La première partie de ce mémoire présente La route des étoiles et autres nouvelles, recueil de quatre nouvelles réalistes magiques mettant en scène des glissements du réel vers le surnaturel, lesquels sont acceptés par les personnages. Ces derniers, après avoir été en contact avec le côté magique des choses, perçoivent différemment le monde. Suit la seconde partie, intitulée Présence du réalisme magique dans deux nouvelles québécoises et deux nouvelles sud-américaines. Le chapitre 1 offre un bref aperçu des origines du réalisme magique, puis aborde les différentes théories et définitions qui lui sont rattachées. Dans le chapitre 2, une analyse de deux nouvelles québécoises (« La clé des océans » de Nicolas Dickner et « Apte au travail » de Michel Dufour) et de deux nouvelles sud-américaines (« La maison en sucre » de Silvina Ocampo et « Le noyé le plus beau du monde » de Gabriel García Márquez) a pour but d’identifier des traces du sous-genre qu’est le réalisme magique. Ce dernier s’incarne différemment en fonction de l’origine des auteurs. Ainsi, bien que la subversion soit présente tant chez les auteurs sud-américains que chez les auteurs québécois, on trouve chez ces derniers davantage d’humour et d’ironie. En outre, les textes québécois étudiés ici s’apparentent davantage à la poétique de la nouvelle, tandis que ceux sud-américains semblent plus près du conte. Enfin, le chapitre 3 consiste en un retour sur La routes des étoiles et autres nouvelles et clôt le mémoire en présentant les intentions tant thématiques que poétiques derrière chacune des nouvelles du recueil. Une mise en parallèle de ces textes avec ceux de Dickner, Dufour, Ocampo et García Márquez permet d’effectuer un retour réflexif sur l’écriture réaliste magique.

Ce mémoire, composé d’une première partie en création et d’une autre, davantage analytique, traite des modèles familiaux – nouveaux et anciens – et des dysfonctionnements en leur sein. La partie création présente les trois premiers épisodes d’un scénario de télésérie qui se déroule dans l’auberge du cœur L’Esquisse. Dans ce lieu d’hébergement, on suit les hauts et les bas d’une famille « recomposée » hors du commun, formée d’intervenants et de jeunes adultes en difficulté. La deuxième partie du mémoire plonge au cœur de l’univers tordu de la télésérie Aveux, écrite par le dramaturge Serge Boucher, réalisée par Claude Desrosiers et diffusé en 2009 à la télévision de Radio-Canada. Un premier chapitre met en place une méthodologie à caractère sociocritique, propre à cerner les nouveaux modèles familiaux proposés par Boucher et à comprendre leur contribution. Dans le deuxième chapitre, les familles d’Aveux sont étudiées sous plusieurs angles : les relations de couple, la place de la femme, de l’homme et des enfants dans la famille, la communication, la monoparentalité, etc. On interroge aussi la place de valeurs tels l’engagement et la fidélité dans ces familles tantôt traditionnelles, tantôt innovatrices. Une partie importante de ce deuxième chapitre touche le dysfonctionnement au sein des familles dépeintes dans Aveux. On essaie d’en établir les causes et les conséquences, mais aussi de comprendre les dynamiques familiales et les motivations des personnages. Enfin, un troisième chapitre s’intéresse au processus créateur derrière l’écriture de la télésérie L’Esquisse. À la lumière de l’analyse d’Aveux, une conclusion principale s’impose d’elle-même : pour parvenir à un équilibre et à une harmonie au sein d’un couple ou d’une famille, la prise de parole et l’authenticité s’imposent. Bien qu’ils soient motivés par un sentiment de honte et un désir de préserver les apparences, les mensonges et les secrets ne causent qu’une succession de malentendus et de drames. Dans la télésérie Aveux, la vérité assure un renouveau.

Ce mémoire de recherche-création vise à démontrer l’importance des jeux de focalisation dans la mise en place d’un certain registre de fantastique littéraire. Divisé en deux parties, il comprend un recueil de nouvelles fantastiques, Servitudes, et un essai intitulé Fantastique et focalisation dans quatre nouvelles de Danielle Dussault. Servitudes renferme sept nouvelles néo-fantastiques mettant en scène des personnages tourmentés, prisonniers de leurs propres perceptions. Lorsqu’ils se trouvent confrontés à des phénomènes déstabilisants et inhabituels, ils se voient influencés par leurs perceptions, lesquelles déterminent le déroulement de chaque récit ainsi que leur dénouement, entraînant des conclusions tantôt euphoriques, tantôt dysphoriques. La seconde partie, analytique et réflexive, se divise en trois sections. Dans la première, on trouve un ensemble de considérations théoriques sur le fantastique et les stratégies narratives liées au point de vue, notions qui permettent de mieux définir le registre néo-fantastique et la question de la focalisation. Dans la deuxième section, une analyse détaillée de quatre nouvelles de l’auteure Danielle Dussault, tirées de son recueil L’alcool froid, vise à mettre en évidence le rôle tenu par les jeux de point de vue dans le processus d’instauration du fantastique dans chacun des textes. Enfin, la troisième et dernière section constitue un retour réflexif sur le recueil de nouvelles Servitudes, où sont discutées les inspirations et les justifications à l’origine de tous les choix thématiques, stylistiques et narratifs effectués en cours d’écriture.

Ce mémoire comporte deux grands axes en rapport avec le motif de la dérobade. Il s’agit d’étudier ce mouvement dans le texte, qui signale un retrait, une protection, ou une autre forme d’action dans mon écriture et chez deux auteures du XXe siècle, Marina Tsvetaeva (1892-1941) et Sylvia Plath (1932-1963). Dans la première partie de ce mémoire, je présente le fruit de ma création intitulé Marées d’Iris, un roman par tableaux qui regroupe récits, dessins et poèmes. Iris, la protagoniste qui parle au « je », est en proie à un étouffement quotidien. Ce roman par tableaux cherche à figurer ses dérobades à différents moments de sa vie. La partie réflexive de ce mémoire s’offre comme une analyse comparée des mouvements de dérobade dans l’écriture de Marina Tsvetaeva et Sylvia Plath. Y seront abordés les écrits intimes Vivre dans le feu : confessions, publié en 2005 aux éditions Robert Laffont, et Journaux 1950-1962, publié en 1999 chez Gallimard. Les mouvements de la dérobade seront appréhendés à partir d’analyses thématiques et formelles, suivant l’hypothèse que la dérobade sert d’exutoire à l’étouffement, en plus d’offrir une solution aux angoisses identitaires et amoureuses. Deux récits serviront ensuite à l’exploration des traits de la dérobade dans l’écriture fictionnelle, afin de déterminer leur incidence sur Ma mère et la musique de Marina Tsvetaeva, recueil publié en 1979 aux éditions l’Âge d’Homme, et La cloche de détresse de Sylvia Plath, roman publié en 1972 chez Gallimard.

Thèse numérisée par la Direction des bibliothèques de l'Université de Montréal.

Ce mémoire de recherche-création porte sur les fonctions extra-narratives telles que définies par Gérard Genette, soit les fonctions de régie, testimoniale, de communication et idéologique, dans le contexte d’un récit à narrateurs multiples. Deux approches ont été privilégiées ici : l’écriture d’un roman comportant plusieurs instances de narration, et l’analyse d’un roman offrant un type comparable de structure narrative, soit Trou de mémoire d’Hubert Aquin. Ainsi, la partie création comprend des extraits d’Horions, roman hybride combinant les formes romanesque, poétique et dramatique, et dont ne figurent dans ce mémoire que des extraits des passages romanesques. Une instance narrative d’abord anonyme, puis nommée à la toute fin, retrace son passé en prêtant une voix à des êtres qui l’habitent, notamment un homme violent et un fils aphasique. Ces personnages-narrateurs exercent, outre la fonction narrative, d’autres fonctions qui justifient en quelque sorte leur présence : l’un est témoin de l’intrigue qu’il rapporte, l’autre communique avec un narrataire intra-diégétique, un troisième rend compte des émotions du protagoniste… Quant à la partie réflexion, elle se fonde sur les notions de narrateur, de narrataire et de situation narrative, mais se concentre sur les fonctions extra-narratives exercées par les diverses instances prenant la parole au fil du récit. Ces notions permettent de rendre compte de la structure narrative d’ensemble du roman Trou de mémoire d’Hubert Aquin, lequel juxtapose plusieurs voix, soit celles de Pierre X. Magnant, Rachel Ruskin, Olympe Ghezzo-Quénum et Charles-Édouard Mullahy. Un bref retour sur l’écriture d’Horions et sur les enjeux du récit à plusieurs narrateurs se prévalant des diverses fonctions extra-narratives complète la démarche.

Mémoire numérisé par la Division de la gestion de documents et des archives de l'Université de Montréal.

Mémoire numérisé par la Division de la gestion de documents et des archives de l'Université de Montréal.

Ce mémoire en recherche-création explore l’enfermement volontaire et les différents types de tensions qu’il provoque. Court roman prenant la forme du journal intime, La Parenthèse met en scène un jeune homme qui décide de s’enfermer chez lui une semaine durant et s’interdit tout contact avec l’extérieur – autant pour prendre un congé temporaire de la vie qu’il mène que pour examiner les raisons de sa détresse quotidienne. Le monologue intérieur se transforme rapidement en dialogue, dès lors qu’un double vindicatif, interrompant la voix principale par des « répliques » entre parenthèses, fait son apparition. Une relation houleuse – sous tension – se tisse entre ces deux facettes du personnage tout au long des sept jours de la réclusion, les passages de dispute alternant avec des récits de souvenirs. En somme, le roman tente de dramatiser la question de l’emprisonnement de soi-même et de la limitation de l’écriture, cette limitation pouvant être à la fois malsaine et libératrice. Quant à l’essai, Tensions et enfermement dans les Cent Vingt Journées de Sodome du marquis de Sade, il part du thème de l’enfermement (en l’occurrence, celui des quatre amis qui exécutent le projet de passer quatre mois dans un château isolé) pour postuler une « architecture du désir » dans Les Cent Vingt Journées de Sodome. L’essai mobilise les ressources de la narratologie en prenant en compte les effets du texte sur le lecteur ; sont ainsi mises en évidence les tensions – sexuelle pour les protagonistes, narrative pour le lecteur – élaborées par cette écriture de l’enfermement et de la contrainte, dans laquelle le désir est toujours maintenu mais rarement satisfait. / This M.A. thesis combining research and creative writing globally focuses on self-confinement and the various tensions that it creates. La Parenthèse, a novel in the form of a diary, depicts a young man who decides to confine himself in his apartment for a week without any contact with the outside world, taking a break of his life in order to question himself about his daily angst. The inner monologue changes quickly into a dialogue, as soon as a vindictive alter ego begins to interrupt the main voice with “repartees” in parenthesis. A stormy – tense – relationship builds itself between these two sides of the character throughout the seven days he stays locked indoors, passages of arguments alternating with recollections of memories. In short, the novel proposes a reflection about self-confinement and constrained writing, which is both unwholesome and liberatory. As for the essay, Tensions et enfermement dans Les Cent Vingt Journées de Sodome du marquis de Sade, it takes us from self-confinement (namely, the four friends deciding to confine themselves for four months in a distant castle) to an “architecture of desire” in Les Cent Vingt Journées de Sodome. The essay is based on narratology without neglecting the effects the text has on its reader to bring out the tensions – sexual ones regarding the protagonists, narrative ones regarding the reader – elaborated by Sade’s confinement writing, which unfolds a desire much celebrated but seldom fulfilled.

Thèse numérisée par la Direction des bibliothèques de l'Université de Montréal.