O presente trabalho é uma escolha, entre muitos caminhos, de uma pesquisa iniciada no Curso de Mestrado. A dissertação, defendida em 2000, na FFLCH, USP, sob a orientação da Profa. Dra. Maria Lúcia Pimentel de Sampaio Góes, recebeu o título de O REINO VEGETAL E O IMAGINÁRIO: comparação entre mitos do Leste do Mediterrâneo, narrativas indígenas brasileiras e textos literários da Cultura Ocidental Européia, (ênfase a Portugal e Brasil). O caminho escolhido, agora, é detectar a influência dos vegetais na criação poética de Manoel de Barros. Voltados para o mundo das plantas, recortando poemas fitomórficos, relacionados aos vegetais do referido autor, comparando-os com textos visuais e verbais, observaremos possíveis semelhanças e ou diferenças Autores de Portugal, Brasil e África estarão presentes, com textos poéticos. O trabalho está estruturado em dois grupos de comparações: 1 autores brasileiros, portugueses e africanos de língua portuguesa. Escolhemos criações de autores como Cecília Meireles, Murilo Mendes, Lúcia Pimentel Góes, Fernando Pessoa, Herberto Hélder, Ruy Cinatti, Rui Knopfli, João Melo e outros. 2 textos visuais de Arcimboldo, pintor italiano, Van Gogh, holandês, René Magritte, belga e Frida Khalo, mexicana. Seguindo a Dissertação defendida em 2000, nosso trabalho está apoiado em três centros de interesse, seguindo as principais tendências observadas por Mircea Eliade1, em seus estudos sobre os mitos relacionados aos vegetais de diversos povos: a) A identificação da árvore com o cosmos b) A identificação da árvore com o homem c) A nostalgia do paraíso Esses centros de interesse aparecem entrelaçados de modo plural. Além disso, estarão mesclados em nossa pesquisa, os elementos: Terra, Ar, Fogo e Água, envolvendo os três níveis cósmicos: Mundo Subterrâneo, Mundo Terrestre e Mundo Celeste. / The current thesis is a choice, among many roads, of a research initiated during the Master´s course. The M.A.´s dissertation, defended in 2000, is the Faculty of Philosophy, Letters and Human Sciences, at the Universidade de São Paulo, under the supervision of Professor Dr. Maria Lúcia Pimentel de Sampaio Góes, was entitled O Reino Vegetal e o Imaginário: comparação entre mitos do Leste do Mediterrâneo, narrativas indígenas brasileiras e textos literários da Cultura Ocidental Européia (ênfase em Portugal e Brasil). The chosen path this time has been the detection of the influence of vegetals in Manoel de Barros´s poetic creation. Through the observation of the world of plants, the depiction of Manoel de Barros´s phitomorphic poems, related to vegetals and the comparasion to visual and verbal texts, we shall focus on possible similarities and or differences. This work is structured in two comparative groups: 1 Brazilian, Portuguese and African of the Portuguese language authors. We have chosen works by authors such as Cecília Meireles, Murilo Mendes, Lúcia Pimentel Góes, Caetano Veloso, Fernando Pessoa, Herberto Hélder, Ruy Cinatti, Rui Knopfli, João Melo and others. 2 Visual texts by Arcimboldo, Italian painter, Van Gogh, Dutch, René Magritte, Belgian and Frida Khalo, Mexican. According to the 2000 Master´s dissertation, this work has its basis upon three centers of interest, which follow the main tendencies that appear in Mircea Eliade´s studies on myths related to diverse peoples ´ vegetals: a) The identification of trees to the cosmos. b) The identification of trees to men. c) Paradise´s nostalgia. These centres of interest are plurally intertwined. Moreover, they are here mixed with such elements as Earth, Air, Fire and Water, involving the three cosmic levels: the Subterranean, Terrestrial and Celestial worlds.

O presente trabalho é uma escolha, entre muitos caminhos, de uma pesquisa iniciada no Curso de Mestrado. A dissertação, defendida em 2000, na FFLCH, USP, sob a orientação da Profa. Dra. Maria Lúcia Pimentel de Sampaio Góes, recebeu o título de O REINO VEGETAL E O IMAGINÁRIO: comparação entre mitos do Leste do Mediterrâneo, narrativas indígenas brasileiras e textos literários da Cultura Ocidental Européia, (ênfase a Portugal e Brasil). O caminho escolhido, agora, é detectar a influência dos vegetais na criação poética de Manoel de Barros. Voltados para o mundo das plantas, recortando poemas fitomórficos, relacionados aos vegetais do referido autor, comparando-os com textos visuais e verbais, observaremos possíveis semelhanças e ou diferenças Autores de Portugal, Brasil e África estarão presentes, com textos poéticos. O trabalho está estruturado em dois grupos de comparações: 1 autores brasileiros, portugueses e africanos de língua portuguesa. Escolhemos criações de autores como Cecília Meireles, Murilo Mendes, Lúcia Pimentel Góes, Fernando Pessoa, Herberto Hélder, Ruy Cinatti, Rui Knopfli, João Melo e outros. 2 textos visuais de Arcimboldo, pintor italiano, Van Gogh, holandês, René Magritte, belga e Frida Khalo, mexicana. Seguindo a Dissertação defendida em 2000, nosso trabalho está apoiado em três centros de interesse, seguindo as principais tendências observadas por Mircea Eliade1, em seus estudos sobre os mitos relacionados aos vegetais de diversos povos: a) A identificação da árvore com o cosmos b) A identificação da árvore com o homem c) A nostalgia do paraíso Esses centros de interesse aparecem entrelaçados de modo plural. Além disso, estarão mesclados em nossa pesquisa, os elementos: Terra, Ar, Fogo e Água, envolvendo os três níveis cósmicos: Mundo Subterrâneo, Mundo Terrestre e Mundo Celeste. / The current thesis is a choice, among many roads, of a research initiated during the Master´s course. The M.A.´s dissertation, defended in 2000, is the Faculty of Philosophy, Letters and Human Sciences, at the Universidade de São Paulo, under the supervision of Professor Dr. Maria Lúcia Pimentel de Sampaio Góes, was entitled O Reino Vegetal e o Imaginário: comparação entre mitos do Leste do Mediterrâneo, narrativas indígenas brasileiras e textos literários da Cultura Ocidental Européia (ênfase em Portugal e Brasil). The chosen path this time has been the detection of the influence of vegetals in Manoel de Barros´s poetic creation. Through the observation of the world of plants, the depiction of Manoel de Barros´s phitomorphic poems, related to vegetals and the comparasion to visual and verbal texts, we shall focus on possible similarities and or differences. This work is structured in two comparative groups: 1 Brazilian, Portuguese and African of the Portuguese language authors. We have chosen works by authors such as Cecília Meireles, Murilo Mendes, Lúcia Pimentel Góes, Caetano Veloso, Fernando Pessoa, Herberto Hélder, Ruy Cinatti, Rui Knopfli, João Melo and others. 2 Visual texts by Arcimboldo, Italian painter, Van Gogh, Dutch, René Magritte, Belgian and Frida Khalo, Mexican. According to the 2000 Master´s dissertation, this work has its basis upon three centers of interest, which follow the main tendencies that appear in Mircea Eliade´s studies on myths related to diverse peoples ´ vegetals: a) The identification of trees to the cosmos. b) The identification of trees to men. c) Paradise´s nostalgia. These centres of interest are plurally intertwined. Moreover, they are here mixed with such elements as Earth, Air, Fire and Water, involving the three cosmic levels: the Subterranean, Terrestrial and Celestial worlds.

Este trabajo ha centrado su análisis en el Movimiento Ludita, su evolución ideológica en el contexto de la cultura industrial y, en especial, en su proyección literaria. El estudio ha quedado enmarcado en la realización de un análisis de dos casos de estudio debido a que el caso de la cultura, intereses económicos y las tareas desempeñadas por los tundidores del West Riding era diferente al caso de la cultura e intereses económicos que se manifestaban en los tejedores de medias de las Midlands. Nuestra investigación contribuye a clarificar esta cuestión, ya que en ella se pone de relieve que el concepto de sindicalismo que crearon los luditas del West Riding debe entenderse como que dinamizó la evolución ideológica y cultural del proletariado en el West Yorkshire y Lancashire que, desde la segunda década del siglo XIX, ha estado estrechamente ligada a la evolución de la cultura industrial avalada por la política gubernamental del gobierno británico. Esto explica que el perfil ideológico de los luditas del West Riding fuera distinto al de las Midlands; una diferencia que, particularmente, se hace evidente en el ámbito cultural y la producción literaria de los luditas de ambos territorios. Por lo tanto, consideramos que la relación entre el ámbito cultural y literario es fundamental para discernir que la estrategia sindical de los luditas y, en especial para que la palabra “Ludita” no deba entenderse como un todo homogéneo.

Made available in DSpace on 2014-07-29T15:11:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tese Cinthia Maria Felicio.pdf: 4105499 bytes, checksum: f47e6f713ef1d29e1a3ca72876243200 (MD5) Previous issue date: 2011-06-14 / This work can appears like a proposal for reflections in education by chemistry in basic training, the use of playful activities as teaching resource and student engagement in the chemistry study. It can to promote a development of the play culture in the school and from school. The teacher can propose partnership and involvement of students to develop of autonomy and self-knowledge through participation in education self process. It can be a good alternative to students and teachers, when they intentionally work together to build norms and rules that should govern their actions in playgames, or games that the students participate together for a invention of theirs freedom (legaliberté) of action in the classroom through the rules of law that guarantees and serve the educational process. The teacher provides fundamental knowledge relevant to the playfulness and search experience with theirs students and build a pact of playfulness. The playfulness lived in the classroom and in activities of daily life, we believe that this can server to produce of a playgames culture, which considers the playful freedom and this legality, as a means of working the autonomy, the moral and intellectual development of students through education in chemistry. The intensification of dialogical processes and increasing intersubjectivity are seen as a stimulus to the study and understanding of the phenomena being studied. Those processes are seen as a stimulus to the study and to understand the phenomena that we are studying. Chemistry students in the basic training or professional education were challenged to participate and be involved with enthusiasm, they can do more efforts to know the concepts and answer the correctly theirs questions that the teacher or a opposite team to win the play, so they study more and do their better. So the study seem more funny pleasure study and seeks to answer the questions presented in an interdisciplinary way. Leisure activity, in which case the picnic chemical, appears as a novelty in the classroom, a way for students to share their world with peers and teachers and learn more about the chemical composition of foods preferred by them. In response to our initial question, answered by students with suggestions and ideas, seems that they know how to enjoy learning. The teacher consideration of theirs will serve as a catalyst for change and improvement in the classroom participation and sharing of information more meaningful. It could transcend the school and may be evidence for a paradigm change in the educational development of chemical concepts at college. The use of computational resource it is a strategic so good to do sense at chemistry concepts. To work with attention on language and make the students to play with perception, about the different senses of words and learn more. The educator can make questions and to encourage the students that they can participate in drawing up rules and commitment to the good performance activities of their learning process. This is essential to increase the ludic culture and environmental awareness. To learn and understand the meaning of scientific language with gain of meaning in a play activity, we have proposed interdisciplinary partnerships, information technology resources and ludism. An education based in ludic principle can help to improve education in chemistry for the development of professional autonomy and citizenship. / Esse trabalho surge como uma proposta de repensar a educação em química na formação básica e profissionalizante, o uso de recursos lúdicos como recurso didático e de engajamento do aluno ao estudo e desenvolvimento de uma cultura lúdica na escola e a partir da escola. Propõe a parceria e o envolvimento dos alunos na formação da autonomia e autoconhecimento através da participação de atividades de ensino em que intencionalmente professor e aluno trabalham juntos na construção de normas e regras que devem regulamentar as ações dos alunos, tanto em brincadeiras, ou jogos em que os alunos participam juntos na invenção da sua liberdade de ação na aula, por meio da legalidade que as regras lhe garantem e servem ao processo educacional. O professor traz os conhecimentos fundamentais pertinentes ao ludismo e procura vivenciar e construir com seus alunos um pacto de ludicidade. O ludismo vivido em sala de aula e nas atividades do dia a dia, servem a produção de uma cultura lúdica, que considera a liberdade lúdica e a legalidade, como meios de trabalhar a autonomia e o desenvolvimento moral e intelectual dos estudantes através da educação em química. Os processos dialógicos e o aumento da intersubjetividade são observados como um estimulo ao estudo e compreensão dos fenômenos a serem estudados. Os estudantes de química na formação básica sentiram-se desafiados a participarem e se envolverem ao estudo e busca a resposta aos questionamentos apresentados de forma interdisciplinar. A atividade lúdica, nesse caso o piquenique químico, surge como novidade na aula, uma forma dos alunos compartilharem o seu mundo com colegas e professores e aprender mais sobre a composição química dos alimentos preferidos por eles. Como resposta ao nosso questionamento inicial, respondido pelos alunos como sugestões e idéias, sugerem que eles sabem como gostam de aprender e a consideração de sua vontade serve de catalisador de mudanças e melhoria na participação em sala de aula e socialização das informações mais significativas, transcendem a escola e podem ser elementos para a mudança do paradigma educacional na elaboração de conceitos químicos. O uso de recursoa computacionais, preocupação com a linguagem, estimulo ao questionamento e participação dos alunos na elaboração das regras e compromisso com o bom desempenho das atividades, são fundamentais a uma cultura mais lúdica e comprometida com o meio ambiente e a cidadania. A linguagem científica, por meio de atividades lúdicas ganha sentido e significado através de parcerias interdisciplinares,uso da informática e recursos lúdicos e podem auxiliarem na educação pela química.

Nesta dissertação, foram investigadas as estratégias pragmáticas que crianças empregam para recuperar a atenção da mãe numa cena de interação denominada EAC (Espaço de Atenção Conjunta). Por meio de vídeos doados por mães em momentos de interação lúdica com seus filhos em ambiente doméstico, identificamos e categorizamos algumas estratégias evidenciadas por conhecimentos pragmáticos e culturais na linguagem infantil de crianças de 2 a 6 anos. Concluímos que, além da atuação de aspectos físicos (por exemplo, do aparelho fonador), de aspectos processuais (por exemplo, os contextos interativos) e aspectos psíquicos (por exemplo, a vontade), são fatores socioculturais que, em paralelo, atuam para que a criança alcance a atenção da mãe, condição precípua para que restabeleça o EAC. Identificamos que as estratégias pragmáticas variariam em grau de complexidade a depender da maturidade das crianças. As crianças de mais tenra idade e de menor maturidade tendem a mobilizar mais o corpo como ferramenta manipulatória, e as mais maduras tendem a evidenciar seu background cultural, além das estratégias remanescentes da protolíngua (conceito inspirado em Damásio para remeter aos estágios mais incipientes de interação durante o processo de aquisição de linguagem). Constatamos, durante as análises, que as ideias de gradação e de complexidade legitimam-se como traços definidores de atitudes pragmáticas, adotadas por crianças, hoje concebidas como parte de um grande grupo heterogêneo chamado primeira infância, mas que podem ser realocadas em dois grupos etários: de 2 a 4 anos; e de 5 a 6 anos. Esse rearranjo reflete a descoberta de que as estratégias para retomada de EAC distinguem-se nesses dois grupos, fazendo cair por terra a referência generalizante primeira infância. / In this dissertation, we investigated the pragmatic strategies that children use to recover their mother\'s attention, in an interaction scene called JAE (Joint Attention Environment) EAC, in Portuguese. Using videos donated by mothers, in moments of playful interaction with their children, in a domestic environment, we identify and categorize some strategies evidenced by pragmatic and cultural knowledge in the language of children from 2 to 6 years. We conclude that, in addition to the physical aspects (e.g.: speech articulators), processual aspects (e.g.: interactive contexts) and psychic aspects (e.g.: willingness), there are sociocultural factors that, in parallel, act for a child to reach the attention of the mother, an essential condition for restoring the JAE. We also identified that the pragmatic strategies vary in degree of complexity, depending on the maturity of the children. Children from an early age and less mature tend to mobilize more the body, as a manipulative tool, and the ones more mature tend to evidence their cultural background, in addition to the remaining strategies of the protolanguage (a concept inspired by Damásios works to refer to the most incipient stages of interaction throughout the language acquisition process). During analysis, we noticed that the ideas of gradation and complexity are legitimized as defining traits of pragmatic attitudes adopted by children, which have been conceived as part of a larger heterogeneous group called \"early childhood\". We understand that those defining traits can be reallocated in two age groups: from 2 to 4 years; and from 5 to 6 years. These rearrangements reflect the findings that approaches for retaking JAE differ in these two groups, bringing down this \"early childhood\" generalizing reference.

Nesta dissertação, foram investigadas as estratégias pragmáticas que crianças empregam para recuperar a atenção da mãe numa cena de interação denominada EAC (Espaço de Atenção Conjunta). Por meio de vídeos doados por mães em momentos de interação lúdica com seus filhos em ambiente doméstico, identificamos e categorizamos algumas estratégias evidenciadas por conhecimentos pragmáticos e culturais na linguagem infantil de crianças de 2 a 6 anos. Concluímos que, além da atuação de aspectos físicos (por exemplo, do aparelho fonador), de aspectos processuais (por exemplo, os contextos interativos) e aspectos psíquicos (por exemplo, a vontade), são fatores socioculturais que, em paralelo, atuam para que a criança alcance a atenção da mãe, condição precípua para que restabeleça o EAC. Identificamos que as estratégias pragmáticas variariam em grau de complexidade a depender da maturidade das crianças. As crianças de mais tenra idade e de menor maturidade tendem a mobilizar mais o corpo como ferramenta manipulatória, e as mais maduras tendem a evidenciar seu background cultural, além das estratégias remanescentes da protolíngua (conceito inspirado em Damásio para remeter aos estágios mais incipientes de interação durante o processo de aquisição de linguagem). Constatamos, durante as análises, que as ideias de gradação e de complexidade legitimam-se como traços definidores de atitudes pragmáticas, adotadas por crianças, hoje concebidas como parte de um grande grupo heterogêneo chamado primeira infância, mas que podem ser realocadas em dois grupos etários: de 2 a 4 anos; e de 5 a 6 anos. Esse rearranjo reflete a descoberta de que as estratégias para retomada de EAC distinguem-se nesses dois grupos, fazendo cair por terra a referência generalizante primeira infância. / In this dissertation, we investigated the pragmatic strategies that children use to recover their mother\'s attention, in an interaction scene called JAE (Joint Attention Environment) EAC, in Portuguese. Using videos donated by mothers, in moments of playful interaction with their children, in a domestic environment, we identify and categorize some strategies evidenced by pragmatic and cultural knowledge in the language of children from 2 to 6 years. We conclude that, in addition to the physical aspects (e.g.: speech articulators), processual aspects (e.g.: interactive contexts) and psychic aspects (e.g.: willingness), there are sociocultural factors that, in parallel, act for a child to reach the attention of the mother, an essential condition for restoring the JAE. We also identified that the pragmatic strategies vary in degree of complexity, depending on the maturity of the children. Children from an early age and less mature tend to mobilize more the body, as a manipulative tool, and the ones more mature tend to evidence their cultural background, in addition to the remaining strategies of the protolanguage (a concept inspired by Damásios works to refer to the most incipient stages of interaction throughout the language acquisition process). During analysis, we noticed that the ideas of gradation and complexity are legitimized as defining traits of pragmatic attitudes adopted by children, which have been conceived as part of a larger heterogeneous group called \"early childhood\". We understand that those defining traits can be reallocated in two age groups: from 2 to 4 years; and from 5 to 6 years. These rearrangements reflect the findings that approaches for retaking JAE differ in these two groups, bringing down this \"early childhood\" generalizing reference.

En el verano de 88, el MoMA de Nueva York inauguró la exposición de arquitectura en la que se mostraban obras que revelaban la deconstrucción de la forma arquitectónica. La arquitectura que comparece en esta exposición manifiesta el agotamiento de la arquitectura tradicional: desde la moderna funcionalista hasta la postmoderna y nostálgica. Sin embargo, dicho "agotamiento" no es solamente el formal sino que, con mucha frecuencia, en la literatura arquitectónica no es más que el trasunto del agotamiento ideológico en otras áreas del saber. El fenómeno deconstructivista parece ser un "momento reflejo", una suerte de deslizamiento del ocaso de las ideologías a la arquitectura. Por tanto, puede sostenerse que "la deconstrucción arquitectónica" no hubiera sido posible, sin el decurso natural de la postmodernidad como crítica a la modernidad. Lo que sucede es que la teoría deconstructivista, que en su genealogía es postmoderna, acaba por deslegitimar incluso a la propia postmodernidad. De manera, que si la función y "el espíritu de los tiempos" tenían el carácter de fundante en la modernidad arquitectónica y la recuperación de la memoria y el significado "plurívoco y polifónico" lo eran para la postmodernidad, la deconstrucción destituye e inhabilita en cierto modo a ambas a la vez. Cualquier categoría fundante sobre la que se pueda sostener fiablemente una estructura del saber es tildada de intencionada, contaminante, prejuiciosa. Junto a esta situación de crítica y desembalaje de los criterios tradicionales de racionalidad, se advierte en clara sintonía con el mundo literario, la imposibilidad de alcanzar un significante que refiera unívocamente y en estado puro a un significado. No hay posibilidad de dar con el significante perfecto. Siempre remite a otro y después a otro, en un proceso sin fin que nos hace dudar de la posibilidad de dar con el significado verdadero de las cosas y a la postre con lo que las cosas son. El propio lenguaje está viciado y esta contaminació / García Sánchez, R. (2007). Una revisión de "la deconstrucción postmoderna" en arquitectura [Tesis doctoral]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/3448

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / A ideia central da pesquisa foi promover uma aproximação das narrativas visuais de Getúlio Damado e Roger Mello e a partir daí evidenciar os processos cognitivos e as estratégias que envolveram a estruturação de suas identidades sociais e linguagens artísticas contemporâneas, bem como destacar o ludismo e o acesso ao universo da infância e a cultura popular que ambos ressignificam em suas obras. Além disso, buscou-se comentar e avaliar momentos específicos de desprestígio e repúdio versus consagração ocorridos com os artistas. Para tal, essas produções foram contextualizadas como produções culturais em constante processo de mutação, do qual participam tanto eventos históricos como de inovação tecnológica, em contínua construção. Essas linguagens estão submetidas a uma grande velocidade e a superposição de influências. Outro ponto destacado nas analises foi o caráter de subjetividade dessas produções, identificadas como práticas estéticas promotoras de transformação política; de mobilização; ou também por sua capacidade de operar com o uso simbólico dos brinquedos e livros infantojuvenis recuperando-lhes o uso original. Os devaneios, o ludismo infantil e a cultura popular presentes nos objetos feitos de sucata e livros ilustrados foram confrontados com práticas consoantes, ou de discursos abrangentes, correntes no mundo da arte ou outras vezes aproximados de enfoques locais. Além da possibilidade de convergência entre as produções foram destacadas também muitas diferenças, e, sobretudo evidenciadas as potencialidades que podem advir da cultura popular como campo exploratório de pesquisa, bem como de sua ressignificação / The central idea of the research was to reconcile the visual narratives of Getúlio Damado and Roger Mello and henceforth to highlight the cognitive processes and strategies involved in structuring their social identities and contemporary artistic languages, as well as to emphasize the playfulness, and access to the universe of childhood and popular culture to reframe both their works. Additionally, this paper tried to comment and evaluate specific moments of prestige and repudiation versus consecration occurred with these artists. To this end, these productions were contextualized as cultural productions in a constant process of mutation, which involved both historical events and technological innovation in continuous construction. These languages are subjected to a high speed and overlapping influences. Another point emphasized in the analysis was the character of subjectivity of these productions, aesthetic practices identified as promoters of political transformation, mobilization, or also by its ability to operate with the symbolic use of toys and childrens books recovering their original use.. Daydreams, the childish playfulness and the popular culture present in those objects made of waste and illustrated books were confronted with consonant practices or embracing speeches, currents in the world of art or sometimes familiar to local approaches. Besides the possibility of convergence between the productions of the two artists, the research also spotted many differences, and pointed out particularly the potentiality that can come from popular culture as an exploratory field of research, as well as its redefinition

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / A ideia central da pesquisa foi promover uma aproximação das narrativas visuais de Getúlio Damado e Roger Mello e a partir daí evidenciar os processos cognitivos e as estratégias que envolveram a estruturação de suas identidades sociais e linguagens artísticas contemporâneas, bem como destacar o ludismo e o acesso ao universo da infância e a cultura popular que ambos ressignificam em suas obras. Além disso, buscou-se comentar e avaliar momentos específicos de desprestígio e repúdio versus consagração ocorridos com os artistas. Para tal, essas produções foram contextualizadas como produções culturais em constante processo de mutação, do qual participam tanto eventos históricos como de inovação tecnológica, em contínua construção. Essas linguagens estão submetidas a uma grande velocidade e a superposição de influências. Outro ponto destacado nas analises foi o caráter de subjetividade dessas produções, identificadas como práticas estéticas promotoras de transformação política; de mobilização; ou também por sua capacidade de operar com o uso simbólico dos brinquedos e livros infantojuvenis recuperando-lhes o uso original. Os devaneios, o ludismo infantil e a cultura popular presentes nos objetos feitos de sucata e livros ilustrados foram confrontados com práticas consoantes, ou de discursos abrangentes, correntes no mundo da arte ou outras vezes aproximados de enfoques locais. Além da possibilidade de convergência entre as produções foram destacadas também muitas diferenças, e, sobretudo evidenciadas as potencialidades que podem advir da cultura popular como campo exploratório de pesquisa, bem como de sua ressignificação / The central idea of the research was to reconcile the visual narratives of Getúlio Damado and Roger Mello and henceforth to highlight the cognitive processes and strategies involved in structuring their social identities and contemporary artistic languages, as well as to emphasize the playfulness, and access to the universe of childhood and popular culture to reframe both their works. Additionally, this paper tried to comment and evaluate specific moments of prestige and repudiation versus consecration occurred with these artists. To this end, these productions were contextualized as cultural productions in a constant process of mutation, which involved both historical events and technological innovation in continuous construction. These languages are subjected to a high speed and overlapping influences. Another point emphasized in the analysis was the character of subjectivity of these productions, aesthetic practices identified as promoters of political transformation, mobilization, or also by its ability to operate with the symbolic use of toys and childrens books recovering their original use.. Daydreams, the childish playfulness and the popular culture present in those objects made of waste and illustrated books were confronted with consonant practices or embracing speeches, currents in the world of art or sometimes familiar to local approaches. Besides the possibility of convergence between the productions of the two artists, the research also spotted many differences, and pointed out particularly the potentiality that can come from popular culture as an exploratory field of research, as well as its redefinition