Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, 2008. / Submitted by Jaqueline Ferreira de Souza (jaquefs.braz@gmail.com) on 2009-09-14T18:53:18Z No. of bitstreams: 1 2008_ManoelRodriguesPereiraNeto.pdf: 677244 bytes, checksum: 9cfc2b1d4006799d0f10e979806b0527 (MD5) / Approved for entry into archive by Tania Milca Carvalho Malheiros(tania@bce.unb.br) on 2009-09-15T12:21:38Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2008_ManoelRodriguesPereiraNeto.pdf: 677244 bytes, checksum: 9cfc2b1d4006799d0f10e979806b0527 (MD5) / Made available in DSpace on 2009-09-15T12:21:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2008_ManoelRodriguesPereiraNeto.pdf: 677244 bytes, checksum: 9cfc2b1d4006799d0f10e979806b0527 (MD5) Previous issue date: 2008-12-05 / Este trabalho discute as relações de pertinência entre as duas modalidades básicas da socialidade humana – a arcaica e a moderna – e a criação artística em geral e a literária em particular. Mais especificamente, sustenta que o essencial e característico dessas socialidades se realiza de modo exemplar na arte e na literatura. Assim, o artista e, em particular, o escritor, por um lado, realiza até o fim a demanda da modernidade de gerar singularidades mutuamente impertinentes, livres para os processos de troca e influência recíproca; por outro e concomitantemente, retoma, no ato criador, o modelo arcaico de criação, que inclui o percurso completo da nadificação do mundo até sua plena reconstrução como réplica do cosmo e da ninguendade do ser humano até sua plena reconstrução como réplica dos deuses. Como resultado, emergem a obra e a personalidade artística do escritor como um microespaço-tempo do sagrado, à deriva de um desenvolvimento singular. _________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This thesis discusses the relationship between the two basic forms of human sociality – the archaic and the modern ones – and artistic creation in general and literary creation in particular. In more detail, it holds up the idea according to what the essence and typical characteristics of those forms of sociality occur exemplarily in art and literature. Therefore, the artist and, in particular, the writer, on the one hand, accomplishes completely the demand of modernity of generating singularities, clearly distinct from one another and totally free to reciprocal influences; on the other hand and simultaneously, when it comes to create, the writer reassumes the archaic model of creation, which includes the complete circuit that goes from the annihilation of the world until its total reconstruction as a reproduction of the cosmos and from the nobodyness of the human being until their total reconstruction as a reproduction of the gods. As a result of it all, the work-of-art and the artistic personality of the writer emerge as a microspace and time of the sacred, drifting on a singular development.

Submitted by Estagiário SPT BMHS (spt@fgv.br) on 2012-04-03T12:03:05Z No. of bitstreams: 1 000018270.pdf: 4346575 bytes, checksum: c895669c90b06d4b983c732f70d036cd (MD5) / Made available in DSpace on 2012-04-03T12:03:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000018270.pdf: 4346575 bytes, checksum: c895669c90b06d4b983c732f70d036cd (MD5) Previous issue date: 1979 / Described in the following Brazilian noveIs: O Ateneu, written by Raul Pompéiai DOidinho, by Lins do Rego i Balão Cativo and chão de Ferro, by Navai and 'A Rede, by Martha Antiero, life in José Pedro boarding schools is interpreted in a search of social relations described in the narr~tives. The retaining structural elements of school life economical search of is ma de by correlaction and opposition from selected passages, where the characters will act as 'informants' and philosophical and social theories about Education will act as integration and criticism. Based on the assertion that the educational system is essentially founded in a relation of subordinationj domination between the preceeding and succeeding generations at moments of pedagogical comunication, the school system was analised in two distinguishedsubsystems, according to the situation of dominant andjor subordinated elements. These two 'worlds' were called: 'STUDENT GROUP' and 'PEDAGOGICAL STAFF'. Taking for granted that the school is a subsystem of a gr~ater system, the society, it was established as an introduction to each chapter an outline about the social influence in school, where the student is cut away from home life in order to be prepared for the social domain of the street. / A vida escolar em internatos, ret.] a;;ada nos ro mances brasileiros: O Ateneu, de F.~ul Pompéiai c Uoidinho, ãe José Lins do Rego i Balão Cativo e chão de Ferro, de Pedro Navai e A Rede, de Martha Antiero, é reinterpretada numa busca das relações socio-educacionaiD descLitas nos trabalhos de criação. A procura de retençao dos elementos estruturais estabelecidos na escola é feita através de cor relação e oposição dos textos selecionados, onde suas peE sonagens atuarão corno 'informantes' e teorias filosofico- -sociais sobre Educação, corno elementos de integração e crItica. Da constatação de que o sistema educacional está baseado, em sua essência, numa relação de subordinação/do minação entre a geração precedente e aquela que a segue quando há comunicação pedagógica, o sistema escolar foi se parado e analisado dentro de dois subsistemas distintos, segundo a situação de seus elementos de subordinados e/ou dominantes, denominados, os dois mundos, de 'Colegiatura' e 'Equipe Pedagógica'. Compreendendo que a escola é, por sua vez, um ~ubsistema que faz parte do sistema maior, a sociedade, foi estabelecido, introdutoriamente a cada des crição das escolas, um esboço sobre a influência do social no estabelecimento escolar, onde o colegial é separado da influência doméstica para o preparo ao domínio social da rua.

Dissertação (mestrado) - Pontifícia Universidade Católica do Paraná, Curitiba, 2006 / Inclui bibliografia / O presente trabalho tem por objetivo tentar demonstrar a intrincada relação entre o sentimento da melancolia e a capacidade de ação crítica e criadora expressos, aparentemente, em grande parte da obra e da vida do pensador alemão Walter Benjamin. A melanc

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:32:48Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2013-06-25Bitstream added on 2014-06-13T19:03:23Z : No. of bitstreams: 1 nunes_jcb_dr_assis.pdf: 13934401 bytes, checksum: c11e9279b2483013594841c886498e49 (MD5) / A tese deste trabalho é demonstrar que a análise dos textos literários presentes na Revista Feminina registra um momento transitório na Literatura Brasileira, com base nos preceitos teóricos Antonio Candido, a respeito da existência de uma literatura de permanência. Este periódico paulista, mas de abrangência nacional, destinado não só à mulher, mas à família brasileira, reflete, portanto, um panorama de transformações que ilustram a mistura entre tradição e modernidade de seu período. Porém, no que se refere ao plano literário pode-se dizer que a Revista mantém-se espelho de uma “literatura de permanência” (CANDIDO, 2000, p.104), pois incorpora em suas páginas textos produzidos anteriormente à sua publicação ou então contemporâneos seus, porém sem apresentarem inovações no sentido do despertar para uma nova consciência literária. Constatando-se que no início do século XX até meados de 1920/1922, imprensa, sociedade e literatura brasileira passam por significativas transformações em favor de uma modernização, a observação da Revista Feminina (1914-1936), corpus desta pesquisa, permite que se enumerem questões que a relacionem com uma postura tradicional no que diz respeito aos textos literários. O periódico composto por páginas repletas de imagens e textos que transitam entre assuntos triviais e a opção por uma literatura voltada para aspectos educacionais e difusores das Letras, mostra-se uma revista preocupada com a formação do pensamento crítico feminino, e com a abertura de um espaço para publicação de obras de autoria de sua leitora. A partir da observação das ideologias da Revista, isto é, de seus objetivos ambivalentes de democratização literária, seja oferecendo a leitura e o contato com textos literários, seja proporcionando um espaço para a publicação feminina, aliados à opção pela publicação... / The thesis of this paper is to demonstrate that the analysis of the literary texts present in the Revista Feminina (1915-1936), a informative publication created in Sao Paulo's and produced for all the brazilians women in the 20th century, registers a transitory moment in Brazilian literature, according with Antonio Candido's theoreticals principles, regarding the existence of a literature of permanence. Based on the observation of the context of this publication, when the Press, the society and the Literature got significant changes, we intend to show that despite all the modernization process, including in the Brazilian Literature, which from 1922 takes a Modernist perspective, the Revista Feminina maintained a posture related to traditional, mainly regards to the literary texts. The Revista Feminina reflects an overview of transformations within a mix between tradition and modernity, but on the literary panorama we can say that this publication remains a mirror of the literature of permanence (CANDIDO, 2000, p.104). The magazine, witch consists of rich pages full of pictures that comproves the tecnology modernization and formed by many special texts transiting between trivial matters and serving a literature carefully chosen to suit its readers, can be described as a magazine concerned with the women's education and dedicated in form their critical thinking, aspects that demonstrate their inclusion in a panorama of social changes. From the observation of the ideologies of the Revista Feminina with the analisis of the corpus of non-literary and literary texts, signed by personalities of the Brazilian Literature as Coelho Neto, Júlia Lopes de Almeida, Olavo Bilaspur, among others, we note that the journal reflects a literary panorama of continuity, even after the Semana de 1922, an art convention which transformed the Brazilian arts... (Complete abstract click electronic access below)

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:32:48Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2013-06-24Bitstream added on 2014-06-13T21:04:56Z : No. of bitstreams: 1 ferreira_jc_dr_assis.pdf: 2529877 bytes, checksum: 326ccee8ea2d3112f669bb143799b034 (MD5) / Esta tese apresenta um estudo crítico das entrevistas de escritores de língua portuguesa publicadas na década de 1990 no Jornal de Letras, Artes e Ideias _JL_, de Lisboa, sob a perspectiva do conceito de sistema literário de Antonio Candido (autor/obra/público), em que se demonstra que as entrevistas do JL são fonte documental e de informações para a história e a crítica das literaturas de língua portuguesa, particularmente contemporâneas, já que, por meio das entrevistas do JL, podem-se entender aspectos fundamentais da vida literária dos anos 90. A pesquisa aponta como a análise da entrevista contribui para a discussão acerca do papel social do escritor, de valores e ideologias presentes nos romances da época e da imagem que o escritor tem do público leitor. O JL foi fundado em 1981 e dirigido, desde o seu início, por José Carlos Vasconcelos, jornalista, escritor, advogado, um defensor da língua portuguesa. O JL contempla diversos assuntos da área cultural, segundo os mais variados gêneros: notas, notícias, reportagens, ensaios, entrevistas, crônicas, resenhas, dossiês e outros. A primeira etapa da pesquisa consistiu em reunir os exemplares do periódico da década de 1990. Para isso, três centros de referências foram visitados: a) CEDAP - Centro de Documentação e Apoio à Pesquisa /UNESP-Assis; b) Biblioteca da Escola de Comunicações e Artes – ECA/USP (Universidade de São Paulo); c) Hemeroteca Municipal de Lisboa, Portugal. Após uma análise do conjunto de jornais, a entrevista foi eleita como o corpus deste trabalho. Dada a grande quantidade de entrevistas encontradas, alguns critérios de seleção foram estabelecidos: O entrevistado é um autor de língua portuguesa; O tema motivador da entrevista relaciona-se ao lançamento de um romance. A construção da pesquisa, referenciada na abordagem quanti-qualitativa, teve como apoio teórico... / This thesis presents a critical study of the Portuguese Language writers interviews published in the years 90 in Jornal de Letras, Artes e Ideias_JL_, of Lisbon, from the perspective of the literary system formulated by Antonio Candido (writer/ production/public), demonstrates that the interviews of JL are source of document and information for History and Literary Criticism of Portuguese Language, as they permit to understand fundamental aspects of literary life of years 90. The research shows that interviews analysis contributes to the discussion of social writer’s role, values and ideologies in novels and the image that writer has of readership. The JL was founded in 1981 and led by, since its creation, José Carlos Vasconcelos, journalist, writer, lawyer, defender of the Portuguese language. The JL has several subjects of cultural area according to a range of genders: note, news, report, interview, chronicle, review, dossier and others. The first step in the research consisted in bringing together the copies of the years 90 newspapers. In order to do so, three reference centers were visited: a) CEDAP - Centro de Documentação e Apoio à Pesquisa /UNESP-Assis; b) Biblioteca da Escola de Comunicações e Artes – ECA/USP (Universidade de São Paulo); c) Hemeroteca Municipal de Lisboa, Portugal. After an analysis of set of newspapers, the interview was chosen object of this thesis. Due to the great number of interviews, some criterions have been established: The interviewee is a writer of Portuguese Language; - The theme of interview is an appearance of novel. The building of the study, referenced in quali-quantitative approach, based on concepts of Antonio Candido (literary system) e Pierre Bourdieu (literary field). This thesis has three chapters, in the first chapter contains some observations... (Complete abstract click electronic access below)

Resumo: Esta dissertação é um estudo sobre o romance A História, da escritora italiana Elsa Morante. Será investigada a expressão da alteridade dos personagens, em especial a da Mater dolorosa Ida Ramundo e sua relação com os filhos Nino e Useppe durante a Segunda Guerra Mundial. Os personagens são apresentados através de imagens criadas pela figura de linguagem identificada como hipotipose. O poder da palavra e o efeito estético que ela exerce no leitor são os instrumentos de reflexão sobre a violência e submissão entre indivíduos marginalizados na história. Assim como seus personagens, Elsa Morante esteve à margem do panorama literário do século XX, e essa pesquisa tem como objetivo também contribuir para um resgate desta escritora nos estudos literários brasileiros.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:33:21Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2013-04-18Bitstream added on 2014-06-13T20:44:45Z : No. of bitstreams: 1 kim_hm_dr_rcla.pdf: 1358526 bytes, checksum: e8443fca188913a4663cfa0a4990f0c1 (MD5) / Este trabalho procura refletir sobre as representações das paisagens rurais nos textos narrativos estrangeiros e nacionais para pensar as mudanças sociais engendradas na transição ruralidade/modernidade. Nesse sentido, tratou-se de as objetivar e interpretar como fatos sociais que são, levando-se em conta os diferentes processos simbólicos de que resultaram os textos literários em questão. Pensando primeiro na noção durkheimiana de construção social de significados e símbolos, na auto representação relacional da sociedade com seu meio, objetivamos e interpretamos os fatos sociais de acordo com as diferentes abordagens das Ciências Humanas para pensar os processos socioculturais e históricos dessa relação. Dessa forma, o conceito cosgroviano de paisagem, como ideia, é fundamental, pois permite estudar a trama das relações humanas, inscrita num meio natural e cultural. Por fim, refletimos sobre o processo de criação literária de representação dos fenômenos sociais / This work reasons about the rural landscape representations in domestic and foreign narrative texts to analyze the social changes engendered in the tradition/modernity transition. Furthermore, it aimed to objectify and interpret them as social facts, taking into account the different symbolic processes that conformed those literary texts. Thinking first in the Durkheim's notion of social construction of meanings and symbols, such as the self relational representation of society with the environment, we aimed to interpret social facts accordingly to different approaches of Social Sciences to address the socio-cultural and historical processes related to this relationship. Thus, the Cosgrove’s concept of landscape, as an idea, it is essential, because it allows to study the web of human relationships, enrolled in a natural and cultural environment. Finally, we reflect on the process of creating literary representation of social phenomena

Made available in DSpace on 2015-07-13T12:10:20Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2015-02-05. Added 1 bitstream(s) on 2015-07-13T12:25:24Z : No. of bitstreams: 1 000834006.pdf: 416385 bytes, checksum: a7f311012d0d71c8526b2233576038ed (MD5) / Neste trabalho, fez-se o levantamento das representações contidas no romance Os Corumbas ( 1933), de Amando Fontes. O tema central desse estudo é a abordagem de cada uma das representações que o romancista fez: o senso de moralidade; a degradação do herói; deslocamentos (exílios), papel da mulher na sociedade e a representação da realidade. O levantamento desses níveis de realidade na obra foi pertinente, já que todas as representações indicam não apenas um retrato da sociedade aracajuense, mas também porque depreendem um momento histórico de uma sociedade em transformação econômica e cultural. E toda essa transformação é delineada na narrativa por meio da família Corumba, protagonistas do enredo, família que tem sua degradação familiar a partir do momento que se auto- exilaram na cidade de Aracaju em busca de um ascensão social, o que nunca aconteceu / It was made in this work a survey of the representations contained in the novel The Corumbas (1933), by Amando Fontes. The central theme of this study is to approach each of the representations that the novelist did: the sense of morality; the hero's degradation; displacements (exiles), women's role in society and the representation of reality. The survey of these levels of reality in this study was relevant, because all representations indicate not only a portrait of aracajuense society, but also because infer a historic moment of economic and cultural transformation of the society. And all this change is outlined in the narrative through the Corumba family, the protagonists of the plot, family that has its degradation from the moment that they exile themselves in the city of Aracaju looking for a social mobility, which never happened

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Programa de Pós-Graduação em Literatura do Departamento de Teoria Literária e Literaturas do Instituto de Letras. / Submitted by Alaíde Gonçalves dos Santos (alaide@unb.br) on 2012-04-16T13:24:14Z No. of bitstreams: 1 2011_LucianaCarvalhoAguiarSimões.pdf: 917225 bytes, checksum: f21310dca287f5df4f24d44b1becaa80 (MD5) / Approved for entry into archive by Leila Fernandes (leilabiblio@yahoo.com.br) on 2012-04-16T14:53:18Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2011_LucianaCarvalhoAguiarSimões.pdf: 917225 bytes, checksum: f21310dca287f5df4f24d44b1becaa80 (MD5) / Made available in DSpace on 2012-04-16T14:53:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2011_LucianaCarvalhoAguiarSimões.pdf: 917225 bytes, checksum: f21310dca287f5df4f24d44b1becaa80 (MD5) / Esta dissertação é um estudo comparativo entre a obra Vidas Secas 1938), de Graciliano Ramos, e A Hora da Estrela (1977), de Clarice Lispector. Baseada na teoria que aborda as obras criadas dentro do sistema literário brasileiro, com característica de ruptura e continuidade, como afirma Antonio Candido, essa proposta crítica faz uma leitura dos romances, em questão, entendendo que em suas formas estão internalizadas, esteticamente, as contradições históricas que acompanham a nação desde sua formação. Para isso, parte-se do pressuposto que a crítica social existente nessas duas obras arte está na forma dos textos e não na superfície deles, podendo ser percebida diante do olhar crítico que observa e analisa a forma de organização dos elementos literários eleita pelos escritores para estetizar o drama das imensas desigualdades sociais que emolduram a historia do Brasil, sendo por isso representado em obras que compõem o sistema literário nacional. Porém, que se observa, nessas produções, é que a representação desse drama social brasileiro se dá, com eficácia estética e política, quando a literatura volta para si mesma para questionar os seus próprios limites de representação da vida, sendo, por isso autoquestionadora. Assim, propõe-se o encontro desses dois livros, um da década de 30 e outro de 70, na convergência que concretiza que chamei de representação tríplice, já que ambos, da superfície aos alinhaves, dão a ver três dramas: o do outro de classe, massacrado pelo sistema de organização social vigente – o capitalismo, o do intelectual que se propõe, diante de alta consciência e culpa, a representar esse outro, e o da própria literatura que se encarrega de dar a ver todo esse peso social. Por isso afirma que é nos liames do drama da representação em seus limites que se a eficácia das obras, cada uma com marcas específicas da originalidade de cada escritor e do seu momento de criação, mas não deixando de dialogar dentro do todo orgânico que é a literatura brasileira na representação dos seus impasses. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT / This dissertation is a comparative study between Barren Lives (Vidas secas, original title) written by Graciliano Ramos (1983) and The hour of the star (A hora da estrela, original title), by Clarice Lispector (1977). Based on a theory that approaches these works as masterpieces created inside a Brazilian Literary system, presenting rupture and continuity as important characteristics, affirmed by Antonio Candido, this critical proposal presents a reading of the novels mentioned, understanding that their shapes internalize aesthetically the historical contradictions following the Brazilian nation since its formation. For reason, its believed that the social criticism presented in both masterpieces inside the texts shapes and not simply on their surfaces, being able to be noticed with a critical stare that observes and analyses the way the literary elements are organized and particularly chosen by the writers to represent aesthetically the social inequality drama that frames the Brazilian History, a drama that is represented in works that helped to build the national literary system. However, what we observe in these novels is that the social Brazilian drama can only be shown, with political and aesthetical efficiency, when literature is concerned about itself, questioning its own limits to represent life. In sense, literature is self-questioning itself. Thus, the meeting of these two novels is proposed, considering that the first one was written in the 30’s and the other one in the 70’s, in a convergence that explains what I called triple representation, considering that both of them, from the surface up to the plot, show three dramas: the drama represented by someone on a different social class, butchered by the current social organization, the Capitalism; the drama concerning the scholar who wants to represent that marginalized individual, having to deal with his or her own consciousness and guilt; and the drama of literature itself, that is responsible to show all this social issue. Therefore, it can affirmed that it is on the ties of the representation of this drama and its edges that the efficiency of these novels lies on, each one with its own specific traces, according to the originality of each writer and its moment of creation, but always dialoguing with the organic wholesome that is the Brazilian Literature in the representation of its impasses.

Orientador: Célia Aparecida Ferreira Tolentino / Banca: Fátima Aparecida Cabral / Banca: Sylvia Helena Telarolli de Almeida Leite / Resumo: O presente trabalho analisa a coletânea Literatura marginal: talentos da escrita periférica (2005). Organizada por Ferréz, um dos mais importantes idealizadores deste projeto literário e responsável pela rubrica Literatura Marginal, que nomeia a obra, tem o peso de lançar em livro onze autores, incluindo o organizador, alguns deles completamente desconhecidos pelo público nacional. Interessa-nos discutir o que escreve e o que pensa este narrador que se autodefine "marginal" e, com isso, colocar em evidência sua visão de mundo, o que, segundo entendemos, pode ser apreendido não restritamente naquilo que discursam, mas sim a partir da análise da relação existente entre o conteúdo e a forma desta manifestação literária. Mais que os escritores, estamos propondo pensar a própria narrativa como expressão de um coletivo, de um grupo que em comum traz consigo a condição de ser morador de periferia e acreditar que as letras podem ser uma arma. Para combater o quê e a quem? É a pergunta que norteia esta nossa análise e que nos faz dedicar a uma discussão sobre o narrador desta literatura. Destaca-se a forma que a própria matéria literária assume quando, em alguns momentos, o narrador elabora um discurso "violento" em contrarresposta à violência sofrida, ou, ainda, quando deixa suscitar a noção de destino como explicação para uma situação ao qual se vê submetido. Para tanto, a literatura é pensada a partir de sua relação com a matéria social, particularmente a violência, discutindo a intersecção entre literatura e sociedade. / Abstract: This work analyses the collections: Literatura marginal: talentos da escrita periférica (2005). Organized by Ferréz, one of the most important idealizer of this literary project and responsible for the rubric Marginal which nominates the work, it has the charge to release a book with eleven authors, including the organizer, some of them totally unknown by the national public. We are interested in discussing what is completely written and what this narrator that defines himself as "marginal" thinks. With that, we want to put in evidence his world‟s view, something that, according to our understanding, can be comprehended not only with what they argue, but also from the analysis of the connection between the content and the shape of this literary manifestation. We are proposing the thinking of the narrative as an expression of the group that brings the condition of living in the periphery and the believing that literature can be a gun. To fight against what and whom? These are the questions that guide our analysis and that make us dedicate ourselves to a discussion about the narrator of this literature. It is distinguished the way that the literary subject assume sometimes, when the narrator develops a "violent" speech answering back the violence he has suffered, or, when he gives rises to the notion of destiny as an explanation for a situation in which he is evolved. For that, the literature is thought from its relation with the social matter, particularly the violence, discussing the intersection between the literature and the society. / Mestre