Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Letras. / Made available in DSpace on 2012-10-16T00:08:10Z (GMT). No. of bitstreams: 0Bitstream added on 2016-01-08T15:30:55Z : No. of bitstreams: 1 199840.pdf: 2560373 bytes, checksum: ce7d879c57501b66c1ea17e3cfafe899 (MD5)

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina. Centro de Comunicação e Expressão / Made available in DSpace on 2012-10-16T04:24:03Z (GMT). No. of bitstreams: 0Bitstream added on 2016-01-08T17:18:14Z : No. of bitstreams: 1 83349.pdf: 21742456 bytes, checksum: a3a6de7796b3728416bae3ccb6aa274c (MD5) / Apresentação do suplemento Letras & Artes (1946-1953) do jornal A Manhã, Rio de Janeiro e de seus aspectos mais significativos. Destacam-se as mudanças com relação a cultura dos anos 40 que, saindo da sombra acolhedora do estado, procura sustentação no mercado, sendo Letras & Artes um veículo cultural exemplar deste fato. O suplemento é descrito como uma vitrine que expõe cultura ao consumo e a intimidade de seus produtores, a curiosidade do público. A mudança provocou reações negativas, motivadas pela perspectiva de banalização da obra de arte ao ser reproduzida em série e entregue ao público consumidor, gerando tensões exemplificadas neste trabalho. Salientam-se ainda dois aspectos importantes: a tentativa de acomodação com o moderno e a participação dos intelectuais na gênese do populismo getulista. São partes fundamentais deste trabalho: um índice geral e outro remissivo de nomes citados ou estudados, concernentes a toda a matéria publicada no suplemento como fonte de consulta para pesquisadores.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Programa de Pós-Graduação em Letras / Made available in DSpace on 2012-10-16T21:18:46Z (GMT). No. of bitstreams: 0Bitstream added on 2016-01-08T14:10:06Z : No. of bitstreams: 1 249636.pdf: 5760912 bytes, checksum: 0fa530ccf5f5be317fe92658bb3301a7 (MD5)

Dissertação (Mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão / Made available in DSpace on 2012-10-17T00:50:48Z (GMT). No. of bitstreams: 0Bitstream added on 2016-01-08T22:18:19Z : No. of bitstreams: 1 108871.pdf: 1987672 bytes, checksum: 478eecab340dd1d02015191f195eb4ff (MD5) / Leitura das fábulas de Millôr a partir de dois eixos: tradição e ruptura. Tal leitura aborda a ambivalência que o fabulário de Millôr entretém com a tradição clássica ao parodiá-la, apontando as formas como essa ambivalência é textualizada em Millôr. Para tanto, o trabalho tem por base as teorias da fábula, da paródia e do satírico.

Dissertação (Mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. / Made available in DSpace on 2012-10-17T05:39:50Z (GMT). No. of bitstreams: 0Bitstream added on 2016-01-09T01:15:11Z : No. of bitstreams: 1 142154.pdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5)

Dissertação (Mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciências Humanas. / Made available in DSpace on 2012-10-17T07:02:13Z (GMT). No. of bitstreams: 0Bitstream added on 2016-01-08T23:50:33Z : No. of bitstreams: 1 138359.pdf: 2276742 bytes, checksum: ca9d370e1230831672b1502be7fb1ac9 (MD5)

Dissertação (mestrado) - Universidde Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 1998 / Made available in DSpace on 2012-10-17T08:58:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 272849.pdf: 814293 bytes, checksum: 8aa4519bd6b929a5c222929e50b74ff7 (MD5) / No texto dramatúrgico, escrito para ser encenado, estão contidas, por meio das rubricas do artista dramaturgo, todas as diretrizes para sua concretização cênica, que ficará a cargo dos diretores e atores, artistas da encenação. Devido a esse fato singular que une duas formas artísticas distintas, a relação teatro e literatura apresenta-se íntima e complexa. Ao tentar interpretar o movimento do escritor na obra dramática implica o levantamento da questão do teatro e as singularidades que o diferenciam da literatura enquanto formas estéticas definidas. No conjunto das dezessete peças que compõem a obra dramatúrgica de Nelson Rodrigues, desfilam conflitos humanos intensificados pela profunda caracterização psicológica dos personagens. É inegável em sua obra as marcas do repórter policial, hábil observador social, e do leitor atencioso dos clássicos da dramaturgia moderna. Estas constatações geraram algumas indagações acerca das influências que o autor teria sofrido ao compor um universo ficcional tão intenso de humanidade e emoção. Por isso, rastreando suas Memórias, entrevistas e biografias, bem como os dramaturgos seus precursores, busca-se a compreensão das diretrizes que nortearam sua criação. O teatro de Nelson Rodrigues tem sido classificado pelo próprio autor e pela crítica geral de 'tragédias cariocas'. Por isso, fazem-se algumas incursões aos estudos dos elementos trágicos na obra de arte, da clássica à moderna, a fim de legitimar ao autor o conceito de tragicista. Entendendo que na base dos conflitos explorados pela dramaturgia rodrigueana, encontra-se a questão da sexualidade do indivíduo em confronto com a moral preconizada pela sociedade, busca-se a origem e questiona-se o valor dessa norma moral que, embora instituída para organizar os comportamentos sociais pode, muitas vezes, gerar conflitos abissais para o homem frente ao mundo que o rodeia.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2009 / Made available in DSpace on 2012-10-24T12:12:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 269439.pdf: 3147409 bytes, checksum: 3b15232f47ee010f4846a869650d0360 (MD5) / O escritor Milton Hatoum, que estreou no início da década de oitenta no cenário da literatura nacional, vem se destacando diante de boa parte da crítica, que já o considera um dos grandes autores contemporâneos. Três prêmios Jabutis atestam a aprovação geral. No entanto, uma outra figura importante, o analista cultural Silviano Santiago levanta um problema: a produção narrativa do autor estaria presa demais à estética modernista. Tomando como referência alguns artistas canônicos, Hatoum opta pelo caminho seguro de uma tradição já consagrada, deixando de lado questões importantes para o pensamento atual sobre arte.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2010 / Made available in DSpace on 2012-10-24T23:12:58Z (GMT). No. of bitstreams: 0Bitstream added on 2013-07-16T20:31:01Z : No. of bitstreams: 1 284938.pdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / A arte de Ariano Suassuna está em estreita ligação com a sua vida pessoal, tal a indissociabilidade característica das duas. Pensar a sua produção escrita, poética, teatral, teórica, estética e política é pensar o Sertão nordestino, pois assim como o homem Ariano Suassuna, sua obra foi forjada ao sol abrasador do Sertão. Contudo, o Sertão suassuniano é um espaço idealizado, um universo mítico-poético de resistência a supostas influências descaracterizantes externas. Assim, o pensamento suassuniano dialoga com o passado e com as tradições estabelecidas no Sertão nordestino, primordialmente aquelas ligadas às raízes ibero-mouras, indígenas e negras da nossa formação. O presente estudo buscará localizar, num primeiro momento, a postura cultural suassuniana como resquício de um discurso mistificador próprio do período romântico, principalmente através da idealização de um espaço intocado, que preservaria uma suposta "essência de uma brasilidade incontaminada". Nesse sentido, a postura cultural de Ariano Suassuna ao falar de uma "nação" e um "povo" como sujeitos imanentes, que teriam na cultura popular seu estrato mais "autêntico", nega qualquer forma de negociação e diálogo com a diversidade cultural que existe dentro do próprio país. Hoje é inviável continuar a afirmar as culturas populares como imunes ao processo histórico e ao intrincado mapa das trocas culturais. Dessa forma, Ariano Suassuna caminha na contramão dos vários discursos da modernidade, que tentam apontar a impossibilidade, hoje, desse tipo de manifestação que visa à restauração nostálgica e utópica de uma tradição, de uma nação e de um povo. A obra de Suassuna ainda procura erigir um sentido de nação baseada em símbolos que constituem uma suposta identidade partilhada de povo e cultura, símbolos que povoam e animam a geografia imaginária suassuniana, e que dão sentido ao seu trabalho. Então, imerso no fabulário regional, Ariano Suassuna estabelece no Sertão nordestino o centro de gravidade de sua obra, desenvolvendo assim um mundo mítico único onde dominarão as imagens do Sertão. É a partir desse posicionamento dialético que de um olhar do massapê sonha o sertão, em que a presença simultânea de dois elementos, o popular e o erudito, erige-se o local consagrado pelo autor à defesa e à proteção de uma arte que se diz autenticamente brasileira. Aí os elementos simbólicos que constituem a paisagem da geografia imaginária de Ariano estão presentes em todo o conjunto de sua obra. Contudo, será nos trabalhos denominados pelo autor de iluminogravuras - uma forma de arte muito pessoal e ainda pouco conhecida do público - em que nos debruçaremos. Estas iluminogravuras são um tipo de poesia visual na qual o autor une o texto literário a imagens que exploram motivos da cultura brasileira, recolhidos da arte popular nordestina. Resgataremos, então, nas iluminogravuras, aqueles elementos que caracterizariam a visão suassuniana de mundo, expressa através de um universo regido pela recriação, reinvenção e pelo reencantamento dos mitos do reino do sertão. / Ariano Suassuna's art is deeply related with his life, so that both can not be dissossiated. Think about his writing, his poetry, his plays, his theorical, stetical and politics productions is to think about the northweastern midland in Brazil, called Sertão Nordestino, because as the man Ariano Suassuna, his opus was shaped under de hot sun of this Midland. Although Suassuna's Midland is not the real one, but an idealized place, a poetic and mythical universe of staying power against abroad influences. So, the Suassuna's ideas are related with the past and the traditions stabished in northweastern midland, specially with those connected to the iberian-moors, indigene and black source of our building up. So, this essay intend to determinate firstly Suassuna's cultural posture as a remaining of the mythical discurse of the romantic period, specially throughout the idealization of an untouched space, that would preserve a suposed "essence of an untouched essential nature or character of Brazil". This way, the cultural posture of Ariano Suassuna while speaking about a "nation" or "people" as intrinsic actors, that would have in popular culture their most authentic layer, rejects any kind of negociation and diolog with cultural diversity lasting in his own country. Nowadays it is impossible to afirm popular cultures untouched by the historical course of the tangled map of cultural exchanging. In this way, Ariano Suassuna is pointing toward the opposite direction of the modernity discourses, that try to show the impossibility, for now, of that kind of manifestation that wants the nostalgic and visionary restauration of a tradition, of a nation and the people. Suassuna's opus still tries to build up a meaning for a nation based on simbols the make part of a suposed identity shared by people and culture, simbols that compose and encourage the fictional Suassuna's geography, and that give reason to his work. Than, imersed in the regional fables, Ariano Suassuna stablishes in northwestern midland the center of gravity of his writing, developing therefore a single mythical world where the overcoming images are the midland ones. It is from this dialetical positioning on of a view of a townsman that he dreams the midland , simultaneous presence of two elements, the popular and the erudite one, place consecrated by the author in the advocacy and protection of one art that is called authentically brazilian. There the simbolic elements that make part of the landscape in the fictional geography of Ariano are present in all his opus, nevertheless there are going to be just the works called by the author as iluminogravuras - a kind of very personal art and still unknown by the common people - that we are going to write about. These iluminogravuras are a kind of visual poetry in wich the author links the literary text and the pictures that look into the elements of brazilian culture, collected from the northwestern popular art. We are going to rescue, than, in this iluminogravuras, those ingredients that distinguish Suassuna's view of the world, expressed through an universe determined by the recriation, the reinventation and again the enchant by the myhs of the kingdom of northwestern.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianopólis, 2010 / Made available in DSpace on 2012-10-25T01:11:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 297513.pdf: 818449 bytes, checksum: 847fddc1ecfa6c3b60167166a328e2e2 (MD5) / O presente trabalho é um estudo que intenta remontar a tradição regionalista do romance brasileiro desde suas origens no romantismo para confrontá-la com a produção contemporânea do escritor Marçal Aquino. O termo adjetivo "regionalista", que explicava exatamente uma das facetas do romantismo brasileiro, foi paulatinamente ganhando uma carga semântica pejortiva, limitando-se a designar uma literatura cuja única função é a denúncia social. Configurou-se ao longo da pesquisa uma pergunta que norteou esse trabalho: há ainda a possibilidade de literatura regionalista na contemporaneidade? Nesse sentido, a revisão bibliográfica se fez necessária para justamente recompor o termo e verificar que, na verdade, "regionalismo" não explica mais esses espaços não-urbanos da contemporaneidade. Pela leitura e discussão em contraponto dos três romances de Marçal Aquino, tentou-se compor uma nova configuração para a leitura desses espaços, permeando, ainda, a questão da violência tanto da urbanização tardia brasileira, como dos vinte anos de regime militar. A literatura que se produz a partir da década de setenta não passa incólume à nova reconfiguração socio-espacial da nossa sociedade.