Esta dissertação pretende uma breve análise da posição que as três personagens principais de As meninas, de Lygia Fagundes Telles, assumem no seu mundo ficcional. Pareceu-me que suas vidas tem forte componente de ilogicidade pois os seres humanos são limitados, impelidos e ameaçados por obscuras forças, e não encontram justificação para suas existências. Por isso, seguindo as trajetórias das "meninas", tentei captar suas características e reações, bem como provar certo determinismo que configura seus destinos. Finalmente, procurei tragar um pequeno paralelo entre Lygia Fagundes Telles e alguns dos maiores "autores do absurdo". Talvez esse procedimento nos leve a uma melhor compreensão do absurdo da condição humana, conforme no-lo apresenta esse romance. / This dissertation intends to make a brief analysis of the position the three main characters of As meninas, from Lygia Fagundes Telles, assume in their fictional world. It seemed to me that their lives have a strong component of illogicity: they are limited, impelled and menaced by obscure forces, and find no justification for their existences. Therefore, following the trajectories of the "girls", trying to point out their characteristics and reactions, I made a tentative to prove certain determinism that configures their destinies. Finally, I tried to trace a small parallel between Lygia Fagundes Telles and some of the greatest "authors of the absurd". Perhaps this procedure could lead us to a better understanding of the absurdity of human condition in this novel.

Este trabalho procura dissertar a respeito da maneira como o processo criativo de Lygia Bojunga, autora gaúcha de livros infanto-juvenis reconhecida e premiada internacionalmente, é exposto ao leitor, peça-chave em sua obra. A partir da abertura desse processo ao público ocorre uma interação efetiva com o leitor, ampliando as relações deste com a autora. Transformar o leitor em alguém que acompanha de perto a autoria, de modo a tornar-se quase que co-autor, é um dos pressupostos da trilogia do livro da autora - composta por Livro - um encontro, Fazendo Ana Paz e Paisagem. Isso também pode ser constatado nas obras publicadas por sua editora, Casa Lygia Bojunga, mais especificamente nos prefácios/posfácios “Pra você que me lê” das obras Tchau, O Meu Amigo Pintor e Feito à Mão, assim como na obra Retratos de Carolina. Tais textos são representativos do que pretendemos demonstrar: a relação íntima entre autora e leitor e a tentativa bem sucedida de desmistificar o papel do autor como alguém genial e inatingível. Lygia Bojunga descompõe essa imagem e constrói um novo modelo de relacionamento com o público leitor. A conquista desse público foi desenvolvida em aproximadamente 35 anos de história como escritora, trajetória iniciada em 1972 com Os colegas. Desde então, Lygia Bojunga tem se destacado na literatura infanto-juvenil, construindo uma obra tão plurissignificativa que ultrapassa as fronteiras do infanto-juvenil e atinge públicos diversos. Inclassificável, não sujeita a rótulos, a autora constrói uma literatura cativante, elo de comunicação com o leitor, única em seu modo de lidar com os temas escolhidos (também diversos) e com seu fiel público. Participar do processo criativo da autora é uma experiência gratificante, e tal participação é realizada da maneira mais simples e completa: através da leitura. / This essay is aimed at discussing the means by which the creative process of Lygia Bojunga, who is internationally renowned for her books for children and young readers, is exposed to the reader, who is a key element in her work. The unveiling of the process to her readership leads to an effective interaction with readers, intensifying their relations with the author. Turning the reader into a close follower of her authorial process, almost becoming a co-author, is one of the prerequisites for her book trilogy - made up of Livro - um encontro (Book – an encounter), Fazendo Ana Paz (The Making of Ana Paz) and Paisagem (Landscape). It is also observable in the books published by her own publishing house, named Casa Lygia Bojunga, more specifically in the foreword/afterword Pra você que me lê (For you, my reader) to the works Tchau (Ciao), O Meu Amigo Pintor (My Friend The Painter) and Feito à Mão (Handmade), as well as Retratos de Carolina (Portraits of Carolina). These books are representative of what is being argued for in this essay: the close relationship between author and reader and the successful attempt at demystifying the role of the writer as a sacred genius. Lygia Bojunga undermines this image and presents a new model of interaction with her readership. Ever since the beginning of Lygia Bojunga’s career as a writer 35 years ago, with the book Os colegas (The companions) published in 1972, she has been captivating readers and standing out in children’s and youth literature, developing a rich work which crosses limits and reaches other readerships. With a work that lies beyond labels, she writes a fascinating literature, establishing a communication link with the reader and adopting a unique approach to the (diverse) themes and to her faithful readership. Participating in her creative process is a gratifying experience that one enjoys in its simplest, most complete form through reading.

This thesis centers on three children’s novel, “Sex gånger Lucas”, “Min Vän målaren”, and “Den gula väskan”, written by the very appreciated and much awarded Brazilian Author Lygia Bojunga. All three of these novels discuss masculinity in young boys and men. In “Sex gånger Lucas”, the centerpiece of this thesis, the essential conflict in the novel is played out in the interchange between Lucas and his authoritarian father. The father, throughout the text, showcases toxic masculinity and its concurrent traits, such as verbal abuse and serial infidelity. This tyrannical parenting attempts to mold Lucas’ personality to what is deemed in the culture as acceptable masculine behavior. Lucas narrative journey finds him firstly internalizing this belief system, but, as the novel progresses, Lucas learns to accept himself, in all his gendered guises, and reject the father's binary opinions. “Min vän målaren” follows the tale of the sensitive young boy, Claudio, who struggles against an environment that doesn’t support him, in his many and varied attempts towards personhood. In “Den gula väskan” the protagonist Rakel confronts an open and oppressive sexism in society, community and the many dismissals of the family. “Den gula väskan” utilizes, at many junctures of the narrative, a fable structure as a means to discuss political oppression as well as the oppressive binary masculine norms. This Fable sub-tale focuses on the character Alfonso, a talking rooster. Alfonso rejects the expectations put on him as a rooster, but his cousin Skräcken is not as fortunate. The cousin, who it is heavily implied is the victim of masculine brainwashing, is unable to stop himself from fighting, even when it ends up killing him. Throughout these three novels lies an illustration of the downfalls of an oppressive and toxic masculinity (that men must be stoic, aggressive and in control) as well as highlighting the freedom for a more fluid gender expression. Lucas, Claudio and Alfonso give subversive, alternative depictions of masculinity, where it is acceptable to feel, be vulnerable, reject violence, and have healthy relationships built on companionship. This thesis explores how Bojunga's novels, through her characters struggles and triumphs, give the young male identified readers alternative ways to be a man. In other words, these novels liberate the male gender from a binary performance. / Denna avhandling bygger på tre barnromaner, "Sex Times Lucas", "Min Vän målaren" och "Den gula väskan", skriven av den uppskattade och prisbelönta brasilianska författaren Lygia Bojunga. Alla tre av dessa romaner diskuterar maskulinitet I relation till unga pojkar och män. I "Sex Times Lucas", den centrala verket i denna avhandling, är konflikten mellan Lucas och hans auktoritära far det centrala handlingen. Faderns beteende genom hela romanen skildrar en obehaglig uppfatning av maskulinitet, med att psykisk misshandla Lucas and vara ständigt otrogen mot modern. Genom hans tyranniska föräldraskap försöker han att forma Lucas’ personlighet till vad han anser acceptabelt maskulint beteende. Lucas först internaliserar dessa normer, men sen genom romanens växling lär Lucas att acceptera sig själv som han är och avvisar faderns översträngda idéer om manlighet. "Min vän målaren" visar en känslig ung pojke, Claudio, som kämpar mot en miljö som inte stöder honom. Trots detta motstånd försöker han inte förändra sig själv. I "Den gula väskan" diskuterar Rakel öppet sexismen som hon möter. Boken använder också fabel som ett medel för att diskutera politisk förtryck samt strängda genus normer genom Alfonso, en talande tupp. Alfonso går emot vad man förväntar av honom som tupp, men hans kusin Skräcken däremot går med på förväntningarna. Kusinen, som det är starkt underförstått, är offer för hjärntvätt, kan inte stoppa sig från att slåss, och tillslut dör på frund av det. I alla dessa tre romaner ligger en gestaltning av en kritik mot manlighetsnormer (att män får inte visa känslor, vara aggressiva och dominanta) samt framhävda friheten för ett mer flytande könsuttryck. Lucas, Claudio och Alfonso ger subversiva, alternativa skildringar av maskulinitet, där det är acceptabelt att känna, vara sårbar, avvisa sig från våld och ha jämställda relationer byggt på vänskap. Denna avhandling forskar i hur romanen, genom att skildra dessa karaktärer och deras kamp och seger, ger de unga pojk-identifieranda läsare alternativa sätt att vara en man. Med andra ord befriar dessa romaner det manliga könet från en binära normer.

Consagradas escritoras brasileiras por suas obras de ficção, na forma de contos, crônicas e romances, Lygia Fagundes Telles e Nélida Piñon se ocuparam também do memorialismo em algum momento de suas carreiras. Lygia Fagundes Telles evitou escrever a sua autobiografia e optou por se autorrepresentar por meio de textos híbridos, em que os gêneros textuais se misturam e a ficção e a memória se amalgamam. Desse modo, a dissertação analisará esses textos que estão presentes nos livros A disciplina do amor (1980), Invenção e memória (2000), Durante aquele estranho chá (2002) e Conspiração de nuvens (2007), nos quais Lygia Fagundes Telles espalhou biografemas, termo cunhado por Roland Barthes, e apenas esboçou um autorretrato. Por sua vez, Nélida Piñon publicou o seu livro de memórias, Coração andarilho (2009), utilizando procedimentos de autorrepresentação característicos de uma autobiografia propriamente dita. O trabalho também examinará a obra referida, na qual a escritora buscou construir uma autoimagem sólida e nítida. Além disso, abordará as diferentes estratégias de autofiguração de ambas as escritoras acionadas nas obras conforme o objetivo perseguido por cada uma delas na construção de seus empreendimentos memorialísticos / Brazilian writers exalted for their fictional works in the form of short stories, chronicles and novels, Lygia Fagundes Telles and Nélida Piñon also worked with memorialism at some point in their careers. Lygia Fagundes Telles avoided writing her autobiography, choosing to represent herself by hybrid texts, in which textual genres are mixed and fiction and memory amalgamate. Thereby, this dissertation will analyze the texts that are presented in A disciplina do amor (1980), Invenção e memória (2000), Durante aquele estranho chá (2002) and Conspiração de nuvens (2007). Books in which Lygia Fagundes Telles spread biographemes, a term coined by Roland Barthes, and just draft a self-portrait. In turn, Nélida Piñon published her memoirs, Coração andarilho (2009), using procedures of self-representation characteristic of an autobiography. The work will also examine such oeuvre, by which the writer seeks to construct a clear and solid self-image. Furthermore, this work approaches the different strategies of self-figuration from both writers performed in their works according to the pursued objective by each of them in building their memoirs

Orientadora : Profª Drª Marta Morais da Costa / Tese (doutorado) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação em Letras. Defesa: Curitiba, 02/12/2014 / Inclui referências / Área de concentração : Estudos literários / Resumo: Este estudo pretende verificar de que modo o leitor implícito de Lygia Bojunga é construído em suas obras. Para tanto, se faz necessário localizar as obras da autora no cenário brasileiro da Literatura infantil e juvenil, como se propõe no primeiro capítulo, quando a trajetória da literatura destinada às crianças é resgatada e problematizada por meio de teóricos como Peter Hunt e Tereza Colomer. No segundo capítulo, há a análise da concepção autoral de escola, criança e família, tomando como textos de estudo A bolsa amarela, A casa da madrinha, A corda bamba e 6 vezes Lucas. Lygia Bojunga, a fim de representar em suas obras a escola, a família e a criança, constrói personagens complexos, fragmentados, que estão em constante construção e que se aproximam do leitor na medida em que apresentam idade semelhante e, por isso, anseios e desejos – libertar-se, emancipar-se – também semelhantes. Portanto, nas narrativas escolhidas, é abordada a tênue relação entre o leitor implícito e o leitor empírico, levando-se em conta os pressupostos das teorias da recepção, especialmente o leitor implícito, os vazios e as negações, conceitos postulados por Wolfgang Iser. O leitor implícito – abordado no capítulo três – é determinado pelas estruturas internas do texto a fim de estabelecer relações com o amadurecimento do leitor real de Lygia Bojunga no decorrer de sua produção literária, conforme explicitado no capítulo quatro, quando a temática, a estrutura fabular, a linguagem, o elemento fantástico, a epifania, o vocabulário e os recursos narrativos de A bolsa amarela e Sapato de salto são analisados, demonstrando que o leitor implícito de Lygia Bojunga é um leitor em desenvolvimento. Palavras-chave: Literatura infantil e juvenil. Lygia Bojunga. Teorias da recepção. / Abstract: This study intends to verify how Lygia Bojunga works with the implied reader. In the first chapter, the author's works are located in the Brazilian scenario of infant and juvenile literature. At this time, the literature aimed at children is rescued and problematized by theorists such as Peter Hunt and Teresa Colomer. In the second chapter, there are the author's ideas about school, children and family based on A bolsa amarela, A casa da madrinha, A corda bamba and 6 vezes Lucas. Lygia Bojunga builds complex and fragmented characters that are close to the reader because of their similar ages and desires as freedom. The tenuous relationship between the implied reader and the empirical reader is discussed based on the reception theory, especially the implied reader, the gaps and the denials, by the theorist Wolfgang Iser. It's discussed in the third chapter that Lygia Bojunga determines the implied reader in the internal structure of the text in order to establish relations with the maturation of the real reader. It happens throughout her literary production, as it's explained in the fourth chapter, where theme, the fable structure, the language, the fantastic element, the epiphany, the vocabulary and the narrative resources of Bolsa amarela and Sapato alto are analyzed. Eventually, it demonstrates that Lygia Bojunga's implied reader is a reader in development. Keywords: Children's and youth literature. Lygia Bojunga. Reader response theory.

Made available in DSpace on 2015-03-03T11:52:35Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2014-04-25Bitstream added on 2015-03-03T12:06:26Z : No. of bitstreams: 1 000805814.pdf: 537747 bytes, checksum: 57b6daabdd63e1e20c2dfe9a1fd9b91b (MD5) / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq) / A pesquisa objetiva aproximar, para um estudo, os romances Ciranda de pedra, Verão no aquário, As meninas e As horas nuas, de Lygia Fagundes Telles, com os propósitos do Bildungsroman, dada a importância que os meios social e familiar exercem na formação do indivíduo no âmbito daquelas narrativas. Observar-se-á, assim, os liames entre a ficção e a sua época, uma vez que esta encontra-se no contexto daquela, bem como a contribuição da memória no auto-conhecimento e no resgate da identidade. O estudo comparativo dos romances faz-nos, também, atentar para a circularidade da obra da autora, da recorrência de situações, objetos e personagens, mostrando a grande aproximação existente entre as protagonistas estudadas, parecendo-nos desdobramentos de uma mesma personalidade / This research has the goal to join, for a survey, the novels Ciranda de pedra, Verão no aquário, As meninas and As horas nuas, by Lygia Fagundes Telles, with the Bildungsroman, given the importance that social and family environments have in the education of the individual in those narratives. We will observe snares between fiction and its time, considering they are in the same context, also, in the role of characters, we will evaluate the contribution of memory´s action. The study about these novels also calls our attention to the writer´s work, to the repetition of situations, objects and characters, which show a great approach among the studied main characters; that seems to us like unrollings of the same identity

Este trabalho procura dissertar a respeito da maneira como o processo criativo de Lygia Bojunga, autora gaúcha de livros infanto-juvenis reconhecida e premiada internacionalmente, é exposto ao leitor, peça-chave em sua obra. A partir da abertura desse processo ao público ocorre uma interação efetiva com o leitor, ampliando as relações deste com a autora. Transformar o leitor em alguém que acompanha de perto a autoria, de modo a tornar-se quase que co-autor, é um dos pressupostos da trilogia do livro da autora - composta por Livro - um encontro, Fazendo Ana Paz e Paisagem. Isso também pode ser constatado nas obras publicadas por sua editora, Casa Lygia Bojunga, mais especificamente nos prefácios/posfácios “Pra você que me lê” das obras Tchau, O Meu Amigo Pintor e Feito à Mão, assim como na obra Retratos de Carolina. Tais textos são representativos do que pretendemos demonstrar: a relação íntima entre autora e leitor e a tentativa bem sucedida de desmistificar o papel do autor como alguém genial e inatingível. Lygia Bojunga descompõe essa imagem e constrói um novo modelo de relacionamento com o público leitor. A conquista desse público foi desenvolvida em aproximadamente 35 anos de história como escritora, trajetória iniciada em 1972 com Os colegas. Desde então, Lygia Bojunga tem se destacado na literatura infanto-juvenil, construindo uma obra tão plurissignificativa que ultrapassa as fronteiras do infanto-juvenil e atinge públicos diversos. Inclassificável, não sujeita a rótulos, a autora constrói uma literatura cativante, elo de comunicação com o leitor, única em seu modo de lidar com os temas escolhidos (também diversos) e com seu fiel público. Participar do processo criativo da autora é uma experiência gratificante, e tal participação é realizada da maneira mais simples e completa: através da leitura. / This essay is aimed at discussing the means by which the creative process of Lygia Bojunga, who is internationally renowned for her books for children and young readers, is exposed to the reader, who is a key element in her work. The unveiling of the process to her readership leads to an effective interaction with readers, intensifying their relations with the author. Turning the reader into a close follower of her authorial process, almost becoming a co-author, is one of the prerequisites for her book trilogy - made up of Livro - um encontro (Book – an encounter), Fazendo Ana Paz (The Making of Ana Paz) and Paisagem (Landscape). It is also observable in the books published by her own publishing house, named Casa Lygia Bojunga, more specifically in the foreword/afterword Pra você que me lê (For you, my reader) to the works Tchau (Ciao), O Meu Amigo Pintor (My Friend The Painter) and Feito à Mão (Handmade), as well as Retratos de Carolina (Portraits of Carolina). These books are representative of what is being argued for in this essay: the close relationship between author and reader and the successful attempt at demystifying the role of the writer as a sacred genius. Lygia Bojunga undermines this image and presents a new model of interaction with her readership. Ever since the beginning of Lygia Bojunga’s career as a writer 35 years ago, with the book Os colegas (The companions) published in 1972, she has been captivating readers and standing out in children’s and youth literature, developing a rich work which crosses limits and reaches other readerships. With a work that lies beyond labels, she writes a fascinating literature, establishing a communication link with the reader and adopting a unique approach to the (diverse) themes and to her faithful readership. Participating in her creative process is a gratifying experience that one enjoys in its simplest, most complete form through reading.

Orientador: Maria Célia de Moraes Leonel / Banca: Ana Maria Domingues de Oliverira / Banca: Maria Dolores Aybar Ramirez / Resumo: Apresenta-se o estudo da construção do eu feminino em duas obras da literatura brasileira, uma de 1942, Minha vida de menina, de Helena Morley, e outra de 1973, As meninas, de Lygia Fagundes Telles. De um lado, tem-se a descrição do cotidiano e da vida pacata de uma pequena cidade do interior de Minas Gerias feita por Helena Morley no final do século XIX, e, de outro, a vida urbana, cosmopolita, agitada e politizada de As meninas de Lygia Fagundes Telles. A ficção introspectiva de Lygia em As meninas sonda a alma humana e explora as inquietações existenciais das personagens. Através de Lia, Ana Clara, e Lorena, a autora traduz problemas psicológicos, religiosos, filosóficos e morais relacionados à vivência urbana. As diferenças de visão de mundo das jovens narradoras, uma do século XIX e três do século XX, proporcionam também uma visão de como o papel da mulher mudou na nossa sociedade. De uma maneira surpreendente, Helena Morley coloca-se à frente de seu tempo e questionadora da condição feminina, sendo este um dos aspectos importantes da obra. Minha vida de menina e As meninas apresentam-nos diversos e distintos perfis de mulheres, que, ao mesmo tempo em que consolidam as posições femininas na sociedade em que estão inseridas, permitem-nos colocá-las em cheque. Tão distintos pontos de vista nos fazem conhecer as diversas facetas do tempo histórico em que cada uma dessas mulheres viveu. O resultado é uma nova história, a história interpretada sob o ponto de vista feminino. Momentos históricos como a Proclamação da República, a Abolição da Escravatura e a Ditadura Militar são recriados por cada uma dessas mulheres. O tratamento temporal e a representação do corpo feminino são as categorias que representam, nas obras estudadas, o surgimento e o desenvolvimento de uma nova mulher brasileira, uma mulher cada vez mais livre em relação... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: The study of the construction of the self-feminine is highlighted in two major literary works of the Brazilian literature, one from 1942, Minha vida de menina, by Helena Morley; and another from 1973, As meninas, by Lygia Fagundes Telles. On the one hand, Morley describes a peaceful everyday life in a small town in Minas Gerais state in the end of the 19th century and, on the other hand, a bursting, urban, cosmopolitan and politicized life is tackled by Lygia Fagundes Telles. Tele's introspective narrative in As meninas probes the human soul and explores the character's existencial inquietudes. Through Lia, Ana Clara, and Lorena, the author analyses pshyhological, religious, philosophical and moral problems related to urban life. The narrators' differing points of view, one belonging to the 19th century and the other three to the 20th century, result in na appreciation of the changing social landscape occupied by women. In a surprising way, Morley is ahead of her time when she questions the feminine condition, this being the most outstanding aspect of her book. Minha vida de menina and As meninas present us with diverse and distinct women's profiles that, while consolidating their feminine positions in the society they are inserted, allow us to put them in check. Distinct points of view make us familiar with the many facets of the historical time these women lived. The result is a new history, a history interpreted by a female point of view. Historical moments such as the republic proclamation, slavery abolition and the military dictatorship are recreated by each of these women. The temporal treatment and the representation of the female body are categories representative, in these books, of the birth and development of a new Brazilian women, a freer woman concerning their bodies and possibilities of expression. Each author builds time in their works in a particular... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre

Consagradas escritoras brasileiras por suas obras de ficção, na forma de contos, crônicas e romances, Lygia Fagundes Telles e Nélida Piñon se ocuparam também do memorialismo em algum momento de suas carreiras. Lygia Fagundes Telles evitou escrever a sua autobiografia e optou por se autorrepresentar por meio de textos híbridos, em que os gêneros textuais se misturam e a ficção e a memória se amalgamam. Desse modo, a dissertação analisará esses textos que estão presentes nos livros A disciplina do amor (1980), Invenção e memória (2000), Durante aquele estranho chá (2002) e Conspiração de nuvens (2007), nos quais Lygia Fagundes Telles espalhou biografemas, termo cunhado por Roland Barthes, e apenas esboçou um autorretrato. Por sua vez, Nélida Piñon publicou o seu livro de memórias, Coração andarilho (2009), utilizando procedimentos de autorrepresentação característicos de uma autobiografia propriamente dita. O trabalho também examinará a obra referida, na qual a escritora buscou construir uma autoimagem sólida e nítida. Além disso, abordará as diferentes estratégias de autofiguração de ambas as escritoras acionadas nas obras conforme o objetivo perseguido por cada uma delas na construção de seus empreendimentos memorialísticos / Brazilian writers exalted for their fictional works in the form of short stories, chronicles and novels, Lygia Fagundes Telles and Nélida Piñon also worked with memorialism at some point in their careers. Lygia Fagundes Telles avoided writing her autobiography, choosing to represent herself by hybrid texts, in which textual genres are mixed and fiction and memory amalgamate. Thereby, this dissertation will analyze the texts that are presented in A disciplina do amor (1980), Invenção e memória (2000), Durante aquele estranho chá (2002) and Conspiração de nuvens (2007). Books in which Lygia Fagundes Telles spread biographemes, a term coined by Roland Barthes, and just draft a self-portrait. In turn, Nélida Piñon published her memoirs, Coração andarilho (2009), using procedures of self-representation characteristic of an autobiography. The work will also examine such oeuvre, by which the writer seeks to construct a clear and solid self-image. Furthermore, this work approaches the different strategies of self-figuration from both writers performed in their works according to the pursued objective by each of them in building their memoirs

Esta dissertação pretende uma breve análise da posição que as três personagens principais de As meninas, de Lygia Fagundes Telles, assumem no seu mundo ficcional. Pareceu-me que suas vidas tem forte componente de ilogicidade pois os seres humanos são limitados, impelidos e ameaçados por obscuras forças, e não encontram justificação para suas existências. Por isso, seguindo as trajetórias das "meninas", tentei captar suas características e reações, bem como provar certo determinismo que configura seus destinos. Finalmente, procurei tragar um pequeno paralelo entre Lygia Fagundes Telles e alguns dos maiores "autores do absurdo". Talvez esse procedimento nos leve a uma melhor compreensão do absurdo da condição humana, conforme no-lo apresenta esse romance. / This dissertation intends to make a brief analysis of the position the three main characters of As meninas, from Lygia Fagundes Telles, assume in their fictional world. It seemed to me that their lives have a strong component of illogicity: they are limited, impelled and menaced by obscure forces, and find no justification for their existences. Therefore, following the trajectories of the "girls", trying to point out their characteristics and reactions, I made a tentative to prove certain determinism that configures their destinies. Finally, I tried to trace a small parallel between Lygia Fagundes Telles and some of the greatest "authors of the absurd". Perhaps this procedure could lead us to a better understanding of the absurdity of human condition in this novel.