Quelles conditions rendent-elles possibles l´apparition du champ littéraire d´une nation ? A quel moment peut-on parler de l´autonomie de ce champ ?, et pourquoi les luttes pour la liberté intellectuelle se cachent-elles à l´intérieur de cette lutte de pouvoirs pour instaurer une nouvelle indépendance des écrivains ? Ces interrogations nous amènent à nous demander, si, avant les années cinquante, il y a eu, en Colombie, une institution littéraire garantissant aux écrivains, aux institutions qui les soutenaient et au public, le libre exercice de la création, de la consécration et de la diffusion de la production littéraire. Le propos central de cette recherche est de voir, dans un premier temps, si les conditions historiques étaient réunies afin de rendre possible la conquête de l´autonomie du domaine littéraire dans la période 1946-1962 en Colombie. Dans un deuxième temps, il s´agit d´évaluer si, les intellectuels réunis autour de la revue Mito et en particulier autour de lafigure de « l´Intellectuel Total » de l´époque, Jorge Gaitán Durán (1924-1962) ont joué un rôle fondamental dans cette quête d´institutionnalisation de la littérature. / What conditions do they make possible the emergence of the literary field Due nation? At what point can we talk about the autonomy of the field?, And why the fight for intellectual freedom are they hiding in the interior of this power struggle to establish a new independent writers? These questions lead us to ask ourselves, if, before the fifties, there were, Colombia, a literary institution guaranteeing to writers, agencies that support them and the public, the free exercise of creation of consecration and distribution of literary production. The central aim of this research is to see, at first, if the historical conditions were met to enable the conquest of the autonomy of the literary field in the period 1946-1962 in Colombia. Secondly, if it is d’évaluer, intellectuals gathered around the magazine Mito and especially around the figure of “The Intellectual Total” of the time, Jorge Gaitán Durán (1924-1962) have played a key role in this quest of institutionalization of literature.

Esta dissertação se propõe a comparar o estilo de descrição da figura humana em retratos jornalísticos de Jorge Andrade e de Marcel Proust. O primeiro, enquanto repórter na revista Realidade e o segundo enquanto colaborador ocasional de inúmeros jornais e revistas da Belle Époque parisiense. Cada um desses dois escritores não hesitou diante da oportunidade de produzir artigos jornalísticos de forte verve literária sobre intelectuais, artistas e mundanos de suas épocas. A participação de Andrade na revista Realidade ocorre na segunda fase do periódico, entre 1969 e 1972, quando os métodos iniciais de edição de artigos foram reestruturados para contornar a censura do Ato Institucional nº 5 (AI-5). Por sua vez, Marcel Proust escreve para publicações que abrem espaço substantivo ao gênero portrait com o intuito de satisfazer a curiosidade de um público-leitor fortemente interessado pelos traços que distinguiriam o artista, o homem de letras ou o indivíduo da alta sociedade. A tônica comum nesses textos não é somente o aprofundamento nos traços sentimentais e psicológicos dos entrevistados, mas também a forte valorização do memorialismo, que se faz notar pelo recurso a experiências pessoais não somente daquele que é retratado, mas também do próprio escritor. Assim, o exercício do gênero retrato literário não apenas os inseriu de modo particular nas tendências da imprensa em seu tempo, mas também contribuiu para a experimentação de uma estética que viriam a consagrar em peças de teatro e romances. A partir da leitura comparada dos dez perfis jornalísticos de Jorge Andrade com uma dúzia de retratos literários selecionados na obra de Marcel Proust, buscamos descrever os fundamentos das formas de representação da realidade que aproximam os dois autores, traçar a maneira como dialogaram com a cultura midiática de suas épocas e testar a hipótese de que o jornalismo pode ter operado à moda de um laboratório estético no momento em que escreveram obras romanescas de maior comprimento e sofisticação: o romance Labirinto, de Andrade, e o ciclo À la recherche du temps perdu, de Proust. / Ce mémoire est une comparaison du style de description de la figure humaine dans des portraits journalistiques de Jorge Andrade et Marcel Proust. Le premier quand il était reporter pour la revue Realidade et le second en tant que chroniqueur occasionnel dans plusieurs journaux de la belle époque parisienne. Ces deux écrivains nont jamais hésité à produire des articles journalistiques sur des personnalités intellectuelles, artistiques et mondaines de leurs époques, où on aperçoit dun fort aspect littéraire. Jorge Andrade est devenu reporter chez Realidade au début dun tournant de lhebdomadaire, entre 1969 et 1972, quand les premières méthodes dédition darticles venaient dêtre restructurées pour éviter la censure de lActe Institutionnel n. 5 (AI-5). De lautre côté, Marcel Proust a publié plusieurs articles dans des journaux intéressés par le genre portrait, essayant par là, de satisfaire la curiosité dun lectorat appartenant à la haute société. Laspect commun dans ces textes nest pas seulement lapprofondissement des sentiments et de la psychologie des interviewés, mais aussi une remarquable valorisation du mémorialisme. Ce trait est perceptible grâce à la lumière que les écrivains jettent sur les expériences personnelles de chaque individu portraituré et sur eux-mêmes. Lexercice du portrait littéraire ne les a pas seulement placés dune façon particulière dans la tradition de la presse de leurs temps, il a aussi contribué pour quune certaine esthétique se développe dans des pièces de théâtre et romans. À travers la lecture comparée des dix profils journalistiques de Jorge Andrade et des douze portraits littéraires de Marcel Proust, on a essayé danalyser les similarités chez ces deux auteurs dans les représentations de la réalité et enfin de caractériser la façon dont ils ont dialogué avec la culture médiatique de leurs temps ; ainsi que tester lhypothèse selon laquelle le journalisme a pu être un laboratoire esthétique pour leurs ouvrages : le roman Labirinto, dAndrade, et le fameux À la recherche du temps perdu de Proust.

O presente trabalho tem por objetivo analisar, por meio de uma leitura semiótica, o tema da construção da identidade feminina em contos da escritora Clarice Lispector. Selecionaram-se, portanto, quatro textos que constituem o corpus de nosso trabalho, o qual se insere no universo do discurso literário, a saber: Amor; A imitação da rosa; Os laços de família e A bela e a fera. Num primeiro momento, apresenta-se a fundamentação teórica que sustenta esta análise, cuja base é a semiótica greimasiana, e, ainda, os modelos de formalização da semântica profunda estabelecidos por Pais. Concluído o exame das estruturas narrativas e discursivas dos contos escolhidos, chegar-se-á às suas estruturas profundas, revelando assim os sistemas de valores e a ‘visão de mundo’ da cultura brasileira, subjacentes aos referidos contos, no que se referem às condições para formação de uma identidade feminina. Com efeito, espera-se que as análises por ora realizadas possam contribuir de alguma maneira para a ciência semiótica e sua aplicação. Espera-se também, ainda que modestamente, suscitar alguma reflexão social no tocante às constatações presentes neste estudo. Afinal, revelar a ‘visão de mundo’ de uma sociedade é ainda um meio de fazê-la ‘olhar para dentro’ e refletir sobre o que deve permanecer e, essencialmente, o que precisa ser modificado. / Ce travail se propose d’analyser le thème de la construction de l’identité féminine dans l’oeuvre de l’écrivaine Clarice Lispector. On a examiné, alors, quatre contes qui constituent le corpus, lequel s’inscrit dans l’univers du discours littéraire. Ces sont les suivants: Amor; A imitação da rosa; Os laços de família et A bela e a fera. Premièrement, les fondéments théoriques qui soutiennent cette analyse sont présentés. Des modèles de la sémiotique de Greimas et de la sémantique profonde de Pais ont été utilisés pour éxaminer les structures narratives, les structures discursives et les structures profondes du corpus établi. On a cherché à décrire la ‘vision du monde’ et les systèmes de valeur de la culture brésilienne, soutenus au nivéau de la sémantique profonde, à l’égard de la formation d’une identité féminine. En effet, on espère que ces analyses puissent constituer une contribution à la science sémiotique et son application et que elles puissent susciter, bien que modestement, quelques réflexions dans le domaine social sur les constatations effectuées dans ce travail.

Pretendeu-se que o século XX tinha presenciado o fim das viagens, condenando as narrativas que as contavam a não ser mais do que fábulas. A obra de Ella Maillart e, sobretudo, A Via cruel, relato escrito durante a Segunda Guerra Mundial, testemunham desse momento crítico. Ella Maillart inscreve-se na tradição das relações de viagens, tanto pela escolha de um itinerário seguindo a Rota da Seda, como por uma percepção do espaço asiático no qual situa, como os viajantes da Idade-Média, o Éden ou, pelo menos, uma tribo edênica, graças à qual o Ocidente poderia reencontrar suas origens perdidas. No entanto, a viagem de carro até o Afeganistão leva Ella Maillart a medir quanto, ao revés de uma filiação antiga entre Ásia e Europa ainda visível em certos sinais, o Ocidente aos poucos vai se expandindo pelo Leste, trocando a variedade das culturas por uma civilização industrial baseada na satisfação de necessidades artificiais. Além disso, o encontro tão almejado com o Outro, que leva a nuançar o exotismo de Ella Maillart por um relativismo moderado no qual a evolução das culturas é possível se vier de uma força interna, termina em um fracasso duplo: ou o Outro, como o iraniano já europeizado, ou mesmo o afegão mais preservado, se revela demasiado parecido com o viajante; ou, como os nômades, mostra-lhe sua irredutível alteridade. Assim, frente à impossibilidade de alcançar um Éden geográfico, Ella Maillart desprende-se do mundo objetivo e vira-se para o mundo subjetivo, do qual os diálogos com Annemarie Schwarzenbach (Christina), atormentada pela depressão e pela dependência à morfina, a levam a reconhecer a superioridade, encontrando nele a única viagem possível e, na literatura e na poesia, a única escrita capaz de contá-la. Portanto, ainda que herdeira de uma tradição das relações de viagens remetendo à Idade-Média, A Via cruel revela também seus limites no século XX, abrindo uma via para uma literatura de viagem que, ao contrário dos textos até então escritos tanto por viajantes como por escritores, assuma plenamente sua dimensão literária. / On a pu prétendre que le XXe siècle avait connu la fin des voyages, condamnant les récits qui en rendaient compte à n\'être plus que des fables. Or, l\'oeuvre d\'Ella Maillart et, en particulier, La Voie cruelle, écrit pendant la Seconde Guerre Mondiale, sont des témoins de ce moment critique. Ella Maillart s\'inscrit dans la tradition des récits de voyage, tant par le choix d\'un itinéraire qui suit la Route de la Soie, que par une perception de l\'espace asiatique au coeur duquel, comme les voyageurs du Moyen-Âge, elle situe l\'Éden ou, du moins, une tribu édénique, qui permettrait à l\'Occident de renouer avec ses origines perdues. Cependant, le voyage en voiture jusqu\'en Afghanistan permet à Ella Maillart de mesurer combien, à rebours d\'une filiation antique entre l\'Asie et l\'Europe, encore visible à certains signes, l\'Occident gagne peu à peu du terrain vers l\'Est, remplaçant la variété des cultures par une civilisation industrielle fondée sur la satisfaction de besoins artificiels. De plus, la rencontre tant désirée avec l\'Autre, tout en permettant de nuancer l\'exotisme d\'Ella Maillart par un relativisme modéré, où l\'évolution des cultures est possible si elle vient d\'une poussée interne, débouche sur un double échec : ou bien l\'Autre, comme l\'Iranien déjà européanisé, ou même l\'Afghan plus préservé, se révèle en fait trop semblable au voyageur ; ou bien, comme les nomades, il lui montre au contraire son irréductible altérité. Aussi, devant l\'impossibilité de rejoindre un Éden géographique, Ella Maillart se détourne-t-elle du monde objectif pour explorer le monde subjectif, dont ses dialogues avec Annemarie Schwarzenbach (Christina), tourmentée par sa dépression et sa dépendance à la morphine, l\'amènent à reconnaître la supériorité, trouvant en lui le seul voyage possible et, dans la littérature et la poésie, la seule écriture capable d\'en rendre compte. Ainsi, tout en étant héritier d\'une tradition des récits de voyages remontant au Moyen-Âge, La Voie cruelle en révèle aussi les limites au XXe siècle, tout en ouvrant la voie pour une littérature de voyage qui, contrairement aux textes écrits jusqu\'alors tant par des voyageurs que par des écrivains, assume vraiment sa part littéraire.

Cette thèse souhaite cerner la formation de la critique littéraire française, dans la seconde moitié du XIXe siècle, comme discours autonome et légitimé, en la restituant dans le riche dialogue qu’elle noue avec les sciences exactes, humaines et sociales de son époque. Notre intérêt se porte plus précisément sur l’étude des savoirs en circulation, des transferts lexicaux, notionnels et structurels, des emprunts de modèles et des influences au travers desquels la critique littéraire sonde son propre champ. Ces questionnements ne permettent pas seulement d’introduire la science et la littérature au sein d’un même système culturel en identifiant leurs interactions, mais mettent également en avant l’émergence d’une nouvelle idée de littérature autour de la logique du vivant. Pour ce faire, nous nous appuyons sur les apports méthodologiques du numérique. Le recours à un ensemble d’outils informatiques offre, d’une part, la possibilité d’échapper au cloisonnement disciplinaire, et, d’autre part, de traiter des corpus textuels de taille considérable en synchronie. / In this work we aim at defining the formation of the French literary criticism, during the second half of the 19th century, becoming an autonomous and legitimate discourse. To do so, we shall take into consideration the rich dialogue held between the French literary criticism and natural, human and social sciences of the time. We will especially concentrate on the circulation of knowledge, notional and structural lexical transfers, model reproductions and imitations, and influences that help the literary criticism build its own field of knowledge. These questions allow us to locate both science and literature in the same cultural field by identifying their interactions, but also to establish the emergence of a new perception of literature, seen through the logic of the living. Thus we will rely, for most of our results, on digital methods of investigation. By using digital tools, we shall not be confined to a determined disciplinary field, and may be able to work synchronically on large corpora.

Dans cette thèse nous étudions les représentations romanesques de la modernité parisienne durant le « Grand XIXème siècle » (1830-1913) à travers un échantillonnage représentatif de 31 romans. Nous entendons la modernité comme une tradition du nouveau, incessamment renouvelée. Les romans sont la principale source de cette recherche, à laquelle nous adjoignons une source que nous avons créée à l’aide de logiciels de textométrie et SIG. Les auteurs décrivent en effet la ville de Paris par les parcours de leurs personnages, que nous pouvons associer à la marche urbaine. En identifiant et en cartographiant ces parcours, par le biais des odonymes mobilisés, nous pouvons créer une représentation cartographique de la ville de Paris dans notre échantillonnage. Textes et cartes sont alors analysés simultanément, car ils nous offrent deux clés d’entrée sur les représentations romanesques de la modernité parisienne. Nous avons étudié la modernité parisienne du micro au macro, c’est-à-dire de l’espace intime des logements jusqu’aux grandes opérations de transformation urbaine. Nous avons identifié quatre incarnations principales de la modernité dans la capitale : l’architecture, le commerce, les réseaux et les transports. La modernité est, effectivement, un assemblage de marqueurs caractéristiques. Or, certains semblent absents des romans de notre échantillonnage. Nous avons ainsi identifié ce que nous avons nommé les contrastes de la modernité entre absences, ambivalences et modernité négative. / In this thesis we study the representations of Parisian modernity during the “Grand XIXème siècle” through representative sampling of 31 novels. Modernity is for us like a tradition of the new incessantly renewed. Novels are the main source of this research, to which we add a source that we have created using textometry and GIS softwares. Authors describe the city of Paris by the walks of their characters. We can associate them with urban walk. We can identify and mapping these walks, by the names of streets which are used. So we can create a cartographic representation of the city of Paris in our sampling. Texts and maps are analyzed in the same time, because they give us two points of view of literary representations of Parisian modernity. We studied the modernity of Paris from the micro to the macro, from the intimate space of the housing to the large urban transformation operations. We identified four incarnations of modernity in the French capital: architecture, business, networks and transport. Modernity is an accumulation of characteristic markers. Some seem absent from the novels in our sampling. We consider them as contrasts of modernity, between absences, ambivalences and negative modernity.

Cette thèse s’appuie sur les poétiques de la lecture pour étudier le lecteur tel qu’il s’inscrit dans la littérature franco‑canadienne (de l’Acadie, de l’Ontario français et de l’Ouest francophone). Comme toutes les littératures minoritaires, celle‑ci se caractérise par un public lecteur réduit. Dans les circonstances, à qui les œuvres franco‑canadiennes s’adressent-elles? Quelles stratégies d’écriture déploient-elles pour rejoindre leur cible? Ces stratégies servent-elles à interpeller ou à repousser les lecteurs? S’il est vrai que les littératures minoritaires ont accès à un petit nombre de lecteurs, elles ont cependant conscience d’avoir à leur disposition un grand nombre de lectorats, auxquels elles ne cessent de songer. Dans leur ensemble, les quatre chapitres proposent une typologie des différents lectorats auxquels s’adresse la littérature franco-canadienne tout en analysant les stratégies d’écriture mises au point pour en inclure ou en exclure. Ils montrent combien la question du lecteur, pourtant abordée sporadiquement par les chercheurs jusqu’à maintenant, occupe une place centrale dans cette littérature. En effet, le lecteur oriente sans cesse la construction des textes littéraires. Le premier chapitre examine deux œuvres qui ciblent le lecteur endogène (qui provient de la communauté de l’auteur) : la pièce Moé j’viens du Nord, ’stie d’André Paiement et de la Troupe universitaire de l’Université Laurentienne ainsi que le roman Bloupe de Jean Babineau. Dans le chapitre suivant, il est question du lecteur exogène (qui provient d’une autre communauté que celle de l’auteur, le plus souvent du Québec), auxquels s’adressent le paratexte des nombreuses éditions de La Sagouine, monologues d’Antonine Maillet, ainsi que le texte des Trois exils de Christian E., pièce de Philippe Soldevila et de Christian Essiambre. Le troisième chapitre s’appuie sur les romans Pour sûr de France Daigle et La belle ordure de Simone Chaput pour montrer que certaines œuvres minoritaires refusent de trancher entre les publics endogène et exogène. Elles travaillent plutôt à les rejoindre simultanément, en les plaçant sur un pied d’égalité. Deux cas de figure supplémentaires occupent le dernier chapitre. Il porte d’abord sur le lecteur du roman Frog Moon de Lola Lemire Tostevin, qui se situe à la frontière de deux communautés linguistiques. Il s’attarde ensuite aux difficultés que pose le recueil de poésie Péristaltisme. Clystère poétique d’Éric Charlebois, qui propose une lecture indigeste à partir d’une thématique pourtant universelle, la digestion. Le recours aux poétiques de la lecture pour examiner le corpus franco‑canadien contribue à résoudre une importante aporie du discours critique sur les petites littératures, qui tend à privilégier les analyses thématiques. Or tenir compte à la fois de la représentation et de l’énonciation des œuvres – c’est-à-dire de ce qu’elles disent, mais aussi de comment et à qui elles le disent – permet de faire véritablement ressortir toutes les possibilités à la disposition des écrivains minoritaires de même que la richesse de leur travail.

Le roman policier français entre 1970 et 2000. La thèse suivante procède à l’analyse littéraire de romans policiers français de la fin du XXème siècle. L’intention est alors de montrer que si ces romans policiers peuvent être analysés avec les outils de l’analyse littéraire, ces romans peuvent alors être considérés comme des œuvres littéraires et leurs auteurs comme des écrivains à part entière. Le corpus contient les principaux romans de quatre auteurs répartis sur les quatre dernières décennies du XXème siècle : Jean-Patrick Manchette, Frédéric H. Fajardie, Didier Daeninckx et Tonino Benacquista. Les outils d’analyses choisis sont ceux liés aux personnages de romans, aux lieux dans lesquels se déroulent ces romans et aux différents types d’intrigues proposées par les auteurs. Il s’agit des travaux d’Yves Reuter, d’Isabelle Krzywkowski ou Paul Larivaille. Ces auteurs ont permis l’analyse des textes choisis et ont aussi permis à l’auteur de confronter ces mêmes textes aux outils d’analyse littéraires en usage académique. C’est ainsi que l’analyse littéraire produite par l’auteur permet d’avancer l’idée que les textes des romans policiers, en étant analysés avec ces outils, peuvent faire partie du corpus ordinaire de la littérature / The French crime novel from 1970 to 2000The following thesis conducts literary analysis on French crime novels of the late twentieth century. The intention is then to show that if these detective novels can be analyzed with the tools of literary analysis, these novels can then be considered literary works and their authors as writers in their own right. The corpus contains the main novels of four authors spread over the last four decades of the twentieth century: Jean-Patrick Manchette, Frederick H. Fajardie, Didier Daeninckx and Tonino Benacquista. The tools selected for analysis are those related to novels characters, the places in which these novels take place and different types of plots offered by the authors. This is the work of Yves Reuter, Isabelle Krzywkowski and Paul Larivaille. These authors have allowed the analysis of selected texts and also allowed the author to confront these same texts to literary analysis tools in academic use.Thus literary analysis produced by the author allows him to advance the idea that the texts of detective novels, being analyzed with these tools, can be part of the regular corpus of literature.

La thèse interroge conjointement les effets de situations d’échanges sur des forums et des blogs sur la formation de jeunes lecteurs de textes littéraires et les conditions qui favorisent ou limitent ces effets. Cette problématique générale possède deux versants complémentaires :- un questionnement portant sur les compétences de lecture manifestées dans les pratiques sociales d’échanges entre lecteurs mais ordinairement ignorées par L’École ;- une interrogation sur l’entretien d’une réflexion sur les lectures et les textes par des enseignements associant le travail en ligne et en face-à-face.Pour répondre à ces questions, nous étudions un forum non scolaire d’adolescents lecteurs ainsi que différents dispositifs d’enseignement hybrides, conçus et mis en œuvre par 10 professeurs du secondaire exerçant en Île-de-France dans des établissements sociologiquement variés.La thèse poursuit trois objectifs solidaires, selon une approche ethnométhodologique attentive au contexte social et didactique propre à chaque cas étudié. Il s’agit de préciser les processus par lesquels le lecteur conduit une lecture imaginairement et émotionnellement impliquée, de distinguer les spécificités des différents usages de forums et de blogs de lecteur et de comprendre ce qui, dans ces situations, entretient ou inhibe le travail interprétatif.Nous proposons en premier lieu un modèle théorique d’intelligibilité des productions recueillies En deuxième lieu, nous analysons les échanges du forum des adolescents lecteurs pour en distinguer les spécificités et mieux comprendre la transposition scolaire des pratiques sociales. En troisième lieu, nous évaluons les effets des divers usages scolaires de forums et de blogs de lecteurs sur le travail interprétatif.Trois hypothèses ont été examinées. La première conjecture l’expression de compétences de lecture interprétative inconnues ou inaperçues en contexte scolaire sur le forum non scolaire d’adolescents lecteurs. La deuxième hypothèse attend l’entretien d’un travail de lecture impliquée et critique sur les espaces numériques. La troisième hypothèse prévoit des relances réflexives lors des retours en face-à-face sur des écrits asynchrones. Les atouts et les limites des situations étudiées conduisent à avancer des propositions pour l’enseignement et pour la formation des professeurs. / The dissertation investigates both the effects of the idea and knowledge sharing forums and blogs, which foster the formation process of young readers’ literary competence, and the conditions which favor or limit these effects. This general problem has two complementary sides:- the existence of questioning about the reading skills manifested in social practices of the idea exchanging among readers but usually ignored to be implemented;- a question on skill maintenance through the reflection of the read texts by combining online work and face-to-face.To be able to form a sound opinion around these questions, we are examining a non-academic forum of teenagers as well as various hybrid teaching devices, designed and implemented by 10 high school teachers based in Île-de-France in socially varied institutions.The dissertation, taking into account the ethnomethodological approach that carefully examines the social and didactic contexts specific to each studied case, pursues three interdependent objectives. It is a question of specifying the processes by which the reader conducts an imaginarily and emotionally involved reading to distinguish the specifications of the different uses of the forums and reader blogs and to find out what maintains or inhibits the interpretative work under certain circumstances.We first propose a theoretical model of intelligibility of the output collected. Secondly, we analyze teenage readers’ idea exchanging forum to distinguish the specifications of this field and thus contributes to a better understanding of the transposition of social practices at school. Thirdly, we evaluate the effects of various school uses of forums and reader blogs on interpretive work.Three hypotheses were examined in the dissertation. On the non-academic forum of adolescent readers, we conjectured the expression of interpretative reading skills unknown or unnoticed in school context. Concerning hybrid teaching practices, on one hand we have been waiting for the maintenance of the involved and critical reading work in the digital spaces and on the other hand, in face-to-face feedbacks and on asynchronous writings. The strengths and limitations of the studied situations lead to recomendations for the implementation of hybrid approach and hereby for the training of teachers.

Cette thèse s’inscrit dans le champ de la littérature de jeunesse comme lieu d’expression artistique à la croisée de la littérature et des arts visuels. L’objet de notre travail est de décrire les formes que revêt le péritexte et les fonctions qui lui sont assignées dans l’album pour la jeunesse. Parce que l’album est un laboratoire d’écriture, parce qu’il est un objet plurisémiotique, le péritexte, dans les recherches plastiques et narratologiques les plus innovantes, se voit investi par les auteurs et traité comme un espace de créativité sémantisé. La fiction déborde sur les seuils, les seuils s’immiscent dans la fiction. Nous proposons dans un premier temps une typologie, appliquée à l’album, des usages péritextuels afin d’interroger les débordements de seuils de la périphérie du texte vers le récit, et inversement, du récit vers la périphérie du texte. Dans un second temps, nous observons ces débordements : deux types de transgressions sont à l’œuvre, l’un s’observant dans le récit iconotextuel de l’album et l’autre, dans ses seuils péritextuels, redéfinissant alors les contours mêmes du récit. Enfin, dans une perspective didactique, nous interrogeons la réception des jeunes lecteurs qui reçoivent effectivement ces péritextes plus ou moins canoniques ou nettement déviants. Nous réfléchissons alors aux moyens d’utiliser en classe les éléments péritextuels, hors des rituels connus, pour en faire des entrées heuristiques dans la lecture / This thesis deals with the issue of children's literature as a means of artistic expression, at a crossroad between literature and visual art.The aim of this research is to describe the various forms that the peritext assumes and the functions assigned to it, within the literary genre of children's books.Because the peritext is a laboratory in writing, and as the children's book is a plurisemiotic object, the peritext, in its most innovative plastic and narratological research, is invested by authors and thus treated as a field of semantic creativity by them. Fiction crosses over thresholds while thresholds meddle with fiction. In a first part, a typology of peritextual usage applied to children's books is suggested, so as to examine the overlapping of thresholds from the textual fringe to the narrative, and vice versa, from the narrative to the textual fringe. In a second part, these overlaps, defined here as metalepsis, are examined. Two types of transgressions are at work, one that can be noticed in the iconotextual narrative of the book and another in its peritextual thresholds, thus redefining the very contours of the narrative itself. Finally, from a teaching perspective, the reception process among young readers, who receive these more or less canonical, if not deviating peritexts directly, is considered. How to use the peritextual elements in class out of common rituals is then pondered upon in order to be turned into heuristic entries in the reading process.