FundaÃÃo Cearense de Apoio ao Desenvolvimento Cientifico e TecnolÃgico / RESUMO O projeto Luzia-Homem: aspectos da crÃtica sobre obra procura investigar os enfoques da crÃtica na obra Luzia-Homem, de Domingos OlÃmpio, bem como a relaÃÃo entre a figuraÃÃo desta e a realidade no imaginÃrio popular. Para isto, mediante pesquisa bibliogrÃfica, adotaremos o mÃtodo investigativo, sem abandonar a anÃlise interpretativa, dividindo essa pesquisa em quatro capÃtulos. No primeiro, faremos um breve histÃrico sobre os mÃtodos de anÃlise literÃria e suas variaÃÃes. No segundo, contextualizaremos o nosso objeto de estudo na linha do tempo a partir da biografia do autor e analisaremos tambÃm os traÃos hÃbridos da obra e a composiÃÃo da personagem principal. No terceiro, apresentaremos parte da fortuna crÃtica feita ao escritor e ao livro. E, por fim, abriremos uma pequena reflexÃo sobre a inversÃo do papel da Literatura para a comunidade sobralense que, ao desfazer o acordo-ficcional, acredita na existÃncia real da personagem.

A mulher e a cidade: um estudo das relaÃÃes entre as personagens femininas e o espaÃo romanesco em Josà de Alencar e Machado de Assis concentra-se na investigaÃÃo da representaÃÃo do espaÃo nos romances LucÃola, Senhora e Dom Casmurro, a partir da movimentaÃÃo das protagonistas pelos ambientes pÃblicos e privados das narrativas. AtravÃs das anÃlises, observa-se como ocorre o trÃnsito das mulheres de ficÃÃo no espaÃo romanesco, alÃm de verificar como se constituem as relaÃÃes de verossimilhanÃa entre as personagens femininas e a realidade da mulher do sÃculo XIX, sempre tomando por base a movimentaÃÃo espacial. Para o estudo proposto foram levadas em consideraÃÃo a Ãpoca dos autores e a contextualizaÃÃo histÃrico-social da cidade do Rio de Janeiro, palco dos trÃs romances, alÃm da condiÃÃo feminina e sua atuaÃÃo naquela sociedade. Embasam essa etapa as obras de Dante Moreira Leite, Lilia Moritz Schwarcz, Laurentino Gomes, Maria Ãngela DâIncao e Peter Gay. As teorias relativas à personagem de ficÃÃo, de AntÃnio Candido e E.M. Forster, e ao espaÃo romanesco, de Osman Lins, Yves Reuter e Gaston Bachelard, sedimentam as anÃlises das obras que, comparadas entre si, proporcionam um breve panorama do imaginÃrio masculino do sÃculo XIX, sob a perspectiva das relaÃÃes mulher/cidade e personagem/espaÃo, apoiadas ainda nas consideraÃÃes de Luis Filipe Ribeiro. Os romances, apesar de pertencerem a movimentos literÃrios diferentes representam, de forma complementar, a evoluÃÃo do comportamento feminino e a forma como as personagens se relacionaram com os espaÃos pÃblicos e privados.

FundaÃÃo Cearense de Apoio ao Desenvolvimento Cientifico e TecnolÃgico / Esta dissertaÃÃo analisa a obra A fÃria do corpo, do escritor JoÃo Gilberto Noll, a partir de trÃs perspectivas: primeira, o estudo da obra dÃ-se atravÃs do pensamento do filÃsofo francÃs Maurice Blanchot, no qual discutimos a construÃÃo da linguagem do texto nolliano nos seguintes aspectos: a fragmentaÃÃo da autoria do texto, a impossibilidade da escrita manter-se estÃvel, a impossibilidade da morte no espaÃo literÃrio e a errÃncia dos personagens como modo propulsor dos sucessivos movimentos da elaboraÃÃo da narrativa, dentre outros. Segunda, fazemos um contraponto entre a narrativa nolliana em anÃlise e a mitologia cristà e, em determinados momentos, com a mitologia grega, uma vez que observamos, em A fÃria do corpo, a dessacralizaÃÃo dos sagrados mitos cristÃos, como por exemplo, o Pecado Original, o nascimento, crucificaÃÃo, morte e ressurreiÃÃo de Jesus Cristo e o JuÃzo Final; bem como a dessacralizaÃÃo do mito grego de Afrodite, no que se refere à sua significaÃÃo. Ao tirar o carÃter sagrado desses mitos, a escrita de Noll os reveste com uma nova leitura, que subverte o que deles conhecemos comumente. Terceira, por ser o primeiro romance de Noll, A fÃria do corpo apresenta a maioria dos temas vindouros da extensa obra do escritor, ora seguindo um ritmo em comum à obra em anÃlise, ora distinguindo-se dela. Desse modo, fazemos um jogo de espelhos, no qual investigamos as recorrÃncias dos temas que aparecem na obra A fÃria do corpo e que podem ser observadas em outras obras do mesmo escritor a fim de constatarmos um percurso dessa escrita tÃo arrebatadora.

nÃo hà / This study makes a reading of critical studies of theory and literary criticism that Josà de Alencar wrote especially about for his work of fiction, with the following purposes: to demonstrate the technical-literary knowlegde of the Ceara writer on the construction of his fiction as a realization of a project of literary nationalism and examine the relationship between his writings about literature and his own work of literary creation. To this end we established a cut on the studies literary writings by Alencar, and was chosen the following texts corpus for this research: Cartas à ConfederaÃÃo dos Tamoios, Cartas de Erasmo, âComo e porque sou romancistaâ, âBÃnÃÃo paternaâ and âCarta ao Dr. Jaguaribeâ. The analysis of this corpus allowed us to evaluate the literary knowlegde of the author and his nationalist ideas, as well as possible to prove the intimate relationship between the texts that make up the corpus and the work of creation alencariana alluded to. / Esta pesquisa efetua uma leitura de textos crÃticos que Josà de Alencar escreveu, sobretudo, em relaÃÃo a sua obra de ficÃÃo, com os objetivos de demonstrar os conhecimentos tÃcnico-literÃrios do escritor cearense sobre a construÃÃo de sua obra ficcional como realizaÃÃo de um projeto de criaÃÃo literÃria da naÃÃo e de analisar a relaÃÃo desses escritos com sua prÃpria obra de ficÃÃo literÃria. Para esse fim foi estabelecido um recorte no conjunto de textos crÃticos escritos por Alencar, tendo sido escolhidos os seguintes textos que se constituem como cartas abertas e paratextos: Cartas à ConfederaÃÃo dos Tamoios, Cartas de Erasmo, Como e porque sou romancista, âBÃnÃÃo paternaâ, âCarta ao Dr. Jaguaribeâ. A anÃlise desse corpus permitiu avaliar o conhecimento literÃrio do autor e seu ideÃrio nacionalista, assim como possibilitou comprovar a Ãntima relaÃÃo existente entre os textos que compÃem o corpus e a obra de criaÃÃo alencariana.

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Para comprender los motivos de esa decisión, será necesario reconstruir el transcurso del momento cultural y político en que Almodóvar surgió mientras productor de la cultura, o sea, haremos una arqueología – conforme las ideas de Foucault (2008) – de discursos de la Movida Madrileña, que, para autores como Hidalgo (2009), Strauss (2008), Cañizal (1996) y Vidal (1988), fue un movimiento de contracultura surgido en España, sobretodo en Madrid, al final de la década de 1970 e inicio de los años 1980, con el intento de resignificar la producción cultural, de modo general, en el país. En ese escenario, en que nuevos lenguajes y otros temas pasaron a tener mayor espacio debido al fin de la dictadura del general Francisco Franco, Almodóvar recibió destaque mientras agente de la Movida, principalmente en el cinema. Para comprender el movimiento contracultural en cuestión, nos basaremos en conceptuaciones de Pierre Bourdieu (1967) y de Itamar Even-Zohar (2013), que nos permiten reconstruir el campo de la cultura y entender el polisistema de España a la época de la Movida. Al hacer una arqueología de discursos de la Movida, entendida como un parassistema, esta investigación pretende confirmar o rechazar la hipótesis de que Almodóvar optó por la carrera cinematográfica por ser esa la elección cierta para proyectarse con éxito como cineasta de ese movimiento. Para entender la posición y la función de Almodóvar como un destacado agente de la cultura en la Movida, nos fundamentaremos, especialmente, en Holguín (1999), Strauss (2008), Cañizal (1996) y Vidal (1988). Tras estudiar ese aspecto, analizaremos dos narrativas almodovarianas, una literaria y una cinematográfica, ambas producidas y publicadas durante la Movida – el libro Fuego en las entrañas (1981) y la película Entre tinieblas (1983). Comparando los repertorios de esas obras y la recepción y la fortuna crítica que ellas tuvieron, intentaremos confirmar o descartar la hipótesis de que, mientras agente cultural de un parasistema, Almodóvar, estratégicamente y como fórmula de éxito, prefirió especializarse en el lenguaje cinematográfico en lugar de en el lenguaje literario para consolidarse como icono de ese parasistema. / Esta dissertação tem como objetivo principal identificar alguns elementos distintivos do repertório do artista espanhol Pedro Almodóvar. Visa-se, assim, a poder reconhecer o que há por trás de suas narrativas que as torna tão facilmente particulares e que, consequentemente, faz com que elas sejam prontamente reconhecidas como almodovarianas. A partir disso, buscaremos compreender o que levou Almodóvar a abandonar a produção literária para expressar e desenvolver seu repertório artístico, quase exclusivamente, por meio da linguagem do cinema. Para compreender os motivos dessa tomada de decisão, será necessário reconstruir o percurso do momento cultural e político em que Almodóvar surgiu enquanto produtor da cultura, ou seja, faremos uma arqueologia – conforme as ideias de Foucault (2008) – de discursos da Movida Madrileña, que, para autores como Hidalgo (2009), Strauss (2008), Cañizal (1996) e Vidal (1988), foi um movimento de contracultura surgido na Espanha, sobretudo em Madri, ao final da década de 1970 e início dos anos 1980, com o intuito de ressignificar a produção cultural, de modo geral, no país. Nesse cenário, em que novas linguagens e outros temas passaram a ter maior espaço devido ao fim da ditadura do general Francisco Franco, Almodóvar recebeu destaque enquanto agente da Movida, principalmente no cinema. Para compreender o movimento contracultural em questão, nos basearemos em conceituações de Pierre Bourdieu (1967) e de Itamar Even-Zohar (2013), que nos permitem reconstruir o campo da cultura e entender o polissistema da Espanha à época da Movida. Ao fazer uma arqueologia de discursos da Movida, entendida como um parassistema, esta pesquisa pretende confirmar ou rechaçar a hipótese de que Almodóvar optou pela carreira cinematográfica por ser essa a escolha certa para se projetar com sucesso como cineasta desse movimento. Para entender a posição e a função de Almodóvar como um destacado agente da cultura na Movida, nos fundamentaremos, especialmente, em Holguín (1999), Strauss (2008), Cañizal (1996) e Vidal (1988). Após estudar esse aspecto, analisaremos duas narrativas almodovarianas, uma literária e uma cinematográfica, ambas produzidas e publicadas durante a Movida – o livro Fuego en las entrañas (1981) e o filme Maus hábitos (1983). Comparando os repertórios dessas obras e a recepção e a fortuna crítica que elas tiveram, tentaremos confirmar ou descartar a hipótese de que, enquanto agente cultural de um parassistema, Almodóvar, estrategicamente e como fórmula de sucesso, preferiu se especializar na linguagem cinematográfica em vez de na linguagem literária para se consolidar como ícone desse parassistema.

Estudar a trajetÃria literÃria e intelectual de Graciliano Ramos implica reconhecer os diversos estudos realizados sobre a obra literÃria do escritor e sobre ele, a fim de compreendÃ-lo inicialmente como leitor. Neste aspecto, a contextualizaÃÃo histÃrica do perÃodo em que viveu e compÃs sua produÃÃo à necessÃria, pois auxilia na reconstruÃÃo do itinerÃrio percorrido por ele, dos espaÃos de convivÃncia, das pessoas com as quais ele se relacionou e das preferÃncias de leitura. Por isso, esta pesquisa propÃe-se repensar esse percurso de Graciliano Ramos à luz de categorias campo literÃrio, presente em As regras da Arte (1996), de Pierre Bourdieu, paratopia e contexto em O contexto da obra literÃria (1995), de Dominique Maingueneau, leitura em O que à leitura (1981), de Maria Helena Martins, na tentativa de discutir o processo de formaÃÃo do escritor com base em InfÃncia (1945), Linhas Tortas (1962) e MemÃrias do CÃrcere (1953), com o objetivo de compreender alguns elementos importantes para a escrita dessas obras. Esta pesquisa aborda tambÃm o conceito de influÃncia, cunhado por Harold Bloom em A AngÃstia da InfluÃncia (1991), e estilo e escritura propostos por Roland Barthes em O grau zero da escritura (1953). Esses conceitos serÃo analisados com base no processo de formaÃÃo intelectual e literÃria de Graciliano Ramos, nas pessoas que contribuÃram para que ele exercesse determinados cargos em repartiÃÃes pÃblicas, os quais proporcionaram a construÃÃo de sua carreira literÃria, como tambÃm influenciaram a publicaÃÃo dos romances CaetÃs (1933), S. Bernardo (1934), e AngÃstia (1936). Dessa forma, o trabalho A FormaÃÃo LiterÃria e Intelectual de Graciliano Ramos dividiu-se em cinco capÃtulos: A ConstruÃÃo de um EspaÃo LiterÃrio, A FormaÃÃo Inicial de Graciliano Ramos, Linhas Tortas na TrajetÃria LiterÃria de Graciliano Ramos, MemÃrias do CÃrcere: surge o romancista, A RelaÃÃo de Graciliano Ramos com seus precursores: Estilo, Escritura, InfluÃncia. Assim, organizou-se um mapa dos deslocamentos realizados por Graciliano Ramos durante a construÃÃo de sua trajetÃria intelectual e literÃria, tornando-se um dos escritores mais importantes e estudados da Literatura Brasileira.

A dissertaÃÃo analisa a obra CÃnticos, de Cecilia Meireles, destacando o contexto histÃrico-cultural, ideolÃgico e artÃstico do sÃculo XX, a partir do estreito relacionamento da literatura produzida pelo poeta com o misticismo das filosofias do Oriente, em especÃfico, o Budismo, com a poesia mÃstica do poeta indiano Rabindranath Tagore e os discursos pacifistas de Mahatma Gandhi e Vinoba Bhave. O trabalho parte do corpus poÃtico, utiliza ainda como apoio a Poesia Completa da escritora, o estudo crÃtico realizado por Eliane Zagury, em "CecÃlia Meireles: notÃcia biogrÃfica, estudo crÃtico, antologia, bibliografia, discografia, partitura", e os depoimentos constantes de cartas, entrevistas, livros prefaciados e crÃnicas como amparo princiapal. Utilizando os mÃtodos descritivo, analÃtico, interpretativo-comparativo, a pesquisa divide-se em cinco momentos, sendo: "ConsideraÃÃes iniciais", "O sÃculo XX", "CÃnticos - A Liberdade nomeada", " A Bilbioteca via" e, finalmente, como conclusÃo, "A singularidade do canto mÃstico". / The dissertation examines the work Songs, Cecilia Meireles, highlighting the historical context-cultural, ideological and artistic of the twentieth century, from the close relationship of literature produced by the poet with the mysticism of the philosophies of the East, in particular, Buddhism, with the mystical poetry of the Indian poet Rabindranath Tagore and the speeches of peace Mahatma Gandhi and Vinoba Bhave. The work of the poetic corpus, still uses to support the writer Complete Poetry, the critical study conducted by Amy Zagury, "CecÃlia Meireles: news biographical, critical study, anthology, literature, discography, the score," and in the testimony of letters, interviews, books and chronic prefaciados as princiapal refuge. Using the methods descriptive, analytical, interpretive-comparison, the search is divided into five stages, where: "Initial considerations", "The twentieth century", "Songs - named Freedom," "The Bilbioteca way" and, finally, as a conclusion, "The uniqueness of mystical corner."

Este trabalho visa analisar as causas pelas quais alguns romances romÃnticos de Josà de Alencar fizeram uso do discurso dos contos de fadas para dar uma representaÃÃo do casamento. Foram escolhidos para esse intento os contos âCinderelaâ, âBranca de Neveâ, âA Bela Adormecidaâ e âA Bela e a Feraâ, dos irmÃos Grimm. Das obras alencarianas, optamos por trabalhar com aquelas que, de alguma forma, pudessem ser comparadas aos contos de fadas citados. SÃo elas: A Pata da Gazela, O Tronco do IpÃ, A Viuvinha, Cinco minutos, Til, O Guarani, LucÃola e Senhora. Partimos do pressuposto de que, nestas narrativas, a prÃtica da leitura funcionava como instruÃÃo para o casamento; pressupomos tambÃm que tal instruÃÃo era destinada, sobretudo, à mulher. AtravÃs de nossa pesquisa, reconhecemos que o discurso romÃntico, presente em tais histÃrias, buscava legitimar e justificar os valores cultivados pela sociedade burguesa. Entre eles, destacamos a valorizaÃÃo do nÃcleo familiar e a importÃncia dada à afetividade. / This essay is aimed at assessing the causes through which some of Josà de Alencarâs romantic romances made use of the discourse of fairy tales to convey an idea of marriage. The following fairy tales Cinderella, Snow White and the Beauty and the beast by the Grimm brothers, were chosen for this purpose. Among Josà de Alencarâs masterpieces, we have opted to work with those, that could be compared to the fairy tales aforementioned. They are as follows: A Pata da Gazela, O Tronco do IpÃ, A Viuvinha, Cinco Minutos, Til,O Guarani, LucÃola and Senhora. From this standpoint, these narratives, the reading practice worked as a tool for marriage; we assume that such instruction was first and foremost directed toward woman. Throughout our research we came to recognize that romantic discourse present in such stories sought to legitimize and justify the values nurtured by burgeoise. Among them we point out praise of family bedrock and the importance given to affection.

Ce mÃmoire de maÃtrise est une analyse du livre MemÃrias da EmÃlia de Monteiro Lobato, focalisant des aspects intertextuels, de MÃmoires et ironiques. Dans lâinterprÃtation du procÃdà de tessiture de lâÃcriture du Moi, on emploie comme appui de base les Ãtudes de Philippe Lejeune sur lâÃcriture autobiographique. Dans la perspective comparative, on fait une confrontation entre lâÃcriture de remÃmoration de la poupÃe de chiffon avec lâÃcriture non-fiction lobatienne et sa littÃrature enfantine, mettant lâaccent sur ReinaÃÃes de Narizinho, et aussi sur les auteurs qui ont fait partie de la bibliothÃque de Lobato. Pour ce faire on a pris comme fondement thÃorique les Ãtudes de Mikhail Bakhtin sur dialogisme et polyphonie et sur lâintertextualità de Julia Kristeva. On analyse aussi le procÃdà textuel en fonction des personnages, ayant comme base la recherche de HorÃcio DÃdimo. Le long du texte, on rÃflÃchit sur ce qui devait y avoir: la remÃmoration de la poupÃe. Cependant ce que lâon trouve câest la transformation de la poupÃe en alter ego de lâauteur et la concentration de la narration dans les MÃmoires lobatiennes, moins sa vie personnelle que ses lectures, ses Ãcrits, ses convictions. De cette faÃon, pour comprendre dans quelle position est situÃe la remÃmoration de la poupÃe EmÃlia: mÃmoires, parodie ou narration qui dÃpasse tout cela, on place le livre dans le contexte historique dans le lequel il a Ãtà Ãcrit. On essaie aussi dâinterprÃter le groupe auteur-texte-lecteur, dans la perception des fils qui sâentremÃlent, comme une sorte de jeu trompeur de la littÃrature, plein dâironie et dâhumour. / AnÃlise do livro MemÃrias da EmÃlia, de Monteiro Lobato, focalizando aspectos memorialÃsticos, intertextuais e irÃnicos. Na interpretaÃÃo do processo de tessitura da escrita do eu, utiliza-se como suporte teÃrico bÃsico os estudos de Philippe Lejeune acerca da escrita autobiogrÃfica. Na perspectiva comparatista, tece-se um confronto entre a escrita memorialÃstica da boneca de pano com a escrita nÃo-ficcional lobatiana e sua literatura infantil, com Ãnfase em ReinaÃÃes de Narizinho, e tambÃm em autores que fizeram parte da biblioteca de Lobato, para tanto se toma como fundamentaÃÃo teÃrica os estudos de Mikhail Bakhtin sobre dialogismo e polifonia, e a intertextualidade de Julia Kristeva. Analisa-se ainda o processo textual em funÃÃo das personagens tomando por base a pesquisa de HorÃcio DÃdimo. Ao longo do texto, pondera-se que devia haver as reminiscÃncias de EmÃlia. No entanto o que houve foi a transformaÃÃo da boneca no alter-ego do autor e a centralizaÃÃo da narrativa nas memÃrias lobatianas, menos sua vida pessoal do que suas leituras, seus escritos, suas convicÃÃes. Destarte questiona-se a posiÃÃo em que se situa MemÃrias da EmÃlia: se memÃrias, parÃdia ou uma narrativa que transcende a tudo isso, numa interpretaÃÃo da trÃade autor-texto-leitor, na percepÃÃo dos fios que entrelaÃam essa estrutura textual nÃo como uma estrutura pronta e acabada, mas como uma espÃcie de jogo enganoso da literatura, pleno de ironia e humor.

O presente trabalho propÃe-se a conhecer a leitora que hà por trÃs da escritora Lygia Bojunga Nunes. Observando-a nÃo apenas como emissora de um texto, mas como destinatÃria deste; revelando, assim, como se dà sua relaÃÃo, enquanto leitora, com a obra literÃria. Essa pesquisa divide-se em trÃs capÃtulos, sendo que no primeiro procuramos relacionar a escritora ao contexto social, histÃrico e polÃtico do qual emergiu, bem como as condiÃÃes nas quais desenvolveu sua obra, em meados da dÃcada de 1970 atà o presente momento. Jà no segundo capÃtulo, analisamos, à luz das influÃncias da tradiÃÃo literÃria, suas impressÃes sobre obras, autores, personagens; e o efeito que determinadas leituras lhe provocaram. Para o Ãltimo capÃtulo, reservamos o estudo dos recursos que Lygia Bojunga utiliza dentro do sistema linguÃstico para dar valor estÃtico à sua criaÃÃo, enfocando uma subjetividade rica e expressiva; revelando, assim, o jà inconfundÃvel estilo Lygia Bojunga de escrever. Para o desenvolvimento deste trabalho, buscamos fundamentaÃÃo teÃrica em autores, como: Nicolau Sevcenko (2001), Gilberto de Mello Kujawski (1991), Harold Bloom (1995), Pierre Bourdieu (1996), Dominique Maingueneau (2001) e Roland Barthes (1986). Esse embasamento teÃrico foi desenvolvido dentro de uma metodologia de base histÃrica, formal e comparatista. Logo, a justificaÃÃo das proposiÃÃes presentes nessa pesquisa dÃ-se por intermÃdio de exemplos retirados de trechos da produÃÃo literÃria da escritora Lygia Bojunga Nunes, que totaliza o nÃmero de vinte e uma obras publicadas. Palavras-chave: / The purpose of this work is to know the reader behind the writer Lygia Bojunga Nunes. Observing her not only as a sender of a text, but as its recipient; revealing, therefore, how she connects, as a reader, with the literary work. This research is divided into three chapters. In the first chapter we try to connect the writer with the social, historical and political context where she had her origins, as well as the conditions which she developed her work in, from the early 1970s until the present moment. In the second chapter we analyze, in light of the influences of the literary tradition, her impressions of works, authors, characters; and the reaction that she had to certain readings. In the last chapter we have the study of the resources which Lygia Bojunga makes use in the linguistic system to give her creation esthetic value, bringing a rich and expressive subjectivity out; revealing, therefore, the unmistakable Lygia Bojungaâs way of writing. To develop this work, we searched for theoretical basis in authors like: Nicolau Sevcenko (2001), Gilberto de Mello Kujawski (1991), Harold Bloom (1995), Pierre Bourdieu (1996), Dominique Maingueneau (2001) e Roland Barthes (1986). This theoretical basis was developed in a historical, formal and comparative based methodology. Therefore, the justification of the propositions in this research is given through examples extracted from Lygia Bojunga Nunesâ works, twenty-one published works altogether.