran en el libro tres elementos claves como son los personajes que están ligados a la música y las historias están situadas en Perú, y que los instrumentos musicales utilizados no sólo es la guitarra sino también el piano, el violín, el violonchuelo, la armónica, el charango, etc. El siguiente trabajo explica y reflexiona sobre el libro en tres aspectos; lo intertextual, lo paratextual y lo interactivo; además de identificar los rasgos de los personajes-músicos creados, para así reflexionar sobre su construcción. / Tesis

Desarrolla toda la crítica literaria en torno a la narrativa de Eduardo González Viaña. Analiza los postulados de Ricardo González Vigil, Luis Alberto Sánchez, José Miguel Oviedo, Miguel Donoso, Tomás Escajadillo, Roland Forgues, Harry Belevan y Francisco Carrillo. quienes afirman que la técnica narrativa de Eduardo González Viaña es poética, experimental y anegada de un realismo maravilloso, lo cual permite saber la cultura, las creencias del hombre andino, la historia local de los pueblos, lo que no se cuenta en la historia oficial. Describe características de la migración de la década de 1950. Discute la problemática de la subalternidad y la violencia política. Analiza el poder que tiene una ideología cuando atrapa a las personas. Planteamos que hay un realismo maravilloso en la representación de la guerra interna descrita en la novela, a través de la visión de Sarita Colonia Y de don Amadeo Colonia. Para finalizar, esta tesis pretende contribuir a evidenciar que hay otros textos narrativos que merecen ser atendidos por la crítica literaria, no solamente quedarnos con los textos que integran el canon oficial de la literatura peruana. / Tesis

Jean Shinoda Bolen har utarbetat en psykoanalytisk teori om de kvinnliga arketyperna där varje arketyp har sin grund i en av sju grekiska gudinnor; Afrodita, Artemisa, Atenea, Deméter, Hera, Hestia och Perséfone. Med denna teori som utgångspunkt har de litterära karaktärerna i Lucía Etxebarrías roman Amor, curiosidad, prozac y dudas analyserats. Fem kvinnor kvinnliga karaktärer undersöktes genom en litterär analys: huvudpersonen Cristina, hennes systrar Rosa och Ana, kvinnornas mamma samt Line, en väninna till Cristina. Utgångspunkten var feministisk och uppsatsen sökte svar på hur de kvinnliga karaktärerna i romanen presenteras och eventuellt utvecklades utifrån Shinoda Bolens teori. Resultatet visade att karaktärerna Cristina och Line var mest influerade av arketypen Afrodita, Rosa hade influenser av både Artemisa och Atenea medan Ana alternerade mellan Perséfone och Hera. Karaktären kvinnornas mamma hade mycket influenser av arketypen Deméter. Samtliga karaktärer av systrarna genomgick stadier av reflektion, omvärdering och omorientering av sina liv med större och mindre motstånd och problem, vilket resulterade i nya influenser och början på byte av de arketyper som influerade deras respektive liv.

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2011 / Made available in DSpace on 2012-10-26T01:54:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 295290.pdf: 4466593 bytes, checksum: 3f9fa2bc2b81e2b893b772f67508e31e (MD5)

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-graduação em Estudos da Tradução / Made available in DSpace on 2012-10-23T22:36:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 261993.pdf: 1230438 bytes, checksum: 6a4f0392dff58a2c81e7ae721909805b (MD5) / Esta dissertação se insere na área de tradução comentada, com enfoque no estudo de gênero literário. Apresentamos os procedimentos adotados na minha tradução para o português brasileiro da peça Widowers' Houses (1892), do dramaturgo irlandês George Bernard Shaw (1856-1950), orientados pelo conceito base de retextualização e pela teoria descritiva das normas. A partir do corpus, definiu-se um estudo preliminar que se desenvolveu em dois capítulos: no primeiro, contextualizamos a peça em meio à tradição literária a qual pertenceu o autor; no segundo, tratamos dos aspectos que categorizam o gênero dramático como uma tipologia textual específica. No terceiro, construiu-se um projeto e um método de tradução com base neste estudo preliminar e numa reflexão sobre as normas que emergiam do comportamento de tradutores vinculados aos sistemas teatral e literário brasileiros. Tais normas apresentaram-se, ao mesmo tempo, como restrições e como possibilidades para a elaboração do projeto e do método desta tradução, e também para as escolhas lingüísticas pontuais. The area of research of this dissertation is translation with commentary, focused on a literary genre approach. We present the procedures applied to my translation of the play Widowers' Houses (1892), by George Bernard Shaw (1856-1950), into Brazilian Portuguese. The translation is guided by the concept of retextualization and by the descriptive theory of norms. Taking the corpus as a starting point, we define a previous study developed into two chapters. In the first one, we contextualize the play in the literary tradition of its author; in the second, we discuss the aspects which classify the Drama as a genre of specific textual typology. In the third chapter, we set up a project and a method of translation based on this previous study and reflections about the norms that appeared in the translators' behavior related to the theatrical and literary systems in Brazil. Such norms can be seen as restrictions and possibilities to the elaboration of my project and method of this translation, as well as, to specific linguistic choices.