Orientador : Suzi Frankl Sperber / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-07-31T19:48:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Paz_RavelGiordano_M.pdf: 42199355 bytes, checksum: c6b56c84946b19be57793b232ed5a631 (MD5) Previous issue date: 2001 / Resumo: Este trabalho propõe uma leitura dos romances Estorvo e Benjamim, de Chico Buarque de Holanda, a partir de determinados eixos teóricos e temáticos. O delineamento desses eixos conduz inicialmente a uma tentativa de compreensão dos problemas relativos à gênese e às relações da forma romanescacom o mundo, numa perspectiva que passa pela investigação da dialética entre arte e sociedade mas também de dimensões mais profundas - por assim dizer, "arquetípicas" e "ritualísticas", ou aquelas a que chamamos "dimensões musicais" - da representação literária. Nesse sentido,discutimos o papel que as imagens do inferno e do sonho assumemna constituição do romance moderno, para, em seguida, recolocar essas questões no contexto do "desenvolvimento periférico" brasileiro, onde o problema da representação e do sentimento da natureza se torna um dos temas centrais. Finalmente, detemo-nos sobre as obras de Chico Buarque, onde, além do feixe de questões armadas ao longo desse percurso, ganha ênfase a discussão sobre os horizontes da práxis artística no contexto do dito "mundo pós-moderno" / Abstract: This paper stands for a reading of Chico Buarque's novels Estorvo and Benjamim, taking into account some determinedthematic axes. Firstly, we make an attempt to understandthe issues concerning the genesis and relation between novel formats and the world, through an investigative perspective on the dialetic art/society, besides the "archetypical" and "ritualistic" dimensions - or the "musical dimensions" - of literary representation. In that sense, we discuss the place and role played by the images ofhell and dream in the construction ofthe moderonovel in order to relocate those issues to a brazilian "peripherical development" context, in which the problem of the nature representation and feeling becomes a central theme. Finally, we focuse on the mentioned Chico Buarque's books to emphasize a discussion about the artistic praxis' horizons in the context of the so called "postmodern world" / Mestrado / Literatura Brasileira / Mestre em Teoria e História Literária

A leitura crítica da poesia e das crônicas de Ana Paula Tavares é conduzida nesta tese a partir das relações entre literatura e história, com especial atenção para a resposta expressiva da autora angolana às perspectivas e às vozes das mulheres situadas social, histórica e culturalmente. Nas crônicas e nos poemas analisados, esses pontos de articulação com a história se revelam pela forma como os signos da cultura, da vida, da sexualidade, da maternidade, da resistência e dos desafios impostos às mulheres pela matriz de dominação masculina, pelas guerras e pelas crises sociais são codificados em linguagem poética a partir da visão organizadora de uma autoracriadora inscrita nos textos. A trajetória desse olhar que se desenha na produção da autora e se reflete na forma como são expressas as vozes das mulheres é traçada por meio da leitura atenta dos livros de poemas Ritos de Passagem, O lago da lua, Dizes-me coisas amargas como frutos e Ex-votos, assim como das crônicas publicadas em A cabeça de Salomé. / This thesis conducts the critical reading of the poetry and the chronicles of Ana Paula Tavares using the relations between literature and history as a starting point, with a particular focus on the Angolan author\'s expressive response to women\'s points of view and voices situated in social, historical, and cultural contexts. In the chronicles and poems analyzed these articulation points with history reveal themselves by the way symbols of culture, life, sexuality, maternity, resistance, and challenges imposed to women through the matrix of male domination, wars, and social crisis are coded in poetic language from the organizing view of an author-creator inscribed in her own texts. The trajectory of this gaze that is drawn in the author\'s work and that reflects itself in the way that women\'s voices are expressed was traced by the close reading of the books of poems Ritos de Passagem, O lago da lua, Dizes-me coisas amargas como frutos and Ex-votos, as well as the chronicles published in A cabeça de Salomé.

Orientador: Maria Célia de Moraes Leonel / Banca: Juliana Santini / Banca: Tânia Pellegrini / Resumo: O empenho rememorativo é um aspecto marcante na obra de Graciliano Ramos. É possível encontrá-lo tanto nas personagens de alguns de seus romances - Caetés, São Bernardo e Angústia - quanto nas reminiscências do autor-narrador em suas autobiografias - Infância e Memórias do cárcere. Dois desses livros foram escolhidos como corpus da dissertação: Angústia e Infância. Dessa maneira, há, entre eles, uma diferença no que tange à forma literária - romance e autobiografia - o que, por conseguinte, acarreta modos distintos de análise. O objetivo de nossa pesquisa é investigar como se dá a narração via memória, nessas obras de gêneros dessemelhantes, no que tem a ver, principalmente, com a mediação entre literatura e sociedade que pode ser constatada textualmente nas narrativas. A literatura apresenta a capacidade de nos inserir em certa História, pois a sua forma/conteúdo apresenta sintomas de um certo período do qual o escritor não pode se alienar completamente; por isso, as tensões sociais são, em diferentes graus, figuradas na narrativa. Para atingir esse objetivo, amparamo-nos na seguinte base teórico-crítica, dividida em quatro linhas principais: ensaios críticos sobre Graciliano Ramos e sua obra, em especial, sobre Angústia e Infância - como Ficção e confissão, Antonio Candido, textos inseridos na coletânea Graciliano Ramos, organizada por Sônia Brayner, A ponta do novelo, de Lúcia Helena Carvalho, Uma história do romance de 30, de Luís Bueno, e mais diversos ensaios e artigos... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: The rememorative effort is a remarkable aspect concerning Gracilian Ramos' works. It is possible to find this aspect in the characters of some of his novels - Caetés, São Bernardo and Anguish - and in the reminiscence of the author-narrator in his autobiographies - Childhood and Memórias do cárcere. Two of these books were chosen as corpus of our dissertation: Anguish and Childhood. In this manner, there are differences, between them, regarding literary forms - novel and autobiography - that, consecutively, bring on dissimilar ways of analysing them. The objective of our research is to investigate how is configured this rememorative effort in these works concerning, mainly, the mediation between literature and society that can be textually verified in these narratives. Literature, can make us immerse in a certain History, because its form/content presents itself as symptoms of a certain period in which writers cannot alienate themselves completely; thus, the social tensions are represented in the narrative in different grades. In order to fulfill this goal, our theoretical and critical basis are the following ones, divided into four main lines: critical essays about Graciliano Ramos and his works and, papers concerning Anguish and Childhood - as in como Ficção e confissão, Antonio Candido, texts contained in Graciliano Ramos, organized by Sônia Brayner, A ponta do novelo, by Lúcia Helena Carvalho, Uma história do romance de 30, by Luís Bueno, and several papers - investigat... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre

Esta dissertação aborda a teatralidade da palavra poética em Paranoia, primeiro livro de poemas de Roberto Piva, publicado no início dos anos 1960. Não se trata de poesia dramática, mas de poemas endereçados a uma assistência, operando nos limites entre Lírica e Épica, poesia e prosa oratória. A teatralidade do orador-declamador frente a um auditório está inscrita no texto, através de recursos como apóstrofes, anáforas, enumerações, o uso de paralelismos linguísticos, narrativas de forte teor imagético, efeitos de amplificação, paradoxos. Os poemas configuram-se, em grande parte, como caminhadas e reflexões de um sujeito lírico pela metrópole paulistana em meados do século XX, reconstituídas em chave onírica, sob o pathos da paranoia. Este sujeito é acometido por visões, que compõe um painel de acento épico de seu lugar e seu tempo, através da reelaboração de tópicos barrocos como o mundo como teatro, o mundo como labirinto, o mundo como sonho e a loucura do mundo. / This dissertation approaches the theatricality of the poetic word in Paranoia, the first poetry book by Roberto Piva, published in the beginnings of the sixties on the XX century. It´s not about dramatic poetry, but poems adressed to an audience, dealing with the borders of Lyric and Epic, poetry and oratory prose. The theatricality of the public orator-declaimer in front of an audience is inscribed in the text, using resources like apostrophe, anaphora, enumeration, linguistic parallelism, narrative of strong imagetic content, amplification effect, paradox. The poems are shaped, mostly, as walks and meditations of a lyric subject on the metropolis of São Paulo city in the middle of the XX century, reconstructed on a onirical key, under the pathos of paranoia. This subject is assaulted by visions, which compose a pannel of epic content about his place and his time, through the reworking of baroque style topics, such as world as theatre, world as labyrinth, world as dream, and world\'s madness.

Ao longo do século XX, houve um aumento significativo da importação de teorias anglo-americanas na crítica literária brasileira, nem sempre correspondendo a uma demanda interna. Uma das consequências desse processo foi o afastamento progressivo entre parte da pesquisa acadêmica e os recursos teóricos e metodológicos utilizados para o ensino da literatura na educação básica. Este trabalho trata de um momento importante desse fenômeno: a importação do New Criticism feita por Afrânio Coutinho. O objetivo é demonstrar como este caso pode ser interpretado como a primeira fase de um processo de abstração teórica que hoje está naturalizado no estudo da literatura nas universidades brasileiras. / Throughout the twentieth century, there was a significant increase in the import of Anglo-American theories in Brazilian literary criticism, not always corresponding to a domestic demand. One consequence of this process was the gradual withdrawal from part of academic research and the theoretical and methodological resources used for teaching literature in elementary education. This work deals with an important moment of this phenomenon: the import of the New Criticism made by Afrânio Coutinho. The goal is to demonstrate how this case can be interpreted as the first step in a process of theoretical abstraction that is now naturalized in the study of literature in Brazilian universities.

As últimas décadas do século XIX foram marcadas por grandes transformações na sociedade brasileira. Além do fim da escravidão e da instauração do regime republicano, assistiu-se a um significativo crescimento das cidades, o que impactou o estilo de vida das classes instruídas e os valores herdados do sistema patriarcal. Em A musa de espartilho, o erotismo na poesia parnasiana brasileira é investigado em suas possíveis relações com seu contexto histórico-social, levando-se em conta as continuidades e descontinuidades com a sensibilidade romântica. Quatro poetas são estudados: Raimundo Correia, Alberto de Oliveira, Francisca Júlia e Luiz Delfino. / The last decades of the nineteenth century were marked by major changes in Brazilian society. In addition to the end of slavery and the establishment of the Republican regime, there has been a significant growth of cities, which impacted the lifestyle of the educated classes and the inherited values from the patriarchal system. In A musa de espartilho (The muse wearing a corset), the eroticism in Brazilian Parnassian poetry is investigated in its possible relations to its historical and social contexts, taking into account the continuities and discontinuities with the romantic sensitivity. Four poets are studied: Raimundo Correia, Alberto de Oliveira, Francisca Julia and Luiz Delfino.

As últimas décadas do século XIX foram marcadas por grandes transformações na sociedade brasileira. Além do fim da escravidão e da instauração do regime republicano, assistiu-se a um significativo crescimento das cidades, o que impactou o estilo de vida das classes instruídas e os valores herdados do sistema patriarcal. Em A musa de espartilho, o erotismo na poesia parnasiana brasileira é investigado em suas possíveis relações com seu contexto histórico-social, levando-se em conta as continuidades e descontinuidades com a sensibilidade romântica. Quatro poetas são estudados: Raimundo Correia, Alberto de Oliveira, Francisca Júlia e Luiz Delfino. / The last decades of the nineteenth century were marked by major changes in Brazilian society. In addition to the end of slavery and the establishment of the Republican regime, there has been a significant growth of cities, which impacted the lifestyle of the educated classes and the inherited values from the patriarchal system. In A musa de espartilho (The muse wearing a corset), the eroticism in Brazilian Parnassian poetry is investigated in its possible relations to its historical and social contexts, taking into account the continuities and discontinuities with the romantic sensitivity. Four poets are studied: Raimundo Correia, Alberto de Oliveira, Francisca Julia and Luiz Delfino.

Made available in DSpace on 2017-07-21T14:54:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Lucan Fernandes Moreno.pdf: 891994 bytes, checksum: 268c249d442cf711dd5f1fa39ae75255 (MD5) Previous issue date: 2013-09-23 / El tema amor recorre de una manera u otra la vida de todos los sujetos inseridos en sociedades complejas, desde los tiempos más remotos de la historia de la humanidad; eso nos es posible conocer, en gran parte, por la literatura, una vez que esta forma de arte es capaz de representar la cultura de una sociedad (CÂNDIDO; FACINA, 2004.). Según Octávio Paz (1993), no hay sociedad que no posea representaciones artísticas literarias de relaciones amorosas interpersonales. En este sentido, encontramos en la literatura una vía bastante rica y dinámica para el estudio de los conceptos de amor, al paso que buscamos respuestas para nuestras indagaciones acerca del sentimiento, podemos ampliar las posibilidades de interpretación y entendimiento de un texto literario. En este proceso, nos deparamos con la literatura del uruguayo y contemporáneo Mario Benedetti, en cuya obra discutiremos, por lo tanto, los conceptos de amor, sexo (por el recorte del erotismo) e (in)fidelidad, partiendo del presupuesto de que en su literatura, el uruguayo no reproduce, simplemente, modelos listos y engestados de tales conceptos, pero que esboza una concepción propia de que sean tales elementos. Este autor y no otro, porque su obra es diversificada, compuesta de variados géneros literarios, porque es escritor contemporáneo y, sobretodo, porque es un escritor cuya escrita permite un diálogo amplio y sincero, una vez que Benedetti deja huecos en sus textos, privilegiando la subjetividad de sus personajes, eso porque los hace pensar y reflejar sobre si mismos, sobre el otro y el mundo, y permite el acceso del lector a esa subjetividad de manera directa, pues la primera persona discursiva es predominante en su obra. Para este estudio, seleccionamos las novelasQuién de Nosotros? yLa Tregua, además de los cuentos de los libros Despistes y Franquezas, El Césped y Otros Relatos, Montevideanos, La muerte y otras sorpresas y Esta mañana, y de poemas de Antología Poética que serán analizados bajo la luz de la teoría de filósofos, sociólogos y estudiosos de literatura que discuten, de alguna manera, el tema amor y sus presupuestos, entre los cuales podemos destacar Octávio Paz y la distinción que él hace entre amor y erotismo, Platón y sus estudios sobre la naturaleza de Eros, además de Giddens y Bauman sobre el pasado y el presente del sentimiento. / O tema amor perpassa de uma maneira ou outra a vida de todos os sujeitos inseridos nas sociedades complexas, desde os tempos mais remotos da história da humanidade; isso nos é possível conhecer, em grande parte, pela literatura, uma vez que esta forma de arte é capaz de representar a cultura de uma sociedade (CÂNDIDO; FACINA, 2004). Segundo Octávio Paz (1993), não há sociedade que não possua representações artísticas literárias de relações amorosas interpessoais. Neste sentido, encontramos na literatura um viés bastante rico e dinâmico para o estudo dos conceitos de amor; ao mesmo tempo em que buscamos respostas para nossas indagações acerca do sentimento, podemos ampliar as possibilidades de interpretação e entendimento de um texto literário. Neste processo, deparamo-nos com a literatura do uruguaio contemporâneo Mario Benedetti, em cuja obra discutiremosos conceitos de amor, sexo (pelo recorte do erotismo) e (in)fidelidade, partindo do pressuposto de que em sua literatura, o uruguaio não reproduz, simplesmente, modelos prontos e engessados dos conceitos, mas que esboça uma concepção própria do que sejam. Este autor e não outro, porque sua obra é diversificada, composta de variados gêneros literários, porque é escritor contemporâneo e, acima de tudo, porque é um escritor cuja escrita permite um diálogo amplo e sincero, uma vez que Benedetti deixa inúmeras lacunas em seus textos, privilegiando a subjetividade de seus personagens na medida que os faz pensar e refletir sobre si mesmos, sobre o outro e o mundo e permite o acesso do leitor a essa subjetividade de maneira direta, pois a primeira pessoa é predominante em sua obra.Para este estudo, selecionamos os romancesQuién de nosotros e La tregua além de contos dos livrosDespistes y Franquezas, El Césped y Otros Relatos, Montevideanos, La muerte y otrassorpresas e Esta mañana, e de poemas deAntología Poética que serão analisados à luz da teoria de filósofos, sociólogos e estudiosos da literatura que discutem, de alguma forma, a matéria amor e seus pressupostos,dentre os quais podemos destacar Octávio Paz e a distinção entre amor e erotismo, Platão e seus estudos sobre a natureza de Eros além de Giddens e Bauman sobre o passado e o presente do sentimento.

Este trabalho pretende analisar o romance João Ternura, de Aníbal Machado, do ponto de vista das contradições entre os projetos ideológicos do primeiro Modernismo e os problemas trazidos pelo processo histórico nacional. No momento em que inicia a escrita de seu único romance, em 1926, Aníbal Machado partilha dos objetivos libertários e dos pressupostos ideológicos que animavam a vanguarda artística brasileira. Como, no entanto, o romance continua a ser escrito até 1964, é possível ver no movimento de sua forma um embate entre matéria narrativa e dinâmica histórica da nação. Tal conflito acaba por fazer com que protagonista e obra entrem em um processo de dissolução que os condena a subsistirem parcialmente inconclusos. A análise de João Ternura traz à tona uma reflexão sobre as possibilidades de constituição do Brasil como nação autônoma e independente / This work aims to analyze the novel João Ternura, by Aníbal Machado, in relation to the contradictions between the ideological project of early Brazilian Modernism and the problems of the national historical process. When he starts writing his only novel, in 1926, Aníbal Machado shares the libertarian goals and ideological assumptions of the Brazilian artistic avant-garde. However, as the novel continues to be written until 1964, the year of the military coup, its very form and style document the collision between the narrative material and the national historical process around it. These conflicts culminate in a process of dissolution that condemn both the novel and its protagonist to a state of inconclusiveness. Analyzing João Ternura brings to light reflections on the possibilities of Brazilian formation as an autonomous and independent nation

Submitted by Edisangela Bastos (edisangela@ufpa.br) on 2012-09-19T18:17:41Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23898 bytes, checksum: e363e809996cf46ada20da1accfcd9c7 (MD5) Dissertacao_MariaLuciaMedeiros.pdf: 9680411 bytes, checksum: fec746df5e9a20657967b2fc63e9a751 (MD5) / Approved for entry into archive by Ana Rosa Silva(arosa@ufpa.br) on 2012-10-02T14:54:47Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23898 bytes, checksum: e363e809996cf46ada20da1accfcd9c7 (MD5) Dissertacao_MariaLuciaMedeiros.pdf: 9680411 bytes, checksum: fec746df5e9a20657967b2fc63e9a751 (MD5) / Made available in DSpace on 2012-10-02T14:54:47Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23898 bytes, checksum: e363e809996cf46ada20da1accfcd9c7 (MD5) Dissertacao_MariaLuciaMedeiros.pdf: 9680411 bytes, checksum: fec746df5e9a20657967b2fc63e9a751 (MD5) Previous issue date: 2011 / Ce travail est une biographie littéraire, avec l'objectif d'élaborer un panorama de la vie et de l'oeuvre de l'écrivain Maria Lúcia Medeiros, tout en s‟appuyant sur des concepts de la nouvelle critique littéraire: la critique biographique. Basé sur la lecture des textes – littéraires et non littéraires – de Maria Lúcia Medeiros (contes, photos, notes, brouillons et petit mots, Journal intime, documents et vie), ce mémoire – construit en actes, comme au théâtre, avec prologue et dénouement –, montre comment la nouvelle biographie cherche à établir une lecture interprétative de la vie et de l‟oeuvre de la femme écrivain, tout comme si sa vie était un texte de plus parmi d‟autres textes. Dans le prologue, nous mettons en évidence la manière dont cette étude a commencé et commentons les théories qui embasent l'interprétation de la vie et de l'oeuvre de Maria Lucia Medeiros, tout en répétant le plaisir qu‟elle éprouvait de travailler avec le mot et la contribution qu‟elle a apportée à la Littérature de l‟État de Pará, au Brésil. Tout en dessinant son chemin dans les "actes" de sa vie-pièce de théâtre, nous suivons son parcours en tant qu'être humain et en tant qu'écrivain – la petite fille et l‟adolescente, la femme, le professeur de littérature brésilienne et de littérature pour enfants, la lectrice, l'écrivain –, en essayant de comprendre le quantum de sa vie est devenue oeuvre et la mesure dans laquelle la littérature a enrichi sa vie. Dans ses écrits, l'auteur de Horizonte silencioso fusionne la(les) réalité(s) et les genres littéraires. Dans le texte de ce travail, nous aussi, nous unissons des domaines qui étaient auparavant séparés: la lecture de textes et de la vie c‟est ce que la nouvelle critique biographique propose, tout en fusionnant l‟oeuvre et l'existence. Par conséquent, ce travail montre la fascination de la biographie littéraire, qui permet la création d'un nouveau texte qui entremêle le contexte historique et social, avec l'histoire de la vie et l'oeuvre d'un auteur, dans ce cas, de Maria Lucia Medeiros. / Este trabalho é uma Biografia Literária, e tem como objetivo o de traçar um panorama da vida e da obra da escritora Maria Lúcia Medeiros, apoiado nos pressupostos teóricos de uma nova vertente da crítica literária: a crítica biográfica. Com base na leitura dos textos - literários e não literários - de Maria Lúcia Medeiros (contos, fotos, anotações, rascunhos e bilhetes, Diário, documentos e vida), esta dissertação - construída em Atos, a exemplo de uma peça de teatro, com Prólogo e Remate -, procura estabelecer uma leitura interpretativa da vida e da obra da mulher e escritora (como se sua vida fosse um texto a mais entre os outros textos). No prólogo, destacamos como se iniciou este estudo e comentamos as teorias que sustentam a interpretação da vida e da obra de Maria Lúcia Medeiros, reafirmando o seu prazer de lidar com a palavra e sua contribuição para a Literatura Paraense. Ao traçar a sua trajetória nos "atos" da sua peça-vida, acompanhamos seu percurso como ser humano e como escritora - a criança e adolescente, a mulher, a professora de Literatura Brasileira e Literatura Infanto-Juvenil, a leitora, a escritora, tentando descobrir o quantum de sua vida tornou-se obra e em que medida a literatura enriqueceu sua vida. Em seus textos, a autora de Horizonte silencioso funde realidades e gêneros literários. No texto deste trabalho, também se unem domínios, que antes se encontravam separados: ler conjuntamente textos e vidas é o que a nova crítica biográfica propõe, fusionando obra e existência. Diante disso, a construção do trabalho mostra o fascínio das biografias literárias, ao permitir a criação de um novo texto que entrelaça o contexto histórico-social com a história da vida e da obra de um autor, neste caso, de Maria Lúcia Medeiros.