Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, 2009. / Submitted by Elna Araújo (elna@bce.unb.br) on 2010-05-06T20:24:39Z No. of bitstreams: 1 2009_JulianadeJesusAmorimPadua.pdf: 704073 bytes, checksum: 4e1657f4cd17103f10501c2ca92be738 (MD5) / Approved for entry into archive by Daniel Ribeiro(daniel@bce.unb.br) on 2010-05-07T19:05:25Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2009_JulianadeJesusAmorimPadua.pdf: 704073 bytes, checksum: 4e1657f4cd17103f10501c2ca92be738 (MD5) / Made available in DSpace on 2010-05-07T19:05:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2009_JulianadeJesusAmorimPadua.pdf: 704073 bytes, checksum: 4e1657f4cd17103f10501c2ca92be738 (MD5) Previous issue date: 2009 / A presente dissertação procura analisar os percursos literário e artístico de Diamela Eltit. No palco do relato, os corpos erráticos de representantes da marginalidade latino-americana. Separadas cronologicamente e inseridas em processos políticos distintos, as narrativas se entrecruzam na experiência esmagadora do regime militar no Chile e nas contingências das políticas neoliberais dos países periféricos; ambas, responsáveis pela perda do sentido histórico e pelo desvanecimento da participação popular. A partir dos restos, Eltit constrói uma épica marginal que restitui utopicamente um lugar de centralidade ao discurso dos desvalidos, mesmo em seus silêncios. Nas obras Vaca sagrada e Lumpérica, a subversão dos códigos do poder, dor e gozo se estabelecem como mediadores entre corpo e escrita; entre o sujeito e o outro. _________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This dissertations aims to study the artistic and literary path of Chilean writter Diamela Eltit. On the narrative stage, representatives of latin-american marginality. Separated by chronology and inserted in different political régimes, the books intertwine in the crushing experience of the Chilean dictatorship and the contingencies of the neo-liberal policies of the peripheric countries, both responsible for the loss of historical sense and the vanishing of popular political struggle. Starting from the left-overs, Eltit builds up a marginal epic that utopically restitutes a central place to the discourse of the downcast, even in their silences. In Vaca Sagrada and Lumpérica, the subversion of power rules, pain and jouissance, in the Lacanian sense, establish themselves as mediators between body and writing, between the subject and the other.

Dissertação (mestrado)-Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, 2006. / Submitted by Patrícia Nunes da Silva (patricia@bce.unb.br) on 2011-06-06T20:11:23Z No. of bitstreams: 1 Dissert_Emile.pdf: 279239 bytes, checksum: 07a3ffdbf94f5428e680834f8537696c (MD5) / Approved for entry into archive by Patrícia Nunes da Silva(patricia@bce.unb.br) on 2011-06-06T20:11:48Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissert_Emile.pdf: 279239 bytes, checksum: 07a3ffdbf94f5428e680834f8537696c (MD5) / Made available in DSpace on 2011-06-06T20:11:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissert_Emile.pdf: 279239 bytes, checksum: 07a3ffdbf94f5428e680834f8537696c (MD5) / Desde que se perceba a literatura latino-americana como um sistema amadurecido em termos estéticos e formais é evidente que um dos processos utilizados por esta literatura para promover este amadurecimento é o fenômeno de transculturação proposto por Angel Rama. A tradição é retomada a partir do movimento transculturador que, no caso desta análise, promove uma releitura do trágico e da tragédia, trazendo-os ao espaço latino-americano e dando força e originalidade à nossa literatura. Os romances analisados neste estudo comprovam a presença da tragédia atualizada e redimensionada ao espaço e tempos da América latina: Crônica de uma morte anunciada de Gabriel García Márquez, O túnel de Ernesto Sabato, Os sinos da agonia de Autran Dourado, Pedro Páramo de Juan Rulfo, Os rios profundos de José Maria Arguedas e Lavoura Arcaica de Raduan Nassar. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT / Since we perceive the Latin-American Literature like one mature system in esthetic and formal terms it’s clear that one of the processes used by this literature to promote this maturation is the phenomenon of transculturacion proposed by Angel Rama. The tradition is retaking from the original movement that, in the case of this analysis, promotes one second reading of the tragic and the tragedy, bringing them to the Latin-American Space and giving power and originality to our literature. The novels in this study confirm the tragedy presence updated and redimensioned to the space and times of the Latin-America: Gabriel García Marquez’s Crônica de uma morte anunciada, Ernesto Sabato’s O túnel, Autran Dourado’s Os sinos da agonia, Juan Rulfo’s Pedro Paramo, José María Arquedas’ Os rios profundos and Raduan Nassar’s Lavoura Arcaica.

Submitted by Deise Lorena Araújo (deiselorena@uepb.edu.br) on 2016-08-22T19:30:14Z No. of bitstreams: 1 PDF - Lorena Gois de Lima Cavalcante.pdf: 935286 bytes, checksum: 283215d5805317639dcde7b256018d4b (MD5) / Approved for entry into archive by Irenilda Medeiros (nildamedeiros@uepb.edu.br) on 2016-09-02T14:27:43Z (GMT) No. of bitstreams: 1 PDF - Lorena Gois de Lima Cavalcante.pdf: 935286 bytes, checksum: 283215d5805317639dcde7b256018d4b (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-02T14:27:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PDF - Lorena Gois de Lima Cavalcante.pdf: 935286 bytes, checksum: 283215d5805317639dcde7b256018d4b (MD5) Previous issue date: 2012-04-20 / Universidade Estadual da Paraíba / En la voz transgresora en Doña Bárbara y Viva o povo brasileiro fue desarrollada un análisis comparativo de los personajes Doña Bárbara y Maria da Fé, de las respectivas novelas – Doña Bárbara de Rómulo Gallegos y Viva o povo Brasileiro de João Ubaldo Ribeiro –, con el objetivo de analizar los perfiles femeninos de tales personajes, apuntando el papel transgresor de los mismos. Como ejemplo de ese último, se percibe en Maria da Fé una mujer virtuosa y en Doña Bárbara una mujer completamente arbitraria, mas ambas representantes de una nueva condición femenina en la ficción, aquélla en que la mujer aparece en el texto literario con una nueva mirada, ganando voz y espacio. Para eso, se buscó estudiar los elementos que los aproximan y, también, los que los distancian. Por ser obras de la literatura latinoamericana, fue necesario abordar cuestiones referentes a este universo literario, bien como, informaciones sobre los autores y sobre las obras estudiadas. Del referencial teórico usado para el trabajo, José Luis Martínez, Walter Mignolo, Antonio Cornejo Polar, Donald L. Shaw y otros críticos de la literatura latinoamericana fueron fundamentales para estudiar la historia de esta literatura que se desarrolla en la América Latina; además de Flávio Aguiar y Sandra Guardini, que discurren sobre el concepto de transculturación de Ángel Rama. Y para el análisis de las novelas y del estudio comparativo de los personajes fue de grande contribución para este trabajo las ideas de Doris Sommer, Maria Gabriela Costa y Rita Therezinha Schimidt. / Em A voz transgressora em Doña Bárbara e Viva o povo brasileiro foi desenvolvida uma análise comparativa das personagens Doña Bárbara e Maria da Fé, dos respectivos romances – Doña Bárbara de Rómulo Gallegos e Viva o povo Brasileiro de João Ubaldo Ribeiro –, com o objetivo de analisar os perfis femininos de tais personagens, apontando o papel transgressor das mesmas. Para isso, foram levantados os elementos que as aproximam e, também, os que as distanciam. Como exemplo desse último, percebe-se em Maria da Fé uma mulher virtuosa e em Doña Bárbara uma mulher completamente arbitrária, mas ambas representantes de uma nova condição feminina na ficção, aquela em que a mulher aparece no texto literário sob uma nova visão, ganhando voz e espaço. Por se tratarem de obras da literatura latinoamericana, foi necessário abordar questões referentes a este universo literário, bem como, informações sobre os autores e sobre as obras estudas. Do referencial teórico usado para a pesquisa, José Luis Martínez, Walter Mignolo, Antonio Cornejo Polar, Donald L. Shaw e outros críticos da literatura latinoamericana foram fundamentais para estudar a história desta literatura que se desenvolve na América Latina; além de Flávio Aguiar e Sandra Guardini, que discorrem sobre o conceito de transculturação de Ángel Rama. E para a análise dos romances e do estudo comparativo das personagens foi de grande contribuição para este trabalho as ideias de Doris Sommer, Maria Gabriela Costa e Rita Therezinha Schimidt.

Orientador: Antonio Roberto Esteves / Banca: Tieko Yamaguchi Miyazaki / Banca: Silvia Inês Carcamo de Arcuri / Banca: Alai Garcia Diniz / Banca: Maria de Fátima Alves de Oliveira Marcari / Resumo: Este trabalho tem por objetivo demonstrar como a literatura articulada com a historiografia e a memória pode contribuir para a reelaboração da escrita da história. A partir da leitura crítica da trilogia do escritor Augusto Roa Bastos (1917-2005) - Hijo de hombre (1960), Yo el Supremo (1974) e El fiscal (1993) - este trabalho discute a questão do exílio e suas implicações na vida dos intelectuais, especialmente no século XX. Os textos são analisados à luz de referencial teórico que trata das relações entre história, memória, intelectual, poder e exílio. Os conceitos são abordados sob a perspectiva da literatura, literatura comparada e estudos históricos e culturais. Os personagens históricos envolvidos nas tramas do paraguaio Roa Bastos permitem revisitar a história de seu país, e contribuem para o estudo de sua identidade nacional. Os fatos históricos e os textos memorialísticos ficcionalizados permitem ao autor abordar questões como a relação entre história, memória e esquecimento, memória coletiva e poder / Abstract: This work aims to demonstrate how literature, combined with historiography and memory, can contribute to reworking history writing. From the critical reading of the trilogy written by Augusto Roa Bastos (1917-2005) - Hijo de hombre (1960), Yo el supremo (1974) and El fiscal (1993) - this research discusses the question of exile and its implications for the life of intellectuals, especially in the twentieth century. The texts are analyzed in the light of theoretical references that deal with relations between history, memory, intellectual, power and exile. The concepts are discussed from the perspective of literature, comparative literature and historical and cultural studies. The historical characters involved in Roa Bastos' plot allow revisiting the history of his country, and contribute to the study of national identity. The historical facts and the fictionalized memorialistic texts allow the author to discuss issues such as the relation between history, memory and forgetfulness, collective and power / Doutor

L’hypothèse qui oriente ce travail se fonde sur la lecture de plusieurs ouvrages présentant un caractère hybride. Nous postulons l’existence d’une fonction textuelle, spécifique à ce genre de texte, nommée « sujet articulateur ». L’objectif de ce travail est donc de confirmer l’existence de cette fonction textuelle distincte du narrateur et de la fonction d’auteur. Il s’agit d’un sujet textuel engendré par la disparition de l’auteur, ne pouvant être pris pour le narrateur puisqu’il exerce des fonctions différentes. Afin d’étudier cette fonction, nous avons choisi deux textes latino-américains d’auteurs très connus et qui contiennent une variété importante de matériel interdisciplinaire : El beso de la mujer araña de Manoel Puig et La ley del amor de Laura Esquivel. L’analyse a montré que le texte de Laura Esquivel appartient à la paralittérautre, et dans ce sens le rapprochement entre les deux ouvrages a constitué un défi très intéressant. Pour atteindre l’objectif proposé, nous avons étudié l’intersection entre les textes : l’examen de l’idéologie véhiculée par le sujet articulateur, à travers les différents matériels interdisciplinaires et intertextuels composant l’hybride. Après l’examen du corpus, nous avons pu affirmer l’existence de cette fonction, qui a pour attribution de choisir et d’ordonner les différents matériels qui intègrent ce genre de texte mais aussi de véhiculer l’idéologie, en établissant la pré-linéarité inhérente à ces récits. L’analyse a démontré que, selon le genre de texte, prédomine soit la fonction esthétique, soit la fonction idéologique, ou les deux. Nous avons aussi été amenée à changer notre conception sur les rôles du lecteur. Il se libère d’une position passive pour devenir actif – acteur à part entière de la construction de l’ouvrage. De lui dépend également l’établissement complet de la linéarité narrative. Ce travail contribue à l’établissement d’une nouvelle perspective de lecture et d’analyse d’ouvrages hybrides. Il offre aux théoriciens un autre point de vue pour analyser la question des processus d’hybridation, car, selon Néstor García Canclini, c’est la principale tâche de l’hybridisme culturel. / A hipótese que norteia o presente estudo está alicerçada na leitura de diversas obras de caráter híbrido. Postulo a existência de uma função textual, própria desse tipo de texto, que denominei “sujeito articulador”. O objetivo do trabalho é comprovar a existência dessa função textual diferente do narrador e da função autor. Trata-se de um sujeito textual que tem origem no desaparecimento do autor e não pode ser arrolado como narrador, pois exerce funções diferenciadas deste. Para estudar essa função, escolhi dois textos latino-americanos de escritores consagrados, os quais encerram uma boa variedade de material interdisciplinar: El beso de la mujer araña e La ley del amor, respectivamente de Manoel Puig e Laura Esquivel. A investigação demonstrou que o texto de Laura Esquivel pertence à Paraliteratura, o que tornou a aproximação entre as duas obras um desafio bastante estimulante. Para poder atingir o objetivo proposto, a linha de análise possível foi a intersecção entre os textos: o exame da ideologia veículada pelo sujeito articulador, através dos diferentes materiais interdisciplinares e intertextuais que compõem o híbrido. Após o exame do corpus, pôde-se afirmar a existência dessa função, cujas atribuições são as seguintes: escolher e ordenar os diferentes materiais que integram esse tipo de texto; e veicular ideologia e estabelecer a pré-linearidade inerente a essas narrativas. A investigação demonstrou que, dependendo do tipo de texto, predomina por vezes a função estética, por vezes a ideológica, podendo ainda ocorrer ambas. Outra descoberta relevante nesse estudo foi a mudança de concepção acerca de quais sejam os papéis do leitor. Ele se liberta de uma posição passiva para tornar-se ativo – pleno participante na construção da obra. Dele depende também o estabelecimento completo da linearidade narrativa. Este trabalho contribui com a abertura de uma nova perspectiva de leitura e análise de obras híbridas. Proporciona aos estudiosos um outro prisma para ponderar sobre a questão dos processos de hibridação, pois, conforme apontado por Néstor García Canclini, essa é a principal tarefa que se impõe ao hibridismo cultural.

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2014. / Made available in DSpace on 2015-02-05T21:20:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 328971.pdf: 8008746 bytes, checksum: d702f0ca45d882246012ff94254f0f89 (MD5) Previous issue date: 2014 / A obra de João Guimarães Rosa tem sido tradicionalmente lida entre aquelas que melhor sintetizaram, representaram e universalizaram no século XX determinadas realidades latino-americanas. Dessa maneira, tanto para a crítica como para a história literária, Guimarães Rosa figura entre aqueles autores que -antes da explosão mercadológica que conhecemos como boom- reativaram os assuntos, linguagens, personagens e espaços regionais ou interiores da América Latina, levando-os às formas literárias ditas universais. Para uma boa parte da crítica contemporânea, entretanto, a literatura que promoveu uma celebração do identitário nas décadas de 1960 e1970 na América Latina, teria servido como assassinato edípico substitutivo do pai europeu, como compensação simbólica perante aquilo que não se conseguiu além do literário. Nesse sentido, a literatura seria certamente um operador de barbárie, teria um papel fundamental na transição do Estado ao Mercado ao criar a impressão de uma autonomia que estava muito longe de se alcançar em tempos de atraso, dependência e opressão capitalistas. Entretanto, como esta tese tentará demonstrar, essa compensação simbólica não é atribuível exclusivamente à escritura literária, mas depende em grande medida dos protocolos que a interpretam. O arquivo do autor mineiro permite e exige uma leitura diferente desse corpus -portador de um mal-estar cultural que, longe de elaborar uma representação triunfalista de identidades nacionais, porta indícios de um saber trágico em que a razão e a loucura não são antitéticas mas complementares, assim como nele cultura e barbárie, vida e morte, trauma e sintoma, não estão claramente diferenciados. Há lugares da obra de Rosa que, longe de permitirem uma leitura autônoma, afirmam o seu valor pela contaminação ?não pela representação? de outros textos, eventos e culturas "periféricos" que exigem leituras em filigrana. O que há nesses textos, lido o conjunto a partir desses lugares? Afirmar-se-á à maneira de hipótese: diferimentos ativos sem um fundamento prévio, uma leitura da história como catástrofe que retorna tragicamente, uma compreensão do identitário como trânsito incessante entre o familiar e o estranho, como uma profunda e permanente comoção de tudo que corriqueiramente se associa ao próprio. Se pensada a escritura rosiana nesses termos, haverá também que pensá-la como o semblante de algo que porta marcas provindas das ordens da sensibilidade e da percepção, ou seja, como imagem receptora/emissora de experiência. A partir de um deslocamento do interesse crítico, do representacional ao vestigial, esta tese pretende evidenciar a maneira em que, muito além da criação de fábulas ou símbolos, ou da expressão da pura subjetividade -em tensão com uma realidade (histórica, política, social) de que o texto seria a ficção- Rosa faz a junção de elementos díspares em campos operatórios que reclamam os seus materiais a partir de presentes de urgência. Caracterizar-se-á, assim, a escritura de Rosa como um espaço intersticial, crivado de silêncios, de sintomas, de murmúrios subterrâneos que se dá como tarefa -à maneira benjaminiana- dar voz aos sem nome, multiplicar as singularidades que toca ou pelas que foi tocado. Em explosão, cruzado pelo desastre, ou seja, tão astral quanto monstruoso, o texto rosiano partilha com literaturas contemporâneas, ou com valores a elas atribuídos, numerosas características, dentre as quais se destacam: as marcas vestigiais de gentes liminares e singulares; a alegorese ou metonímia que circunscreve esses seres de maneira tal que tende a espectralizá-los como referentes; a colocação em crise das fronteiras entre noções como realidade e ficção (vida e morte, alto e baixo, próprio e estranho); e, finalmente, uma montagem de materiais heterogêneos que tende a manifestar sintomaticamente o mal-estar acima mencionado. Dessa maneira, mostrar-se-á que o corpus estudado é semblante de um real traumático e não simbolizável, e assim opera de uma maneira extática -levando o identitário ao umbral do alter, a literatura ao limite do sensível ou da imagem, a história a se revelar como retorno de uma catástrofe sem sentido.

Submitted by Roberth Novaes (roberth.novaes@live.com) on 2018-07-10T13:21:41Z No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO- ANA CAROLINA.pdf: 1143078 bytes, checksum: 256bdddebeca4018ba22ae64e093a7e7 (MD5) / Approved for entry into archive by Setor de Periódicos (per_macedocosta@ufba.br) on 2018-07-10T19:26:45Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO- ANA CAROLINA.pdf: 1143078 bytes, checksum: 256bdddebeca4018ba22ae64e093a7e7 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-07-10T19:26:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO- ANA CAROLINA.pdf: 1143078 bytes, checksum: 256bdddebeca4018ba22ae64e093a7e7 (MD5) / Este trabalho tem como objetivo analisar três vertentes da obra do escritor argentino Ricardo Piglia. Primeiramente são apresentados alguns aspectos da autobiografia do escritor, intitulada Los diários de Emilio Renzi: años de formación. A análise recai na escolha de Piglia por colocar o seu alter ego, Emilio Renzi, como narrador em primeira pessoa dos diários, evidenciando, assim, a impossibilidade da coincidência entre autor e personagem, corroborada pelas teorias sobre a autobiografia. O segundo capítulo parte da afirmação de Piglia de que a novela policial é a forma ficcional da crítica literária e de que crítico atuaria como um investigador para desvendar um crime que o escritor cometeu. Através do estudo da produção crítica do próprio Piglia, percebe-se que este dá um tom detetivesco aos seus textos e se aproxima, assim, dos detetives das histórias noir. O terceiro capítulo discorre sobre como algumas noções da crítica contemporânea, a exemplo do conceito de pós-autonomia, cunhado por Josefina Ludmer, são pertinentes para analisar duas novelas de Piglia: Nome falso e Prisão perpétua. Conclui-se que a obra de Ricardo Piglia, por seu caráter ambivalente, pode ser lida fora das noções binários de representação, que opõe o real e o fictício, pois o escritor maneja a / Este trabajo tiene como objetivo analizar tres vertientes de la obra del escritor argentino Ricardo Piglia. En primer lugar se presentan algunos aspectos de la autobiografía del escritor, titulada Los diarios de Emilio Renzi: años de formación. El análisis recae en la elección de Piglia por situar su alter ego, Emilio Renzi, como narrador en primera persona de los diarios, evidenciando así la imposibilidad de la coincidencia entre autor y personaje, confirmada por las teorías sobre la autobiografía. El segundo capítulo parte de la afirmación de Piglia de que la novela policial es la forma ficcional de la crítica literaria y de que el crítico actuaría como un investigador para descifrar un crimen que el escritor cometió. A través del estudio de la producción crítica del propio Piglia, se percibe que éste da un tono detectivesco a sus textos, y se acerca así a los detectives de las historias noir. El tercer capítulo discurre sobre cómo algunas nociones de la crítica contemporánea, a ejemplo del concepto de post autonomía, posta en circulación por Josefina Ludmer, son oportunos para analizar dos novelas de Piglia: Nombre falso y Prisión perpetua. Se concluye que la obra de Ricardo Piglia, por su carácter ambivalente, puede ser leída fuera de las nociones binarias de representación, que opone lo real y lo ficticio, pues el escritor maneja la literatura como una serie paralela que trabaja con la realidad en una otra escala.

En prenant la notion de traveling theory dEdward Said comme point de départ, ce travail propose danalyser les déplacements de la pensée psychanalytique luvre de Sigmund Freud et Jacques Lacan vers le champs de la culture et de la littérature en Amérique latine, tout au long du XXème siècle. On privilégie, comparativement, les cas brésilien (São Paulo aux années 20 ; Rio de Janeiro, à partir des années 50) et caraïbéen (Martinique française, années 60 ; Cuba, à partir des années 40). Ainsi, on prétend mesurer les incidences de la pensée psychanalytique dans luvre de certains auteurs, tout en cherchant aussi de postuler les incidences possibles de lécriture littéraire sur la pensée analytique. Sous cette perspective, on analysera surtout des textes des auteurs : Mário de Andrade, Nelson Rodrigues, Frantz Fanon et Severo Sarduy. Lhypothèse qui mobilise ce travail est que dans le passage de la réflexion sur la clinique vers la littérature et vice-versa, quelque chose demeure et nourri les deux champs. Autrement dit, il est possible de penser, dans le cas des essais et de la littérature, à lexistence dune écriture qui mobilise le désir ; cette écriture nexiste pas forcément quand il y a une étude approfondie de la théorie psychanalytique de la part des écrivains ; quand la littérature mobilise le désir, cest souvent les analystes qui se penchent sur cette écriture / Tomando a noção de traveling theory de Edward Said como ponto de partida, o presente trabalho propõe analisar os deslocamentos do pensamento psicanalítico a obra de Sigmund Freud e Jacques Lacan para o campo da cultura e da literatura na América Latina, ao longo do século vinte. Privilegiam-se, comparativamente, os casos brasileiro (São Paulo, nos anos vinte; Rio de Janeiro, nos anos cinqüenta) e caribenho (Martinica Francesa, anos sessenta; Cuba, a partir dos anos quarenta). Busca-se assim aferir as incidências do pensamento psicanalítico na obra de alguns autores, tratando de pensar o que resta da clínica do desejo em sua escrita literária ou ensaística. Mas também postular as possíveis incidências da escrita literária sobre o pensamento analítico. Sob tal perspectiva, são analisados, principalmente, textos dos seguintes autores: Mário de Andrade, Nelson Rodrigues, Frantz Fanon e Severo Sarduy. A hipótese que mobiliza este trabalho é que na passagem da reflexão sobre a clínica para a literatura, e vice-e-versa, algo se mantém e realimenta os dois campos. Dito de outra forma, é possível pensar no caso do ensaio e da literatura na existência de uma escrita que mobiliza o desejo; e tal escrita não se dá necessariamente quando há um estudo apurado por parte dos escritores da teoria psicanalítica; quando a literatura mobiliza o desejo, não raro, são os analistas que se debruçam sobre tal escrita

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, Programa de Pós-Graduação em Literatura, 2017. / Submitted by Raquel Almeida (raquel.df13@gmail.com) on 2017-06-13T19:28:56Z No. of bitstreams: 1 2017_HeitorFontesdeMenezesBastos.pdf: 652701 bytes, checksum: 87c89754166af518d8bbee5938751b5f (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2017-08-18T21:49:42Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_HeitorFontesdeMenezesBastos.pdf: 652701 bytes, checksum: 87c89754166af518d8bbee5938751b5f (MD5) / Made available in DSpace on 2017-08-18T21:49:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_HeitorFontesdeMenezesBastos.pdf: 652701 bytes, checksum: 87c89754166af518d8bbee5938751b5f (MD5) Previous issue date: 2017-08-18 / Onetti é tido por muitos como o princípio daquilo que ficou chamado de “nova narrativa latinoamericana”. Este trabalho busca entender qual é essa renovação e como ela ocorre. Para tanto, é necessário buscar entender como eram as obras narrativas na América Hispânica. O texto resgata estudos de Antonio Candido, Angel Rama e Antonio Cornejo Polar com a intenção de dar continuidade ao ímpeto do estudo literário como parte da luta pela descolonização. Em seguida, será feita a leitura dos primeiros contos do autor e da novela El pozo estudando a questão da urbanização e do novo ethos social. Por fim, estudaremos o gênero da novela a partir de estudos de Auerbach e Lukács para podermos aprofundar a análise de El pozo. / Onetti is understood by many as the beginning of what came to be called as “new Latin-American narrative”. This work seeks to understand what is this renovation and how this takes place. Thus, it is necessary to understand how the narrative works used to be in the Hispanic America. The text follows on studies from Antonio Candido, Angel Rama and Antonio Cornejo Polar with the intention to follow through the impetus of taking the literature study as part of the decolonization struggle. Following, there will be a reading of the author’s first short stories and his novella El pozo taking into account the question of urbanization and the new social ethos. Finally, the genre of the novella will be worked from studies made by Auerbach and Lukács in order to deepen El pozo analysis.

Da Grécia antiga até os dias de hoje, o sexo feminino carrega um fardo de submissão perante o sexo masculino, que parte das diferenças biológicas e chega à esfera sociocultural. Durante séculos, a mulher permaneceu silenciada, aceitando a condição de dominação imposta, principalmente, pela diferença de seu corpo em relação ao do homem. Entretanto, aos poucos, o sexo feminino passa a lutar em prol de seus direitos igualitários, atingindo, até certo ponto, direitos semelhantes àqueles desfrutados pelos homens. Mesmo assim, a dificuldade em igualar os direitos entre ambos ainda se apresenta latente em nossa sociedade. Este trabalho analisa, por meio da perspectiva dos Estudos Culturais de Gênero, elementos significativos de representação feminina e sua sexualidade, representados em A noiva escura, de Laura Restrepo, a fim de discutir a subversão ou não do discurso patriarcal por meio do exercício da sexualidade da mulher. Assim, defende-se a hipótese de que a mulher, ao optar pela atividade da prostituição como meio de subsistência, bem como para o próprio prazer, coloca-se distante dos domínios do poder masculino. Cabe ressaltar que, por estimular uma divisão de gêneros, a sociedade representada na narrativa privilegia os valores alicerçados em uma base patriarcal, restando ao feminino mover-se em função de sua sexualidade. Nesse sentido, a desconstrução da oposição homem/mulher e as demais oposições associadas a esta no universo narrado acontecem por meio da sexualidade feminina, representada pela personagem principal – Sayonara, a prostituta. / Submitted by Marcelo Teixeira (mvteixeira@ucs.br) on 2014-07-03T18:37:47Z No. of bitstreams: 1 Dissertacao Tiago Vinicius Cidade.pdf: 1109429 bytes, checksum: 7aab584e64f71ba5ad9d14d8023697fd (MD5) / Made available in DSpace on 2014-07-03T18:37:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Tiago Vinicius Cidade.pdf: 1109429 bytes, checksum: 7aab584e64f71ba5ad9d14d8023697fd (MD5) / From ancient Greece up to nowadays, the female gender carries a burden of submission before the male gender, which beggings with the biological differences and goes up to the sociocultural sphere. For centuries, women remained silenced, withstanding the condition of domination imposed to them, mainly because the differences of their body compared to men. However, little by little, the female gender starts to fight for their social equality, acomplishing, up to a certain point, similar rights of those of men. Even so, the difficulty to equal the rights between both genders is still veiled in our society. This work analyses, from the perspective of Cultural Studies of Gender, significant elements of female representation and their sexuality, represented in "A noiva escura", by Laura Restrepo, with the intention of discussing the subversion or not of the patriarcal speech by means of women's sexuality use. Then, the hipotesis defended is of the women, choosing prostitution as a mean of survival, as well as pleasure itself, puts themselves away from male dominance. It's also needed to emphysize, by stimulating the division of genders, society represented in narrative holds high the values based on patriarcal ways, remains to female move on their sexuality. In this way, the deconstruction of the opposition man/woman and the other oppositions associated with one, in the narrated universe happens by female sexuality, represented by the main character – Sayonara, the prostitute.