[pt] O objetivo desta dissertação é analisar a relação entre a obra de arte, o artista e o espectador a partir da produção de Lygia Clark e Hélio Oiticica. Esses dois artistas foram escolhidos como objeto de estudo por terem direcionado sua pesquisa no sentido de incluir o espectador como agente modificador e até mesmo criador da obra de arte. Ambos são reconhecidos por propor novas questões a respeito ocupação do espaço real pela obra de arte e pela busca da libertação da bidimensionalidade da tela e da moldura. Esta pesquisa se baseia na idéia de que os dois pintores se tornaram referência para a história da arte no Brasil e investiga suas trajetórias desde a participação no grupo Neoconcreto até seus últimos trabalhos, estudando os problemas propostos na produção de cada um, em especial, no que se refere ao diálogo que estabelecem com o público. / [en] The goal of this dissertation is to analyse the existing relationship between the art work, the artist and the spectator within the context of Lygia Clark s e Hélio Oiticica s work. These two artists were chosen as the object of this study because both were committed to proposing new issues regarding the inclusion of the spectator as a direct agent in the modification and even creation of the art work. They stood out in the artistic world by proposing innovating issues, searching to occupy the real space and free themselves from the bidimensionality of the canvas and the easel. The research is based on the premise that both are current references in the history of Brazilian art and investigates the span of their trajectory, from their participation in the Neoconcrete group up to their last pieces, stressing the problematics involved in each one s work and, specially, to what point they were able to establish a direct dialogue with the public.

A passagem dos anos 1960 para os 1970 marca um importante momento de inflexão na produção de ponta no Brasil no que se refere à relação entre Artes Plásticas/Arquitetura e o \"popular\". A análise da produção de Lina Bo Bardi, Lygia Pape, Hélio Oiticica e, em parte, Flávio Império, junto à análise da revista \"Malasartes\", indica as mutações pelas quais passa o conceito de \"popular\", desde a produção \"de raiz\" aos elementos da cultura de massa. Esse rico período, marcando a passagem entre modernismo e arte contemporânea, testemunha a fragmentação do conceito de \"popular\" e, concomitantemente, a dissolução da própria ideia de vanguarda. / The passage from the 1960\'s to 1970\'s marks an important moment of inflexion on the Brazilian cutting edge production related to Arts/Architecture and the \"popular\". Analyzing the production of Lina Bo Bardi, Lygia Pape, Helio Oiticica and, partly, of Flávio Império, including \"Malasartes\" magazine, indicates the mutations of the concept of \"popular\", since the \"vernacular\" production to the mass media culture. This rich period, that traces the passage from modernism to contemporary art, testifies simultaneously the fragmentation of the \"popular\" and the dissolution of the idea of vanguard.

MARTINS, Maria Sárvia da Silva. Mulher e sociedade: de corpo dominado a corpo dominante em contos de Lygia Fagundes Telles. 2015. 108f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Letras, Fortaleza (CE), 2015. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2015-08-27T13:58:08Z No. of bitstreams: 1 2015_dis_mssmartins.pdf: 978172 bytes, checksum: ef602e5f9620403628eb40f34bd4c983 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2015-08-28T13:28:23Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2015_dis_mssmartins.pdf: 978172 bytes, checksum: ef602e5f9620403628eb40f34bd4c983 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-08-28T13:28:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2015_dis_mssmartins.pdf: 978172 bytes, checksum: ef602e5f9620403628eb40f34bd4c983 (MD5) Previous issue date: 2015 / Woman, as the society – adopting as reference the Western world – has been facing transformations for a long time. It is exactly the discussion about the directions taken by the relation woman and society along years of History that this work focuses on. Defined as a literary production that reveals a profusion of female profiles, fiction written by Lygia Fagundes Telles presents, in many of its characters, the reality experienced by a group of women. Considering not only History of the Western world, but also the consequences of changes in women’s social position, in the other words, the existence of women’s History, in this dissertation, we seek to demonstrate how the writer designs female representatives who show us some courses of women’s trajectory. To examine the constructions of female identities within the literary discourse – bearing in mind the concept of social gender and the Feminist Literary Theory and Cristicism – is the main reading key of the short stories “A Confissão de Leontina”, “O Espartilho”, “Venha Ver o Pôr do Sol” e “Eu Era Mudo e Só”, objects of analysis in this research. To develop this work we appealed to the studies accomplished by Paul Ricoeur (2010), Pierre Bourdieu (2009), Lúcia Osana Zolin (2009), Elódia Xavier (1994, 2007), among other theorists. With the contributions of these studies and from the perspective of a woman liberation movement, we observe how the sign of domination manifests in literary discourse. For this, we consider the writer’s creation process and reflect about Lygia’s characters constitution as social constructs affected by ideologies, power relations, at last, a set of circumstances to which each epoch is exposed to. As a result we hope to evidence the dialog between Literature and History. / A mulher, assim como a sociedade – adotando aqui, como referência, o mundo ocidental –, há muito tempo vem passando por transformações. É exatamente a discussão dos rumos tomados pela relação entre mulher e sociedade ao longo de anos de história que o presente trabalho põe em foco. Definindo-se como uma obra reveladora de uma profusão de perfis femininos, a produção literária da escritora Lygia Fagundes Telles apresenta-nos, em muitas de suas personagens, a realidade vivenciada por uma coletividade de mulheres. Considerando não só a história do mundo ocidental, mas também a repercussão das transformações dessa sociedade sobre a posição social feminina, ou seja, a existência de uma história da mulher; nesta dissertação, procuramos demonstrar como a ficcionista concebe representantes femininas que revelam alguns percursos da trajetória da mulher. Examinar a construção de identidades femininas dentro do discurso literário, tendo em vista o conceito de gênero social e as orientações da Teoria e Crítica Literária Feminista, consiste na principal chave de leitura dos contos “A Confissão de Leontina”, “O Espartilho”, “Venha Ver o Pôr do Sol” e “Eu Era Mudo e Só”, objetos de análise desta pesquisa. Para o desenvolvimento de nosso trabalho, recorremos aos estudos realizados por Paul Ricoeur (2010), Pierre Bourdieu (2009), Lúcia Osana Zolin (2009), Elódia Xavier (1994, 2007), dentre outros teóricos. Com as contribuições de tais estudos e sob a perspectiva de um movimento de liberação da mulher, observamos como o signo da dominação se manifesta no discurso literário. Para isso, consideramos o processo de criação da escritora e pensamos na constituição das personagens lygianas como constructos sociais afetados por ideologias, relações de poder, enfim, um conjunto de circunstâncias a que estão expostas em cada época. Dessa forma, esperamos evidenciar o diálogo entre Literatura e História.

PALHANO, Tatiana Coelho. Leitura e desleitura na obra de Lygia Bojunga. 2009. 141f. Dissertação (Mestrado em Letras) – Universidade Federal do Ceará, Departamento de Literatura, Programa de Pós-Graduação em Letras, Fortaleza-CE, 2009. / Submitted by Liliane oliveira (morena.liliane@hotmail.com) on 2012-07-16T13:36:10Z No. of bitstreams: 1 2009_DIS_TCPALHANO.pdf: 1394240 bytes, checksum: 27957e48863d678a0760964e4cd4c3fc (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Josineide Góis(josineide@ufc.br) on 2012-07-24T11:24:21Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2009_DIS_TCPALHANO.pdf: 1394240 bytes, checksum: 27957e48863d678a0760964e4cd4c3fc (MD5) / Made available in DSpace on 2012-07-24T11:24:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2009_DIS_TCPALHANO.pdf: 1394240 bytes, checksum: 27957e48863d678a0760964e4cd4c3fc (MD5) Previous issue date: 2009 / The purpose of this work is to know the reader behind the writer Lygia Bojunga Nunes. Observing her not only as a sender of a text, but as its recipient; revealing, therefore, how she connects, as a reader, with the literary work. This research is divided into three chapters. In the first chapter we try to connect the writer with the social, historical and political context where she had her origins, as well as the conditions which she developed her work in, from the early 1970s until the present moment. In the second chapter we analyze, in light of the influences of the literary tradition, her impressions of works, authors, characters; and the reaction that she had to certain readings. In the last chapter we have the study of the resources which Lygia Bojunga makes use in the linguistic system to give her creation esthetic value, bringing a rich and expressive subjectivity out; revealing, therefore, the unmistakable Lygia Bojunga‘s way of writing. To develop this work, we searched for theoretical basis in authors like: Nicolau Sevcenko (2001), Gilberto de Mello Kujawski (1991), Harold Bloom (1995), Pierre Bourdieu (1996), Dominique Maingueneau (2001) e Roland Barthes (1986). This theoretical basis was developed in a historical, formal and comparative based methodology. Therefore, the justification of the propositions in this research is given through examples extracted from Lygia Bojunga Nunes‘ works, twenty-one published works altogether / O presente trabalho propõe-se a conhecer a leitora que há por trás da escritora Lygia Bojunga Nunes. Observando-a não apenas como emissora de um texto, mas como destinatária deste; revelando, assim, como se dá sua relação, enquanto leitora, com a obra literária. Essa pesquisa divide-se em três capítulos, sendo que no primeiro procuramos relacionar a escritora ao contexto social, histórico e político do qual emergiu, bem como as condições nas quais desenvolveu sua obra, em meados da década de 1970 até o presente momento. Já no segundo capítulo, analisamos, à luz das influências da tradição literária, suas impressões sobre obras, autores, personagens; e o efeito que determinadas leituras lhe provocaram. Para o último capítulo, reservamos o estudo dos recursos que Lygia Bojunga utiliza dentro do sistema linguístico para dar valor estético à sua criação, enfocando uma subjetividade rica e expressiva; revelando, assim, o já inconfundível estilo Lygia Bojunga de escrever. Para o desenvolvimento deste trabalho, buscamos fundamentação teórica em autores, como: Nicolau Sevcenko (2001), Gilberto de Mello Kujawski (1991), Harold Bloom (1995), Pierre Bourdieu (1996), Dominique Maingueneau (2001) e Roland Barthes (1986). Esse embasamento teórico foi desenvolvido dentro de uma metodologia de base histórica, formal e comparatista. Logo, a justificação das proposições presentes nessa pesquisa dá-se por intermédio de exemplos retirados de trechos da produção literária da escritora Lygia Bojunga Nunes, que totaliza o número de vinte e uma obras publicadas. Palavras-chave:

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:25:23Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2008-08-08Bitstream added on 2014-06-13T18:26:23Z : No. of bitstreams: 1 recchia_c_me_arafcl.pdf: 338847 bytes, checksum: 71ed00e920472ef422b38de042265ef2 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Apresenta-se o estudo da construção do eu feminino em duas obras da literatura brasileira, uma de 1942, Minha vida de menina, de Helena Morley, e outra de 1973, As meninas, de Lygia Fagundes Telles. De um lado, tem-se a descrição do cotidiano e da vida pacata de uma pequena cidade do interior de Minas Gerias feita por Helena Morley no final do século XIX, e, de outro, a vida urbana, cosmopolita, agitada e politizada de As meninas de Lygia Fagundes Telles. A ficção introspectiva de Lygia em As meninas sonda a alma humana e explora as inquietações existenciais das personagens. Através de Lia, Ana Clara, e Lorena, a autora traduz problemas psicológicos, religiosos, filosóficos e morais relacionados à vivência urbana. As diferenças de visão de mundo das jovens narradoras, uma do século XIX e três do século XX, proporcionam também uma visão de como o papel da mulher mudou na nossa sociedade. De uma maneira surpreendente, Helena Morley coloca-se à frente de seu tempo e questionadora da condição feminina, sendo este um dos aspectos importantes da obra. Minha vida de menina e As meninas apresentam-nos diversos e distintos perfis de mulheres, que, ao mesmo tempo em que consolidam as posições femininas na sociedade em que estão inseridas, permitem-nos colocá-las em cheque. Tão distintos pontos de vista nos fazem conhecer as diversas facetas do tempo histórico em que cada uma dessas mulheres viveu. O resultado é uma nova história, a história interpretada sob o ponto de vista feminino. Momentos históricos como a Proclamação da República, a Abolição da Escravatura e a Ditadura Militar são recriados por cada uma dessas mulheres. O tratamento temporal e a representação do corpo feminino são as categorias que representam, nas obras estudadas, o surgimento e o desenvolvimento de uma nova mulher brasileira, uma mulher cada vez mais livre em relação... / The study of the construction of the self-feminine is highlighted in two major literary works of the Brazilian literature, one from 1942, Minha vida de menina, by Helena Morley; and another from 1973, As meninas, by Lygia Fagundes Telles. On the one hand, Morley describes a peaceful everyday life in a small town in Minas Gerais state in the end of the 19th century and, on the other hand, a bursting, urban, cosmopolitan and politicized life is tackled by Lygia Fagundes Telles. Tele’s introspective narrative in As meninas probes the human soul and explores the character’s existencial inquietudes. Through Lia, Ana Clara, and Lorena, the author analyses pshyhological, religious, philosophical and moral problems related to urban life. The narrators’ differing points of view, one belonging to the 19th century and the other three to the 20th century, result in na appreciation of the changing social landscape occupied by women. In a surprising way, Morley is ahead of her time when she questions the feminine condition, this being the most outstanding aspect of her book. Minha vida de menina and As meninas present us with diverse and distinct women’s profiles that, while consolidating their feminine positions in the society they are inserted, allow us to put them in check. Distinct points of view make us familiar with the many facets of the historical time these women lived. The result is a new history, a history interpreted by a female point of view. Historical moments such as the republic proclamation, slavery abolition and the military dictatorship are recreated by each of these women. The temporal treatment and the representation of the female body are categories representative, in these books, of the birth and development of a new Brazilian women, a freer woman concerning their bodies and possibilities of expression. Each author builds time in their works in a particular... (Complete abstract click electronic access below)

Made available in DSpace on 2015-05-14T12:39:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 1315748 bytes, checksum: 85c0a383ed0460216a43cd741b1bf046 (MD5) Previous issue date: 2011-10-27 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The focus of our analysis is on feminine authorship, issues related on women and specific procedures that put closer the Fantastic texts and the feminist theories. After discuss the main concepts of fantastic genre, the research points out the way that androcentric texts has had spread a prejudice image of women in Fantastic Literature and, through a corpus analysis, in what ways the feminine authorship supernatural texts gradually goes again to that way, arguing concepts for the deconstruction of negative stereotype of feminine in Fantastic Literature. Culminating in the analysis of short-stories by three Brazilian writers A casa dos mortos, by Júlia Lopes de Almeida; Emanuel, by Lygia Fagundes Telles and Gertrudes e seu homem, by Augusta Faro Fleury , identified its compositional procedures, topics and characteristics of feminine authorship in the Fantastic Literature, we indeed postulate the existence of a Fantastic Feminine whose purpose is to bring back the value of feminine figure in supernatural Literature in order to redefine its place and, as consequence, to provide more visibility to women writers in the Brazilian fantastic canon. / O nosso objeto de análise apresenta autoria feminina, temas ligados à mulher e procedimentos específicos que aproximam o texto fantástico das teorias feministas. A pesquisa evidencia de que forma o texto fantástico androcêntrico tem veiculado uma imagem preconceituosa da mulher na literatura fantástica, e de que maneira, por meio do corpus em tela, o texto sobrenatural de autoria feminina contrapõe-se a essa postura, relativizando conceitos para a desconstrução dos estereótipos negativos do feminino no âmbito da literatura fantástica. Culminando com a análise dos contos de três autoras brasileiras (A casa dos mortos, de Júlia Lopes de Almeida; Emanuel, de Lygia Fagundes Telles e Gertrudes e seu homem, de Augusta Faro Fleury), depois de identificados os procedimentos que os compõem, os temas e as características da autoria feminina na literatura fantástica, postulamos que existe, de fato, um Fantástico Feminino que serve para resgatar a importância da mulher na literatura de cunho sobrenatural, para redefinir esse espaço, e, consequentemente, para dar maior visibilidade às mulheres escritoras no cânone do fantástico brasileiro.

Made available in DSpace on 2015-05-14T12:39:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 768629 bytes, checksum: 60aaa63aa1f35ff8cea03c8cb26bd4e9 (MD5) Previous issue date: 2013-03-25 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This research intends to analyze the short-stories As formigas , O encontro , A mão no ombro A estrela branca e Lua crescente em Amsterdã , written by the brazilian author Lygia Fagundes Telles. We believe that the mentioned narratives can be used to evaluate the theories of the fantastic in this case, especially, the theory presented by the franco-bulgarian philosopher Tzevtan Todorov. Thus, we propose to observe how the fantastic is constructed, focusing on what we find in The fantastic: a structural approach to a literary genre. According to presented in this study, we believe that some Todorov s assertions about the fantastic can be reviewed. We inquire many structural factors presented in the definition of fantastic proposed by the theorist. As we can see in Telles short-stories, such a theory not always seems to include all the aesthetical resources used to create the fantastic. In the end of research, we also comment the social function of the genre, once that Todorov believes that the fantastic is attached only to the literary production found in the centuries XVIII and XIX. Telles short-stories show that contemporary writers continue to explore the themes of the fantastic however, they present new ways of composition. / Esta pesquisa pretende analisar os contos As formigas , O encontro , A mão no ombro , A estrela branca e Lua Crescente em Amsterdã , da escritora brasileira Lygia Fagundes Telles. Acreditamos que os contos mencionados podem ser usados para avaliar as teorias do fantástico neste caso, mais especificamente, a do filósofo búlgaro-francês Tzvetan Todorov. Sendo assim, propomos a observação da construção do fantástico, baseando-nos no que encontramos em Introdução à literatura fantástica. Conforme o que apresentamos neste estudo, acreditamos que algumas afirmações de Todorov sobre o fantástico devem ser revistas. Destacamos o questionamento de muitos fatores de ordem estrutural apresentados na definição de fantástico proposta pelo teórico. Como vemos ao analisar os contos de Telles, tal teoria nem sempre parece dar conta dos diversos recursos estéticos utilizados na criação do fantástico. Por fim, também comentamos a função social do gênero fantástico, uma vez que Todorov acredita que o fantástico se limita à produção dos séculos XVIII e XIX. Os contos de Telles mostram que os escritores contemporâneos continuam explorando os temas do fantástico entretanto, apresentando apenas novas formas de composição.

Made available in DSpace on 2014-12-17T15:07:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 MariaAC_TESE.pdf: 1449082 bytes, checksum: 008f9b18eefb5c9afe01b231bec846f2 (MD5) Previous issue date: 2014-02-24 / Coordena??o de Aperfei?oamento de Pessoal de N?vel Superior / This thesis A paz tensa da chama fugaz: a configura??o do amor no romance contempor?neo, Lygia Fagundes Telles e L?dia Jorge aims to study the configuration of Love in contemporary novels. Their corpuses of study are the novels As horas nuas (1989), by the Brazilian writer Lygia Fagundes Telles; and O vento assobiando nas gruas (2002), by the Portuguese writer L?dia Jorge. The following research tries to understand how the characters from those texts deal with some love questions on the context of the contemporary narrative; it also tries to comprehend the love expression which is formed as a contradictorily fluid feeling and intensely wanted, which are important points concerning the love discourse at the present day. As a critic-comparative study, this research focuses on the problematic concerned love as a synonym of Eros, in other words, the relation between lovers, analyzed through social and philosophical perspective. Through that, this work broadens the study of two contemporary novels, and it also establish connections between the characters from those novels and the literary environment where they are placed, once it focuses on the human and social context presented in this books. The thesis ends calling attention to the dichotomy of love and death, to the image of love which grows through absence and through the longing of completeness of the human being; that is why this work sustains that the Lygia Fagundes Telles and L?dia Jorge update and materialized in their texts the plurality of contemporary love conception, which continues to be contradictory, fragmented and problematic / A tese A paz tensa da chama fugaz: a configura??o do amor no romance contempor?neo, Lygia Fagundes Telles e L?dia Jorge tem por objetivo estudar a configura??o do amor em romances contempor?neos. Como corpus de estudo selecionaram-se os romances As horas nuas (1989), da escritora brasileira Lygia Fagundes Telles, e O vento assobiando nas gruas (2002), da escritora portuguesa L?dia Jorge. O estudo busca entender como as personagens destes textos lidam com as quest?es amorosas no contexto da narrativa contempor?nea, bem como compreender a express?o do amor que se constitui enquanto sentimento contraditoriamente fluido e insistentemente buscado, quest?es caras ao discurso amoroso da contemporaneidade. De cunho cr?tico-comparativo, esta pesquisa priorizar? as problem?ticas relativas ao amor como sin?nimo de Eros, ou seja, a rela??o amorosa entre amantes, analisados por um vi?s social e filos?fico. Objetiva-se, pois, com isso, ampliar os estudos de duas obras liter?rias contempor?neas, assim como estabelecer rela??es entre as personagens dos textos estudados com o universo que as cercam, focalizando o contexto humano e social em que as hist?rias s?o representadas. Finaliza-se por observar nos textos das escritoras analisadas a dicotomia amor e morte, a imagem do amor que se alimenta da aus?ncia, e do desejo de completude do homem, defendendo a hip?tese de que as escritoras Lygia Fagundes Telles e L?dia Jorge atualizam e materializam em seus textos a pluralidade do conceito de amor contempor?neo, que continua contradit?rio, fragmentado e problem?tico

A passagem dos anos 1960 para os 1970 marca um importante momento de inflexão na produção de ponta no Brasil no que se refere à relação entre Artes Plásticas/Arquitetura e o \"popular\". A análise da produção de Lina Bo Bardi, Lygia Pape, Hélio Oiticica e, em parte, Flávio Império, junto à análise da revista \"Malasartes\", indica as mutações pelas quais passa o conceito de \"popular\", desde a produção \"de raiz\" aos elementos da cultura de massa. Esse rico período, marcando a passagem entre modernismo e arte contemporânea, testemunha a fragmentação do conceito de \"popular\" e, concomitantemente, a dissolução da própria ideia de vanguarda. / The passage from the 1960\'s to 1970\'s marks an important moment of inflexion on the Brazilian cutting edge production related to Arts/Architecture and the \"popular\". Analyzing the production of Lina Bo Bardi, Lygia Pape, Helio Oiticica and, partly, of Flávio Império, including \"Malasartes\" magazine, indicates the mutations of the concept of \"popular\", since the \"vernacular\" production to the mass media culture. This rich period, that traces the passage from modernism to contemporary art, testifies simultaneously the fragmentation of the \"popular\" and the dissolution of the idea of vanguard.

Made available in DSpace on 2014-07-29T16:19:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 TRILOGIA DA MORTE_IMAGINARIO EM LYGIA BOJUNGA_FLAVIA CASTRO .pdf: 4647517 bytes, checksum: 92dac3c0e32635db7b44782a5850bca9 (MD5) Previous issue date: 2009-10-01 / Cette recherche a comme l‟objectif etudier la representation de la mort e de la violence dans les livres O meu amigo pintor, 1987, Nós três, 1987, e O abraço, 1995, de l‟écrivainne gagnante de prix infantile et juvénil Lygia Bojunga. Elle propose d‟analyser sous la théorie des structures anthropologuiques de l‟imaginaire, formulée (posée) pour l‟anthropologue Gilbert Durand, et sous la lumiére des études du sociologue Michel Maffesoli et du philosophe Georges Bataille sur la violence. La recherche observe entre les livres qui appartenance au corpus de cette dissertation qui a une approximation graduel des personnages avec les types de violence qui occasionnent (provoquent) la mort, dû aux moyens (recours) litteraires utilizées dans la composition des textes, dû aux choisis des images symbolique et dû aux strtégies narratives des rêves. La recherche est partager (se partage) en quatre chapitres. Dans le premier, elle mettre devant l‟aspect de la théorie du imaginaire et de la violence, en cherchant d‟associer (adhérer) les trois structures de l‟imaginaire de Durand régime diurne, régime nocturne mystique et nocturne synthétique aux verse de la violence et à la manière comme les personages protagonists regardent la mort. Dans les chapitres suivants, il fait l‟herméneutique symbolique de chaque un des livres qui sont réuni au-dessous du nom de trilogie de la mort, cela où le seconde chapitre sur O meu amigo pintor, le troisième sur Nós três et le quatrième sur O abraço. Ces analyses suivent l‟ordre chronologique de publication e obéissent aussi la proposition de gradation de la complexité et de la intensité de la violence e d‟augmentation de l‟angoisse des personnages dû à l‟approximation avec la realité mortel / O presente trabalho tem como objetivo estudar a representação da morte e da violência nos livros O meu amigo pintor, de 1987, Nós três, de 1987, e O abraço, de 1995, da premiada autora infanto-juvenil Lygia Bojunga. Propõe analisá-los sob o viés da teoria das estruturas do imaginário, formulada pelo antropólogo Gilbert Durand, e sob a luz dos estudos do sociólogo Michel Maffesoli e do filósofo Georges Bataille acerca da violência. Observa-se entre os livros pertencentes ao corpus desta dissertação que existe uma aproximação gradativa das personagens com os tipos de violência que levam à morte, graças aos recursos literários utilizados na composição dos textos, às escolhas das imagens simbólicas e às estratégias narrativas dos sonhos. Esta dissertação é dividida em quatro capítulos. No primeiro, apresentam-se aspectos da teoria do imaginário e da violência, buscando associar as três estruturas do imaginário de Durand diurno, noturno místico e noturno sintético às vertentes da violência e ao modo como as personagens protagonistas encaram a morte. Nos capítulos seguintes, faz-se uma hermenêutica simbólica de cada um dos livros reunidos sob o nome de trilogia da morte, sendo o segundo capítulo sobre O meu amigo pintor, o terceiro sobre Nós três e o quarto sobre O abraço. Essas análises seguem a ordem cronológica de publicação e obedecem também a proposta de gradação da complexidade e da intensidade da violência e do aumento da angústia das personagens devido à aproximação com a realidade mortal