Orientador: Márcio Scheel / Banca: Arnaldo Franco Júnior / Banca: Cláudia Fernanda de Campos Mauro / Resumo: Este trabalho consiste no estudo das relações entre modernidade, racionalização e violência no livro É isto um homem?, de Primo Levi. Este autor é um judeu italiano, personagem central de sua obra, que consiste no testemunho daquilo que viveu em Auschwitz, um dos maiores campos de concentração nazista. No livro, o autor recria, por meio da linguagem, um mundo extraliterário, o do campo, com sua arquitetura própria, sua organização interna e suas formas de controle e extermínio. Primo Levi narra as atrocidades cometidas por seres humanos contra outros seres humanos, de uma forma bárbara, deixando claro que, quando a luta é pela sobrevivência, os valores éticos e morais são postos à prova; ao mesmo tempo em que, no caso do carrasco, verdadeiras faces se revelam, trazendo à tona a força da barbárie e sua capacidade de ultrapassar todos os limites humanos. Primo Levi narra os fatos sentindo-se como que incumbido de um dever moral para com a sociedade, dever de falar em nome daqueles que não sobreviveram. Apesar da dificuldade de representação de sua experiência traumática, Levi expõe todo um sistema burocraticamente organizado que possibilitou que Auschwitz chegasse a ser o próprio horror; lugar onde a razão instrumentalizada desfez os princípios iluministas de progresso e animalizou os homens, condenados a uma violência destrutiva e mortífera, que, por sua vez, foi subsidiada pela própria noção de progresso e desenvolvimento técnico que marcou os ideais da modernidade. / Mestre

Made available in DSpace on 2016-02-05T18:29:22Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2015-05-25. Added 1 bitstream(s) on 2016-02-05T18:33:08Z : No. of bitstreams: 1 000857321.pdf: 436119 bytes, checksum: a5d94ef184c5b8f6e64c686a77b9af15 (MD5) / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq) / Astratto: Il presente lavoro ha come scopo analizzare il romanzo illustrato La misteriosa fiamma della regina Loana, di 2005, scritto da Umberto Eco. Attraverso gli studi sulla memoria e l'identità, dentro l'opera, traccia un panorama sulla costruzione della narrazione di Eco ed i suoi schieramento sul piano del contenuto, osservando le peculiarità della costruzione del tempo-spazio e del narratore-personaggio e, così, trova un parallelo della storia di esso con la storia della costruzione dell'identità italiana. Approccia i temi della Seconda Guerra Mondiale e le loro influenze sull'ideario italiano, così come l'influenza della Pop Art nella costruzione della narrativa, che si riferisce al tempo di cui risale, oltre a disegnare una linea confluente tra i concetti di memoria individuale, memoria coletiva e memoria vegetale, essendo quest'ultima un concetto del proprio autore in questione. Ciò che quest'analisi si propone di raggiungere è la confirmazione della relazione tra autore, opera e lettore, essendo questi i componenti della piramide narrativa che fornisce all'opera il suo senso completo. Così, ciò che si conclude è la relativizzazione dell'interpretazione di un testo letterario, essendo questa un'analisi possibile di questo romanzo così ricco / O presente trabalho tem por objetivo analisar o romance ilustrado A misteriosa chama da rainha Loana, de 2005, escrito por Umberto Eco. A partir dos estudos sobre memória e identidade, dentro da obra, traça um panorama da construção da narrativa de Eco e seus desdobramentos no plano do conteúdo, observando as peculiaridades da construção do tempo-espaço e do narrador-personagem e, desta forma, encontra um paralelo da história deste com a história da construção da identidade italiana. Aborda os temas da Segunda Guerra Mundial e sua influência na construção do ideário italiano, bem como a influência da Pop Art na construção da narrativa, que se relaciona com a época em que esta remonta, além de traçar uma linha confluente entre os conceitos de memória individual, memória coletiva e memória vegetal, sendo este último um conceito do próprio autor da narrativa em questão. O que esta análise visa alcançar é a confirmação da relação entre autor, obra e leitor, sendo estes os componentes da pirâmide narrativa que confere à obra seu sentido completo. Desta forma, o que se constata é a relativização da interpretação de um texto literário, sendo essa uma das análises possíveis deste tão rico romance

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:32:07Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2009-05-22Bitstream added on 2014-06-13T19:42:27Z : No. of bitstreams: 1 arauz_var_dr_arafcl.pdf: 518515 bytes, checksum: aad5577c808839d40806e7925738424e (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Este trabalho tem como objetivo empreender uma análise sobre a construção dos mundos ficcionais da trilogia I nostri antenati, composta pelos romances Il visconte dimezzato (1952), Il barone rampante (1957) e Il cavaliere inesistente (1959) de Italo Calvino, considerando esses romances como um marco para as escolhas estéticas que acompanhariam esse autor por toda a sua produção ao longo do século XX. Essa leitura está apoiada em três pontos, ou seja, a atuação discursiva de cada um dos narradores; o diálogo estabelecido entre os romances e outros textos literários; e o lugar dessas três narrativas no contexto da produção de Calvino. As três personagens singulares que povoam esses mundos são: um visconde simetricamente dividido, o qual passa a viver entre opostos inclusive no seu trato com a linguagem; um jovem barão, que de cima das copas das árvores acompanha e participa dos destinos da humanidade e até mesmo das mudanças no campo da literatura no final do século XVIII; e um cavaleiro que, apesar de ser o melhor dentre os paladinos do exército francês não é nada além de uma armadura vazia, sustentada por um conjunto de regras e instituições presentes no imaginário das novelas de cavalaria. Assim, as narrativas se propõem a tratar dos antepassados do homem contemporâneo, questionando as posturas positivistas e racionalistas do período conhecido como modernidade, além de serem textos cujos narradores se percebem como elementos de mundos ficcionais singulares e refletem sobre o ato de narrar. Considera-se ainda fundamental o papel do leitor como co-construtor de sentido, responsável enquanto instância discursiva pela existência de uma série infinita de interpretações iniciada pela leitura. Finalmente, entende-se que esses três romances pertencem ao início de uma mudança na escritura de Calvino, que passa a oferecer uma discussão sobre o lugar do homem... / This work has the aim of making an analysis of the construction of the fictional worlds of I nostri antenati trilogy, comprised by Italo Calvino’s novels Il visconte dimezzato (1952), Il barone rampante (1957) and Il cavaliere inesistente (1959). It considers those novels as a landmark to the aesthetic choices that would follow the author along his work during the 20th century. This reading is supported by three points, which are the discourse of each narrator; the dialogue established between the novels and some other literary texts; and the position of these three novels in the context of Calvino’s works. The three singular characters who inhabit these worlds are a symmetrically divided viscount, who starts to live between oppositions, including his way of dealing with language; an young baron, who is on the top of the trees and who follows and participates in the destiny of mankind and even in the changes on literary issues at the end of the 18th century; and a knight who, though he is the best among French army paladins, is nothing beside an empty piece of armor, supported by a framework of rules and institutions that is related to the cavalry novels imaginary. Thus, these narratives propose to discuss the ancestors of contemporary men, by questioning the positivist and rationalist positions of the period known as modernity, moreover they are texts whose narrators see themselves as some singular fictional world components and they reflect about the narrative act itself. We also consider fundamental the rule of the reader as a meaning cobuilder, a discursive instance who is responsible for the existence of an infinite series of interpretations, started on the reading act. We finally understand these three novels as inserted in the beginning of the changing in Calvino’s writing, when he starts to discuss the place of mankind in the face of the challenges presented to it after... (Complete abstract click electronic access below)

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, Programa de Pós-Graduação em Literatura, 2017. / Submitted by Fernanda Percia França (fernandafranca@bce.unb.br) on 2017-03-13T20:06:23Z No. of bitstreams: 1 2017_AnaClaraVieiradaFonseca.pdf: 1629229 bytes, checksum: b9bdb8549c9f27f0fb9d86eedcba26ed (MD5) / Approved for entry into archive by Ruthléa Nascimento(ruthleanascimento@bce.unb.br) on 2017-03-23T13:38:24Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_AnaClaraVieiradaFonseca.pdf: 1629229 bytes, checksum: b9bdb8549c9f27f0fb9d86eedcba26ed (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-23T13:38:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_AnaClaraVieiradaFonseca.pdf: 1629229 bytes, checksum: b9bdb8549c9f27f0fb9d86eedcba26ed (MD5) / A relação entre literatura e história é parte crucial dos estudos de crítica literária e corresponde a uma dimensão primordial para a possibilidade de se pensar o desenvolvimento de uma estética marxista. Ao percebermos que o reflexo estético não é exclusivo da arte, mas uma realidade da qual o homem ainda não tomou consciência, é possível compreender que literatura e sociedade estão juntos, avançando e retrocedendo ao passo que o progresso histórico também o faz. Os estudos de György Lukács apontam para a dialética essência-aparência, que também guarda uma proximidade com a História, tendo em vista a necessidade da realização de conexões não totalmente acessíveis para que possamos chegar à essência da vida – atividade que precisa da arte verdadeiramente realista para ser concretizada, dada a sua capacidade de reconstituir o homem em sua totalidade. Com as reviravoltas políticas que ocorreram no início do século XX e a ascensão de regimes totalitários e fascistas ao redor do mundo, a expressão artística sofre mudanças significativas devido à instabilidade e à violência que passam a fazer parte da vida cotidiana do povo. A fim de demonstrar como a literatura moderna é capaz de conservar características comuns em objetos artísticos que ultrapassam as fronteiras nacionais ou continentais, além de problematizar o espaço e suas relações com a violência presente em sua construção, foram escolhidos os romances O deserto dos Tártaros, do italiano Dino Buzzati, e Os ratos, escrito por Dyonélio Machado. Assim, o objetivo deste trabalho é analisar, nas narrativas citadas, a representação da espera e da solidão, a difícil situação do indivíduo vítima de regimes totalitários e ditatoriais nas primeiras décadas do século XX, levando em consideração a necessidade de encontro da cultura e das artes com os problemas da vida social e nacional do povo – é o realismo como poesia que faz visível a história e nos mostra, na arte, a possibilidade de encontrar a força exigida para continuar galgando o progresso humano. / The relation between literature and history is a crucial part of the studies regarding literary critic and corresponds to an essential dimension to the possibility of contemplating the development of a Marxist esthetic. As we realize that the esthetic reflection is not exclusive the art, but a reality from which man has yet to make sense of, it is possible to grasp that literature and society are connected, moving back and forth just the same as historical progress. The studies of György Lukács point towards the essence-appearance dialectic, which also holds a proximity with History itself, considering the need of achieving connections not fully accessible, so that we may reach the essence of life itself – activity that requires a truly realistic art to be fulfilled, granted its faculty to piece together man as a whole. Along with politic turmoil undergone during the beginning of the 20th century and the ascension of totalitarian and fascist regimes around the world, the artistic expression undergoes significant alterations due to the instability and violence that becomes part of people’s daily lives. Intending to demonstrate how modern literature is capable of conserving characteristics common to artistic objects that surpass national and continental borders, as well as problematizing space and its connections with violence present in its making, the novels The Tartar Steppe, by the italian Dino Buzzati, and Os ratos (The Mice), written by Dyonélio Machado, have been chosen. Hence, the goal of this study is to analyze, in the cited narratives, the representation of wait and solitude, the individual’s difficult situation as a victim of the dictatorial and totalitarian regimes in the first decades of the 20th century, considering the necessity of confluence of culture and arts with the problems encountered in people’s national and social lives – it is the realism as poetry that enables the grasp of history and shows, through art, the capability the discover the necessary strength to keep moving towards human progress.

Orientador: Maria Celeste Tommasello Ramos / Banca: Roberta Barni / Banca: Maria Cláudia Rodrigues Alves / Resumo: O objetivo desta pesquisa será de esclarecer como os modos literários Fantástico, Maravilhoso e Estranho, como os define Ceserani (2006), são importantes para a composição e valorização da figura do narrador na sociedade contemporânea, em Castelli di rabbia, de Alessandro Baricco (1991). Acredita-se que o narrador presente na obra corpus seja aquele sobre o qual fala Walter Benjamin (1996), que seria uma figura decadente e quase extinta devido ao advento da modernidade e ao declínio da experiência coletiva. O autor da obra corpus, de origem italiana, constrói uma narrativa em que há diversas narrações menores que compõem o corpo de seu romance, e cada uma destas pequenas narrações acontecerá dentro de um universo insólito, no qual se alternarão os modos literários anteriormente citados. Para o estudo dos modos literários, serão utilizados autores como Furtado (1980), Ceserani (2006), Bessière (1974), e também algumas considerações de Todorov (1975), estudioso pioneiro nesta área. Cada uma das pequenas histórias contadas tem em comum o fato de que dizem respeito a um objetivo de vida de um personagem em um universo imaginário, no qual as regras que regem o mundo natural se encontram abolidas. Todos os objetivos são aparentemente impossíveis e irrealizáveis, e, no entanto, os personagens insistem em busca-los. Neste estudo deseja-se mostrar como a ânsia de realização destes objetivos e o fato dos personagens nunca se desencorajarem dialoga diretamente com as ideias de Walter Benjamin e suas considerações sobre o narrador e a modernidade, na medida em que cada personagem narra sua história como faziam os antigos narradores que antecediam a modernidade, período no qual, segundo Benjamin, a arte de narrar está em vias de extinção. Objetiva-se explicitar como Alessandro Baricco emprega os modos literários Fantástico, Maravilhoso e Estranho a... / Abstract: The goal of this research is to clarify how the literary modes Fantastic, Wonderful and Strange, as defined by Ceserani (2006), are important for the composition and valorization of the figure of the narrator in contemporary society in Alessandro Baricco's Castelli di rabbia (1991). It's believed that the narrator in this work is the one took into consideration by Walter Benjamin (1996), which would be an almost extinct decadent figure due to the arrival of the modernity and the decline of collective experience. The Italian author of this work builds a narrative in which there are several smaller narratives that compose the novel. Each one of these smaller narratives happens inside of a fantastic universe, in which the above-quoted literary modes take place alternately. To study these literary modes, authors such as Furtado (1980), Ceserani (2006), Bessière (1974), and also some considerations of Todorov (1975), pioneering author in this field of study, will be taken into consideration. Each one of the smaller stories narrated have in common the fact that they approach a life goal of some character inside of an imaginary universe, in which the rules of our natural world no longer exist. All these goals are apparently impossible and unreachable, and, however, the characters insist on pursuing them. The goal of this research is to demonstrate how the yen of accomplishment of these goals and the fact that the characters never lose their faith build a strong dialogue with Walter Benjamin's conceptions about the narrator and modernity, given that each character narrates his story as well as the ancient ones that preceded this period, in which, according to Benjamin, the art of narrating is about to disappear. The objective of this study is to make explicit how Alessandro Baricco employs the literary modes Fantastic, Wonderful and Weird to revalorize the narrator, creating ... / Riassunto: Lo scopo di questo lavoro è di dimostrare l'importanza dei modi letterari Fantastico, Meraviglioso e Strano, come li definisce Ceserani (2006), nella composizione e valorizzazione del narratore nella società contemporanea in Castelli di rabbia, di Alessandro Baricco (1991). Si crede che il narratore in quest'opera sia quello di cui parla Walter Benjamin (1996), che sarebbe una figura decadente e quasi estinta a causa del avvento della modernità e della decadenza della sperienza collettiva. L'autore dell'opera, do origine italiana, costruisce una narrativa in cui ci sono varie narrazioni più piccole che compongono il corpo del suo romanzo, e ognuna di queste piccole narrazioni si verifica dentro di un universo insolito, in cui ci sarà un'alternanza tra i modi letterari succitati. Per studiare questi modi saranno utilizzati autori come Furtado (1980), Ceserani (2006), Bessière (1974), e anche qualche considerazioni di Todorov (1975), studioso pioniere in questo campo di studio. Ognuna delle piccole storie raccontate ha un rapporto con un obiettivo di vita di un personaggio in un universo immaginario in cui le regole applicate al mondo naturale non si applicano. Tutti gli obiettivi sono apparentemente impossibili e irraggiungibili, e comunque i personaggi insistono in realizzarli. In questo lavoro lo scopo è di dimostrare come l'ansia di realizzazione di questi obiettivi e il fatto dei personaggi non rinunciarci mai crea un dialogo con le idee di Walter Benjamin e le sue cosiderazioni che riguardano il narratore e la modernità, nella misura in cui ogni personaggio narra la sua storia come lo facevano gli antichi narratori, quelli che precedono la modernità, periodo in cui, secondo Benjamin, l'arte di narrare sta per sparire. Abbiamo lo scoppo di illustrare come Alessandro Baricco impiega i modi letterari Fantastico, Meraviglioso e Strano come strumenti per valori / Mestre

Orientador: Maria Celeste Tommasello Ramos / Banca: Cláudia Maria Ceneviva Nigro / Banca: Leandro Passos / Resumo: Um dos temas de destaque na obra-prima de Giovanni Boccaccio, o Decameron, escrita por volta de 1353, é o amor sensual, vivenciado por seus personagens de forma realista e naturalista. Dentre esses personagens, encontramos membros do clero católico, celibatários, e é para eles que voltamos o nosso olhar. Pretendemos traçar as características da abordagem de Boccaccio ao tema do amor sensual no celibato clerical em dez novelle da obra e, com isso, levantar quais concepções de amor, indivíduo e natureza humana são encontradas nas entrelinhas dessas histórias. Para analisarmos o corpus, tomaremos como base a fundamentação do celibato na Igreja Católica, exposta por Brown (1990); a doutrina do amor em Boccaccio, que trata o amor sensual com realismo e naturalismo, abordada por Scaglione (1963) e Givens (1968); a retórica de Aristóteles (2006), já que os personagens usam a retórica para obter êxito na conquista amorosa; as considerações de Ó Cuilleanáin (1984) e Smarr (2014) sobre a representação decameroniana do clero; além de estudos sobre o autor e obra, como os de Auerbach (2007; 2013). Com base em Berger (1972) e Nodelman (1988), analisaremos ilustrações que representam o amor sensual praticado por personagens celibatários, feitas por Alex Cerveny. No Decameron, os clérigos são dessacralizados, retratados como homens comuns, nos quais a natureza e o instinto se fazem presentes. A nosso ver, esses homens e mulheres são levados pela instituição católica a abandonarem... / Abstract: One of the main themes in the masterpiece of Giovanni Boccaccio, the Decameron, written around 1353, is the sensual love, experienced by its characters in a realistic and naturalistic way. Among those characters, we find members of the Catholic clergy who are celibates, and who are the holders of our attention. We intend to describe the characteristics of Boccaccio's treatment of the sensual love theme in clerical celibacy in ten novelle from the book and present which conceptions of love, individual and human nature are found in those stories. To analyse the corpus, we will consider the foundation of celibacy in the Catholic Church, exposed by Brown (1990); the doctrine of love in Boccaccio, that treats sensual love with realism and naturalism, approached by Scaglione (1963) and Givens (1968); the Aristotle's rhetorics (2006), since the characters use rhetorics to succeed in loving conquest; the considerations of Ó Cuilleanáin (1984) and Smarr (2014) on the decameronian representation of the clergy; besides studies about the author and book, such as the ones by Auerbach (2007; 2013). Based on Berger (1972) and Nodelman (1988), we will analyse some illustrations which depict the sensual love experienced by celibate characters, drawn by Alex Cerveny. In the Decameron, clerics are unholy, portrayed as ordinary men, in whom nature and instinct are latent. In our view, these men and women must give up sexuality because of the Catholic Church doctrines, but they do not actually want to abdicate this aspect which is inherent to human life / Mestre

Orientador: Maria Lúcia Outeiro Fernandes / Banca: Adriana Iozzi Klein / Banca: Maria Gloria Cusumano Mazzi / Banca: Rejane Cristina Rocha / Banca: Hilário Antonio Amaral / Resumo: Este trabalho tem como objetivo empreender uma análise sobre a construção dos mundos ficcionais da trilogia I nostri antenati, composta pelos romances Il visconte dimezzato (1952), Il barone rampante (1957) e Il cavaliere inesistente (1959) de Italo Calvino, considerando esses romances como um marco para as escolhas estéticas que acompanhariam esse autor por toda a sua produção ao longo do século XX. Essa leitura está apoiada em três pontos, ou seja, a atuação discursiva de cada um dos narradores; o diálogo estabelecido entre os romances e outros textos literários; e o lugar dessas três narrativas no contexto da produção de Calvino. As três personagens singulares que povoam esses mundos são: um visconde simetricamente dividido, o qual passa a viver entre opostos inclusive no seu trato com a linguagem; um jovem barão, que de cima das copas das árvores acompanha e participa dos destinos da humanidade e até mesmo das mudanças no campo da literatura no final do século XVIII; e um cavaleiro que, apesar de ser o melhor dentre os paladinos do exército francês não é nada além de uma armadura vazia, sustentada por um conjunto de regras e instituições presentes no imaginário das novelas de cavalaria. Assim, as narrativas se propõem a tratar dos antepassados do homem contemporâneo, questionando as posturas positivistas e racionalistas do período conhecido como modernidade, além de serem textos cujos narradores se percebem como elementos de mundos ficcionais singulares e refletem sobre o ato de narrar. Considera-se ainda fundamental o papel do leitor como co-construtor de sentido, responsável enquanto instância discursiva pela existência de uma série infinita de interpretações iniciada pela leitura. Finalmente, entende-se que esses três romances pertencem ao início de uma mudança na escritura de Calvino, que passa a oferecer uma discussão sobre o lugar do homem... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: This work has the aim of making an analysis of the construction of the fictional worlds of I nostri antenati trilogy, comprised by Italo Calvino's novels Il visconte dimezzato (1952), Il barone rampante (1957) and Il cavaliere inesistente (1959). It considers those novels as a landmark to the aesthetic choices that would follow the author along his work during the 20th century. This reading is supported by three points, which are the discourse of each narrator; the dialogue established between the novels and some other literary texts; and the position of these three novels in the context of Calvino's works. The three singular characters who inhabit these worlds are a symmetrically divided viscount, who starts to live between oppositions, including his way of dealing with language; an young baron, who is on the top of the trees and who follows and participates in the destiny of mankind and even in the changes on literary issues at the end of the 18th century; and a knight who, though he is the best among French army paladins, is nothing beside an empty piece of armor, supported by a framework of rules and institutions that is related to the cavalry novels imaginary. Thus, these narratives propose to discuss the ancestors of contemporary men, by questioning the positivist and rationalist positions of the period known as modernity, moreover they are texts whose narrators see themselves as some singular fictional world components and they reflect about the narrative act itself. We also consider fundamental the rule of the reader as a meaning cobuilder, a discursive instance who is responsible for the existence of an infinite series of interpretations, started on the reading act. We finally understand these three novels as inserted in the beginning of the changing in Calvino's writing, when he starts to discuss the place of mankind in the face of the challenges presented to it after... (Complete abstract click electronic access below) / Doutor

Orientador: Maria Celeste Tommasello Ramos / Banca: Adriana Lins Precioso / Banca: Cátia Inês Negrão Berlini de Andrade / Banca: Giséle Manganelli Fernandes / Banca: Alvaro Luiz Hattnher / Resumo: A pesquisa que propomos neste trabalho objetiva o estudo do processo de construção de personagens anti-heróis nos romances Una Vita (1892), Senilità (1898) e La coscienza di Zeno (1923), de Italo Svevo. Nossa tese é a de que as obras revisam o conceito de Identidade Nacional Italiana ao tematizar a crise dos personagens protagonistas e/ou narradores nas obras estudadas, num contexto político-social em transformação acelerada na Itália do final do século XIX, início do século XX, por meio da ironia e da paródia. A trajetória dos personagens e os elementos narrativos que os caracterizam estimulam a discussão sobre o conhecimento de si mesmo, instaurando questionamentos a respeito dos postulados empreendidos por autores da tradição literária italiana que tinham por objetivo construir o sentimento de patriotismo e Identidade Nacional para os italianos. Nossa hipótese de trabalho fundamenta-se no conceito cunhado por Linda Hutcheon intitulado "Metaficção historiográfica", por observarmos que os textos se oferecem como discursos que entrelaçam as funções do literário, do histórico e do teórico. Tomamos como base, ainda, autores da Historiografia literária italiana, da história, teóricos da teoria literária, bem como aqueles que fazem parte da fortuna crítica do escritor. Entre eles, destacamos: De Sanctis (1997), Raimondi (1998), Campbell (2007, 1990), Eliade (1963, 1069, 1972), Hobsbawm (1995, 2008, 2014), Hall (1999), Anderson (2008), Galasso (1997, 2012), Bechelloni (1991), Boll... / Abstract: The present study aims at analysing the composition of the antihero character in the novels Una Vita (1892), Senilità (1898) and La coscienza di Zeno (1923), by Italo Svevo. Our hipothesis is that those novels review the concept of national identity by bringing about the protagonists' and the narrators' crisis within a context of accelerated political and social transformation in Italy, by the end of the nineteenth century and the beginning of the twentieth century, by the means of irony and parody. The performance of the characters and the narrative elments of the story stimulate the discussion on self consciousness, raising questions regarding statements made by traditional italian authors seeking to fabricate the feeling of patriotism and National Identity for italian people. Our hypothesis is based on the concept of historiographic metafiction by Linda Hutcheon. This theory was chosen as we percieved that the novels can be seen as a discourse that assemble literary, historical ant theoretical functions. We also based our study on works by authors from Italian literary historiography, historical studies, literary theory as well as those that constitute critical readings of Italo Svevo's work. The most important theoretical studies used in our analysis are by De Sanctis (1997), Raimondi (1998), Campbell (1990, 2007), Eliade (1963, 1069, 1972), Hobsbawm (1995, 2008, 2014), Hall (1999), Anderson (2008), Galasso (1997, 2012), Bechelloni (1991), Bollati (1983) e Della Loggia ... / Doutor

Orientador: Cláudia Maria Ceneviva Nigro / Banca: Célia M. R. da Rocha / Banca: Álvaro Luiz Hattnher / Resumo: O objetivo deste trabalho é analisar como ocorrem as buscas do ser e da arte em "O cavaleiro inexistente" de Ítalo Calvino. Para tal, serão observados alguns diálogos que a obra estabelece com o poema épico-cavaleiresco "Orlando furioso" de Ludovico Ariosto no âmbito da formação identitária dos entes ficcionais e da própria narrativa e, além disso, das fronteiras entre a literatura e a realidade. / Abstract: The present work aims at analysing the search for art and existence occurs in "The Non- Existent Knight" by Italo Calvino. To fulfil this analysis, it will be closely observed the dialogues between "The Non-Existent Knight" with the knight-epic poem "Orlando Furioso" by Ludovico Ariosto respecting features such as identity construction of the fictional and the narrative itself, and, the boundaries between literature and reality. / Mestre

Orientador: Ana Maria Carlos / Banca: Hilário Antônio Amaral / Banca: Cátia Inês Negrão Berlini de Andrade / Resumo: Uma das características do século XX foi a proliferação de obras distópicas que confrontam o idealismo utópico e outros precedentes históricos com uma visão pessimista da atual condição humana. No panorama da literatura italiana contemporânea, destaca-se como obra de caráter distópico 3012 L'anno del Profeta (1995), de Sebastiano Vassalli, romance histórico de ficção científica e política, que se passa no futuro: no ano 5000, o autor descreve o ano 3012, bem como a sensação de desvario e desordem que teria submergido a humanidade nos próximos três milênios. Dessa forma, o presente trabalho pretende examinar a visão distópica de Sebastiano Vassalli no romance citado, visando apontar a relevância da obra dentro da literatura contemporânea em geral e, particularmente, da literatura italiana. / Riassunto: Una delle caratteristiche del ventesimo secolo è stata la proliferazione d'opere distopistiche che confrontano l'idealismo utopistico e altri precedenti storici con una visione pessimistica dell'attuale condizione umana. Nel panorama della letteratura italiana contemporanea, si distacca come opera di carattere distopistico 3012 L'anno del Profeta (1995), di Sebastiano Vassalli, un romanzo storico di fantascienza politica, che si passa nel futuro: nel 5000, l'autore descrive l'anno 3012, così come la sensazione di divario e disordine che avrebbe sommerso l'umanità negli prossimi tre mileni. Comunque, il presente lavoro ha l'intenzione d'esaminare la visione distopistica di Sebastiano Vassalli nel romanzo sopracitato, cercando di stabilire l'importanza dell'opera all'interno della letteratura contemporanea in genere e, in particolare, della letteratura italiana. / Mestre